[觀影筆記09-31]X戰警:金鋼狼-X-men Origins:Wolverine

典型動作片。後置處理、特種人的特異功能、身手、打鬥戲讓人看得眼花撩亂、大呼過癮。然後若你是X戰警電影版的的忠實觀眾，你就會期待它會怎麼處理，好連結上第一集的劇情。當你看到你所想看到的，或許會和我一樣覺得很興奮；但若想要有比較深刻的意義或感情深刻的描述，可能會大失所望！部份情節也處理得過於草率，讓人錯愕。所以看得爽就好，僅具娛樂效果。這是金鋼狼。



身為X戰警的粉絲，或者該說特種人的粉絲，這一部電影最令人期待的便是又有哪些特種人的特異功能令我驚喜。顯然這部電影在前頭一幕神秘組織X部隊找尋神秘礦石當中，便滿足了我的需求，且每個人的特異功能都讓我有種華麗的感覺，讓人大呼過癮。而這部電影最為精彩之處便在於此：動作及超能力的目不瑕給，再加上後製的幫忙。



特別是前半段以及結尾的戰爭戲與打鬥戲。個人覺得開頭的戰爭戲的後製處理，是我見過最棒的後製處理。將金鋼狼與他哥哥先天生理變異的宿命，還有戰爭的殘忍，用一種絕美的方式、也帶點金剛狼悲慘身世的簡介方式，拍攝出來，相當震懾人心。同時從一開始便奠定了金鋼狼的帥勁，應該會讓許多人為之傾倒。不過更重要的是確定金鋼狼的價值觀，這影響到後面劇情的進行。



不只後製處理精彩，這一前傳較前三集更注重在動作的華麗上，因此有許多會讓人看得目瞪口呆的動作戲，會讓人屏息觀賞，深怕稍微喘口氣，特異功能就會失效一般；最後的激烈打鬥戲的黃昏背景，更襯托出格鬥之美。不禁讓我想到三百壯士中戰爭戲的色澤，把戰鬥拍出了另一番美感。不過這一幕真是讓人憂喜參半，喜的是前半段所描繪的美麗，最後的踏上旅程更有壯士兮一去不復返的遼闊；憂的是終極武器實在太弱了！



我期待的是融合各種能力，所向無敵的終極武器，預期會有更多、嶄新的特異功能出現。但卻只有重覆的那幾招罷了，且也太容易被打爆了！另一個令我不太喜歡的地方是，金鋼狼的失憶處理得過於簡單，讓我有點錯愕，不過這並非是拍電影本身的錯。



這部電影另一個精彩地方在於他夠鋒迴路轉。也就是不到電影最後無法拼湊出全貌，且這一部電影厲害的地方在於在劇情不斷的推演之下，才發現原來柳暗花明又一村；同時也顯示出幕後操控者的城府心機，為了達成最終目的，不擇手段地早已布下天羅地網，讓金鋼狼無所遁逃；且不到最後，絕對不會知道為什麼情同手足的兄弟，竟會突然反目成仇，縱使他們兩人的價值關是背道而馳的，但道不同不相為謀不也相安無事嗎？



一切都是人類的自私罷了！為了所愛的人事物，可以不顧一切地毀滅其他。劇中不論是反派角色或幫助反派的人，就連金鋼狼本身也是因為如此而被利用。有趣的是金鋼狼和他哥哥都強調自己是野獸，但沒想到他們卻因為人性的黑暗面而被陷構。說到底，他們畢竟還是人類阿！！我想這大概是全劇最有意義之處，但卻淺嘗輒止，未再深刻討論下去，其實有點可惜，就好像很多商業電影的輕描淡寫般。



本部電影絕對集結了所有的好萊塢精彩動作片的元素：帥氣猛男、性感美女、泣鬼神的愛情戲、驚天地的動作戲、峰迴路轉、有笑點．．．．．．當然就如同前述，相同的是把情感的深刻面忽視在原著中。這一集也是X-men系列中，我覺得感情最不深刻的一集。全劇大概讓我最有迴響的大概就是自私，其他都好像是秋風掃落葉，以迅雷不及掩耳的速度帶過。



看似節奏明快，但其實內容的深度是相當缺乏的，包括兄弟情的轉變、夫妻情的濃烈，還有金鋼狼對人類的關懷之情，好像無法確切地感受到，讓我對前半段的毅然離開，無感。這樣的結果讓片中的打鬥戲淪於空洞，感覺上是三不五時就要來一場似的，無法撐起打鬥戲背後該有的厚度，讓中間的情節有點冷場。



不過這一部片還是讓我看得超爽的，完全震懾於特異功能的眼花撩亂及漂亮的後製技巧。即使有如此多缺陷之處，但看到留給第一集接梗的情節，就好像粉絲看到偶像一般，處於心情很亢奮的狀態下。我想我還是無法理性地去看待這部電影，因為有太多我喜歡的元素了！所以我還是誠摯推薦給大家，並一定要進電影院看才可以感受到這部片的精彩！！





對了！提醒大家字幕跑完，還有片段唷！且我記得沒錯的話，會跟第一部的開頭接的很剛好！

[亂評劇場16]K24

嚴肅無理、惡搞萬歲、絕無冷場、包羅萬象、五花八門、色彩繽紛、哄堂大笑、曲折離奇、環環相扣、扣人心弦、色藝雙全，以上為我對K24的形容。我想我喜歡上這群年輕有活力的演員了！



本來去年就有機會欣賞到這一部傳說中電視影集型式的戲劇。無奈打定主意要買票時，票已全部售罄，而緣檻一面。幸虧今年有演出的計畫，當然就馬上下手買票了！其實這一周來，睡眠品質不好，我還擔心這六小時的戲劇對我說是個沉苛的負荷。但他就像是一部節奏明快的犯罪電視劇一樣，且不到最後你絕對猜不出最後的結局一般，全然地被深深吸引至劇情的脈絡中。深怕露看一個細節就錯失了一個線索，深怕錯失一個讓人感到好笑的橋段。



其實台灣的小劇場已經不再像之前的那麼嚴肅，那麼艱澀地讓人看不懂了。在新一代的演員導演加入戲劇圈之後，我個人認為，小劇場慢慢也擺出更平易近人的姿態，甚至有些表演做得還比大劇團更有趣、更有新意一些。像台南人劇團這一批新生代演員便是代表，的確將劇場的生命力活絡了起來。繼上次的維洛納二紳士之後，這一次的K24也讓我感受到劇場的活力。



這一部戲劇讓我聯想起屏風劇團中風屏劇場的莎姆雷特和半里長城。莎姆雷特是我第一部接觸到劇場原來是可以從頭開心到尾的惡搞劇，雖然聽艾莫西說黑門山上的劇團惡搞劇做得更是出神入化（艾莫西更說現在團長已變成全民最大黨的編劇了），但年少不懂事的我，當時並未深入劇團之中，所以在這個劇團解散之後，只能後悔為時已晚。雖然沒看過傳說中的神之作品，不過個人覺得諸如莎姆雷特和K24已經足夠是可以擔當將歡笑帶進劇場的戲劇角色了。



雖然K24和風屏劇場都是走無厘頭的路線，但除此之外，他們唯一的共同點就僅是劇中劇和一人分飾多角的連結罷了！其他的，當然包括劇情的性質，卻是截然不同的型式呈現。我個人認為K24比起屏風的作品，更具兼容並蓄的多元性。K24就像台南人劇團其他作品一樣，把劇場的各種呈現方式都濃縮在一部戲劇當中，可謂麻雀雖小，五臟俱全。包括了音樂劇、歌舞劇等型式，甚至還融入了武打動作、日本藝妓之舞，更有甚者，包括聲音語言的變化自如。



而最後這聲音語言的變化所造成的趣味性，個人認為是全劇最令人捧腹大笑之處。當然這部戲劇也和其他戲劇無二致地會拿時事開玩笑，還有一些逗趣、令人發噱的動作。但演員們在聲音上的多變，還有多聲道的呈現，甚至還有手語的使用，都讓這部K24更添看頭，個人覺得這是這一部戲劇當中最主要的特色之ㄧ，且是我看過的戲劇中最獨一無二的。



由此便可顯示出這群演員真是有如變色龍一般，收放自如呀！！不過更讓我覺得這些年輕演員有接資深演員棒子的實力的點在於情感戲的部份。當然這部戲劇情感戲的部份，在明快的節奏、爆笑的橋段、緊張的劇情沖淡之下，略顯無足輕重，份量也相對來說比較少，且整體而言，情感戲仍嫌不夠深厚。不過在少少的感情戲當中，有些部份仍得以一舉就打入我的心坎。我印象最深刻的一個片段便是Sandy告訴Mario自己與Jay的關係那一段，其感情之澎湃，讓我受到相當的感動。當然劇中錯綜的男女感情也傳達得不錯。



除此之外，一人分飾多角的多變性，也是讓人瞠目結舌地會不由得想要稱讚這群演員的多變化的地方。而且不只是在角色變換的轉換，光是同一個角色的表情轉換，就讓我大呼過癮。且不只是本身這部戲劇就有雙面人的設定，在陰險和善良之間變臉互換；還有更多樣的神態的呈現，因此相當推薦李劭婕這名演員。當然韋以丞也是不容忽視，不過他本來就是我所知道的那個硬底子演員了。



