2009年11月29日 星期日

[觀影筆記09-95]空氣人形-空気人形

09金馬影展觀影記錄(7)

巧妙地透過充氣娃娃的視野,又對照又影射著一個人生命的價值,愛與被愛的關係。題材雖奇想甚至帶點魔幻,但在李屏賓的攝影、導演是枝裕和的手法,還有演員出色表現下,竟也分外貼近現實。既殘酷的讓人悲傷,但卻又美麗地讓人不禁想為生命喝采。這是空氣人形。



當生活無所憑恃,又不管做什麼都力不從心,不夠順遂......是否因而曾經對自己生而為人的價值、意義到底是什麼,徬徨失措過呢?這是一部一半改編自漫畫,一半由是枝裕和導演獨立發想,並詳實收集資料,彙編發展而成的作品。其實整體故事很簡單,單純呈現經由充氣娃娃的眼睛,即帶點科幻色彩之擬人化的心,對這個世界的觀察及感受。但卻高明地以大概是導演自身對充氣娃娃用途的感受,表現出其對生命的體會。



整體分成三個段落,各段落之間則以充氣娃娃的感受口白串連而成,但並未讓人察覺到段落的分明,大概是這些都融入了觀察拜訪人類的狀態之中了!首先映入眼簾的是誇張令人發噱,卻又不得不承認這確實存在於世界上的浮世繪,展現出生命空虛的人生百態;接著發揮充氣娃娃僅僅是性欲替代品的特性,透過帶點哀傷的自怨自艾,傳達著不管是哪方面的心靈替代品,絕非填補內心大洞的解決方法;儘管經過了一場令人不寒而慄的戲,儘管讓人悲傷,最後卻也讓充氣娃娃消散時所呼出的氣,帶給大家新希望,新幸福,如此不禁讓人喝采的生命過程。



我自以為充氣娃娃這樣的『心路』歷程,同時也指涉著人對生命的認知過程:這個某天突然有心的充氣娃娃,看盡人生奇妙物語後,雖然認知到整個世界的關係,並非如同自己所看到的那樣如此充滿著怨懟,還是具有蓬勃生命力,但當自己涉入這樣的場域越久,不知不覺中,也期待更多。而因陷入戀情之中,開始面對自己的存在價值,但並沒有想像中那麼完美,甚至即使在製作自己的工匠的一席話之中,讓她積極正向的看待自己,最後也因搞砸,顯得頹喪。



真的就如同人一般。打從我們有意識開始,我們已經不知不覺地在為了做好某件事,討別人歡心之中,尋找自己的定位。這是人的天性,人都嘗試尋找著自己存在的價值以及意義,或是對某個特定的人來說,自己的存在又是什麼?年紀越長,目標、期待也就越高,偏偏生命總愛給我們開玩笑,非永遠性地讓自己稱心如意,往往人便迷失在追尋的道路之上,甚至只消一次的打擊,便宛如即將溺死的狀態,抓著木頭,載浮載沉,但很諷刺的是又不想要有所改變。



其實大家內心都了解這樣下去,只是永遠無解,唯因生命的不確定性,讓人事先自以為的預知,這即將來臨的一切,絕對是
太累太麻煩太令人傷心了,只有窩處停留在自己最舒適的位置裡,才是最好的選擇。不過即使外表假裝堅強,內心其實苟延殘喘著,每每總是在一人獨處,夜深人靜時,才驚覺那巨大的空虛寂寥已悄然用征服者的姿態,即將或已經將自己吞噬。



當然這一部電影並非標準勵志電影,昭告我們要從墮落的泥沼中奮起振作,而是從寬容的角度去讓人對生命一樣充滿著無限可能,無限希望。在我看來,電影其實暗暗指涉著,人往往常用外在可丈量、評分的事物,成為自己是否有價值的規準。但事實上,透過電影的最後一個階段和第一個部份老人與充氣娃娃的對談之中,傳達著每個人一旦生在這世上,就存在著價值,只是這樣的價值並非立即可看到的,或者是永遠也無法發現自己的影響力。



因此,活在當下,成為對生命的迭宕無常,最有利的反抗,因為自己的存在是會有如蝴蝶效應一般地在某處產生影響,即使是壽終正寢,但也因為曾經存在,而帶給別人影響也說不定。就好像最後一個流轉的場景,儘管那時帶點失望又悲傷的氛圍,不過因為曾經努力過,曾經有愛,所呼出的最後幾口氣,便好似解藥一般,讓每個人一度停滯的生命,又再度重新運轉起來。最後實在讓人充滿著希望。



不得不大加讚賞貫穿整場的裴斗娜的演技,將充氣娃娃的神態,捕抓的相當完美,特別是呼氣洩氣的那一瞬間,整個儀態真得很像充氣娃娃,當然這也要借助李屏賓的運鏡,以及最後的剪接,處理得以假亂真,還以為有電腦輔助;事實證明,唯有最後一個流轉場景,那些飄散在空中的花瓣,才是電腦處理的。當然還是要佩服導演的功力,將其中生命的孤寂,還有主軸關於生命的意義,表現傑出。也因為有巧妙的處理,合適的劇情,讓整部電影雖是魔幻基調,卻也分外實在。



驀然覺得看這部電影是一個奇妙的觀影感覺,或者也可以說是一個觀察紀錄,或許是因為『這就是人生』的感覺吧!?既透過電影看到人生荒繆的風景,但同時也在其中找到自己內心潛藏未發作的陰影,就如同劇中的充氣娃娃一樣,越進入生命,越是感到無奈。或許我們自己也說不定是個充氣娃娃,但絕對不是替代品,絕對也不空洞,因為生命打從一開始就有存在這世界上的意義與價值了。相當好看的電影,基調是悲傷卻無時不洋溢著幸福的感覺!





2009年11月25日 星期三

[觀影筆記09-94]派翠克,一歲半-Patrik 1,5;一個娃娃兩個爸-Comme Les Autres

09金馬影展觀影紀錄(6)

這兩部電影不約而同地選擇同志想要收養小孩的議題,帶入電影之中。我其實頗為意外在如法國、瑞典這樣開放的國家,對於同志收養小孩上,仍有諸多限制,或者應該說不給予收養。但也慶幸這兩部電影讓人了解到其實在某些方面,還是阻礙著同志的。而這兩部電影的兩對同志情侶,便在因為如此的不被允許的情況下,分別發展出屬於他們的故事,不約而同地因為孩子而面臨了決裂的危機。



雖然是不太一樣的故事,雖然是不太一樣的問題,但都因為小孩子的事,讓電影中兩對同志愛侶,碰觸到感情的礁石,逼得他們不得不去面對暗藏在看似完美感情底下的相互牴觸。不約而同地,導演選擇凝視來傳達愛侶之間那種情感流動的化學作用,讓觀影者如我情感充斥滿滿,特別是派翠克這部電影,更勝好幾籌:畢竟堆疊著離開的人的改變,表現出懷念之情,而讓彼此之間的凝視更具催情的感動,因此派翠克最後的好結局,實在讓我大受感動。



不只情感的深刻而已,比較起來,我比較喜歡派翠克的原因是,透過鏡頭描述著無論是爭取孩子的艱辛以及對孩子先入為主的想法或鄰人的反感,讓我感受到些議題在這部電影流動著。說實話,比起另外一部,這部電影劇中角色對同志的態度是較為激烈,不友善的,或許會讓人看得覺得這些人真是莫名奇妙。不過正是從這邊,概念得以緩緩地透過影像說出來。



人是否在從未了解真相之前,就枉從別人的流言蜚語,道聽塗說;或一直都是過於聽信單方面說詞,無法全面觀之,再下評論;或人性驅使總是只選擇可能危害到自己的情節來聽,而從未探究事實如何呢?本部電影巧妙地利用對照的手法:其一為小社區對Göran和Sven這對同志夫妻的看法,以至於收養孩子的規定制定者對同志的偏心;其二是對派翠克抱持有自以為的論調。



