[觀影筆記09-25]為愛朗讀-The Reader

前面關於愛情，有些場景，有些情節可能會讓你覺得莫名其妙。但來到了審判，來到了入獄服刑，來到了最後的遺言，一切突然豁然開朗。劇中男女主角雖然都是彼此生命中那個所謂對的人，但在錯的時間相遇，錯的時間重逢，對彼此的感情就這樣陰錯陽差地擦身而過。生命雖給他們一個彌補的機會，但一個掙扎，一個轉身，徒留訴說這段過去中口氣流露出來的遺憾。但這絕對不能怪戲裡面的任何一個人的，有時候人生就是這麼無奈，這是為愛朗讀。

說老實話，我一開始拿這部電影不知道該怎麼辦，有點無感。電影中有些情緒實在來得有點莫名，或許也可能是沒有經歷過類似的情緒，所以無法感同深受！？不過和同行有人討論後，還有反覆沉潛，突然覺得這部電影卻有如倒吃甘蔗的越來越好，或者確切一點說是把前半段那隱藏在那讓人不明所已的情緒當中，一點一滴慢慢丟出來，一點一滴地讓我們接近真相。



就如同海報上的副標題，還有電影片段中課堂上的講課內容，宛如給了觀影前半段那個無所適從的感覺一個強而有力的原因:每一個人都有秘密。因為女主角Hana有秘密，所以觀影者如我，對於她的內心世界，對於她對男主角Michael的情感的突然轉折，有些盲然是有道理的，不是嗎？當對方有秘密的時候，有時候不是會覺得怎麼突然有令人措手不及、未知所以然的舉動出現嗎？而這樣觀影的情緒也恰恰反應出觀影的疑惑，而將戲裡與戲外用條看不見的情緒線連結在一起，讓觀影者也參與其中！！更何況這部電影是那麼地平鋪直述著男女主角間的兩人角力的轉變，能如此把戲裡戲外的情緒同聲一氣於無形，在技巧上，的確相當高超！！



當然就如同電影海報上所寫的Unlock The Mystery，後面的劇情完全地在解釋Hana這樣一個女人，還有她的秘密，讓觀影者去推敲前面的劇情根據，其實會發現一切都是有理由的。感覺上就好像一部推理電影一樣，只是證據是抽象的感情、個性、還有生理機制，而不是具體的東西，所以每一個部份都是關鍵。男女主角的動作、表情，特別是女主角的部份更是重點，若稍微錯過些什麼，說實話，你就會搞不太懂，就算認真看完了，也要可以分辨並連結，這樣看來,這部電影實在很有深度阿！！



而這麼多重要的細節，演員的表演當然也是很重要的一環，不然就傳達不出導演所要傳達的內容，就會搞不清楚這部電影了，所以Kate Winslet能以這部電影獲得金球獎與金像獎雙料影后，實在實至名歸！他片頭略顯粗魯的肢體，其實就展現出他可能知識不夠高的狀態；整部電影看下來，也可以察覺到她是一個堅毅的女人，在工作上，包括他在列車上不理興沖沖去找他的Michael；包括他當護衛軍時,完全遵守著命令．．．．．．；他雖在工作上如此堅強，但她其實內心是脆弱的，只是她在入獄之前，很少顯露出她的脆弱，因為可能是過去的境遇讓她做繭自縛，包括死守他的秘密，但她實際上是需要被人撫慰自己的孤單心靈的，所以才會迅速地迷戀上Michael的肉體。



Hana這樣一個人突然讓我想到當初共產黨在中國大陸得以迅速擴張的原因：利用知識低落或文盲來做為他們版圖擴張的棋子。因為他們沒有足夠的知識基礎去判斷是非，同時他們也覬覦著從社會底層之下翻身的機會，所以其實於我而言，Hana就像那些被獨裁主義者利用的人一樣，從這一點上我們便可發覺到這個角色其實如此反映著戰時德國的社會形成狀態，雖然並未直接指陳那時候的故事；再加上從前面的內容累積也可以歸納出她個性本身就有一種做好每件該做事的負責任，所以也就不難理解她一點也沒有懺悔之心，也就像她對法官回的話一樣，這是她賴以維生的工作阿！！



可是在外人眼光看來，這件事是卻是件違反道德的事，包括Michael，所以面對他過去的情感，他陷入了道德兩難的困境；對於觀影者看來，也會覺得很可鄙。但一旦了解Hana的狀況，一旦聽到她抓犯人都是抓老弱婦孺時，所透露出她一絲悲天憫人的感情，這樣她還是錯的嗎？不過這個答案自在每個人的心中，電影的重點也不是針對這樣的事情去判斷對或錯的二元對立，只是透過這一個困難的選擇，另外再加上Hana自己的選擇：她其實有機會不必被判刑這麼多年的，但因為自己的個性，所以讓自己默默地承擔這一切的，而帶出了兩個人的漸行漸遠。



可惜了開始時我對他們兩人之間的契合是多麼欣羨，錯就錯在他們在錯誤的時間相遇了！！這段老少關係剛開始萌芽之初，感受得到少不更事的Michael血氣方剛用他那年紀該有的戀愛方式對待Hana，完整地付出；但Hana畢竟還是經過大風大浪的女人，身體雖不聽話，但腦袋可是理性地很；另外另一個證據也顯示出這一點：其實若愛上Michael，她不會叫Michael朗讀，感覺那時Michael不過是一顆被利用的棋子而已，只是自己都沒察覺。他察覺到的只是這不是他所嚮往的愛情罷了！！



因為這一點再加上Hana的罪衍，其實也不難理解Michael的抉擇，但就這樣的一個選擇，卻造成了無法挽回的遺憾。因為在獄中的Hana，再也不需在人前偽裝自己，她自己所築的那道牆在踏入監獄的同時，就崩毀了。她才發現她對Michael的愛之深，也才發現Michael對她的愛之深，但她當時卻從沒看懂自己的心與對方的心，而是為了自己的秘密，武裝起自己，寧願不看不聽。但當她發現自己的愛意時，對方卻也不像過去來得直接，也是變的理性多了。而又一個猶疑，釀成了一切都來不及！！憑添遺憾！！