另外主要演員：王宏元、張家禎、張棉棉的表現也讓人稱讚，還有林曉函。自己本來就從維洛納二紳士開始便是王宏元與林曉函的粉絲，所以特別關注這兩人的演出，大抵上並未讓人失望。不過這兩場看下來，總覺得王宏元太過於適合小孩子氣的角色，且表演方式有點單一而擔心他未來戲路的發展。不過他的編導功力卻非常令我期待；最令我眼睛為之一亮的是張家禎。在維洛納二紳士中，並未對他的演技留下深刻的印象，不過在K24卻讓我大開眼戒，由衷地佩服這位演員，他演得真是太出神入化了！



另外一個與風屏劇場不太一樣的便是舞台設計。可能之前是在小舞台的關係，所以才會只有一個圓形的大舞台，分成兩個半圓的空間表演。不過這樣的方式卻讓表演層次更加豐富：除了隔出了視覺的空間感，以及達到劇情所需要的空間感之外，旋轉式的圓形舞台，在製造並列空間時，更為方便；同時若需要多個場景不停轉換時，也是易如反掌地完成執行。這比風屏劇場的單一化更讓我感受到靈活調度。在另一方面，這樣舞台的運用，確實更能傳達當下演員的情感或情境的氣氛。



但不免還是有未盡完善之處。像歌舞中的歌詞，會有點和音樂的拍點不搭，顯得突兀；還有部份關鍵台詞有點過於迅速，讓人聽不清楚，中間還有明顯的出槌，其實有點可惜。但整體而言還是相當精彩的，身為一個懸疑劇碼，倒也稱得上劇情緊湊，且有峰迴路轉的意外感；而最讓人津津樂道的特點之一，便是採用影集式的分割方式。且編劇並不是單純隨便亂切斷，而是經過縝密考慮而留下讓人想要繼續看下去的伏筆，就好像連續劇總愛吊人胃口一樣；不過也因為如此，有些情節有點多餘，有拖戲嫌疑。不過影集的特色之一，不就是愛拖戲嗎？值得一提的是，那個片頭的演職員名單做得很有感覺，台灣的連續劇們真是應該學學呀！



雖然有小瑕疵，但我個人還是相當喜愛這部戲劇。看完之後，讓人心情愉悅，精神為之ㄧ振，而不由得在最後演員謝幕時，給他們一個熱情的掌聲擁抱，他們真的是太厲害！好看，娛樂性十足，我甚至還在考慮下次在有檔期時，是否在進去戲院看一次，不過我更期待K24第二季的完成。

[演唱會8]929"相逢"暫別演唱會

這是這次演唱會主題的同名單曲：相逢，演唱會開始前的先行MV！？（影片上的名字是錯誤的）



雖然這是今年他們騎機車去春吶，因大家屁股非常痛，停下來休息的時候，同行友人順手拍然後順手剪的，但我卻相當喜歡。一來就如同製作這支MV的同行友人自己說：他們認真的神情裡嘴角掩不住的笑；二來其實仔細一看還蠻白爛的，尤其是嘟嘟。那個抱胸斗動的片段真是可愛到灑花。但導演竟然還說很多搞笑片段未剪進去；我說應該來個幕後花絮，剪起來可能比正片還長得可觀哩！！最後我也喜歡他色澤泛黃的感覺，有種淡淡哀傷，就如同聽完演唱會之後給我的感覺。天阿！明明就是個搞笑作品，我還哀傷哩。



すべて、９２９のせいで！！整個演唱會結束後，我好焦慮，擔心再也聽不到929合體演唱會怎麼辦！！因為那一天的演唱會做得好像是解散演唱會一般，結尾團員之間充滿著哀傷的氣息，說了回首過去、感謝彼此的感性話語。他們明明一向都是超級耍冷、超級搞笑的，所以這樣子真是讓我好不習慣，同時又好緊張呀！！特別是平常總是會天外飛來一筆爆笑的嘟嘟，竟然要講感言時就落淚了。即使口中說什麼流淚騙選票，但我卻覺得是真情流露，心裡卻極力告訴自己：不會吧！？



好不容易嘟嘟終於穩住情緒地，對這次的暫別講了相當棒的註解：就像國小本來是同班同學，然後暫時分班了。那個『暫時』，感覺好像說著還會重聚在一起，但之後的『國中不知還會不會同班』的話，讓我莫名地緊張起來。一開始我還沒有察覺，之後卻越想越不對勁。這是怎麼回事？不會真的從此告別吧？！我才聽過兩場929的現場而已，我還想要聽929的好幾場現場耶！



只怪相見恨晚。我是從小草地同學會才接觸929的歌，一整個被雷打到地很喜歡，才開始注意這個團體。但當時一整個還處在演唱會搖滾區的夢魘中（這說話長），所以直到今年初，才透過果實演唱會，親自感受到929的魅力。我整個被『也許像星星』、『早起去爬山』電到。也因為早起去爬山的口技，讓我在整個團中最愛小龜和嘟嘟，怎麼這麼有才華！當然志寧和黃玠也是不容忽視地多才多藝，所以在那場演唱會結束後，我比之前更關注929的團員簡介與他們之前的歌。



因此我早就注意到929要在the wall做暫別演唱會，本來打定好主意要去；但臨時發現早上因為工作關係必需很早就到林口去，便躊躇了起來！！好累的感覺，且隔天要看六小時的劇場，所以有點怯步。但幸而大樹答應我的開口邀約，讓我得以下定決心，不然我真的會看著929的ptt版而後悔莫及吧？特此感謝大樹讓我毫不猶豫。



但當天還是發生了慘事一件。前一天晚上看到演唱會後有簽名的時間，便準備好最新一張專輯要給他們簽名。但貪圖睡覺時要伴著929的音樂入睡，還有各種不可抗力的因素，我竟然忘了帶出門。我都到了捷運站才發現，一整個心酸，特別是當我知道後來加入同行的林小低，竟然有帶CD時，更加讓我扼腕。怎麼會這樣，逼得我買下原本不想買的單曲，或許這是對我打定念頭不想買的處份吧！？

單曲背面之最後硬是要簽名



撇開這個不談，929那天的表演還是讓人心醉神迷。就算沒有帶CD；就算我花了比預售票多50元的錢買入單曲而悔不當初，但都抵不過幸虧有來聽929的現場演唱。即使這一場演唱會實在狀況連連，讓時間拖延到，而無法演唱另外一首安可曲，實在甚為可惜。不過這不也是一種現場演唱會最真實樸質的呈現嗎？儘管在某些方面是不完美的；儘管天外飛來一筆的梗，並未打包票很好笑；諸多的小瑕疵，但都無法遮掩他們自身散發的光芒。他們放下在台上就一定是高高在上的包袱，直接用最生活的方式去親近聽眾，自然不造作，所直接給予我們的是最溫暖的感動。一如透過志寧聲線所傳遞出來的歌，是多麼的清新、多麼的自然；也一如他們的創作理念，從生活中出發。所以儘管梗再怎麼冷，但我卻可以全然放鬆自己，隨著他們的話語歌聲，又笑又淚。929是第二個會讓我如此的台灣樂團。



或許那張為了簽名的相逢單曲，也可以說是上天為了讓我更愛929，才讓我買下的吧？！除了同名單曲讓我很喜歡之外，後面即興的Send Somebody To Hell的確讓人眼睛一亮。雖然是一片笑鬧中完成的錄音作品，但從中便可以體會到他們口中所謂『待在練團室五小時，但練唱只有30分鐘』的情景。可能真的就像大樹所在意的事情一樣：這場演唱會之所以會讓我特別的感動，當然除了好聽的歌之外，更吸引我的或許在於他們四人之間的友情深厚，這樣的感情讓他們形成一個羈絆，讓他們可以放輕鬆交給彼此，同樣地也讓聽眾如我放輕鬆地交給他們，敞徉在他們的音樂之中。

單曲正面之不買很可惜



因此『相逢』這首歌實在是意義重大。他們因緣際會之下，組成了929樂團；我也因緣際會之下，邂逅了929。我們彼此『高興的、憂傷的、川流不息的觸摸彼此演化的痕跡』。不管是直接的，或是間接的，人生就是存在著如此美妙的奇蹟。每個人從出生開始，就『捨棄說話的能力，只感覺一條河穿行生命，帶領著我們一起沉澱我進入海底，不待約定』，與彼此『相逢』



讓我不禁想到關於929的幾個巧合

其一：大概在同個時間，因929認識志寧；因別人的網誌認識音寧，而沒想到的是他們是姐弟。這首相逢便是姐姐吳音寧，收錄在危崖有花的詩作

其二：因小草地同學會分別喜歡上Nylas和929的音樂，原來各自的團員Arni和嘟嘟，竟然是兄弟，我也是之後才知道。

其三:大樹的朋友林小低，因Jason Mraz的演唱會認識，後來又加入929的行列。要不是那天一起聽929，我也不知道他和我工作的學校，竟然有深厚的淵源。且還記得輔導主任林主任，剛認識的朋友竟有個互相都認識的人，感覺真的好奇妙呀！！



所以我相信他們還會再合體的一天。他們只是暫時蒸發，慢慢往上爬地去完成各自的理想，等到累積一定實力後，必然又會循環再相遇。而且這次演唱會又有唱新歌『相逢』，,對不對呢？只是令人失心瘋的是什麼時候才會等到929與我們相逢呢！？是的，總有一天，相逢了！