一開始,這樣的兩條線,並未產生交集。一旦大家漸漸涉入自己原本避之唯恐不及的場域後,兩條線慢慢地兜起來:發現Patrik其實並非如外界所說,自己所想像的那麼壞;一場打預防針的戲,孩子天真地詢問診所醫生Göran時;相對來說,Patrik,或更早之前Sven的前妻也慢慢了解接受Göran,甚至是他和Sven的感情(Patrik的部分也帶點同理的對照:Patrik的被人誤解之於同志的被人誤解)......甚至是微不足道的診所護士和醫生之間的關係,也存在著這樣的指涉。只是往往還有更大的權力勢力,如同劇中的父親,支配操弄阻撓著大家願意去了解的權利罷了。



所以除了兩人之間的可算昇華成血濃於水的感情之外,其實我對這樣肯去嘗試,願意親近是感動的,或許如此,世界上過當的誤解將會減少存在,甚至心胸可以更為敞開地去擁抱這樣的人,和他們真心相處。印象最深刻的是Patrik和Sven前妻以一種早就看穿一切的心態,來解救深陷感情泥沼的的Göran:帶點會心一笑的詼諧,但又帶點『我真的了解』的溫柔安慰。再加上一場鄰居外遇情節的陳述,好似在對那些不了解的人為同志平反,訴說著大家在情欲上因人而異,非關性向,在不了解之下,又何苦拿此大作文章。對別人的挖苦,有時是對自己最大的嘲諷。



娃娃這部電影感覺就比較像是典型的法式愛情電影,故事不錯,可惜的是在格局上,這一部也比較狹窄一些,侷限於愛情的糾葛上。但同志愛情這邊,難以見到深刻,而讓天平兩邊的愛情比重,稍有偏頗,最後的轉折也有點草率,有點可惜。但我確實欣賞,在這一個各取所需,卻不小心情感失控的故事當中,最後回歸到一個有容乃大的釋懷。



這有點和家人溫柔看待對於Manu是同志的事實互相呼應著。儘管所看到的是祥和地可以接納的狀態,但透過言語發現,這也是經歷過長時間的調整才得以昇華到這樣的境地。其實也不光只是這類比較讓人衝擊的事,人對於所預期的不同,往往都需要一段時間去調適,即使是往自己潛意識期待的方向改變,妹妹不就是一個例子嗎?直到最後選擇逃避或接納。



當然不論什麼事,無庸置疑地,說要去接受,一時半刻應該很難做到。但當一切出發點從真愛開始,或許所有事情都可以相對變得雲淡風輕吧?!就如同Manu家人的接納;或者因逃避進入另一個境地之後,有了對照,才開始懂得珍惜,開始懷念吧?!就像Phillipe;或者是懂得放手,抱持著成全的大愛,如同愛錯人的Fina。但也正是因為有愛,都不希望大家受傷害,而嘗試著去面對自己所造成的問題,並在擁有各項需求之間,取得平衡,我想是這部電影最勇敢,最溫柔之處。



派翠克的對照相當深刻,且運用得相當巧妙,感情也極為深刻;同個題材的娃娃,略遜一籌,卻還是充滿著愛,充滿著盡力彌補自私所造成的過錯的溫柔。但不約而同地,緩緩地流淌同志夫妻,和異性戀夫妻對於家庭的渴望,甚至是關於情感上的情況,其實是沒有差別的,不過在這方面,派翠克還是傳達地比較多。儘管娃娃較為限制在愛情狀態上面,但這一部還是有屬於他的寬囿,當然我是比較喜歡派翠克的。







2009年11月23日 星期一

[觀影筆記09-93]戀夏500日-500 Days Of Summer

就如同片頭開宗明義所講的,這不是一個愛情故事。或許有人還是會覺得這是一個愛情故事,但內容絕對不太一樣,我反而覺得他是對某些人的一種救贖,至少我認為有在愛情裡受挫的人們。利用跳接、畫面分割手法,呈現出失戀前後對比,以及現實與想像的對比。愛情還是美好的,但要認清關係難以避免地會來來去去!或許該說這是一個關於愛的故事吧!!這是戀夏500日。



雖簡介寫著『當感性男孩愛上理性女孩,一段顛覆傳統的愛情故事。 』,但個人認為只說對了一半。這絕對只是男孩Tom被愛情沖昏了頭,微不足道的細節都可以忽略的愛情;女孩Summer在這個故事中,看起來的確理性,但她都可以為了某個電影片段而落淚,甚至最後仍奮不顧身地投入婚姻的懷抱中。所以這的確並非『公主與王子從此過著幸福快樂的日子』的愛情公式,有著傳統男女在愛情的主客位置顛倒,同時也是對陷入愛河中的某類型人一記殘酷的揭穿,但又不得不說,現實中應該幾乎每個人都深陷過如此的泥沼。



這樣的一個故事,不採平鋪直述的方式,而以跳接的方式進行著,巧妙地利用失戀前後的心情對照,避免落入在某個類似的情緒,而過度自溺的窠臼之中,但大抵,影片大部分的片段當中,其實都隱藏著以男主角的視野來看這個愛情,來傳達著整部電影大部分所想表達的氛圍:愛情是如此的盲目。不過很難察覺原因是,導演又巧妙地在畫面的延續上留有線索,讓觀影者看到這有破綻的愛情。



我覺得這是很高明的手法,我曾在一位日本作家萬城目學的作品鴨川荷爾摩當中,也看過同樣的手法:感覺專注於某個人的視野風景,但又同時不著痕跡地嵌入他人觀點的線索,以旁觀者清的觀點,來讓我們發現主角的自我淪陷。其實在很多愛情美好的片段裡頭,觀影者應該都會發現這不是一段perfect love,但陷入愛河的人們Who cares,就如同Tom一樣。



稍微有共同點就欣喜若狂,殊不知同中有異,或總是能夠將這些不一致想像轉化成有利於自己的意義,或刻意地忽略,但現實真是如此嗎?即使是女方開宗明義地說著:我不交男朋友,但Tom絕對無法理解,我們倆之間感覺那麼地美好,為何晉升不到戀人以上的境地,而其實已默默地將他們兩個人的關係升級了,並努力想追上或說迎合Summer。



穿插著失戀之後的悲傷苦痛情形,以及原來在心中覺得美好的事物,竟在胸口被狠狠畫了一刀後,可以對它們做出不同的評價,甚至口出惡言;提出分手多天後,獲得Summer派對邀約然後赴約的場景,透過分割畫面的處理,表現出Tom從期待到心碎的心境轉變;另一個明顯的地方在於小女孩的建議之下的回顧,終於發現導致分手的最後一根稻草,再再都證明著男主角始終活在自己的單一角度當中,從頭到尾都被戀愛之神所支配,而失去方向。



雖然Summer和Tom的關係,到最後可能不是我們在電影或故事裡觀看一段關係所期待的,但說到底,這個故事仍還是對愛情充滿期待,想望,前頭所謂殘酷的揭穿,說得似乎殘忍了些,單純只是想搖醒在愛情受挫的人罷了,故事並未讓我們對愛情感到恐懼,絕望。因為,關係仍持續進行著。這也是為什麼我覺得這部電影擺著一種救贖的姿態。



或許該說這是一段在發生傳統愛情故事前的故事,仍是關於愛情,唯結局可能不盡理想,不過默默地都對彼此之後在愛情上的觀點,有了轉變,讓兩人關係之中屬於自己的位置,在其他人的面前,角色交換。或者我們仍可浪漫一點,真的遇到真愛也說不一定。所以其實這個故事的結局,是美好的。但也可能Summer和Tom在各自的關係裡,仍是現在進行式,愛情角色也不斷地改變,最後兩個人會不會又再度因為The Smiths的歌而重逢呢?