我不知道大家觀賞完後的感覺是否跟我一樣，一開始有點摸不著頭緒，平鋪直述也看不太到爆點。但仔細思考，可以的話可以和同行者分享意見更好（如果有同行者的話），會發現這一部電影其實有很多微妙的表現方式。台詞表情動作展現出一個人的個性；透過一個愛情的錯過窺探歷史上的問題並做了個反思；當然還有愛情的圓滿，並非只有人對就好，有時候還要有其他因素配合才行。整部電影都是梗的相當有深度，所以膚淺的我差點看不懂，但若了解了！！真的會覺得很厲害，這部電影。



只是我最不滿的一點是：他不是講德文，有點失真的感覺。明明背景就在德國，不是嗎？然後我便開始好奇，若全片都是講德文，但工作人員幾乎是美國人，那這部電影得報最佳外語片還是最佳影片呢？

[觀影筆記09-24]積木之屋-つみきのいえ;我們的冒險青春-Somers Town

兩部影片，片長不長，也未有扣人心弦的劇情。但平平淡淡之餘，卻表達了意外的深度、流露出觸動人心的感動。帶點深刻的雋永。這是積木之屋與我們的冒險青春。





積木之屋



積木之屋（つみきのいえ）是一部日本動畫短片。外語片名為La Maison En Petites Cubes。若有注意今年奧斯卡金像獎的捧油們，有沒有覺得很熟悉呢？沒錯！這就是今年勇奪奧斯卡最佳動畫短片的作品。



全片雖僅長約12分鐘，全片雖沒有一句台詞，全片雖尋常地只是一部追憶之旅，但卻擁有令人印象深刻的比擬及感動。那一層層堆疊上去的樓層，就好比每一個人生的階段，不管是許多人，還是孤單一人，都是自己一直持續走下去的。只是製造回憶的人是多數還是單數罷了！而那蓋房子的片段就如同於製造回憶的意象。



另外，那漸漸上升的洪水，既反應出全球暖化後，未來環境的狀況；更利用這樣的現象代表著過去的人生階段已無法重新回去，此情只待成追憶的感慨；而那洪水是不留情面地一直上升的！某天突然會不知不覺地淹到你腳下，逼得你不得不再往上蓋房子。就好像時間一直不停地遞嬗，即使你留連於當下，不願意前進，它仍會推著你不得不繼續前進，完全是不等人的。



時間就是如此無情，而讓全家只剩一人的佝僂身軀，特別令人感到無限的寂寞。尤其利用鉛筆反覆修正的線條所製造出來的陰影，類似草稿圖感覺的手法，讓那身軀好似背負著從出生到現在所有的情緒和記憶，又更顯沉重，在空曠一人的屋內、甚至是在全世界中，更顯寂寥。



而主人翁的煙斗掉下過往的房子，他不得不穿著潛水衣尋找時，他在每一個房間中都不知覺地被撩撥起過往的回憶，遙想著過去的璀璨，好似自己仍身在其中；但一轉神，發現這不過是個回憶罷了！就好像自己穿著潛水衣，只能用眼睛看，身體其他部份是沒有真實觸感的，因而莫名地有股淡淡的哀傷。這部電影好聽的配樂剛好隨之而悠揚，直觸保留在心中對這些記憶的情緒，讓這段落更加動人



雖然我們再也無法回到過去，但幸而我們可以回想過去！那尋找煙斗的過程，好比掉入回憶的漩渦中。在不斷地被時間洪流推著往前走而越走越形單影隻時，過往我們所自己創造的快樂回憶將是我們最為珍惜的寶物！！清淡可人又具有深度的好短片！！



事不宜遲，馬上欣賞！



線上觀賞點1：積木之屋part1     積木之屋part2         

線上觀賞點2

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我們的冒險青春



這部電影的片長甚至比公視人間劇展的戲劇還短，總共只有72分鐘；同時它也沒有令人腎上腺素激升的刺激劇情，它單純地就是透過日常生活的瑣事，堆疊著兩個陌生人最後進而變成朋友的感情。再加上他們共同的特質，讓他們臭味特別相同，最後為了一個女孩，更建立起深不可分的革命情感，從原本的孤單一人到後面的互相倚靠，這段友情實令人感動。



故事就是單純地描述兩個人從不認識到認識的過程：前半段算是簡介主人翁兩人各自的狀況，片頭一開始便暗示著兩人的緣份不僅僅是擦身而過的關係而已！！果然後來兩個人在餐館又再度相逢，因一次的惡作劇，而讓他們兩人密不可分，可算是不打不相識類吧！？但即使如此，要成為要好朋友，實在不是件容易的事，但他們兩人感情卻可以瞬間濃得化不開，我想是因為他們兩個人都很寂寞的關係吧！？



阿湯無家可歸；小馬爸爸早上工作，晚上陪朋友沒空理他。為填補兩人心中那殘缺的位置，理所當然地一拍即合，縱使小馬一開始對阿湯的闖入是莫名恐懼的。就好像剛到一個新環境，突然有不熟悉的東西闖入地讓人不知所措。阿湯給小馬的就是這種感覺，不過小馬的寂寥讓他對於阿湯的我行我素漸漸遺忘，甚至後來為了追同一個女孩而有培養出深厚的感情。



而他們兩個人完全展現出他們這個年紀被異性吸引的行為：互為軍師，互為對方得到女方的親吻而喝采，是相當單純無瑕的。因此總會覺得他們還是有著他們應有年齡的可愛，即便是他們所展現出來的日常行為給我的感覺就好像是一個小大人般。不過這可能也是因為所生存的環境讓他們不得不變成熟起來，而同儕的陪伴便成為他們最需要的慰藉，也是他們唯一可以撒嬌的地方，只有在了解自己的朋友的面前，感情才可以肆無忌憚地發洩，就好像所愛的的人從自己世界中消失的心情，是怎麼樣都需要一個人來讓自己倚靠的！也因此他們兩人的關係才會更加緊密。



因此雖然是很普通的兩人相識相知的過程，但卻從中表現出寂寞青少年的內心世界，還有空虛的寂寥，只有兩個人在一起，生活似乎才有趣、才有意義；而採用黑白影像構成，特別給我有回憶的感覺，覺得好似在為這段難得的友情留下紀念一般！也讓我有種那段期間的慘澹，是兩個人依存在一起，同時小馬對爸爸表達出心中的情緒解脫了自己後，最後去找所愛之人時，影像頓時轉為彩色，就好比人生又見光明一般！