相逢   吳音寧

我捨棄說話的能力

只感覺一條河穿行生命

童年從曝布上端溜下滑梯

漾起青春相互推翻的記憶

沉澱我進入溫暖的海底

一轉眼   尋常半掩的毛細孔都開了

親暱的水氣迅速傳達

寒武紀   侏儸紀   煤炭紀      的動植物們

                          不待約定   紛紛從各自的河流

                          來到這裡我們相逢

                          高興的   憂傷的   川流不息的

                          觸摸彼此演化的痕跡





一整個大心地現在是桌面

由左至右

小龜：妳真的越來越正了，又有才華。現在才貌雙全的人不多了，妳卻是其中一個。為了妳，我會去追絲襪小姐的！

志寧：我知道你很想搞笑，但我想說你天生就是個認真、有才華的文青，不要勉強自己，文青也是會有辣妹喜歡的。哈！

黃玠：真的很會喇低賽，但我還是不爭氣地狂笑。我可以稱你為直笛小神童嗎？還有，承認吧！你想把小龜！

嘟嘟：你真的是很可愛！我喜歡你在台上表演陶醉的神情，又可以天外飛來一筆的幽默。為了你，我會去追絲襪小姐的。



（散場之後）不知為什麼，我明明就說我最愛小龜和嘟嘟。但林小低根據我的工作，立即斷定我比較喜歡嘟嘟。所以慫恿我買代表嘟嘟的T-shirt，唉唷！！明明我還在考慮哪一件，明明兩個都愛，明明代表志寧的圖案，我也喜歡。但我還是禁不起嘟嘟的可愛，還有林小低的鼓舞，讓我冷落小龜，好對不起呀！！只是為什麼嘟嘟給我的圖案是壽桃？CD上簽的也是（大誤）



T-shirt的包裝



戴口罩是因為有點感冒的關係,沒有任何意思,也是因為脫口罩照的沒有一張我滿意的!





也許像星星



圓圈圈



貢寮你好嗎



早起去爬山



簡單方式

[觀影筆記09-32]亂青春

支離破碎的回憶，倒置交錯的時空，拼貼出女生才懂女生的愛情樣貌，拼湊出男生只為自己的絕不可靠。那些吉光片羽的混雜，恰如青春正盛，迷了路的情感拼版，摸不透也猜不著，只得在一遍一遍的遍體鱗傷中，找到失落的一角，拼湊出自己嚮往愛情的原貌，這是亂青春。



本部電影的敘事方式是有趣的，沒有一定的時間順序。時光在這部片好像失落一般，碎成一片一片，散置。大部份的段落好似倒帶replay般地重覆播放、重覆囈語。對於絕大部份的人來說，這樣無所適從的段落性，沒有清楚明顯的故事脈落，容易讓人摸不著頭緒；而許多過份自溺，過於不切實際的的景象，也容易讓人昏昏欲睡。但幸虧我幸運地躲過周公的寵召，才能發現這敘事手法的獨特性！



導演在這部電影中運用了許多影像的手法，讓各個段落充滿著無以名狀的美感。時而黑白，時而彩色，時而失焦，時而特寫，每個段落幾乎都可形容成浮光掠影，就好像是片片回憶一般，自己決定顏色；什麼讓自己記得為清晰；什麼讓自己怎麼想也想不清。這應該就是導演採用如此敘事手法的目地吧！？他想要呈現在我們眼前的，大概就是回憶這個東西。



關於人類的回憶，不都是回想起某段刻骨銘心的重要過程，然後接下來的時光好像遺失般，直接跳到事件的結束及結果；而非得人類強迫自己再去思索其細節，才可以將那遺失的部份重新組裝回去，構成完整。而亂青春便是這樣的記憶拼圖，散落一地的無章法，再重組而。或許整部電影所擁有的便只是主角們的追憶，那些似水年華的感情。而導演像是藉由這些破碎的故事，憑弔著所有青春時光中騷動的心靈。



因此可能太過於裝腔作勢，而有點無謂地強說愁；有點過於任性、蠻橫、毫不講理，以為可以擁抱倔強愛情的勝利；有點過於手足無措，但又可以隨便地接受。一切一切都只是自顧自地耍憂鬱、垂影自憐、不食人間煙火一般，讓人稍微有點不耐。但這不就是所謂青春的軌跡嗎？這樣子去看待這些一點也不能稱上成熟的情節，或許就可以了解箇中的情緒，甚至同理到自己那段青澀無知的歲月：對於愛情有著憧憬、有著期待、有著先入為主的想法，但情竇初開，卻發現事與願違時，自己卻尚未臻成熟地去面對。



如果是這樣子述說著青春，再去回頭審視這一部電影，會發現原來它不單純只是一部女同志情感的電影，而是闡述著第一次的情感爆發，實在令人無所掌控、無法駕馭。而到底什麼才是自己真正的情感呢？第一次發現自己的性傾向異於常人的小步；第一次發現自己慾求不滿的Angel；第一次發現自己被劈腿的小步；第一次發現自己背叛的阿咪；第一次發現自己濃烈嫉妒情感的小步與Angel；第一次發現自己依然對過去有所依戀，大剌剌地複製過去的小步；甚至只是單純地發現第一次將自己的心如此不計代價的放在對方身上，也都是一場一場令年輕的心無法負荷的驚天動地。而這些一次次的震盪都直叫人肝腸寸斷，什麼事都叫人憂鬱，什麼事都叫人混亂。導演的確把青春的徬徨透過這些記事娓娓道來，溫柔地滲入我的內心。



不過主線畢竟還是在女同志的感情世界中，其實導演是透過這一個基底來描述年輕時代陷入『真情真愛為何』的茫然之中，即使這一個習題是到死之前還是個未知甚詳的謎題，但是不成熟的青春時期更會和這樣的問號殘暴地糾纏在一起，特別是帶著更多不確定因子的同志情，更是無法超脫看待。說到底，這是絕佳的題材。而對於這些情感上的風暴，片中不只有如前述的實際事件表徵，更有隱藏在其中的譬喻。比如說小步對阿咪的泳池宣言，感覺就好像是要阿咪也出櫃，跟自己在一起的發言；Angel在向日葵花田那些有如夢境般的場景或許是種茫然無措的象徵吧！？這是我的感受。



而權充綠葉的三個男生：包括不只精神出軌,更劈腿阿咪的小步男友、阿咪爸、小步爸，他們三人的段落相互輝映，似乎也點出了男性的典型形象：男人總是對於自己的光榮，對於自己有沒有出息比較在意。當自己尚未闖出一番成就時，追求是畢生的職志。當自己榮景不在，緬懷成為解脫的出口；男人似乎沒有真情，只是逢場作戲。說難聽一點，便是下半身思考的動物。所以才有劈腿離異，所以才有無止盡地背叛。說穿了，男人都只是為了自己，女生只是用來炫耀的附屬品罷了！而從這些形象，特別是父親的形象中傳遞出女孩們情感匱乏之處，點出了女孩們的孤獨感，或許這是她們感情發芽的起始點吧！？



其實本身還是不太有辦法忍受這部電影自溺的情節，特別是『我想吃冰淇淋』的台詞差點成為我的夢魘，或許自己已過了那讓人想不透為何無法灑脫的青春時期吧！？所以看完這部電影，回想起過去自己的身影，那些牢騷般地叨叨絮語突然神奇地對我有意義了起來。然後因為我們也都曾經像阿咪，像Angel一樣，為了驅趕走那令人喪心病狂的感覺，而大罵著Fuck你的皮帶靴子維他命B，所以我們才可以雖然不耐，但還是努力地看完這部電影，因為它是我們共有的回憶，不是嗎？



這不只是空有型式上的創意，空有唯美畫面的電影，其實還蠻有感情，蠻有趣的，我是這麼覺得的。

[亂評劇場15]膚色的時光

寂寞讓人結合，嫉妒讓人瘋狂。若愛能夠理性的用一張收支平衡表詳實記載，盡力維持平衡，是否愛情就會單純直接，沒有過多的猜忌想像？無奈，愛情就是這麼麻煩，才讓世間男女為此萬分惆悵，喪心病狂。這是膚色的時光。



這是莎士比亞的姐妹們的劇團為2009年誠品春季舞台做的作品。王嘉明以陳綺貞的歌曲發展出一部謀殺推理音樂劇。雖說是一部推理音樂劇，但更多的是關於現代人對愛情的期盼。當然我們人嘴上都很會講，但無法控制的，是我們的心思、別人的心思。就如同導演所說的，愛情真是件麻煩的事，但我們人類卻仍奮不顧身，讓自己跌跌撞撞，傷痕累累。



每個角色的台詞都是在自己愛情中所處的姿態中，所發展出來的。雖然過於散文式、過於文藝腔的台詞，可能讓人覺得看散文就好了；也讓我後面會感到有點絮絮叨叨的紛擾雜亂，但其實幾乎每一句台詞都很有他的梗。而且在劇情設定上，對於現代人的速食愛情有相當貼近現實層面的描寫，因此我對這個文本很有感覺，近乎感同身受。



凡是人都有愛與被愛的需求，就算是抱定獨身主義的人也一樣。人類當孑然一身時，總會感到特別孤單寂寞，期待著一個懷抱可以讓自己耍賴依靠獲得溫暖。當越是渴望，越是會混淆真愛和生理需求的關係：自己是真的愛他嗎？還是只是一時寂寞殺死一隻貓罷了？而當真正全心全意地愛上一個人，為他付出了所有一切時，別否認,我們都希望能夠完全佔有對方，眼裡容不下絲毫一粒沙，深怕愛上的他或她會離開自己，投向他人懷抱。僅有差別的只是程度上的不同罷了！而最糟的是我們無法拉不回已脫軌的感情，完全地瘋狂．．．．．．這個故事的懸疑點便是從這邊開始。