歌曲在這部電影當中,佔了很重要的地位,重點是很動聽,同時搭配得宜。既是是愛情耽溺的開始,但也可能是摧毀愛情的殺手,或者只是單純地有著最能夠符合當時心境的歌曲。交織其中,竟與電影情節的迭宕,互通聲氣著,隨著主角的心情,變換著各式各樣不同的曲目,音樂不僅容易取材於愛情,但在同時,也真的是愛情故事裡頭,最不可或缺的重要元素。



我要說這還是一個愛情故事,只是這個故事的關係僅為其中一個中繼站。我們總愛在失敗愛情中,頹喪、哭啼、消瘦、惡言相向,但揭穿了一些無法面對的真相後,這些行為便顯得荒唐無稽。不過電影仍溫柔地宣告著,邂逅依然持續著,角色依然不停地變化著。雖然這部電影感覺上戳破了幻想,但其實仍對愛情充滿憧憬。正因如此,才是最貼近現實的愛的故事。音樂好聽,動人;演員清新自然;情節不落俗套,真是好看!





2009年11月19日 星期四

[觀影筆記09-92]鈍獸-鈍獣

09金馬影展觀影紀錄(5)

宮藤官九郎一貫的幽默,功力依然不減,甚至還有不同以往的嶄新感,再搭配上鮮明豐富的色彩,魔幻寫實的風格,的確滿賞心悅目的。只是一開始,可能會覺得不停周始反覆的劇情,稍微不同的內容,而懷疑著到底想透過這故事給我們什麼樣的感受,但議題卻在最後一幕中,慢慢延展開來。這是鈍獸。



改編自由宮藤官九郎自編的同名舞台劇的這部電影,雖然導演不是他本人,但承接同為他編劇的『舞妓Haaaan!!!』,甚至是他編導的『少年メリケンサック』,影像都具有相當瑰麗繽紛的色彩。即使是這一部帶點暗黑色彩的『鈍獣』,絕大部分的基調依然是華麗炫目的。而劇情本身,也一樣地充滿著官九郎無厘頭、天外飛來一筆的搞笑。



雖說他的笑點,每個人會有不同的接受度,而即使像我可以接受他Kuso風格的人來說,也不是樣樣都照單全收。不過這一部的笑點,確實讓我沉迷於其中,沒有過老,特別是突如其來事件的反應,還有自己違背自己約定的地方等等情節,除了黑人演歌手ジェロ的客串,讓我覺得有點刻意之外。尤其,這部電影又帶點懸疑的風格,更讓人想一窺事件全貌,只不過宮藤哪滿足於一般傳統的事出必有因呢!?他利用魔幻超現實的手法,讓這一切變得更撲朔迷離而已。



若只是抱著探求真相的心態,觀影者所看到的就是真相:一個有如打不死蟑螂的人:凸川,沒有故事還沒說完的狀況。誠如大家的第一個念頭:真的是傻人有傻福的一個人阿!忘了是在哪裡看到類似前一句的說法:越是遲鈍的人,越是可以遠離世間上的痛苦。雖說整部電影是有些誇大不實,但這部電影所說的故事,確實是這些話最完美的體現。凸川和其同學及同學的朋友相互對照來看的話,更為突顯。



但一再地無法置凸川於死地,之後呢?個人認為這個劇本相當有趣地在結尾部分,慢慢漾出其意義出來。在劇中,凸川的確很遲鈍,被設計,被陷害,已經夠明顯了,但他仍未察覺。但真正遲鈍的人,難道就只有凸川嗎?誠如同名書名『鈍獸』的一句話:人類是個遲鈍的動物。從劇中對主要豋場人物的描述來看,我們不想承認也難。



人常會因為某些事件,引發某些情緒,而蒙蔽了自己真正對這些人事物真正的感覺,就好像江田和岡本之於凸川的感情;也有人即使聽聞某些事件,但仍對某些相關的人事物,有莫名的執念,不輕易更改自己的心意,這種情形最常發生在對方劈腿的男女朋友上,靜便是一個很好的例子。



要特別提出最後醞釀開來的最後一幕,也就是江田和岡本,淚眼婆娑地盯著歷劫歸來的凸川看著的那一幕。除了關於被蒙蔽的友情之外,是否也隱含著在團體中,一向不被重視,常被欺負,或沒有存在感,感覺沒有他,團體也可以很好的人,但當真正失去他之後,又顯得心中少了一塊的悵然若失感呢!?並非強調每個人的價值,而是從另外一方來看,我們是否在不自覺中忽略了某些人對我們在生命中的影響,進而未好好珍惜,結實地是鈍獸一隻呢?



另外,凸川這個人的存在,又有點像在提醒江田和岡本內心過去的陰影。以為已將它刻意地遺忘,但卻在某一天突然地襲上心頭,吱吱喳喳地絮叨那段不願提起的荒唐歲月。想以毀滅逃避,不過當自己無法去正視過去自己的過錯時,那些陰霾,有如九命怪貓一般,不停地死而復生,直到對過去有了真正的了斷。這樣說來,貫穿全劇的『お終い』,雖是好奇店內是否已經結束營業,但同時也感覺就好像在詢問過去的遭遇已經真正結束了嗎?而唯有真正的接納,才有真正的結束,進而可以真正擁抱新的開始,不然做什麼事都只是半斤八兩,就好像ジェロ飾演的阿明那個腳色,在各項工作之間來來去去,沒有一項成功。



整個故事,在宮藤官九郎的加持之下,依然歡樂,色彩依舊鮮明,且還帶點懸疑的部份,讓人好奇著到底發生什麼事,而目不轉睛,儘管他真的不是一部錯縱複雜的偵探推理劇。看似沒有什麼意義存在,但從最後一幕延伸開來的命題,對我而言,卻是相當飽滿的!個人覺得還不錯。





2009年11月17日 星期二

[觀影筆記09-91]犬齒之家-Κυνόδοντας;受影響的女人-The Woman Under The Influence

09金馬影展觀影記錄(4)

雖說金馬影展才剛過一半,但今年我好像和瘋子特別有緣。但按照今年比較受歡迎的片單來看,說不定我還是小巫見大巫,不過我沒看過其他電影,也不能就此斷言,且每個人標準不一,有人可能不以為然。但對我而言,這可是自己各大影展(雖說各大,但也比較專注於金馬影展和台北電影節上)觀影歷史以來的頭一遭哩。其中有兩部在國際競賽上大放異彩的電影,一部為難得一見的希臘電影『犬齒之家』,獲得坎城影展一種注目的最佳影片;另一部則為比我年紀還大的老電影『受影響的女人』,入圍奧斯卡獎項,並勇奪金球獎最佳女主角。



首先要說在前頭,免得有人誤會。這兩部電影的瘋狂形式,遠近高低各不同,強度各有千秋,議題也完全不同,不應該硬放在一起。想把它們擺在一起的原因,全然是因為觀影歷程的類似。我不得不承認,一開始有點看不出端倪的瘋顛,讓我覺得好沒意義,特別又只是平鋪直述,不耍任何技巧之下,白描的情節,實在讓人昏昏欲睡。但若撐過去,在導演一直不斷地給予各式各樣的情節之後,那深埋在影片背後的概念,慢慢地被挖掘出來,甚至觀影後,還留下餘韻繞樑,三日不絕地讓我細細品味箇中趣味。



Κυνόδοντας(犬齒之家)



不知是因為被打過預防針,還是我的接受度很高,還是其實一開始只是一碟開胃小菜,原本我所期待,且是我想要進場看這部電影的原因的殘忍、暴力、噁心,都無法滿足我的需求。如此的小兒科,再加上相當白描的手法,說實話,讓我昏昏欲睡。即使到了後面情節稍嚴重,已見血,或讓人難以置信的亂倫情節,對我來說,都沒有自己想像中那麼不忍卒睹。



雖說沒有預期的血腥,不過對於整部電影卻有漸入佳境,深度的矛頭漸漸探入我心坎的感覺。導演運用白描的方式,讓觀眾靜靜地在一旁分享這一家子的瑣碎家務事,看著這個家自相矛盾的規則;指鹿為馬,不指導孩子正確事實的荒謬;那喪失靈魂,又空洞的眼神;愚蠢至極地深陷危險,但從未察覺的遊戲。慢慢地堆疊出這部電影的概念。