雖然平淡，但的確有種深深的情緒如河流般注入了內心，淡淡感動著；黑白影像加上光與影巧妙的結合，讓這部電影不僅有感動，而且還表現出令人心動的美感，還不錯！

[觀影筆記09-23]搖滾吧！爺奶-Young@Heart

一支平均80歲的搖滾樂團，憑藉著他們對生命的熱愛、對歌唱的熱情，不向命運低頭；以其累積的經驗，或以獨到地詮釋方式賦予了每一首搖滾歌曲一個新的意義，再佐以練唱其間所培養出來的友情，替Young@Heart的年老團員們的後半生譜出一曲動人璀璨的樂章。我只能說超激勵人心，超有趣但同時又超感人的真實故事，同時也有感這群老頭子怎麼可以那麼可愛！！這是搖滾吧！爺奶。



若今天這部電影不是部記錄片，若今天這部電影的主角們不是一群老年人，那其實這部電影的劇情實在再簡單再芭樂不過了：一個幾乎每個人都很菜的樂團，再歷經不斷持續的練習，中間經過失去團員的傷痛，仍不放棄，直到最後登台演出搏得滿堂采的故事。若再把主角縮小為青少年，那就更屬於典型的YA片了！！



不過正因為他再真實不過了，再加上主角是一群不知什麼時候會死亡的老年人，所以這一部記錄片一點也不芭樂，就連成員離去的安排也在算計之外的那麼真實。真情流露，所以才份外令人感動。加上以他們這樣的年紀，對同樣的事情如此地執著認真，把它擺在健康之前，心中不禁產生一份對他們的敬意。最後一位聽完他演唱的觀眾說著：看了他們的演出，自己再也不會抱怨自己老了。的確，看了這些平均80歲的人兒對這個團體的敬重，既動容又由衷地感覺到一股熱血在心中流竄著！！



他們讓我們看到年老不代表所有的事情都該停止，年老反而是人生旅途當中的另一個開始。為了一個喜歡的事情，忘情地投入在裡頭，而完全沒有去思考到死亡這件事，或者應該說超脫了對死亡的恐懼，盡力燃燒自己的生命直到生命的終點。且看他們不被病痛、不被即將死亡的陰霾籠罩著，反而更積極生活著，反而很樂觀地笑看樂團指揮給他們的挑戰，即使這個挑戰他們是需要如此長的時間才能征服，但他們卻絕不放棄。



除了是為了興趣之外，也是為了和這個團體內所有成員的羈絆，每次練完歌好似有種大家共同完成什麼目標的暢快感，充斥了自己的內心一般，也因此Young@Heart整個團體成員之間確實瀰漫著一股革命情感，所以才有因病離開的團員再回來時，是如此地期待，也受到大家的歡迎；團體之內也有幾個安定團體力量的精神指標性人物存在．．．．．．或許大家會和我一樣看到一半會覺得若遭逢團員變故，以他們彼此之間深厚的感情，他們可能需要好長一段時間才能振作起來。但事實卻出乎意料之外地大家仍強忍著悲痛，完成預定的表演行程。



除了再度證明每個人對死亡抱著超然態度之餘，我想也是他們懂得設身處地為過世團員著想，若他們過世後，他們也希望其他成員可以替他們完成自己未參加到的部份吧！！這是一種彼此瞭解的貼心，也算是對亡者的一種崇高的紀念，況且就如同最年老的團員說著：他死後會走上彩虹那一端往下看著大家的演出，守護著大家一樣。我想每一個成員應該都抱持著相同的心情吧！！我頗喜歡這樣的感覺：不覺得死亡是一種結束，而是以另一種形式開始，不斷延續著；而生而在世之人，也該繼續往前走下去。



因為抱著這樣的心情，所以大家的演出便顯特別賣力，帶點把演出獻給亡者的感覺。這樣的表演充滿著感情，所以演出張力特別強大，特別令人動容。尤其是Coldplay的Fix You這首歌，最後的獨唱可真是讓我淚水止不住阿！！說實話當這首歌第一次在這部電影出現時，我就情不自禁落淚了，那是在要演唱這首歌的老團員不顧病體重返團內，大家熱烈掌聲歡迎的那一幕。搭配歌詞的意境，從沒發現這首歌這麼好哭過。我想很重要的一點是片中的每個人的真情觸動到了我的心弦的關係。



當然除了Fix You之外，這些阿公阿嬤也重新詮釋了幾首膾炙人口的好歌，縱使他們並不一定知道歌曲真正的意義，但他們的努力賦予了這些歌曲新的生命，甚至讓我重新認識了某些曾經聽過的歌曲；或者可能是以他們過往豐富的經驗，點燃了這首歌的生命力也說不一定。雖然他們的音準、唱功不比那些專業的歌手、Rocker，但他們的表演的的確確讓人精神振奮，不管你了不了解他們這個團體，你都會為他們的表演而喝采。當你更深入瞭解這個團體之後，我想你會因為他們的表演而感動，同時愛上這個團體。所以現在很想收這部電影的原聲帶，也希望他們有朝一日可以到台灣演出。



而這個團體的音樂除了感動觀眾之外，成員們也因為這個團體，讓他們老年生活很快樂，很有意義。連帶地也帶動著他們的親人對於死亡這件事的心情昇華到另一個層次，片中特別將亡者之一的Bob的家人提出來放為主軸之一。我很訝異他們可以這麼平靜去面對一切，但也很感動那是一種全然放心的姿態，讓Bob可以放手追求所愛，或許也是因為Bob對這個團體的認同讓他充滿了生命力，幾度在鬼門關門前徘徊。而片中也提到其他成員也有類似的情況，不禁會感嘆這是奇蹟嗎？不論是不是奇蹟，這樣的團體除了讓團員們帶給觀眾們希望與充滿生命力的表演之外，團內的氣氛也讓他們每個成員都相當樂觀風趣，讓自己也充滿了旺盛的生命力。



這都該感謝樂團內的指揮，同時也是創辦人。沒有他的組織，我想就不會有這樣激勵人的故事；就不會有這樣充滿生命力的故事；就不會有這麼深厚的羈絆；當然就不會有這麼有趣又很棒的音樂表演。當然也要謝謝本片導演的介紹，讓我們認識到這個團體，讓我們了解到老年死亡其實也是可以這麼快樂，這麼充滿活力，超級感人但又超級有趣的電影，實在值得推薦！！







P.S.在youtube搜尋Young@Heart可以找到他們的音樂、這部電影的Trailer，還有片段唷！！也有Fix You的片段唷!!