主戲是在張Winne和Fa身上，他們兩個人再搭配上Winnie的舊情人莫子儀的演出，完全把寂寞、嫉妒、仇恨、後悔等等愛情中會產生的心情一覽無遺。我喜歡其中幾幕內心台詞和現實台詞交錯呈現的方式，明顯地可以感受到對愛情懷疑猜忌時，愛人之間無形的拉扯所產生出來的高壓與張力。在此特別提出Fa，他把那幾近瘋狂的姿態，表演得令人不寒而慄，讓我覺得他特別帥氣；而莫子儀的對手戲雖然不多，但卻是個重要的存在，藉由旅行所觀賞的一切，從中抒發自己對愛情的感想，貫穿全劇，是相當重要的『類口白』的角色。



只不過為了展現其他愛情面向所加進來的角色，似乎與整個主軸的連結感不太強，也可以說意義不太深刻。刪掉其中幾個角色，似乎都不會影響全劇的進行。有些甚至感覺是為了增添戲劇的趣味性而加進來的，當然他們的演出的確為這部戲提升了許多樂趣，不過與其在中心的感情上蜻蜓點水，倒不如刪掉或者是加重他們的情感戲份還來的深刻些。



有朋友的朋友說：他們都是過來唱歌的。這樣說起來也有道理，有五燈獎五度五關的童星出身演員、有編寫此劇A Cappella的演員（他們其實是同一人，還有其他唱得很好的人也包括在內啦！）．．．．．．他們唱得都比演得還有來的存在感。其實我還蠻喜歡上下半場改編自陳綺貞歌曲，全員A Cappella的兩首歌，相當有感覺！特別是『躺在你的衣櫃』，唱進了我的心坎中，唱得我雞皮疙瘩掉滿地，差點快落淚了！讓我更喜歡這首歌。當然我也不誨言，我是為了陳建騏的改編和陳綺貞的音樂，進這劇場看戲的。除了那兩首改編使用得頗為不錯之外，其他的配樂也做得頗有感覺，帶點懸疑感的氣氛。只不過有少許部份顯得太過刻意，甚為可惜。



最後，正當大家都以為這齣戲劇結束了，已經開始給台上演員們最大的掌聲時，整齣戲劇竟然還有後續，而且有種大逆轉的感覺。有些人不喜歡這計回馬槍，但基本上我是喜歡這樣的結局的。這把劇場本身就已存在的虛和實的關係帶入了整部戲劇中，其實也探討了人生虛實問題。整個劇情內容哪些是真實，哪些是假象？自以為的真實，是否一切只是逢場作戲，或只是自己的妄想？而假像難道不會比真實影響人類更為強烈嗎？劇中的角色又有哪幾個是真實，哪幾個是幻想？最後依據整部戲劇對愛的命題，或許我們可以歸結出『愛情是盲目的』：讓我們信以為真，或指鹿為馬；同時也可以說『愛情是危險的』，即使只是逢場作戲，稍一不慎，一樣跌得粉身碎骨！



呼應著真真假假，舞台的分成兩邊設計的雙面台，一邊看不到另一邊的表演時就用投影方式，似乎也有著異曲同工之妙。眼前的是實，投影的是假，或反之亦然，當然不必想那麼多地把他純粹當作是一種獨特極具創意的展演型式也不至於流於有失想像。只是苦了坐兩旁的人，當演員站在中間開的門時，兩旁的人就無法看到她的表演了！而且投影的影像也不太清楚，有些拍攝角度雖然是故意的，但有時後會更希望看到的是全景，所以可以說創意有餘，執行不足。



不過這個雙面舞台卻將劇本中的跳接時空做了一個完美的銜接，讓劇情走得更為流暢，而也把在劇本裡所描寫的空間感展現出來，同時也把空間中看不到的死角所製造出來的神秘感給牽引出來，讓人好奇著這看不到的秘密是什麼，更添懸疑氣氛，我突然覺得會不會坐在不同的兩邊，觀戲的感受或許會有些許的不同吧！？真是特別的感覺呀！



整體而言，算是相當用心的劇場，只不過可以再把它修飾到更好。總覺得這一部戲不只是這樣而已！！不過個人還是覺得真好看！！

[觀影筆記09-30]天啟四騎士-Horsemen

前面將案情鋪陳得很撲朔迷離，也讓人感受到兇手似乎很強大，但其實並不怎麼離折曲奇，兇手也不是多麼瘋狂，感覺前面的鋪陳，有點言過其實。倒是三不五時穿插的警探和孩子的親子關係，呼應到最後兇手的動機，是我認為整部電影中表現最突出的地方。也因此油然而升一股悲哀的遺憾。我想這是一種對全天下父母的警告吧！？遺憾總是來自於平常的忽略。這是天啟四騎士。



說穿了，這是一部藉由謀殺案還有偵辦此案件警探的家庭關係來探討親子關係的一部電影。在電影中段，或許就會發現其中的關連性，因為這部電影採同步敘述：邊說著案件的進行，又分心刻畫警探和兒子之間的關係。雖然很容易將主謀者鎖定在某個人身上，但最後一幕的感情戲將整部電影所要傳達的內涵向上昇華。我想這些都是前面鋪陳父子關係的功勞，Dennis Quaid的演出也震撼我心。



親子關係往往是最難解的習題，畢竟雙方是不同個體的人，又有誰知道對方真正的想法呢？就連親密的親子關係也不一定能夠瞭解彼此真正的想法，更何況是從來沒有好好在孩子身邊陪伴的人，不相信或嘲諷自己孩子的人，甚至還有那些對自己孩子失虐的人呢？最難察覺的絕對是那群缺乏父母陪伴的人吧！？表面上佯裝堅強，但『沒關係』說久了，失望持續久了，日積月累，還是會成為深深的怨恨。尤其是那種食言而肥的父母，更讓孩子重重地跌入失望的深淵。



但做父母的卻仍依然固我，忽略孩子給予的訊號，而造成不可挽救的遺憾。不論再怎麼傷心懊悔，一切都只有來不及的份罷了。就好像劇中Alex一直嘗試著讓父親多和他及弟弟相處，或者是透過日常瑣事留紙條宣告自己的不滿。但父親卻始終一再地以工作為重，讓Alex一再地傷心。Alex最後對他父親說的話，實在是一記當頭棒喝：若早點進入我的房間看看，就會發現了。而也是這樣一句話，讓結局有著莫名的哀傷。



故事主軸的案件偵辦就像警探和他兒子的關係一樣，應該說是警探在辦案時常會發生的小細節忽略，而讓憾事一直發生的狀態，投射到親子之間的關係，而衍伸出這樣互相結合的一個故事。所以即使從片頭一開始，到先行自首的犯人，一直在釋放著訊息，讓警探能夠察覺案件的核心，但是不知道是過度的自信還是從來就漫不經心，直到最後才發現犯人之間的關聯性，卻為時已晚了。如此不是跟崩毀的親子關係有著異曲同工之妙嗎？



只是這個案件有點雷聲大雨點小。前面將他描繪得好像很讓人膽顫心驚；兇手也好像是變態殺人魔般，似乎很難逮捕歸案。但是案情卻出乎意料地容易偵辦：兇手之一自首得太容易；然後一直在那邊故弄玄虛，雖然是如前述為了要釋放訊息，但感覺有點大費周章，破案關鍵完全不是這些資訊；關鍵也是讓我覺得這整個案件顯得太簡單的原因之一；而殺害老師的兇手，分明就是來亂的！僅僅只是為了故意混淆視聽罷了！結論是巧合嵌入得太過刻意，破壞了整個案件的犯罪美感。



況且我以為警探和兇手的關係是讓警探發現自己對於孩子過度漠不關心的起始點，但卻未足以撐起後面警探想要放下一切和孩子重修舊好的情節，會讓人不明所以。若可以將這樣的關係好好做處理，或許事件本身還有所想要傳達的親子關係問題能夠有更深刻的連結吧！？所以整體讓人感覺不夠驚悚，只是一些令人反胃的畫面讓人覺得恐怖罷了；同時前面太過於引人入勝，讓人對後面的故事感到略為失望。不過我卻可以理解電影裡頭兇手的心態（除了殺害老師的兇手之外），還有親子關係的破洞。一直以為是附加的親子關係反而壓過了刑事案件本身，悲哀得讓人喘不過氣來。



不過我更期待案件本身和所想要傳達的旨意能夠再結合得密切些，才能將內涵處理得更有深度，更讓人感受到強大的後座力，更有警世寓言的味道吧！？同時在犯罪案件的編寫，可以再更有犯罪的美學些！但至少它環環相扣，也道出想談論的主題，親子間的情感也描寫出其矛盾點，還算可以。

[觀影筆記09-29]東京奏鳴曲-トウキョウソナタ

什麼是公平正義？什麼是幸福？維持表面的和諧，結果讓自己痛不欲生，就是幸福嗎？把一個家的沉窒氣氛刻畫的入木三分，雖然中途一次家人的出走，處理得不甚理想；以及突然的倒敘手法讓人感到有點突兀。但終究還是可以覺察到這些描述所透露出來的，人類極欲保護的東西是多麼可笑！這是東京奏鳴曲