其實還蠻同情這些孩子的,被禁錮在父母為他們建立的象牙塔下,雖然天真浪漫,但在價值扭曲的指導之下,卻讓人感到無知的甚為可憐。孩子們什麼都不知,家長又硬要有個和一般無異的家庭生活,導致所有的事情,都失去該有的靈魂,比如說那場慶生會的表演,真是可笑至極,但看在兒女如此認真的份上,又不禁屏住笑意。諷刺的是因為要讓孩子正常健康的發展,卻是讓外來勢力入侵的關鍵,原以為已做好萬全準備沒問題的。這一入侵,卻破壞原本純真的和諧,讓平靜的心開始騷亂,蠢蠢欲動。



其實一開始,我以為導演是要傳達這個社會是多麼的恐怖,價值觀是多麼地被扭曲,孩子的天真都被剝奪掉了。所以將孩子有如動物般,封閉在高聳異常的柵欄之內,施予過度保護,不讓他們接觸會玷汙孩子們身心靈的東西。但卻也因為過度保護,讓他們不具判斷能力,甚至無法命名,輕易地被外來勢力所誘惑。感覺有點嘲諷現代父母過度保護兒女的情況。



不過以更宏觀的角度來看,國家世界象徵著家,人民象徵著家人。我們是否想過,加諸在我們身上的種種準則,是否有不合理之處;亦或是傻傻地照單全收,安分守己地不提出任何疑義,任憑整個國家,整個世界去操控屬於你,但其實已不然的這個人呢;而是否當人民更加無知,被操縱的可能性就更提高呢?不禁便會聯想起許多歷史上著名的獨裁統治。



另外也讓我想到現今的一些習俗,儀式。若真用科學的角度,仔細探究這些傳統,或許在過去只是單純為了消弭當時無能為力做什麼的人們的恐懼感和欲望的手段罷了,但演變至今,這些必做的流程,反而成為人心中一股安定的力量,怎麼樣也擺脫不了,但其實已嚴重跟不上時代了。這不就跟這個家的感覺一樣嗎?不斷地以謊言來包裹住家人的無知,消除家人的欲望,消除父親故意營造的恐懼感,好讓家人安分守己。但圍牆內已無任何真實可言,已嚴重被扭曲了!



這些無知,往往隱藏著讓人恐懼的危險,不管是否容易相信外人的誘惑,至少自身有時候就會做出沒有審慎思考的自殺行為。如此看來,貫穿整部電影,那清爽澄澈,乾淨無瑕,反映這整個家的清純,的鏡頭,其實隱隱隱藏著極具毀滅性的一切。想想這也夠諷刺的了!而最後的鏡頭,更是讓人有無限想像的空間。到底大女兒做出正確決定了嗎?







A Woman Under The Influence(受影響的女人)



這一部電影,比前一部比起來,算是比較正常,至少他們還知道把出現異常的,這個家的女主人,Mabel,送到醫院去。飾演女主角的Gena Rowlands演的實在太好了:從頭到尾,言行舉止上,便流露著瘋癲的訊息,整個人很鬆的好似病人般不受控制。但後半段從醫院回來的劇情中,竟表現出極力克制自己,抑自己的另外風貌,讓人嘆為觀止。



就劇情而言,剛開始,我不得不承認,實在難以進入狀況。開門見山地就直接表現出杞人憂天的母親畫像,不過擔心著孩子是可以理解的,但似乎感覺到有點走火入魔;之後一夜情的失誤,老公邀請一堆同事到家中作客時,所表現的詭異行為,甚至在言談中透露著Mabel已不是第一次如此了......



一連串帶點異常,差點就變成瘋狂的描寫,我以為這是一部毫無原因就發病,不具任何意義的瘋子電影,讓人無法融入。但忘記看到哪一段,突然可以慢慢體會到導演想要營造的氣氛。『如何當個好媽媽、好媳婦、好妻子,好兒女』身兼數職,再加上那個年代女性主義不像現在這樣昌盛,所帶來的壓抑。驚喜的是,不只是女性的腳色的描寫,屬於男性腳色的丈夫,也在描繪之列中。



這部電影厲害的地方在於感覺把劇情拉遠,但其實還是環繞在維持一個家庭的壓力與時代、周圍的人所導致的壓抑上。因為用旁人審視的角度切入,包括朋友、家人、丈夫,以及Mabel自己。但越是在意自己的表現,反而給予自己太大的壓力,而喪失了分辨的能力,整個人難怪會走樣。最後面,接受治療後,回到家的那一場景,更彰顯其遭受壓力之大:大家都來關心Mabel了!



當然Mabel追求完美,也需負點責任,但仍不禁有感:有時候,關心是好事,但若過度,卻並非幫的上當事者的忙;Mabel的丈夫也有相同的感受,就在Mabel去住院後。或在意周圍人的眼光,但也是另外一種過度關心,讓自己無法承受的狀態。而這些描寫,在在看得出導演大場面調度的能力,清清楚楚表現出畫面所傳遞的情緒,張力十足。



我尤其喜歡最後一家五口的對峙,同樣地也是大場面的調度,顯然這時Nick已經力不從心,沒有耐性了!但透過這場追逐,卻表現出最深的家族羈絆。我想做的好不好,並非是由外面的人去評斷,也不是由公婆來決定。或者根本不是做得好不好的問題,而是自己是否用過心,同時又能夠懂得放下錯誤。而那一點一滴的付出,最直接感受到的是自己的家人。千萬不要讓外來的想法,籠罩自己真實的內心了!



原本以為內容很單薄,但幾個場景累績下來,卻也可發現其中的深度,特別是女主角演的太好了,讓整部電影更加好看。















2009年11月16日 星期一

09讀書心得(3)

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More about 告白[告白]融合多種故事類型:犯罪、校園霸凌、復仇、家庭學校教育問題等等。常常會看到某一個段落,而覺得這分明就是OO類型。因為它透過事件相關角色的內心獨白,來了解事件全貌之餘,同時窺視一個人的想法,看法:如何的自以為是,性格如何扭曲,人性如何脆弱等,並激起閱讀者的評判之心,因而整樁事件從頭到尾都讓人不寒而慄。很好看,同時想像著它拍成電影的樣子。









More about 哀豔是童年[哀豔是童年]有些同理到自己的紓發或個人覺得相當精準的見解。雖是好幾篇小說組合而成,但前幾篇小說的互相關聯,讓我以為假短篇小說之名,行長篇小說之實,結果不是之下,反而讓我覺得題材背景有點反覆,雖有不同的文藻,雖有不同的故事角度,但看到最後,卻有重複得讓人疲倦的感覺。要不然前面的一些內容,其實很棒的!









More about 以你的名字呼喚我[以你的名字呼喚我]一開始我覺得過於抒情,過於少女,但回想起過去暗戀的心情,突然覺得這樣的描述實在貼切,是一種對未可知的未來的惴惴不安而躊躇不前,但很多時候卻是這樣浪費掉了許多大好時光?!步入結尾的歷程總覺得有點拖戲,但終局那種讓人莫可奈何的心酸,直叫人肝腸寸斷地將整個故事的情感濃度又要了回來,才恍然那段旅程是為了留住記憶而做的最後悼念。其實還不錯。











More about 老師,謝謝你[老師,謝謝你-向日葵阿司的故事]以第三人稱方式來寫的自傳,擷取和影響自己一生的老師相遇前後的故事。沒什麼太多的驚喜,倒是森田老師的一些方式值得給老師學習。最後畢業典禮上的描寫很不錯,不愧正職是電視編劇,讓我有戲劇的想像。











More about 魔王[魔王]未見作者擅長的多線敘事,回歸單純,儘管如此,卻比起其他作品還更有強烈的意識形態辯證:集體以及個人。裡面的觀點,不論哪一方面,都不禁讓我點頭稱是,深有同感,也因為沒有真正的對錯,所以有個開放式的結局留給讀者想像。搭配帶點魔幻色彩的超能力設定,以及若有似無的社會影射,讓整本書既有推理猜測的樂趣,同時也有事件的結果會如何處理的期待。好看!