[觀影筆記09-22]心中的小星星-Taare Zameen Par

特教老師應該看，不是特教老師更應該看，是一部相當適合特教宣導的作品，也是一部具有歌舞的印度傳統電影。不過它不浮誇突兀，反而適切巧妙地融入整部電影的情緒裡面，令人感同深受；反倒是在某些情緒表達，動作安排上面，對我而言還是有點誇張，甚至有些橋段是多餘而顯得濫情的！讓已沒有什麼令人意外的劇情上推向更為芭樂的境界。不過我超極欣賞這部電影用動畫表現出伊翔自己理解的世界，且最後還是不免為片中的主角伊翔掬一把眼淚，這是心中的小星星。



一看就知道,，這是一部典型的春風化雨的電影。當然鋪陳不免就是前半段主角伊翔一直不被人瞭解，所以他只能尋找可以讓自己快樂的事，但更陷入被貼上『調皮愛搗蛋』的標籤的窘境；後半段則出現了像尼康老師這樣懂得去了解孩子內心世界的老師，拯救了伊翔。雖然沒什麼新穎之處，但他仍有其可觀之處。



我很喜歡片中運用動畫的方式去表達孩子內心的想法、自己可以理解的世界，讓觀影者很容易地體會到伊翔並不是一個一無是處的孩子。他的想像力永遠是那麼地豐富，充斥著新奇的物品。再搭配其簡而易懂地歸納伊翔在書寫上面的問題，還有尼康老師對他父親做讀寫障礙的說明，都讓觀影者很容易地瞭解到不僅是讀寫障礙的問題所在，還有這類的孩子的內心世界。所以這一部電影很適合做特教宣導，很適合不瞭解這群孩子的老師和家長們來觀賞，進而欣賞這樣的孩子。



很多老師很多家長都和教過伊翔的老師和伊翔的父親一樣，都用著對『未來有幫助嗎？』『出社會之後有用嗎？』『讀寫成績』以及『各方面是否有成就』去評判一個孩子的價值。但對於伊翔這類先天在這方面就有缺陷的孩子來說，卻是相當不公平的。即使伊翔再怎麼努力，當大家還是用同樣的方法去指導這樣的學生，他還是只會停留在同一個程度上，不會進步。惡性循環之下，更可能選擇不去聽不去看，還比較快活些。可是人們又會覺得上課表現已經這麼不好了，還搗亂，是唯恐天下不亂是嗎？而讓雙方一直陷入墜落的迴圈當中。



基於這點，個人會覺得這些老師和伊翔的父親真是糟糕，怎麼可以不去探討有這些狀況的原因而直接替孩子貼上標籤呢？但我想這也是整個教育體制的問題，還有整個社會對人的價值評論的問題。包括學生就是這麼多人、用學科成績來區分好壞．．．．．．教師又有對每個家長負責的壓力；家長則也有滿足自己虛榮心的望子成龍、望子成鳳的壓力。但這些都是大人們自己給予自己的負擔，為何要把這些負擔同樣地也強加在孩子身上，而忽略孩子的真實狀況呢？所謂的揠苗助長便是如此。並非每一個孩子都可以承載這樣的壓力的，即使一直很突出的孩子，也並非萬能的：每一個孩子絕非萬能，每一個孩子都很特殊。



因此，其實我覺得伊翔父親這個角色是很有張力、很有趣的！他就是一個很典型地跟著大家觀念走，很好面子的父親，我感受到他很想明白為什麼大兒子可以這麼優秀，但小兒子卻如此一無是處，常常惹他丟臉之外，這次竟然還被要求說要轉到特殊學校。他想要關心這個小兒子，可是總是以外面所承受的壓力宣洩在這個孩子身上，根本就只做到表面而已，到頭來其實一點用處都沒有。而諷刺的是一直備受他仰賴的大兒子竟也在網球比賽決賽中輸球，看他徹底失望的神情之餘，他是否理解到孩子不是完成自己夢想的工具呢？



但話說回來，伊翔也有其該反省的地方：功課不好也就算了，竟然連常規也不知好好遵守。等到一發不可收拾被送走之後，才在那邊懊悔。對我而言，其實不太喜歡這樣的孩子。雖然幸災樂禍，但還是覺得活該。他早該要有警覺心了，看在大家不太高興的份上。其實我一開始是這樣認為的，不過再觀賞完後面父親的態度，還有另一個學校的老師的教學方式後，仔細想想或許是因為從沒有人好好指導他該怎樣做才正確吧！？所以伊翔才一直摸不著頭緒，而任由自己的天馬行空馳騁著。



再加上他畢竟是個才八歲的孩子，是最需要家人撫慰的階段，所以伊翔才陷入了茫然。幸虧尼康老師的出現，才有人願意為他停下腳步窺探其內心世界。後半段這個部份讓我不禁想到『魯冰花』中古阿明的畫還有瞭解古阿明的老師，當然這部電影並非像魯冰花這樣地悲慘，也不像魯冰花這麼諷刺，單純具有同樣的精神，同樣的本質罷了。



雖然尼康老師很棒地替孩子著想也替他發現了學習方法，但是我不太喜歡尼康老師發現伊翔的問題後，後面如此sensitive的段落。當然若根據他的副標題：Every Child Is Special，我就可以很認同導演透過這個角色的眼睛傳遞著世上有各式各樣的孩子，他們都期盼著被人瞭解，被人認同，然後開開心心地長大。但針對故事的主題，卻有感這個部份有點多餘！況且我不喜歡這邊似乎將特教老師塑造得很有愛心。當然愛心是需要的，但不絕對必要，對於一個特教老師來說，有時候狠下心也是必要的！！



包括上述這個部份，其實整部電影雖然有些令人驚豔的地方，但還是有讓人覺得過於誇張的地方。在情緒上動作上，當然一些屬於寶萊塢式的手法也就罷了，只是有些動作既顯多餘也顯芭樂，至少對我而言是如此：比如說最後一幕的最後一個動作；另外雖將印度傳統電影的歌舞氛圍巧妙地融入片中，讓人可以感受到故事中角色的情緒，不過在某些地方還是有如水剛剛好裝滿杯子，但還是不小心溢出來地多那麼一點的感覺：比如說描述離家的伊翔的心情的歌曲。一開始聽，還覺得很貼切，可是聽久了覺得怎麼變成一首情歌的感覺呢？或許換成男孩聲音可能會更好吧！？