我說這部電影的上映的真是時候，與現在的全球經濟風暴所造成的失業率提升，剛好做了個呼應。對某些人來說，觀賞這部電影，或許心有戚戚焉。但導演應該不是特意地安排，而是長久以來日本就一直存在著這個失業率的問題。如今的金融海嘯只是把這個問題推上抬面罷了！而這部電影便是藉由這個背景，刻畫出一個表面看起來和平的家庭的崩毀，同時由小知大地描繪出全人類對於存在的尊嚴，對於既有的道德倫常，有相當令人不敢恭維的緊抓不放。



這部電影雖然是描寫一個家庭表面和平下的破裂，但其實整部電影的背後，卻讓我感受到對於死抓著自尊或奉行傳統道德倫常而不知變通這樣的事情的諷刺。常言道：人都要有尊嚴地活下去，不要被人踐踏自己的尊嚴；道德倫常是維護社會秩序的標準。可是當過度維護自己的尊嚴時、當過於固執不知變通時，或許就會和電影中的角色一樣拒絕接受可能的事實了！如此，是相當可怕的一件事；如此，實在是會矇蔽真相；如此，有失彈性，所有的人都痛苦阿！



片中的父親和老師就是扮演這樣的角色。父親和老師在傳統道德中，屬於較為權威性的角色；時至今日，這樣的倫常觀念一樣深植在每個人心中，尤其是深受儒家思想影響的亞洲地區，特別是日本、台灣、中國。因而對某些人來說，擔任這個角色，就必須要有一定的威嚴，同時底下的人也該服從自己，才是合乎倫理的，才可以維持整個團體的安定。



當然不是對於這樣的想法持完全否定的態度，只是在這知識爆炸、意識越來越自由的時代，已經幾乎沒有絕對這回事。懂得略為變通，似乎才是繼續生存下去的途徑。所以當緊抓著權威這樣的觀念不放時，便很容易受到質疑以及挑戰，這是因為他們不願接受與自己想法扞格的想法。而不知變通的後果變成是連自己也下不了台，所以老師成為同學口中的笑柄；老爸不敢說出自己被裁員的秘密。



我猜想著，或許一開始就不要有那麼絕對的權威，如今就不會有這樣的窘境吧！？但他們卻一點也不明白。主軸的老爸其實將自己的困境說出來，或許家人都可以幫忙分擔一下痛苦，但他卻選擇保持沉默，讓自己獨自感受著痛苦。可是家人存在的意義又是什麼呢？既然是一家人。就像是共同乘坐在汪洋中的一條船，是要患難與共的。可是卻為了維持威嚴、面子，而選擇沉默。被揭穿後，不是更無地自容嗎？



除了尊嚴建立者之外，還有那些協助維持尊嚴的人，比如說媽媽這個角色，明知道爸爸的不可理喻，卻還是要幫爸爸維持住一家之主的面子，只能在背後安慰著孩子；很多事情也不敢直接對著爸爸說。畢竟傳統以來，女人得要有三從四德，服從長輩男人便是其中之一。過去的時代，或許不覺得這有什麼錯誤但在意識抬頭的現在，怎樣都叫人累積著不滿，越積越多，應該是避風港的家，卻成為負背受敵的四面楚歌，坐困愁城，插翅也難飛。而身為一家人，若雙方都對彼此不坦然的話，這樣的關係又怎麼可以堅定穩固呢？我對於媽媽躺在沙發上，把手伸出的那一幕，印象實在深刻阿！



壞就壞在人類又很在乎別人的目光，同時又喜歡審視別人。既然這個倫常是每個人心中的一把尺，大家就會用這樣的一把尺去看你有沒有扮演好自己該做的角色。所以我覺得爸爸、媽媽和老師，都是擔心著別人的審視，曝露自己的脆弱，而才緊抓著虛無縹緲的東西不放，用這樣的東西武裝起自己心中的脆弱。如此的惡性循環，卻成為他們禁錮自己的枷鎖。不覺得這是一件荒謬又可笑的事嗎？



孩子反而成為他們的救贖。他們隨著自己的意識去做自己想做的事，不顧反對，同時也直接點出了他們的父母心中偽裝起來的真相。或許導演有意無意間將孩子比喻成希望，新的觀念的注入。當社會陷入一片死氣沉沉的困境之後，這樣的汰舊換新,是讓整個社會更進步的地方；電影中則是一個家庭的再度復甦。當然這些新的東西勢必得經過一些革命，勢必得經過一番死去才能重生。



我還頗喜歡導演在這一個層次上面的演繹，他利用家人在不同狀況下出走的橋段，後來遇到不一樣的狀況而在不同場景中全力奔跑著，之後又利用差點死亡的鏡頭來呈現。最後若無其事地返家又再度一天的開始。而這樣的出走也是一種釋放掙脫困境的過程，唯有先行離去，才能在下一刻中擁抱新生。只不過接入出走的片段時，個人覺得有點太突兀。比如說天外飛來一筆的倒敘法，還有我個人實在無法適應役所廣司的客串，跟全劇的步調有點不搭。不過或許就是這樣的不協調感，才能表現出對於一塵不變的生活的震盪。



再特別提出來大兒子去當美軍志願役的描述。這裡除了表現父親的尊嚴之外，其實言語中也透露出關於一個國家的尊嚴，或者也可以說是民族的尊嚴：怎麼可以幫其他國家工作呢？但當一個國家，一個民族已經陷入病入膏肓的狀態時，依然固我、故步自封應該不是最好的途徑吧！？是該出去見見世面，帶回新想法以促進社會的活絡才是。



重點是大兒子發現了每個國家都有他們陳腐之處，就連富強的國家也不例外。他是有思考選擇的，而不是全然相信，有點和父親做對照的意味。我喜歡電影中這樣的一句話：什麼是真正的幸福，我還需要尋找。不是一股腦兒的崇拜，而是懂得分辨，去蕪存菁，尋找出適合自己的幸福。或許這才是每個人、每個家庭、每個國家應該要做的思考才是，而不是抓到一個準則就全然奉為圭臬，不知改變。



劇本相當有深度；主要演員，特別是香川照之和小泉今日子也展現出他們過人的演技；只可惜中間的部份處理得不夠好，讓我覺得有點不耐；幸而最後出走的描繪處理得很有感覺，是一部會讓人感觸良多的電影阿！

[戲劇不靡遺8]流星の絆

首集第一個鏡頭便開宗明義地要尋找殺害父母的仇人。緊接著也大概描述了事情發生經過，但當時序拉到14年後，案件即將失效的現在，卻急轉直下地可能會讓你覺得這是一部找犯人的偵探戲劇嗎？分明就是詐欺搞笑事件嘛！主軸的找真兇所佔片長似乎不多，但越到後面幾集總算回歸到事件本身，而來到最後一集犯人與當年受害者的對話，才終於瞭解前段詐欺事件安排的原因，才終於發現這樣的人間慘劇所連累影響的人是不斷地擴張的！這是流星之絆。



這一部日劇為TBS2008年秋季日劇。如果有常去逛書店的人，可能會覺得似曾相識。沒錯！這部日劇的同名原著譯本日前已在書店上架，為東野圭吾的作品，由二宮和也、錦戶亮、戶田惠理香主演，並請來宮藤官九郎擔任編劇。



雖然是一個嚴肅的題材，但因為是宮藤官九郎編劇，因此仍有宮藤官九郎特有的趣味性在。尤其是前面幾集，主軸事件尚未進入核心之前。兄妹三人所做的勾當運用劇中劇的方式呈現，而具有特別的後設性趣味。再加上選角又相當得宜，就連配角的選擇還有形象的塑造，也精心設計，讓配角也有舉足輕重之地：運用表面看起來剛正不阿，行事一絲不茍，結果卻輕易掉入女色陷阱，如此具有反差效果的人。且重點是他們其貌不揚，卻還不知哪來的自信地自認為擁有相當的魅力絕對會讓女性傾倒的部份，特別讓我覺得很有趣。



主角群也是頗為巧妙的安排，至少我是這麼認為：二宮和也真的很適合演那種表面看起來笨笨的，但腦袋比任何人都還清楚而意外地比任何人還要可靠的角色耶！！山田太郎ものがたり（貧窮貴公子）就是一例。他在裡面的表演讓我印象深刻，這一部戲劇又更上一層樓的有趣但又有深度；戶田惠理香則在ライアーゲーム（詐欺遊戲）的傻妹形像太深植我心，所以便覺得這部電影小妹的角色簡直就像為她在量身訂作；錦戶亮的角色雖未對他在這部戲中留下深刻印象，但不羈衝動的性格剛好和二宮和也所飾演的大哥形成互補。



前面幾集好笑歸好笑，但冷靜下來，會覺得宮藤官九郎好像衝過頭了。若是一般的惡搞片也就算了，但畢竟是正經的推理片，個人覺得要搞笑無所謂，但主軸還是要跟著案情走。但顯然前面幾集的事件好像是為搞笑才延伸出來的。很好笑沒錯！但總覺得失焦了。幸虧接下來的幾集有比較聚焦在事件本身上。不過不到最後一集，自己還真沒有發現前面幾集的案件其實是有相當深厚的意義存在的！！所以在觀賞完整部戲後，才發覺到每一個環節其實環環相扣，結構也相當緊密，搞笑其實是渾然天成而不是刻意的執行，其實是一個相當棒的劇本哩！