More about 撞上你,愛上你[撞上你,愛上你]這男人怎麼這麼衰,似乎全世界都卯起來阻止他追求真愛,是因為他在遇見真命天女之後,太得意忘形了嗎?但他鍥而不捨,誠意、恆心、毅力之足以感動上天,讓老天未放棄他地給他一個又一個的機會和線索。總算皇天不負苦心人地抱得美人歸。一個24小時的追女故事,敘事行雲流水,讀者得以隨著主角所見所聞而期待但也有失望。狂亂的心緊緊揪結著。不僅易讀,情節既有趣又帶點愚蠢。

2009年11月14日 星期六

[觀影筆記09-90]2012

難脫災難片的公式,大部份劇情沒有令人驚喜的地方。但不愧是重金打造的一部電影,特效做得還真不錯,讓人看得瞠目結舌,整顆心都糾結在一起,幸虧燒錢燒得有理。倒是最後關於人性的描寫,頗耐人尋味的。這是2012。



再典型不過的災難片了!在天災之中,主角學會並開始懂得珍惜自己身邊的人;患難之中才見真情,有些人在天災之中顯露出他貪婪的本性。然後經過最後的激情-腎上腺素最激增的時刻,天災停止了!其實停得有點莫名奇妙!?但總有災難過後,必有後生的雨過天晴感。這部電影大概就是這樣。



不過砸下重金打造的災難場景,可是一點也不含糊。大海嘯、大樓倒塌、地層整個掀起、火山爆發......僅差狂暴大風雪,就可謂是集所有災難片大成了(其實影片中有風雪,但不是災難之ㄧ)。這些大自然的反撲讓人類只能感嘆畢竟僅是滄海一粟,人力始終無法勝天的殘忍場景,讓觀影者震驚連連。



瞠目結舌不說,還情不自禁地發出應該是同情的哀鳴。好吧!不得不說,我看得那一場周圍的人莫名有默契地唱著驚嘆輪唱曲。就算擔心丟臉,而努力克制自己不要發出聲音,但仍可以感受到整顆心糾結在一起。特別是無辜的人民在不知情的情況下,被大自然所吞噬的可憐畫面,讓人感到不捨及無奈。



或許算是另一個品種的末世警鐘吧!?原本根據預測,按照時程,人類全體仍舊能夠逃過這場大浩劫,但上天似乎就是愛開我們玩笑,讓毀滅速率已等比速度增加著。該把這筆估算錯誤的帳,全部歸咎在學者身上嗎?電影中並沒有直接呈現關於破壞地球的概念,而是旁敲側擊地透過對一位廣播人對末日宣言的不信任,透露著人類仍安逸於現狀,毫無自覺,甚至還不斷肆無忌憚地破壞著地球。



這樣類型的宣告,宛若宗教信仰的危言聳聽,但其實本質是事實,就好像現在許多綠色團體的大聲疾呼一般。只不過了解的人只有少數而已。如此說來,就算再高明的學者,對這樣的變化仍是一愁莫展。因為是全體人類所導致的,或許可以說,讓老天生氣了。責任是在大家的身上的,看到John Cusak為代表的市井小民,千鈞一髮躲過各式災難時,有沒有興起要更加愛護地球的念頭呢?



有讓人嘆為觀止的毀滅特效還不夠,還要加入點冒險精神,特別是以保護為出發的冒險精神,才更讓人融入劇情而陷入坐立難安之中。前述所說的以John Cusack為首的那條線,便是重要的調味料。驚險萬分不在話下,讓人腎上腺素激增。



正因如此,天外飛來一筆地想到,遊樂場應該可以用這樣的畫面做個3D動感電影院:利用這些畫面,3D處理;遊客搭乘會動的座椅穿梭在總是讓人捏把冷汗地危險當中,最好還設計個360度反轉。不是相當刺激嗎?只可惜電影院的座椅不會動,電影也沒有3D,但能給我這樣的想像,還稱不上超級娛樂大片,又算什麼呢?



儘管整體的劇情就是這樣,沒有什麼驚喜,但關於人性自私的描繪,到了結尾最後登艇的過程之中,所有出場人物集結交織,將這樣的刻畫更為彰顯,同時卻頗耐人尋味。或許自私是個相對的心態:從這邊看,或許光明磊落,充滿大愛,但從另一邊看,卻自私的要命。每個人都有自己的理由,但充其量,都是自私的表現。畢竟是部娛樂大片,電影並未在此再作多深刻的描述,但卻停在一個適當的位置,畢竟說下去也是無解。



你要說電影這樣的情節,刻意也好,要說好扯也罷。所有因為這場天災所展現的醜陋,痛苦,不可思議,都在最後風災過後,迎向曙光的場景之中,化干戈為玉帛,心靈分外寧靜。如果沒有滅亡,不管如何,人類最終還是要手牽手繼續走下去,儘管未來可能互不相干,但只要身處在相同的土地上呼吸著,那便有關聯。就如同電影最後,站上方舟前,跨種族,跨國際的相互攜手合作一樣。對待我們生長的環境,人類也都該如此,一起保護著,不是嗎?



公式化的劇情,沒有什麼新意;砸下大錢的特效,分外精采,直呼過癮,但卻也讓人膽顫心驚,無法逼視;另外,不高唱英雄高調,毎個人都有其自私的一面,看你從哪個角度去解讀發現。雖然有些描述讓人很生氣,很無力,但在努力之後,可以一起站在方舟上遠眺暴風雨過後的美麗曙光,顯得分外清明。結論是,的確是部商業娛樂大片,但卻也有動人成分,還不錯。











2009年11月11日 星期三

[觀影筆記09-89]警察,形容詞-Poliţist, Adjectiv

09金馬影展觀影紀錄(3)

一度覺得這部電影的編導還真輕鬆,這是說好聽一點,難聽一點就是混,整部片的3/4特寫一個警察處理案件的過程,重點是其中的3/4還是安靜地跟監一個嫌疑犯,記錄跟監內容,吃飯,無限循環。沒有爆點、沒有起伏地很容易找到周公下棋,我甚至懷疑為什麼這樣的一部片可以得到坎城影展一種注目的評審團特別獎?!但最後幾分鐘精采的辨證,讓這部電影在我的觀感裡起死回生。因為此討論讓我感受到世間的荒謬與無奈。這是警察,形容詞。



我不得不說,我一點也不喜歡冷電影。對於其實無法坐太久的我來說,若一部電影沒有什麼劇情,或鏡頭處理太久,或碎念又碎念,我真得無法投入太多的心神,即使畫面拍得再美麗,我也不會買帳。這一部電影,說實話,就是如此,況且又因為坎城的得獎,還有雖然沒看過此導演的前作,但聽到看到許多好評,讓我對他懷有高度的期待,所以在聚精會神一段時間,發現內容還是無法脫離跟監、吃飯、回到辦公室和同事聊天,等這些事情循環之後,我開始對這部電影感到不耐。



我試圖去尋找這些同樣類似,但略有不同的行為之中,有什麼共同性,但卻怎麼也兜不上來。而且跟監過程當中,明明就沒發生什麼事,鏡頭硬是要等比處理同樣長的時間。然後感覺和案情一點也沒有關聯性的用餐進食畫面,也硬是安排了幾分鐘。內心忍不住汩汩冒出:『這導演還真是混』的想法,用這樣的方式死拖活拉地將電影硬撐了兩個小時,真有這個必要嗎?