但縱使有一些過於煽情的地方，整部電影的本質還是令人相當感動的，尤其是後面的繪畫比賽的頒獎的片段。即使那些多了的情緒全部收回來，也不會影響最後面的感動，一種純粹的感動：是很高興伊翔走過了一段這麼長有顛簸的路，度過了一段如此讓人無法諒解的歲月，最後終於有人瞭解他，甚至肯定他認同他的情緒，不催淚都很難。再加上對伊翔很好很照顧他的拉強，真心為他喝采時，更是讓我眼淚噴出來的最後一根稻草。拉強這個角色雖然不是戲份很多的角色，但卻是一個貼心得讓人無法忽視的角色，我很喜歡這份純真的貼心。



簡單的劇情，但經過影像的巧思還有精心的編劇，讓這部電影容易接受，也讓人容易了解這類孩子的內心世界。再搭配巧妙融合的音樂，更讓人易進入這部電影的情緒。縱使不免還是覺得情緒、動作安排上有小部份有一點點over，然後流於芭樂。但回歸到劇情本身，雖然簡單，卻是深刻地感動著我的內心。還不錯看！推薦給所有老師和所有家長欣賞。

[觀影筆記09-21]葉問

詠春拳宗師葉問的生平軼事，主要選擇了兩個事件來構成這部電影。在這兩個事件的拳腳相向中，一來時代背景的艱辛、二來葉問的個性，讓每次的對戰都會挑起觀影者的情緒。而當乾淨俐落的拳法打贏了那可憎的敵手之後，又會不由得在心中小聲說著：「好耶！！」同時在這樣葉問和對手的對戰中所察覺到的兩人差異也感到電影所想要透露的武術精神。不過雖然說拳拳到肉的真功夫讓人大呼過癮，導演也將飾演葉問的甄子丹打造得英氣逼人，但全片除了打還是打，似乎看不到什麼深刻的內容，意義都僅點到為止，或許是劇本所選的兩個事件：北拳土匪和日本武術軍官，沒什麼關連性的關係吧！？因為他們兩人的故事都嘎然而止，未說完，而無法完結對他們的情緒，實在可惜。這是葉問。



如果這一部電影單看拳腳功夫，他是成功的！雖然詠春拳看起來沒有什麼狂放的動作，但卻以柔克剛的一一降伏對手，特別令人著迷；再加上葉問本身不好戰的個性，單純地只是接受人家的比畫。即使打贏了也很謙卑，對人相當謙和；或者是若被挑釁了也一貫自信的冷靜，在旁的群眾與觀影者都比葉問還生氣地想要出招了，但葉問依然維持習武者該有的風度。也因此在葉問一陣快刀斬亂麻，擊退對手後，特別讓人心情舒暢。尤其是快拳連發打得對手跪地求饒時，特別令人過癮。



當然除了葉問本身個性之外，當然還有敵手的殘酷，也是撩撥觀眾情緒的一個重要因素。葉問除了只接受別人比畫之餘，他和人對打，完全出於自己深厚的感情：對鄰里、保護朋友的友情、保護家人的親情，甚至最後對抗無理取鬧日本人的民族情感，都是為了守護著一個重要的信念而和對方對打著。葉問從來不用盡全力的，但當保護的信念越重大時，他不覺加重自己的拳，就拿為報廖師父和武痴林之仇而單槍匹馬打十個日本人的那場戲中，他打得手都紅腫了，甚至出現之前所沒出現的殘忍招式中可見一般。



而觀影者的憤慨也在導演由小漸大的情節中累積情緒，在抗日情節當中達到最高峰，感覺有點像是要激起大家的民族精神一般。不過電影中的日本人描寫得太殘酷讓人不忍足睹，連最有機會平衡視聽的三蒲，也被捨棄。雖說是塑造日本人當時的恐怖，把大家的民族意識喚醒，但這樣的意識過於強大到讓我喘不過氣來，其實我還蠻期待導演再繼續刻劃三蒲這個角色的，如此就可以呼應電影前頭所讓我感受到的武術精神。



導演是藉由對戰的兩人，其中一人為葉問，的兩造差異性讓我感受到這份精神：一方憑著蠻力，憑著衝動；葉問這一方則是一股強大的沉靜力量，讓自己專心於自己和對手的拳腳上。一一看穿，再個個擊破。這樣的精神在與三浦對戰的時候以旁白的方式，明確地提了出來，當然是以葉問代表的中國人對以三蒲為代表的日本人，並藉由這場戲將民族意識拉抬到為高峰。這樣的確容易撥動觀影者的心弦，但我卻在意著導演在之前讓我們看到三蒲的武士道精神的意義何在？故事就在這邊嘎然而止，轉而跳接葉問後來的生活。對於三蒲這個人的情緒並未完結，其實覺得有點可惜！



同樣未完結的情緒也發生在北拳高手後來淪為搶匪的金山找上。前頭描述著他對葉問的積怨，特別是後來蘆溝橋事變發生之後，他竟為茍活而搶自家人的東西，武癡林的弟弟說：「我寧願當欺負人的人也不願當被欺負的人。」在當時那樣大敵當前，自家人竟然還在搞分裂的狀態，實在揪緊觀影者的心。也因為金山找的自私自利對照葉問的大情大義，而更突顯出葉問的情操，不自覺中就將葉問英雄化，這也是後來達到最後高潮的鋪梗之一。只是最後的旁白說著：葉問的精神團結了大家的民族心時，我便懷疑著那與葉問結下樑子的金山找呢？好像是他向日軍告密的，這樣有算團結一心嗎？？



這兩個未完結的情緒，讓我看完這一部電影之後，內心空空的，好像精彩的就只有武打戲而已，其他的都沒了，我覺得有點可惜！有點不夠完整，差那麼臨門一腳的感覺。或許這就是大多數香港武打電影最為可惜的地方，顧及拳腳功夫的精彩華麗，卻失之內容的深度，這一部電影其實已經做得不錯了，但兩個角色的未完結讓我有未完成之感，不然這部電影其實很棒的。