所謂的意義即三兄妹通力合作的相互扶持，以剝奪別人的幸福來支撐自己繼續在這個世界上活下去的意念。前面的詐欺事件便是如此，雖然這是一樁樁的犯罪行為，但這卻是他們三人和死者，也就是他們三人的父母，之間最深的連結，彷彿他們不這麼做、不藉由這樣陷害的手段來幫父母親報仇，他們就對不起他們父母一樣。整個世界好像就對他們一家人不公平一般為什麼這樣的慘事只會發生在自己身上，其他人呢？



其實他們多想要掙脫這樣的束縛，就像他們自己所說的：他們其實也想要和同樣年紀的孩子一樣開始離開父母，自己去開創人生。但悲傷太沉重，導致他們仍被綁在這個家虛有其表的空殼中，成為他們的包袱，被折磨著！！我想這就是片名絆的意義。家族之間血濃於水的至親羈絆，在一方死去後，往往會成為最沉重的負荷，生者完全地被死者操縱著行為，即使實際上並不是真有東西在背後操控。



而犯人的真正動機也實在是個人間慘劇！也是關乎家人之間的連結，同時也是一種自私的表現，竟為了自己的幸福，而造成對方的不幸，但萬萬想不到的是這樣的不幸卻會無限擴張的，因為全人類大概沒有一個不為自己幸福著想的吧？！如此惡性循環之下，或許這也是為什麼人間慘劇層出不窮的緣故吧！？雖然整部戲劇的線索鋪陳這麼多，好像都跟真正犯人沒有關係，會讓人感覺好似隨便搪塞一個犯人交代過去就好了！！



可能會跟大哥功一一樣相當難以置信，而且動機又是這麼地薄弱。不過這個世界上什麼事情都是有可能發生的，往往繞了這麼一大圈回來，卻發現事實真相竟是自己最不願相信的地方，而劇中這樣自私之後的偽善臉孔，自私的惡性循環，還有遺族對死者負責的使命和羈絆，便是原作東野圭吾發揮他討論人性與社會現象的技巧所表現出來的成果，結局竟令人感到相當沉重的悲傷阿！！



看了前幾集，雖然狂笑，但總覺得沒什麼結構。但經過後面幾集的鋪陳以及最後一集頂樓上的對話，讓我覺得整部戲劇相當有組織性，劇本也改得相當傑出，選角也讓人印象深刻，結論是我還蠻喜歡這部日劇的。

[觀影筆記09-28]怪獸大戰外星人-Monsters vs. Aliens

片名就已經昭告大家這部電影在演些什麼了！雖仍有動畫電影中最愛做的小故事大啟示，不過僅佔一小部份而已，意義不是那麼深刻又廣泛。很一直線的劇情、很小孩子的笑點，是一部很適合小朋友觀賞的電影。不過令人驚豔的是：截取多部電影的片段、對話拼貼出來的，所以有種既熟悉，但怎麼被惡搞了的感覺，這是怪獸大戰外星人。



原本我是對這樣的平鋪直述的片名，一眼就可以看穿它要做什麼的電影不感興趣的。但觀影那天突發其想地選了這部電影來看，純粹是想要放輕鬆，想要笑笑而已。當然劇情真的就是那樣，一點新奇感都沒有。不過其中的熱血，給小朋友看剛剛好；有些笑點則是純粹幼稚、純粹惡搞，小朋友應該還是會笑開懷，但有些地方對於我而言，會流於無言的境地。不過最後我還是帶著微笑看完這部電影。好吧！其實沒有想像中的無趣，裡面還是有幾個我喜歡的地方。



首先劇中有許多模仿經典電影中的對話或畫面。我不是透徹的電影達人，且我沒有超強記憶力，無法將電影中的每一段的致敬或是惡搞如數家珍，但我還是可以發現這部電影向其他電影取經的痕跡，只因為我可以感覺到片段的似曾相識。當然我無法對所有的這些片段命名，只記得幾個，如格列佛遊記、星際大戰-複製人進攻．．．．．．還有蟲怪獸的設定可以再像日本電影魔斯拉一點。



承接上段最後一句話，本部電影令我欣賞的就是這些怪獸的創作背後的想像：每個怪獸都有他特別的過去，而這些過去之特別讓我覺得這些角色充滿了想像力；後來我才知道這些怪獸，有些是取材自過去一些電影的角色形象所創作出來的。雖然不一定是原創，但繪圖者對這些角色的詮釋，如實反應出了他們的個性還有給人的感受，讓我容易進入狀況。的確，他們的樣子就是這樣的個性，所以才覺得很厲害，構想很棒。



我特別喜歡蟲怪獸與Bob。蟲怪獸一開始給我的感受就和變成巨人的蘇珊一樣，是讓我驚訝到的。但後來就和已經和他相處良久的怪獸們一樣，越發喜歡他的可愛，還有在這個團體內所扮演的角色：雖然沉默，但卻是個不可缺少的存在。而直到他長出翅膀後，才突然發現這分明就是魔斯拉嘛！！而Bob的笨笨個性也讓我覺得很可愛，和他黏軟的身體剛好成為呼應；其他角色的個性也令人印象深刻。



這些個性再加上每個人（或者該說是動物）的變異讓他們都有一項特異功能，讓我不禁喜歡上這些怪獸們，且不得不說本來讓我不想看這部動畫的其中原因之一就是怪獸的形象實在有點不討喜；不過觀賞完畢後，竟讓我對這些怪獸想法改變，每個怪獸竟也有令人著迷之處，我想這是電影設定成功的關係。而他們的個性和他們的特異能力讓這部電影的主題在最後浮現出來。



這也是我覺得這部電影還不錯的地方之一。即如同每部動畫片都會給你點什麼小故事大啟示一般，這一部動畫當然也不例外。不過要先說在前頭的是，這部電影的觀影重點似乎不是擺在這上面，而是惡搞或致敬的取材趣味上，因此想要從中獲得什麼啟發的可能會有點失望，因為在這一部電影中就只佔最後一小部份而已，就像我一樣，而對這部電影小小失望，但也幸虧有這一小部份，得以讓我感動，得已讓我微笑看完這整部電影。



這一部電影主述的便是愛自己和友情，其中還帶點人不可貌相的意味：人或許會有些缺陷，不管是行為上或外表上。但每個人生而在世都有自己可以為世界，或者不用這麼崇高偉大地把範圍縮小到自己生活周邊，貢獻一己之力的地方。因此千萬不要妄自菲薄，進而自暴自棄，就像蘇珊差一點如此一樣。做好自己該做的事，或許你會突然發現自己原來也是可以很重要的！！而且你不愛自己先，別人怎麼愛你呢？相對的，輕蔑的人也不一定就比有缺陷的人好到哪邊去，有時候拯救世界的反而是那些在一般人眼中的奇怪生物哩！！人又何必急於在第一印象就將他們和自己畫分成兩種不同類種呢？



雖然劇情看片名就可以完全猜對，沒有什麼令人驚豔之處，但拼貼許多電影片段,充滿著惡搞的趣味及致敬的創意,卻絕對是讓人會拍案叫絕的巧思。又如果你打從一開始就抱著這一部電影充滿著深刻的寓意，你也可能會大失所望。或許撇開這一切，就會發現這一部動畫是另一個美麗的風景！！

[觀影筆記09-27]橫山家之味-歩いても 歩いても

稀鬆平常的家族聚會光景，看似平凡不過的三代對話，卻滿溢著關懷之情；縱使自己無論如何都不想回去這個每每讓你無地自容的家，但相信嗎？家族成員間的彼此羈絆最終還是比不好的情緒還要強大的。直到最後，不自覺地還是會跟著父母的期望走，但往往會有遲了一步的遺憾。雖平淡，但後座力蕩漾，甚至應該會有些人被劇中的情節同理到吧！？至少我是如此，這是橫山家之味。



本部電影是『無人知曉的夏日清晨』導演是枝裕和為紀念過世的母親所拍攝,背景設定為因為大哥的忌日,所以家族其他兩個小孩回到父母家重聚,全程以順敘方式描繪著相聚的時光,沒有令人感到意外的爆點,也沒有錯綜複雜的曲折離奇,完全地平鋪直述居家生活,家人相處的一點一滴,看似平靜無波的對話,好像沒有什麼了不起,但對話中所透露出來的感情,還有家族成員中個人的祕密,抱怨......等等把情節處於高張力的狀態



這因某個目的返家探親的情節，極其熟悉，每個人或多或少都會經歷過，至少讓我特別地有感覺。而且從第一幕開始，看著樹木希林飾演的奶奶和You飾演的女兒在準備午餐時，就讓我備感親切。讓我想到每每回外婆家，外婆也是挺著年邁的身體和舅媽張羅著整家大小的餐點，不論是外婆或是奶奶總會懸著一顆心的擔心久久回來一次的兒女子孫，沒有吃飽，而不停地加飯菜，或總為了拿預備著的零食或準備其他東西而忙進忙出的，這其中都含有滿滿的愛。



而片中一些尚待完成、讓人垂涎三尺、令人食指大動的餐點特寫片段，便代表著外婆滿滿對團聚的期待，還有對孩子們的愛。不過這些豐盛的款待或許也可以說是老奶奶的陰謀，讓孩子們可以常常撥空回來看看二老，以解對兒孫的相思之情。不過抓住他們的胃，不一定可以抓住他們的心，世代間的觀念差、個人個性不同，讓片中的親子雙方有著難以跨越的鴻溝，讓我有種"用對方誤會的方式傳遞關心與情意"的感覺。