真正精采的就只有倒數第二幕的辨證了。其實從主角開始拜託各單位協助蒐查資料,卻遇到種種困難,問題時,已顯露出精采的端倪。在那當下,我原本以為這部電影要走的是『不能沒有你』那種對官僚體系的抨擊,但又好像另意有所指。直到後面,長官和主角在辯論為什麼不趕快逮捕這個嫌犯時,才發現前一段的意義所在。



我可以理解長官求快心切的態度,畢竟看了許多國家的警匪電影,要處理的事情很多,你不快點將一些看來較不重要的案子結案,事情就會越積越多。在這部電影當中,雖沒有具體呈現,但透過協助蒐查資料的那幾個情節看來,便可以窺見其中的忙碌,並非在一個時間內,就只受理一個案件而已。但問題就出現在這裡,越是急切,反而越會有抓錯人的狀況發生,因為僅就眼前的證據,卻從未懷疑背後的陰謀。



這一部電影中,這個案件的負責人,也就是主角,也不想抓錯人,其中原因當然也是擔心背地裡的搞鬼,但最重要的是因為國家的法律跟不上時代。若僅因為不合時宜的法律,而耽誤了一個年輕人的青春,那可是責無旁貸的大事呀!這位主人翁這麼想著。可是長官偏偏對他施壓,並在倒數第二幕,把這樣的質疑爆發開來,利用抓主角話中涵義,來逼主角照著他的意思走,甚至還搬出本字典出來。



這讓我聯想到有時候,人為了說服別人,甚或是在言語上扳倒對方,總是喜歡在字面上,用字遣詞上,緊抓住意義的漏洞,大作文章,包括我也愛做這樣的事,當然不像電影中這樣荒繆地還拿出字典來,但也算是同樣的道理。其實我們都心知肚明地知道對方的意思,但只是為了達成自己想要的目的罷了!而不惜一切代價,讓對方臣服在自己的邏輯當中。問題是關於語言這樣的東西,又是誰給予定義的呢?人。



這部電影有趣的地方便在於,從語言學的東西出發,包括字義,還有語言的轉變,語言的制定,來揭發關於某些原本不存在於人類世界的東西(這部電影除了提到語言之外,另一項便是法律),在趁我們人類未有所自覺時,或者應該說從未發現,就不知不覺間變得相當仰仗這些東西。但其實這些東西都只是附屬品,重點是還會隨著時代而改變。人類既然只是歷史巨流中的滄海一粟,卻仍洋洋得意地倚賴著這些東西當作標準,但因為隨時的變更,無法形成自然規律,反倒淪為人類的枷鎖,限制了人類的視野,不覺得實在可笑嗎?



這部電影更早以前,主人翁在和他老婆爭辯歌曲意義,以及之後關於他的報告當中,拼錯字的事,其實已經替這個最後部份,鋪了梗了。在歌曲的那一幕裡,要不是主角提起,我還真的未察覺到歌詞裡面讓人匪夷所思之處,一逕地欣賞著這首歌旋律真不錯,難怪主角的老婆喜歡。一來我聽歌的習慣都是先聽歌曲的,二來莫名地覺得意義優美,很有畫面的歌詞,而未察覺其中細節的詭譎的情節,不就好像人之於那些外加的事物嗎?感覺棒透了,讓世界有所秩序,但其實細查之下,卻會發現許多問題。



而拼錯字的部份,也帶出了這些東西的轉變,一切操之人手。當我們夠有權利,或有這樣的資格的時候,就可以操弄著我們恪遵的準則,但即使你不夠有權利,不夠格,但只要說的頭頭是道,不也還是可以把準則變成是自己想要的意思嗎?我想到歌曲辯論時,關於是想像還是象徵的質詢;我想到字典中字詞的意義,也就是本文前述所討論的倒數第二幕,長官的濫用。有趣的是念出『警察』的意義時,長官卻忙不迭地中止這個辯證,並以飯碗來威脅。



照這樣看來,這部電影若把跟監狀況修得更短一點,然後前述有意義的畫面保留,會不會比較好一點呢?雖然我真的很不喜歡前面的幾近平靜無波,但回過頭來看,真的要把它刪掉,搞不好會變得更爛,不會變得更好哩!是否是因為觀戲態度的關係呢?因為是警匪片,我們潛意識期待著這些行為將會有什麼爆點,但若從主角的心態:他不希望將這孩子定罪,那不就代表的,沒有發生什麼事,反而是一件好事,不是嗎?



或許導演如此處理,其實只是單純地想要我們貼近主人翁的情緒。因為這個沒有什麼事的正面意義,在後來的結局是極具關鍵的!再加上,如此長時段的跟監,相當努力地證明這個孩子真的沒有具體實證證明他有罪,還有辛苦地請其他部門幫忙蒐證,且要在時限之內完成這所有的工作,那種心力交瘁,如此為了一個孩子奔走的情形,竟全部毀在最後的辨證之中,半強迫地將案情全部翻轉。若觀影者是隨著主人翁呼吸的話,那絕對會跟我一樣,對最後的結局感受到一種無奈又荒謬的狀態。警察辦案都是這麼扯的嗎?!



這個觀影感覺,讓我想到去年一部無台劇『好事多磨(Gutes Tun)』的觀戲經驗,一開始我也以為我看到地雷,這什麼跟什麼無意義,又幼稚的演出,不過卻在聯想到片名之後,頓時所有內容都變得有意義起來。而這部電影同樣地在一開始讓我感到不耐煩,但在最後一點一滴把內容丟出來,並在倒數兩幕集大成之後,頓時讓這部電影美好起來,那種導演想要傳達的強度,慢慢地施加壓力在我心中。



一樣地,就如同片名,『警察,形容詞』,既提及警察這個行業,也展現出本電影想要傳達對於語言的觀感。即使散場之後,因為不斷地思考,這部電影可以得獎的厲害地方在哪裡,其對這部電影的感覺就越發清晰,果然是餘韻十足阿。後來和別人討論這部電影時,才知道原來這部電影和日前逝世的結構主義大師李維史陀,相當有關聯!大致檢視了結構主義的內容他的思想之後,覺得這些理論確實在這部電影中做了完美的體現。



唯一可惜的是本部電影播映有點問題,這件事有點演變成羅生門了!反正重點是,電影畫面的邊緣被裁切掉,未能看到完整的畫面,而讓導演本來想要透過畫面表達的力量,被削弱好多。是有感覺到畫面想要訴說的氛圍,但問題是因為被裁切,而顯得不夠飽滿,真是太可惜了!



好吧!這部電影真的超級悶,即使韻味在之後蔓延開來,我也不會想去看第二遍,或者是要讓我重新看一遍,我會快轉。不過後半段真的超級精采,連帶地也將前面的無意義,頓時意義化,或許這部電影想要從另一個角度來詮釋警察,這個行業:貼近主人翁視角,並運用理論來呈現幾乎每次警匪電影都會出現的關於讓人無力的辦案方式。終於我可以認同這部電影得到特別獎了!



2009年11月8日 星期日

[觀影筆記09-88]聽媽媽的話-J'ai Tué Ma Mère

09金馬影展觀影紀錄(2)

一次又一次,痛徹心扉,用盡力氣地爭吵;一次又一次試圖展現出對對方的愛,但卻在之後又證明徒勞;無限輪迴。親子關係真是世界上最令人費解,又最奇妙的關係,透過劇中其他支線角色故事的影射、以及自白、色彩豐富的想像、出自名家之手的詩詞,將母子倆的心路歷程作了很棒的投射,同時交織出色彩斑斕的影像。同時也會讓人想起自己和父母之間的微妙關係。真不敢相信這是一位甫滿20歲的少年自編自導半自傳的作品。這是聽媽媽的話。



我始終覺得,中文譯名應該要直翻,才更顯那真實與張力。原文片名:J'ai Tué Ma Mère,直接翻譯應該是『我殺了我媽媽』。當然整部電影的呈現,並非是將片名如此驚世駭俗,道德淪喪的行為,字面化地表達。而是兒子對母親一些行為看不過去的怒吼表現,讓主角Hubert不禁希望他的母親已經死了,並不存在這個世界上,就好像他自己對老師說謊,說媽媽已經往生,如此以言語偽裝真實世界。並因為由自己說出來,特別可以讓自己信服這一切並非虛假。



主線,簡單地幾個take,都是爭吵,或突然想到什麼地為對方做點什麼,然後無限循環下去。觀影一開始,試圖尋找誰是誰非,從中提取出導演想要透過這些辯證,唯大聲版,所意欲傳達的意義。但卻發現這一切都僅是兩個不負責任的人,在那邊逞凶鬥狠,耍任性,搞自私罷了,一點值得說出來的教育意義,人生大道理也沒有。