雖說導演未把所有角色交代清楚，不過對主角葉問的描述還是一點都沒有馬虎。雖說葉問最後團結起大家的反抗外侮意識，不過他之前一開始也不知道他空有一身功夫，可以替大家做什麼的？過慣了富裕，閒暇就練拳的生活，就連家庭失去依恃，他也是到最後一刻才出去掙錢，顯示他的不食人間煙火。他自己都不知道自己其實是一個希望、一個精神指標，可以拯救處在灰暗時期的大家的精神，他好想為大家做些什麼，卻不得其門而入；他相當迷惘，卻仍然秉持著自己的溫良恭儉讓，就好像穿著他還富裕時穿著的長袍挖煤一樣，不知變通。直到好友的離開，才誘發他得做些什麼來改變才行！其心境轉折的描寫，實在令人叫好！！



漂亮俐落的拳打功夫，還有葉問本身的性格，讓飾演葉問的甄子丹散發著耀眼光芒，英氣逼人。再搭配上時代背景還有簡單的地方軼事，讓每場比武都激起觀影者的情緒。只可惜對我而言，故事並不完整，不然就接近滿分了！！但還是蠻過癮的！！

[觀影筆記09-20]貧民百萬富翁-Slumdog Millionaire

原著Q&A實在太強大，讓我無法平心靜氣地去觀賞這一部電影。但是導演依然發揮他純熟的影像編輯製作技巧，的確將傑默的心境表現的淋漓盡致，甚至在最後一個問題的結果出現時，心情是激動的。仔細去思考之後，才發現到導演不僅僅運用了他擅長的技巧而已；在角色的對照上、故事的選取上，有相當的可觀性，才會在最後的問題達到高潮，這是貧民百萬富翁。



說實話，我觀賞完這部電影之後，覺得沒有我想像中的好。或許是因為原著Q&A中主角的經歷實在是比電影版的經歷太遼闊、太多元了！而且書最後的結局反而較給我有『這是命運的安排』、『好運發自內心』的感覺；且我原本以為這部小成本的電影不會像好萊塢超級鉅片一樣，愛情一定是必要因素，但他還是有許多愛情的戲份，當然這是忠於原著的結果，不過原著並不像電影版般將愛情提為主軸之一。而且在故事的緊密度上，書方面顯然較為環環相扣，有種牽一髮動全身的感覺；電影方面則有點零散，小部份則有不明所以之感。



不過導演還是拍出書裡面所沒有的情緒，如運用他最擅長的拼貼剪接技巧以及獨特的運鏡方式，將男主角傑默的心理壓力做了完整的詮釋。從這一個部份我們也可以一窺印度社會底層的生活艱辛，還有宗教的衝突對生活的影響，因此他們必須不斷地想辦法怎麼活下去；但傑默即使處於再怎麼艱辛的生活下，仍不忘找尋自己的摯愛，甚至不為利益，只希望愛人能看得到找得到他所以才上節目的心情，實在是太浪漫了！所以當他所遭遇的困難讓他和他深愛的人拉蒂卡，一再不斷地錯過再錯過之後，他們終於再對面時，其實是相當令人感動的。



另外傑默在最後一題的結果也實在令人振奮，差點因為激動而掉淚。其中一個原因，我想或許是這整部電影下來，他善良的個性，雖然讓他在之前的生活中頻頻吃了苦頭，但沒有經歷過這些，他也不會答對這些問題，而同時這些境遇也培養了他看人的能力，讓他視破主持人的陰謀（雖然主持人這個段落，我比較欣賞書裡面有頭有尾，有具體原因，不像電影版有點不明所以），但最重要的應該是好人有好報的概念：在這樣一個動盪不安，好人也不一定會有好的境遇的情況下，這一個結果實在有激勵人心的效果阿！



而另一個原因則是兩相對照的性格差異：傑默這樣的性格剛好和哥哥薩林對照。薩林個人就是典型為了自身利益的牆頭草，當然這不能完全怪他，畢竟在那樣混亂的年代，那樣混亂的生活，怎麼活下去才是最重要的事。但也因為這樣，一方面同情他的可恨，竟為了自己而不得不威脅弟弟；但另一方面也同情他的可悲：畢竟還是自己的血親，他怎麼也無法忍受弟弟的不幸福，同時也因為過往的自我中心，導致他和弟弟的感情再也回不到從前了！！唯一的親人隔了一段距離，自己孤單一人，錢財又有什麼重要的呢？傑默回答最後一題的畫面穿插著哥哥的悲傷，既有濃厚的兄弟情感，同時也有兩個不同個性的遭遇兩相對照，更突顯出好人有好報的效果。



其實我記得不錯的話，哥哥在原著中的戲份並不多，不過電影版將哥哥提出來對照，凡而彌補了劇情因刪減而呈現的狹隘，以及所導致的想要表達的意義不夠完整。這樣想想，導演選材是相當精準的，突然不怪他把經歷刪剪得太多，畢竟一部2小時的電影怎麼可以將一本長達332頁的小說完整重現呢？他集中火力於哥哥薩林、弟弟傑默和拉蒂卡身上，除了哥哥和弟弟的性格對照之外，也創造出弟弟必須從哥哥手上，或者應該說哥哥寄生的人下找回拉蒂卡的局面，如此增加緊張情緒之餘，主題也更明確，更能表達出完整感情



另外又將原著中全部題目答完再被拘補審問的情節稍作轉換，成為被拘補後再答最後一題的狀態，意圖創造出無理的懷疑，不僅如同電視將這件事件大肆宣傳一樣，引起更多觀眾的注意以及同理心，電影中再搭配之前的苦難，更容易激發出觀影者的情緒，無怪乎最後面連我也變得如此激情，有種帶給幕前幕後的所有人希望的感動：一個貧民窟的孩子竟可以幸運奪下一百萬，世上沒有什麼事是不可能的！！



雖然原著有更豐富的故事性，不過導演選擇片段並稍作不同的變化，卻也激蕩出原著所未能帶給我的情緒和感受。電影版所給我的激動、希望反而是比較強烈的，而其『命中註定』、『好心有好報』的概念也幸虧導演的手法而沒有減弱。看過原著的人，或許當下並不是那麼喜歡，像我一樣，但細細品味，還是可以窺見箇中韻味；不過還是極力推薦去欣賞原著，內容包含了更多更多。 

[亂評劇場14]維洛納二紳士

我並未看過所有莎士比亞的作品，不過著名的那幾部幾乎都是悲劇（還是有喜劇），很少有像維洛納二紳士般這樣青春洋溢，以輕鬆詼諧的角度來探討愛情的。而且這還是他第一部有關愛情的戲劇。當然我沒看過原著劇本，不過據編導王宏元所說，他為裡面的嘻鬧式吐槽語言給惹得哈哈大笑，而編導自身大膽將這個劇本的整個時空背景換到現在，成功地運用了時下年輕人的流行用語置換，換湯不換藥地重新詮釋這部戲劇。整體來說，我覺得頗為成功。這是維洛納二紳士。