這些那些都散落在吃飽喝足之後填補空白時間的對話中，三不五時就會充滿對抗對立性的談話當中：父母試圖溝通，希望孩子不要受傷或希望孩子可以更好，但孩子總覺得自己已夠成熟去處理這些事情，不需要兩老操心；同時雙親又有種愛比較的虛榮心態，難免望子成龍，望女成鳳。特別是原本的寄託落空時，然後第二順位的人又不能好好滿足時，更讓兩造關係緊張。就像劇中良多和父母的關係。



我想絕大多數的家庭都存在過這樣緊張的關係，特別是當兒女不想提起，父母偏偏要哪壺不開提哪壺時，更是陷入尷尬的窘境。所以當看到導演將這樣的場景如實表現出來時，確實讓人的心激動一下。包括前面準備午飯的場景．．．．．．每一幕沒有過多的波動，但卻夠真實地每個人都似乎有過類似的經驗，且不只有親子之間，連夫妻之間也有同樣的光景。而當自己跳脫出來身為旁觀者去觀察這樣的互動時，會覺得有趣至極，明明就是在意著彼此，但總是無法好好灑脫地對雙方說出，而竟是些不耐煩之下的產物。總覺得亞洲國家中絕大部份的家庭關係都是一個很奇妙的存在，明明心是緊緊偎在一起的，但往往巴不得分開一些！



正是因為如此的微妙，或許你才會終於瞭解為什麼即使自己再如何和父母親對立，不知不覺還是會用另外的型式去達成父母的期待。我個人覺得本部電影中，最後掃墓完後的場景，既說明了這一切，也讓整部電影對於這樣的關係下了個註腳。看到那一幕真的很讓人動容，一切都是家人之間的感情羈絆阿！！不僅如此，個人覺得自己已經被整部電影的心情同理到了！！



因此個人認為片中的死亡是一個很不容忽視的分離關鍵，電影中其實不僅僅是主軸的白髮人死亡、支流的白髮人送黑髮人如良多的哥哥：父母親將對大兒子的期望轉嫁到小兒子身上，還要大兒子捨身拯救的人不斷地懺悔；還有英年早逝如淳史的親生父親：淳史希望自己可以完成父親的期望。他們這樣的作為一方面當然是情感上的抒發，但個人認為也對亡者的一種追悼紀念方式。



可惜的是所有關係都僅能夠紀念，雖可能完成卻不能真正地完全實現，總少了點什麼因素。這都是因為有時候在分離之前，人都無法坦率地面對,總是在當下只在乎自己的感受,但卻忽略了最原本的情感,而做出武斷的決定；但當發現時，卻又總是因為某些因素而再也來不及表現，電影海報上寫著：人生為何總有太多遲了一步的遺憾，正是整部電影描繪家人關係的最終目的；且很有趣的是用親子都直到分開後才想到相撲的名字來借代說明來不及的遺憾,同時也給我這樣的感覺：親子之間的感情明明自己心知肚明，但都因為一些因素蒙了一層紗，總到分離之後，才撥雲見日般看到自己的心意。



整體來說，意義悠遠，儘管只是一部平淡的作品，但每個人都可以體會到對話中的真情，同時也可以從中獲得什麼啟發，後座力十足，特別是會被同理到自己在家庭中和其他成員的關係，實在是好看的電影阿！！





附帶一題，今天看到原著，是導演鄭有傑翻譯的耶，我只是想稱讚他:他真多才多藝

[觀影筆記09-26]嬌嬌女上司-New In Town;愛．從心開始-Last Chance Harvey

愛情喜劇電影,，總是容易落入窠臼。但說句公道話，愛情的劇情最後不是在一起，就是不會在一起，哪還會有什麼新奇的劇情走勢。不過拍攝手法、演員表現方式，還有套用的題材的不一樣，還是會帶給觀影者如我產生新奇的感受。最重要的一點是感動如何在這麼短的時間內直搗人心，絕對是決定這部電影好不好看的關鍵！我不得不說『嬌嬌女上司』和『愛．從心開始』的劇情走向和絕大多數的這類電影一樣，有著老梗的劇情。但主要演員的幾近完美表現，讓電影中的情緒可以迅速泫染之外，還有套用的題材的新鮮度，都讓我在某些向度上，想替這兩部電影喝采。

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嬌嬌女上司



雖然勵志劇碼,、戀愛模式老套了些，但透過主軸愛的進展，順帶地提出新女上司融入鄉下生活的概念，或反之亦然還不錯。特別是都市和鄉村文化的相互扞格，所爆炸出來的笑點，更是無與倫比。但後面劇情收尾得過於草率，是本部電影的致命傷，這是嬌嬌女上司。



這是一部描寫Renée Zellweger所飾演的女強人Lucy，在搞不清楚所有狀況之下被派到鄉下整治公司的工廠，從一開始的一絲不茍，實事求是到後來和這個村落的人民產生感情，為了他們爭取工廠不被裁徹的過程，同時一段美麗的戀情也悄然地敲開了他的心門。



雖然這部電影Renée Zellweger是演個精明幹練的管理顧問，不過許多劇情還是讓她表現出傻大姐的模樣，包括一開始在無任何訊息提供下就莽撞接下了整治工廠的工作。當然在後半段的劇情當中，我們可以發現到Lucy其實一直渴望往上爬並掌握一些權利，所以可以理解為什麼她在一開始竟斗膽地接下這份工作。不過問都不問，顯然也不能稱得上太細心。然後因為如此地唐突，如此地無心理準備，讓後面每件事都超出她預期地讓她在這個和城市截然不同的鄉村裡鬧出了許多笑話。



這部電影的笑點來源便來自於差異及對比。首先便是城鄉差距：原來不只有國家和國家之間有文化上習慣上的不一樣，光是在同一個國家內，甚至是同一個州內，繁華的城市和冰封的鄉下地方，也同樣會有存在不同之處。而城鄉差距會迸出什麼好笑的事來，我想這一部電影絕對是這件事情的代言人。再加上Lucy是在沒有防備的狀況下走馬上任的，更讓差異擴大，令人發噱。因此，本部電影的配角群的演出實在讓這部電影增色不少，將鄉下人那種純粹為了瑣事八卦而不為什麼重大目的談論的姿態表演得相當出色，不過正是因為這樣的特性才讓Lucy感受到鄉下人的溫暖熱情。附帶一提的是我喜歡Lucy秘書Blanche的口音，讓我不禁想要模仿她。



而表面偽裝堅強和內心真實脆弱的對比也是本部電影的笑點來源之一，同時這也是主軸：愛情的重點。這一點上面Renée Zellweger的表演可算是居功厥偉，雖然她表面上一副女強人貌，但我卻可以感受到Lucy一副就被Ted吸引的樣子。她將因為不管是誰，都沒有我們想像中那麼堅強的樣貌演的很不錯。儘管她是多麼的精明幹練，內心還是有如玻璃般脆弱，只是都埋藏著罷了，為了不讓人見到自己的弱點。所以可以理解她總是保持她女強人高高在上的形象，讓她一開始就和Ted結下樑子。但在這樣不順遂的環境下，縱使隱藏得再怎麼好，還是會不小心顯露出脆弱的一面。但又要控制自己不可以如此，這樣一來一往的掙扎讓Lucy這個角色是個雖尷尬但卻是有趣的存在。而當Ted發現這個有趣面後，更讓他們兩人的情感極速增溫。



戀愛喜劇的劇情走向不都是如此嗎？先互看不順眼，最後透過一些細節感情升溫。不過我覺得這部電影較不一樣的地方在於，將Ted借代為整體的村民，透過Lucy感受到Ted溫情，可以擴大為Lucy漸漸可以感受到整體村民的溫暖。導演採用先Lucy和Ted發生的事情起頭，再轉描述Lucy和鄉民的互動情形的模式，讓Lucy和兩造的感情順利地同時地加溫。所以到最後是可以完全投入這三方面團結齊心救工廠、抵抗大頭剝削的心情。而當他們成功時，才會讓我分外感動，不自覺就讓我想起某些類似如此勵志的電影。



只是最後面男女主角的處理讓整部電影大扣分。即結尾實在處理得過於草率，情緒轉折得過於迅速，讓這樣的結尾顯得過於刻意。如此一來，讓我很想讓結局就停留在他們大獲成功的片段就好。不過因為那一段丟出了升官必須離開的梗，而愛情電影的愛情不好好處理好像說不過去，因此這個梗一定得解決才能和觀影者交代。只是最後的處理讓這一部電影自掘毀滅的墳墓，顯得相當刻意，很做作。雖然可以理解是要呼應Lucy這個人的狀態：不斷向上爬升，那最後會不會為了愛情而做犧牲呢？但真得處理得不是很好！！



對比與差異讓這部電影相當好笑，且導演採用以個體借喻整體的技巧讓重心並未偏頗愛情或與村人的感情，且有互相助長的態勢，讓後面的勵志情節是可以融入的，儘管整體架構不是那麼新鮮的，但這類的電影又可以脫離這樣的模式多遠呢？只可惜最後愛情的收尾如一顆老鼠屎，壞了一鍋粥，不然這部電影演員的表演還有劇情編排其實還蠻有意思的。

 