但在幾次爭鋒相對、彼此關懷的循環後,不禁讓我想到我和我爸爸的關係,甚或是意識到這分明就是我和我爸關係的翻版嘛!從做兒子的角度來看,有時候,總好奇著大人的世界到底是有多麼地複雜,大人到底是有什麼問題,為什麼總是可以出爾反爾,為什麼總是可以睜眼說瞎話,為什麼這麼不負責任,然後都會有莫名地原因看不順眼,因而總是無法克制不生氣。只是我比較含蓄,比較壓抑,從未和父親像影片中那樣,激烈對罵過,總是在心裡碎念,擺臉色。因而,這部電影的對罵場景,反而同理了我的心情,成為我的宣洩出口。



但回頭一想,或許自身不選擇和父親如潑婦罵街地破口大罵,是因為腦海裡會反芻著在父親還未出錯之前,做這件事情的本意,或回想起父親對自己很好的舊日情懷。有些時候,父母親都只是出自於一片善意罷了,但可能拙劣於表達的方式,或事情不盡如意,等諸多會踩到兒女地雷的事情,而讓兒女有機會在當下總被不盡己意蒙上眼睛,而耍任性。但是後總會意識到,這其實都是父母親關懷的表現,只是我們不懂得欣賞罷了。



說到底,身為兒女的可以如此放肆,耍賴,也是因為對方是自己血濃於水的父母親。其實潛意識中,我們都深切信仰著父母是愛自己的,所以才可以如此肆無忌憚。要是外人,我們敢嗎?但很少有人察覺這事實,只是任由表象在腦海中徜徉,就像Hubert一樣,總覺得別人的母親都比自己的母親好上幾萬倍,唯在喝得爛醉如泥,才真正表達出他對母親的感情;除此之外,即使爭執再激烈,Hubert還是有和我一樣,思考過這樣的問題,所以才不斷地向母親釋出善意,。



而這些從爭吵轉變到都是為對方好的心路轉變歷程:電影巧妙地透過蒙太奇的手法,穿插著過去兒時影像,泛黃的,老舊的;或自己的想像力,充滿著搶眼的顏色;或自拍自白影像,浴室本身的冰冷,黑白影像,特寫。令我印象最深刻的一幕便是兒子在曠野樹林中,追逐著穿婚紗、年紀尚輕的母親,除了白色婚紗在景致中顯得特別搶眼好看,卻也透露出無法抓住跑在前方的母親的手的無奈,似乎象徵著自己好似得不到母親的愛。



最厲害的莫過於,支線人物的自身故事,或和母子兩人產生的交集,在不知不覺中,也暗渡陳倉地投射出母子兩內心的想法,或者也可以說,讓母子倆開始思索兩人的關係。另外還有詩詞的引用,或導演兼編劇,相當有才華地創作出一些文字,也反映出主角的心境。一切都有脈絡可循,而非只是吵架和合好之間來回的反覆而已。而想像力的顏色處理、過去回憶的畫面、自白時冷冽的黑白灰,再加上現實的顏色,讓整部電影真是色彩繽紛阿!



說摯愛也談不上,有時候就是會有讓人受不了的地方;說滿是恨意也不盡然,有時候總是想和對方親親抱抱,這就是世界上最令人匪夷所思的一個關係:親子關係,一段大概連神也說不上來的羈絆。這部電影著實替這樣的關係下了最好的注解。而整部電影看似都是兒子自省較多,母親白目較多,有的關心只是淡然處理,但倒數第二場,母親對兒子寄宿學校的校長破口大罵的那一段,雖表面上是為身為女性的自己辯護,但其實也流淌著對兒子處境的關懷。這一幕把父母一直深切關心著兒女,如此感情的強度,在最後拉到高峰,帶入另一個層次,邁向終局,響起讚揚母親的歌曲,The End。



那最後一場罵人戲,實在是鉅力萬鈞,氣勢驚人,罵人竟然不必打草稿,還不眨一下眼睛,實在是深感佩服。而其他場母親對兒子的對罵戲,雖讓我覺得又何必如此呢?但掏心掏肺,用盡全生力氣的對罵,就如同前面所說的,反而有一種暢快感。有時候並非絕對性地對罵,而是媽媽的心不在焉,也將置若罔聞呈現地相當生動傳神。這時不禁要稱讚母子倆在電影中的表現,實在是淋漓盡致地精采。更重要的是飾演兒子的Xavier Dolan,還身兼導演、編劇,而他不過是個剛滿20歲的年輕小夥子。




母子關係的呈現,並用支線以及蒙太奇手法表現出母子兩對於兩人關係的心路轉變,不僅深刻傳達出令人費解的親子關係,同時也透過這些影像豐富的色彩,交織出一部色彩繽紛的電影。真好看!











2009年11月5日 星期四

[觀影筆記09-87]在愛之中-ハルフウェイ

09金馬影展觀影記錄(1)

好青春、好自然、好可愛、好羞澀,拍出了中學生一代初嘗戀情滋味的情景:告白、拌嘴、未來全都錄。實而苦澀,實而甜蜜,但大部分是笨拙得有趣。取景很美,同時我也喜歡這部電影的運鏡方式。在北海道正值冷冽的氣候中,這樣的感情特別溫暖人心。這是在愛之中。先來聽聽好聽主題曲,由Salyu所演唱的Halfway



日本知名編劇,並擁有『日劇戀愛之神』美譽的北川悅吏子,首度跨行拍電影,在岩井俊二和小林武史的加持下,繳出不錯的成績,至少我覺得很好看。將一段青澀的戀情,恰如其分的表達出來:不過分誇張,又很貼近真實,貼近青春情話。而第一個浮現在我腦海中的形容詞便是可愛。



這部電影雖可稱之為純愛電影,但卻讓我感覺和一般純愛電影不太相同:不矯揉造作,不夢幻,不誇大情節顯示愛情真偉大,而是真真實實地描繪,或者該用『紀錄』這個動詞,處理小倆口間的愛戀。劇情就好像會發生在你我周邊的感覺,而導演更在部分橋段中讓兩位演員即興演出,讓這一對情侶更貼近真實。因而你會發現有些片段的台詞好像沒什麼意義。



縱使如此,但仔細想想周邊那些愛發出閃光射線的一對對年輕情侶們,之間不就是常喜歡這樣的無所謂而言嗎?這樣反而更增添情趣,更顯示出感情很濃烈,不是嗎?又如那一聲聲帶有或驚奇、或困惑,或徬然無措的『えー』,若曾經去過日本並在那邊生活過一些日子的人便知道,這幾個『えー』使用得有多傳神,有多日常生活,讓我懷念起曾經在日本的時光。



而那一聲聲的『えー』,以及他們之間相處的狀況,甚至還帶點趣味性,一種出乎意料的矛盾。不論是告白的羞赧,或者是吵架冷戰時,明明仍是愛死對方,但仍不讓步,抑或是準備考試,不准見面,也不准和對方講電話等等的言不由衷的情況,所造成侷促不安的感覺,都讓人覺得這一對情侶實在是可愛至極,好像完全脫離世俗煩惱的感覺,專心無二志地沉浸在愛的兩人世界中。



比較大的困擾,只有男方想去外地唸書這件事上。就跟多數人第一次戀愛一樣,喜歡總是如膠似漆,總是害怕擔心分離,所以格局都稍嫌小了一點,都只想到自己。也是因為第一次,在處理這樣的事情上面,都顯得有點笨拙,而造成了不必要且也很微小的誤會,但卻還是在意的要死。這種情況,我們都希望找人談談的。



但要說的是,這只是目前兩人所遇到的第一件難題而已,對於未來而言,可能是最容易解決的冰山一角罷了。不過,未來的事,又怎麼預測呢?誰知道兩人的關係會持續到什麼時候,所以其實我還蠻喜歡結局的,儘管他可能在斷句的地方,處理的有點突兀,但留下的想像空間,既符合海報上的一段話『だけど、それは まだ 物語の途中......(儘管如此,這不過才故事的一半而已。)』,呼應著主題,同時或許接下來開啟的是另一番不同風貌的兩人故事吧?!