故事其實很單純地在講兩位好友為了愛情差點反目的故事，同時也表達出愛情雖然無法預測，無法駕馭，但若是願意，還是可以控制，唯心而已。看來是相當尋常的愛情多角戀情節，並帶入友情的成份，不過導演卻運用了很多方法，讓整部戲劇宛如活了過來一般，生動活潑。



其中最高明，需要最多臨場反應，也是最主要的部份便是演員和觀眾的互動。一般來說，演員和觀眾互動最怕的便是觀眾害羞不敢配合，可是這一部戲卻相當勇於嘗試。從一開始邀請觀眾加入波提斯製造浪漫告白場景的樁腳，便有這樣的意圖，只是我當時以為可能就這樣而已，心裡想著真有勇氣。但沒想到，導演玩得出乎我意料之外地大，後面仍不斷有著讓觀眾融入戲劇的橋段，其實光是簡單進行互動就已考驗到演員的即興演出功力。在這一層次上，顯然劇中的每個人做的相當好



但讓我印象最深刻，也是我覺得玩最大的便是扮演朗斯的林曉函的兩幕獨角戲，完全就是把觀眾的表演融入戲劇裡面。而她也掌握分寸得宜，未過與不及，引導觀眾願意表演，使被選中的觀眾既扮演不可或缺的角色，但重點也不是在他身上而不會有太大壓力而願意演出。所以整部戲劇裡面，我最喜歡曉函的表演了！！曉函也是整部戲裡頭，我最喜歡的演員其中之ㄧ！！當然也要感謝配合演出的觀眾，你們的演出著實替本部戲劇增色不少阿！！



其次便是巧妙地運用了時下的流行用語，引起觀眾的共鳴。尤其是下半場，茱利亞假扮宅男滲入學校找尋愛人波提斯時，將宅男的型態樣貌掌握得微妙微肖，又不時地穿插幾句網路用語。我想對網路世界很熟悉的人，或者也可以說時下年輕人，幾乎一定會備感親切。我猜想編導大概也是個網路成癮者吧！不然所使用的語言不會這麼地切中精髓！當然除了流行用語之外，還有年輕人的插科打諢、抓人話柄的習性，也是讓本劇不時妙語如珠，令人捧腹大笑的原因。



這些言語上的編寫，再加上演員將年輕人對愛情的憧憬期待，還有悸動放大表演出來，讓整部戲劇散發著濃濃青春的味道！！在波提斯出賣友情之前，劇中的所有情感，都是這麼純真未經汙染的，全心全意地只為一個所愛的人付出，即使家長反對，也無法阻擋強大的愛的力量；但波提斯的變心之後，讓這群年輕人對於愛情的天真想像，瞬間瓦解：原來愛情並非如此單純，總會有令人感到殘酷的一面；而每個人的個性不同，面對、處理愛情的方式也不同，因而就會有分歧出現，友情與愛情、舊愛與新歡，孰輕孰重、捫心自問真正的感情，歸向何處，絕不是一時意亂情迷的心就可以決定的。



除此之外，這部戲也加入了舞蹈和現場演唱的元素在裡頭，更增添了不少青春氣息。而這樣的元素也增添了本部戲劇的多元性，除了這個之外，還有波提斯的告密，包裝得有如魔術師在表演魔術，相當有趣。另外兩段內心真心話部份，也採用不同形式來做表達，其一為周圍的人定格，並打聚光燈於獨白人身上；其二則由另外一個人說出來的"橋段，雖然這個橋段是兩個真實存在的人，不過另一個人卻道出主述者的心聲：其實這就好像年輕人最愛洩別人的底似的，這也是一個青春正盛的證明。



只不過現場演唱部份實在是可以再加強，還有關於後面情感轉折的描述有點薄弱。當然後者我是沒辦法說些什麼的，因為我根本沒看過莎士比亞的原劇作，所以根本無權批評。但可以把這樣一個相當古老的戲劇，賦予新的生命力，還嘗試這麼多元性的表現方式，不禁對編導王宏元感到佩服，他本人也實在可愛！,讓我相當欣賞他,是本劇最喜歡的演員之一



舞台設計也是讓我很欣賞本部戲的原因：採環型劇場型式。舞台的大地板,，英式貴族風格的磁磚，點出了本戲劇的故事內容背景。另外四周架設，有如瀑布般的小燈泡，雖然是用在很老梗浪漫愛情情節，和請觀眾揮舞螢光棒的情節一樣很沒創意。但精心的設計，以及在劇場呈現出來的別具風味，讓這樣的老梗竟也美得懾人；而這兩幕的穿插，同時也帶給我單純美好的感受，清新自然不造作的年輕氣息，不小心就會聯想起一些早期描寫青春的電影，陷入過往那段美麗的時光當中。



我只能說改編得宜，巧妙地匯入許多現代語言，不管是劇場呈現的多樣性，或者是劇本台詞本身的現代感，同時演員又懂得掌握氣氛，和現場觀眾互動良好,還有整體所灑了一室的活力青春，即使有那麼點小遐疵,，都蓋不過我對這部戲劇的喜愛。

[觀影筆記09-19]幸福的魔法繪本-パコと魔法の絵本

宛如一本巨大的繪本，色彩繽紛，雖電影裡的每個主角有著天馬行空的搞怪本能，但每個人都在扮演繪本中的角色當中認同自己，特別是主人翁大貫。前面鋪陳緩慢，但交代了各出場人物的個性，同時天外飛來一筆的無厘頭增添不少趣味；後半段轉而節奏明快，令人振奮。全篇還不時穿插動畫畫面，增添了畫面的豐富及多彩。最終雖然有點感傷，但具有其關於人生的正面意義，而身為觀影者的我們，至少我是如此，也在這本龐大的繪本中，或多或少同理了自己，有種幸福洋溢的感覺吧！？這是幸福的魔法繪本。