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愛．從心開始



兩個內心空虛寂寥，甚至是有點受傷的人，互相取暖依偎，進而相戀，似乎是愛情喜劇的不敗公式之ㄧ。如此這部電影好像一點也不特別，但是當兩人比一般愛情喜劇男女主角的年齡翻漲了兩倍之多，人生歷練比其他人多更多時，就像這部電影一樣，除了愛情之外，好像還有些不同的地方：關於自己和家人關係的描繪，透過這段可以算是散步產生的感情，除了填補自己內心的空缺之外，也幫助他們在這一塊上獲得救贖，這是愛．從心開始



故事是描述一位中年男子Harvey在女兒即將出嫁之際，遇到他的中年危機，他人生最低潮的時刻：千里迢迢至倫敦參加女兒的婚禮，女兒卻決定讓繼父帶領她步向紅毯的另一端，同時他發現他和女兒的關係漸行漸遠；禍不單行的是他的工作也丟了。在最衰的時候遇到同樣也不怎麼幸運的Kate：到了適婚年齡，沒有遇到對的人；相親還被冷落；家中又有個有控制欲又神精質的媽媽。兩人苦澀失落的心，互相吸引，彼此撫慰著，發展出了一段溫柔的黃昏之戀。



劇本中的愛情寫得相當理所當然，就像許多類似的劇本。但大部份類似的情節實在無法說服我他們的情感基礎來自何方，但這一部片稍稍可以說服我他們的感情產生是有原因的，儘管他們的相遇仍然有點夢幻，仍然有點巧合，帶給許多觀影者在現實生活中的想像，不過這不就是一部電影應該做的嗎？況且這也是這整部影片的設定之一：什麼事都有可能發生，不要因為自己太老而缺乏浪漫的想像，或許有時候需要大刀闊斧地緊抓住突如其來降臨的莫名溫情，幸福就會跟著來敲門也說不定哩！？



甚至是Kate的媽媽這個神經質角色也圍繞著這個主題發展。其實一開始我以為Kate媽媽的出場，只是單純為了要緩和氣氛的無厘頭搞笑，只不過在這一部電影中卻是個會讓人覺得格格不入的存在。但看到最後，才發現配角的媽媽其實佔了相當重要的份量。其中之一就是前述所謂的圍繞著可能性的展開，而另外一個就是要陳述Kate的母親對她在生活上的影響與受制，而這也是我覺得Harvey與Kate兩人之間會產生感情的主要因素。



這一段感情的發生可說是從邊散步邊聊天開始的。雖然對象是沒什麼選擇性的：機場咖啡館、兩人曾經照過面、Harvey需要有人陪陪、Kate或許也覺得有人陪著也無妨就這樣湊在一塊兒了。但聊天之中，Kate平素所扮演的角色：女兒，剛好恰恰地給予了身為父親的Harvey,適切的意見，並因為Kate的陪伴帶給他勇氣，而讓他可以坦然說出對女兒的愛，並開始反省過去為了工作而忽略家庭的惡果；另一方面，Kate在這樣的陪伴過程當中，看到一個做父親的心境，讓她想到家中的母親。透過這樣的觀察，感覺上好像突然變得更了解她媽媽，突然可以體諒她媽媽的囉唆，只是單純的關心罷了。



所以其實這段感情是從互相同理開始的，也因為這樣撫慰的過程，讓這部電影有著相當溫暖的氣氛。或許也是因為年齡設定的關係，讓這部電影也有著穩重的感覺；兩個主角Dustin Hoffman和Emma Thompson將角色拿捏得恰到好處，無過與不及，直搗人心地傳遞出感情；而整個劇情架構則是前半段分述他們的空虛情緒，然後數度埋下他們兩人會相遇的伏筆，迎接後半段的散步情。



我欣賞前半段在剪接方面的功力，使電影相當流暢。不過於我而言，或許剪得過於瑣碎了，鋪陳也久了些，會讓人分心；我則欣賞後半段前述兩人聊天的過程，還有參加婚宴的段落。只可惜的是兩人相約見面的轉折就變得不那麼特別，雖然最後的決定又帶入改變、把握機會的忠旨。不過有點平凡而不是那麼吸引人。



整體來說角色的表現大過於劇本的表現，讓平凡的劇本也能有溫暖的感覺浮現；整體的劇情模式是落入俗套的，但我喜歡他們兩人感情產生是透過彼此在原生家庭所扮演的角色來互相影響彼此所產生的，既找到真愛，同時也在自己原生家庭中的角色獲得解套，至少是有點可看性的，而不全都是陳腔爛調唷！！是部走溫馨路線的電影。

[演唱會7]回聲樂團處女空氣演唱會@The Wall

就像個雀躍不已，萬分期待但又嬌羞的歌迷。演唱會散場後，和同行的朋友邊聊著天邊排隊等簽名。這可是我第一次像個歌迷一樣，興奮地等待著和喜歡的樂手歌手見面哩！！而這第一次我就獻給了回聲樂團。



過往我總是抱著『只可遠觀，不可褻玩焉』的心情，默默地站在角落觀看喜歡歌手的演出，或站在一旁看著他們在旁邊簽名。內心總是有千言萬語想對他們高聲呼喊，總歸一句就是：Your music definately complete me and I certainly appreciate that！！甚至想過為何不當面告訴他們這樣的心情，或許他們會更加有動力去創作更美好的音樂。但生性害羞如我，總是無法把愛表達出來。



那一天總算跨出了那第一步，在即將輪到我的當兒，不禁有近＂團＂情怯的緊張。由於看到他們會跟歌迷一一握手，同行友人說自己有手汗，怎麼辦，我也不自覺地覺得怎麼我也開始出手汗了！！同時腦袋一直在運轉著我該對他們講什麼才好？特別是對我最愛的柏蒼和春佑。不過只見一片雪白，沒有一丁點黑字或畫面地就輪到我了！！



當然我還是很峱地什麼話都說不出口，只不過握到手的那一瞬間，好像上了天堂一般，整個想要爆走出門大喊：我握到柏蒼的手了！我握到春佑的手了！我握到小邱的手了！且柏蒼和小邱還緊緊地握了一下，害我的心漏跳了半拍。真是的，又不是言情小說的戲碼！！不過還是不得不說最後小邱溫柔的晚安，讓人一整個融化。不過憾事有一：沒握到正妹冠文的手！！春佑本來也差點忘了握我的手，不過還好她有握．．．說實話，當時腦筋的第一個想法是我會不會真得就不洗手了？！



阿阿阿！！我一整個花癡過了頭，讓我前面好像敘述太多無關緊要的心情了！！重點是演唱會本身的品質。當然曲子不在話下，而且有些歌竟然讓我驚覺怎麼之前沒發現它們這麼優。反正習慣了！每次聽一次回聲的Live，他們的好聽歌單就得再更新，這次是木雕輪盤、OK，我想這是回聲現場的魔力。只不過在某些地方似乎沒set好，感覺有點坑巴，樂音也不和諧，然後我覺得是少了keyboard手Shipy的關係吧！？總覺得某些歌少了Shipy，味道好像有那麼一點不對勁，雖然可愛的稻田經理很努力在做混音了，但．．．



不過有些歌就還好，包括新歌。新歌我還蠻喜歡Dear John的，果然有向John Lennon致敬的味道。而且小邱和春佑發明的動作，再搭配上小邱故意的呆滯表情，真是天殺的可愛；Pochang-Nova怎麼可以這麼好聽呀！！太棒了這首歌！！處女空氣第一次聽的時候覺得還好，但聽現場，有吸引到我。應該也可以算是好聽歌單更新的曲目之一吧！？同時知道處女空氣是引自余光中的詩句時，實在想說：柏蒼拜託你可以再文青一點！！這年頭才貌兼具的文青不多了，柏蒼你是其中一個！！



Shipy雖然暫時離團，不過他很溫馨，那天還特地花錢買票入場欣賞哩！讓人羨慕如此的真感情。當然柏蒼不放過這個機會，故意和稻田經理set梗，拱Shipy上台表演。套句柏蒼的話，沒想到這麼好喬。Shipy的上台表演著實也是當天的驚喜之ㄧ。唉唷！怎麼不多表演幾首啦！不然待在台上就不要下去也不錯呀！！



另外也演唱了兩首不是回聲的歌曲，其一為Always、其二為Can't Take my Eyes Off You。這兩首歌都有讓我驚豔的感覺。在唱邦喬飛的Always時，雖然只小唱一段，但柏蒼故意擺耍帥的pose的模樣好可愛唷！！而且那時才知道柏蒼會去Oasis的演唱會。唉唷！！我想在現場和回聲樂團不期而遇啦！！但我沒空>"<



而不論是這首歌，還是柏蒼在歌曲之間所說的話、穿插播放的影片，其實這個演唱會是相當符合主題的，我不知道其他人怎麼看，但就我而言，這些歌這些影片竟激起我要愛護地球的熱血！我是因為愛回聲而要追隨他們呢？還是真的是這個組織的行動實在是太令我感動的關係呢？無論如何，雙方絕對是在我心中留下極大的將近同等的份量的影響。



整體而言，雖然有點瑕疵，但好聽的歌不管怎麼還是好聽。還有可愛地和大家的互動，我差一點點就感動落淚。第一次聽回聲的同行友人說：他們的每一首歌都好有感情唷！！我再認同不過了，我就是因為每首歌都讓人覺得充滿感情，我才會愛上這個團的。所以一定要給他用力支持下去的；另外符合演唱會主題也是這個演唱會很棒的地方，結論是實在太黯然銷魂了，這個演唱會!!



感謝回聲樂團，感謝陪同友人大樹