回過頭來看:片中學生竟去向老師諮詢戀愛煩惱。這原本應該是一件奇妙且不常見的事,不都找朋友比較多嗎?但一方面因為攸關升學進路,一方面另一個老師角色,則在路過時,敏銳察覺到剛在一起的兩位的交往:一種像朋友式的探查,所以反而把奇怪的感覺消磨掉。而如此巧妙安排,恰好讓北川得以真正展現其戀愛之神美譽的能力。劇中一句句相談,正是小情侶的成長。就連在諮詢過程當中,也生動補抓了自以為旁敲側擊以掩蓋自己是當事人的事實,但其實對方都了然於心的趣味性。



只不過,女生和書道老師交談那一段,雖然是關鍵,雖然貼近現實,雖然展現北川厲害之處,但和整部電影其他部分比起來,卻顯得有點冗長且格格不入,絮絮叨叨,不是處理不好,而是個人感覺那一段好像遺世獨立一般,沒有融入整個故事拍攝風格之中。而雖然相談者不是朋友,而是老師,但朋友的角色,也從另一個角度展現其重要性,讓整部電影可以有那場好笑的被抓包但自己不知的開頭,以及所有情節流暢進行下去,而未卡在某一個因為兩人笨拙的處理戀情方式所導致停滯不前的環節之中。



除了人物的巧妙安排之外,我也喜歡本部電影獨特的運鏡方式,適當的鏡頭,捕抓到當下演員的情緒。印象最深刻的便是前頭告白場景:拉遠鏡頭,有種被人拋下的孤單感;鏡頭拉近,捕抓到了演員臉上的表情;而應該是一鏡到底的手法,則除了讓人感覺是紀錄而不是描寫之外,更有兩造情感,相互增長削弱的對照感覺出來。



我也喜歡電影的取景,讓人很容易愛上北海道這個地方。在一片因緯度的關係而顯得蒼茫的背景當中,幾株被季節染上顏色的樹木,昂然卓立於畫面裡;因而那些被挑染的五顏六色,更顯燦爛奪目,光彩繽紛,就如同這一段熾熱的小情人的戀愛時光,即使在這樣寒冷的天氣裡,依然散發著活力四射的熱力,溫暖了整個畫面。



運鏡,攝影,可能再加上音樂;對於演員則既有放任的即興也同時展現劇本中所需要的獨特功能性,而交織出高尚的純愛喜劇:清新自然,純潔的近乎透明。最後留下想像空間,不是故意的,只是這一段愛戀要邁入下一個階段,而下一個階段,兩人的發展會怎樣,已是另一番風景,和高中生最後一年的生活,是沒有關係的,所以停在這邊剛好,事情也將會接在這個故事之後,不斷地高高低低走下去。好看!











2009年11月3日 星期二

[觀影筆記09-86]淚王子:清泉一村的故事

畫面唯美,真如故事般娓娓道來中華民國政府剛播遷來台的一段故事,一段關於生存、友情、愛情和背叛的故事。其實情感傳達得很足,讓人體會到那個時代要生存下去有時可能得背負著代價。不過鋪陳得比演得多:鋪陳得讓人期待更多更壯闊的史詩愛情劇,但最終呈現結果卻稍微讓人有點失望,有『原來僅是如此』的感覺。有點可惜。這是淚王子。



改編自真人真事,描述戒嚴時期剛開始時,所發生的一段故事,關於友情、愛情中信任與背叛的故事。這時正值風聲鶴唳的年代,稍有一點匪諜傾向,不論是否真實,就會格殺勿論,完全不留情面之如此高壓的時代。姑且先將整個故事表現如何擺在一旁,導演將電影的畫面處理的很唯美,色澤也極為柔和,主角也是男的帥,女的美,讓人看得心曠神怡,呼應著那段時期剛到台灣那安和樂利的社會景象。



但看似美好的表象下,底下卻是讓人無法直視的陰暗,就好像當時和平只是表面,危機卻四伏著,有時候你無法知道自己究竟做了什麼,竟被人懷疑和共產黨有聯絡的匪諜。連帶著也影響劇中人物的關係,看似一切美好:友情、愛情多可貴,過著幸福快樂的日子,但因為心中的脆弱,卻不得不擔任那戳破桃源仙境般關係的劊子手。但電影並非憤慨指責著這樣的缺乏道德感,反而從生存的角度,讓我們對這些角色們自然而然地寄予相當的同情。這讓我想到最近在一部日劇當中,看到的一句話:面對歷史的強大,人能做的就只有努力活下去罷了!



整個故事主軸其實應該是環繞在四位大人身上,但導演卻把部分的敘事主題轉移到孩子身上。一開始仇老師的故事,可以理解的是透過和小孩子有接觸的仇老師的前導,開門見山地敘述著當時是個怎麼樣的年代,並提起接下來所發生的事都跟這個被稱之為戒嚴時期有相關聯。只是後面再把敘述主格放在小孩子身上,總覺得跟整個故事似乎不太有關係,甚至回想起來,有些片段,乍看之下,都顯得有點多餘。



但當整部電影走完之後,卻發現孩子的故事有對照的用途,或者也可以說是一種對結局的預視,吐露著結局當中,雖然讓人感覺不道德,但卻有種身不由己的無奈感。若完全交由大人去表現這樣的感情,可能在道德上,我們的標準會提高,而無法苟同如此的作為,就好像街坊鄰居的流言斐短,幾乎將他們鞭笞得體無完膚。但是讓孩子事先去處理這樣的感情,卻替後來再去交代成人們的感情時,做了個緩衝。



原來,這樣的捨棄原則,從小就有,是與生俱來的本能,而不只是單單長大後,受到環境汙染而成的。頓時將這樣的取捨所會造成的評判在觀影者面前降到最低,同時也達到導演的目的,也因而更能從中提煉出最讓人不捨的無奈:雖然對於不公不義的事,很想據理力爭,討回公道,但誰又可以預測接下來會發生什麼事呢?面對龐大的勢力,隻手難道就可以遮天嗎?別忘了還有其他最親愛的人呀,最後勢必得做出最痛苦的抉擇。



小孩子雖然不像成人想那麼多,但從最原始的情感出發,卻也顯得相當殘酷,但又莫可奈何。除此之外,小孩子的情節也反映出對美好過去的懷念,也可以說呼應著成人世界裡對過去的懷念,關穎所飾演的歐陽千珺就是扮演這樣的一個角色。在這樣動亂的時期,小孩子懷念起全脂牛奶的美味,而拒喝脫脂牛奶;歐陽千珺則對過去的榮景唸唸不忘。但更重要的是那終將逝去的青春,似乎隨著時代變遷,慢慢地無法再盡情揮灑了。



除此之外,那珍貴的友情,抑或是愛情,也隨著時間的流轉,被沖淡消逝;甚至如同克強和漢生原本的堅定友誼,也被無情的動亂,扭曲變形。絕非是人為的故意,而是在整個時光流理中,整個歷史事件上,人是多麼地微小,微小到只能任憑時間事件空間將我們擠壓、壓迫。我們能做的就只有找到出路,找到彈性,將那些糅躪轉化成雕塑,將自己塑造成適合時代的樣子,繼續走下去。或許惟有活下去,才是對抗這個強大無形力量的唯一辦法呀!



雖然藉由小孩子的關係和感情,來對應大人的感情,確實有其高超之處,再加上對於時代背景的先行知識,讓我對於電影中所表露出來的豐厚情感,其實是可以感受的到,同時也可以理解的。只可惜電影中有許多地方,可能要分神描述小孩子的故事,總覺得說的比呈現的還多:有很多事情,都只是一筆帶過;或許也可以這麼說,前面故事鋪陳得相當引人入勝,有好多梗需要完結,讓我們有猜測,有想像,但事實上結尾卻只有這樣而已,總覺得內心有種失落的感覺。有些故事也未交代清楚。情感過盛,導致華而不實,甚為可惜,若將內容再豐富些,應該可以把這部電影帶到另一個層次。



整部電影其實有很好的素材、很好的手法,還拍出了那個時代對於人生,歷史之間關係的啟發。畫面也處理得很漂亮,好似對那個年代的嘲諷;主題曲和插曲也讓人驚豔。只可惜感情超過內容所傳遞的太多了,而走向失落之境地,有那麼一點華而不實。不然這部電影將會更好看!





推薦一下本部電影的主題曲:孤獨的手風琴