整個故事是在講說一家上至醫生下至病人都很詭異的醫院中，住著一個讓人難以親近的被迫退休的成功企業家大貫，他在醫院裡頭得罪不少人，也不希望別人記住他的名字，但遇到了Paco，這個記憶力只有一天的小女孩，卻打開了自己心房。實因某一次誤會讓他想要讓Paco在心中對他留下印象：他每天同Paco念她所僅有的一本繪本，甚至為Paco動員全醫院的人演出了那一本繪本，雖然最後Paco是否記住了大貫，我們不清楚，不過至少醫院的每一個人為了彼此努力演出，並產生羈絆，同時在這個過程當中，不知不覺解開了困住自己的枷鎖，這是比任何事情都還重要的！！



是的，醫院裡雖然每個人都有很奇妙的地方，但都不過只是人之常情，不過只是人類最脆弱的地方被放大誇張罷了！！共同的特徵在於人類害怕孤寂。因為害怕孤寂，所以我們用各種方法去排解我們的孤寂，當這個方法崩解時，若自己不夠堅強，自體本身也將會隨之崩潰。



大貫之所以會這麼地拒人千里之外，其實是因為他很寂寞，因為他已不再被人需要。過去的他白手起家，整個公司都是靠他開拓版圖出來的；但當他年老色衰時，竟然就這樣狠狠地被遺棄到這家詭異的醫院，跟一群他所認為沒有長進的人在一起，而他竟然和這群他所認為社會上不需要的人在一起，他當然生氣，同時也是感到自己不再被需而自暴自棄，所以當他遇到Paco時，就好像溺水時抓到一條浮木一般，是Paco拯救了他。



每個人類其中應該幾乎都希望自己在人生旅途上是很重要的一份子，是被人家所需要的。這間醫院裡，其實不只有大貫有這樣的感受，受傷的消防士瀧田也希望自己是被別人需要的；還有角色上有比較多著墨的室町。他其實也是希望大家都能看到他在身為演員上面的努力，但沒想到卻狠遭批評，從此一蹶不振，對演戲產生恐懼，並沉湎在過去的演出片段中，懷念著過去的享譽盛名，但在這同時卻也變成他最恐怖的夢魘，成為擺脫不了的陰影，但他其實是很希望有所突破而被別人記得的！！



有些人是靠著被別人需要而存活下去，有些人則是需要別人的支撐。且看玉子護士如此的龐克，怎麼會選擇護士這個行業呢？因為在過往黑暗的時代，有人感動了他，而讓他可以撐過那個時候；受槍傷的龍門寺則有著順平的支撐；人妖木之元則是有女兒的支撐......不過這些支持的力量竟也無情地失去，讓他們無所適從！！



其實在這條人生路途上，難免載浮載沉，你的支持不會永遠just by your side，我們是否可以敞開心胸或者是突破心房，尋找另外一個支柱呢？這醫院裡的所有人都幸虧有了Paco，讓他們團結在一起，齊心為Paco演出了一齣動人的舞台劇。他們彼此之間的羈絆，他們在這齣舞台劇的缺一不可，替換了他們原本崩解的支持，填滿了他們的空虛，雖然是一個不怎麼樣的冒險故事，但醫院中的每個人都因他而完整，並充滿著幸福。



而最後這個共同演出的舞台劇，絕對是整部電影最精彩的地方。不僅僅是大家有共同的目標而用心演出，更重要的是這邊時而動畫時而真人的拍攝方式，讓畫面充滿了層次性，同時也將原本醫院建築物內對這齣戲劇的限制性，昇華至沒有演出的困難。除了滿足觀影者的想像之外，也證明了所有人員絕對是用心演出的阿！！所以這個繪本故事才會在演出來後，竟然是如此動人心弦，如此熱血精彩，當然最主要的我想是因為大貫完全就是青蛙王子的分身，完全地互相同理心情，而流露出真情演出的關係。當然還有動畫技巧的純熟，讓心情隨著影片的進行而漸漸高亢。



而最後的轉折竟然是在堀米身上。我一開始還以為他是不會看情況很白目的搞笑者，電影節奏三不五時被打亂，是本部電影無厘頭笑料的經典代表人物而已。但原來他也是一個關鍵人物。而這樣的關鍵呼應了我的想法，他也是個空虛的人，需要被人肯定，他無時不想引起大家的注意，只是總畫虎不成反類犬，不過他最後也是突然領悟到這一切不是需要那麼刻意，有時後一些小舉動，或者是一些簡單東西就能帶給別人幸福感，自己其實也不是那麼沒有存在感的，自己也是充滿幸福的。



整部片五彩繽紛，還有精彩動畫。而劇中人物雖然瘋癲，創造出許多笑料，但其實內心都是不圓滿的，直到Paco將他們結合在一起。而他們也透過共同演出填補了自己的空缺，雖然最後不得不以悲劇收場，我為此忍不住掉淚，但Paco就好像是上帝派來的天使，讓院內其他人因此而幸福洋溢，找到屬於自己人生的另一個意義。換個角度想，其實也算是結局圓滿阿！！



整部電影雖前面描繪各出場人物個性，有點冗長，偶爾的無厘頭感覺有點零散而很沒有共鳴，但卻是不可或缺的敘述，因為這些都是最後感動的基礎因素；所以在進到後半段主要故事內容後，突然一片豁然開朗，節奏也變得緊湊，而相當扣人心弦，同時自己也領悟了些什麼。我還蠻喜歡的，還不錯！！

[觀影筆記09-18]移動城市-Push

詭計設計精美的劇本，但情緒部份過於簡化，有些部份也未交代清楚，但那又何妨。光是看劇裡頭的特異功能人士大顯神威，就很過癮了！加上詭計雖曲折，但淺顯易懂。因此這部電影實在是一部不需要大腦，很適合娛樂的爆米花電影，這是移動城市



我很喜歡看這類型的超異能電影，不是那種由Marvel漫畫創造出來的超級英雄，而是一群身懷絕技的人為了共同目的：正義而奮鬥的電影。最著名的大概就是X戰警。每次看著裡頭的角色，各個施展著自己令人目炫神迷的絕技，我就幻想自己若也擁有這樣的超能力，那該有多好。感覺很是拉風！年紀雖一大把，但還是改不了這樣愛做夢的狀態



而這部電影所呈現出來的特異功能也讓我同樣感受到這樣的感覺，顯然這部電影在特異功能的設計上是很吸引人的，並已經收買了我。雖然個人認為這部電影論及特效，可能不是那麼地讓人目瞪口呆，但這也是因為劇中的特異功能是比較人性化、不那麼科技化，是需要人體器官控制的。雖然還是很炫，但感覺上沒那麼了不起，似乎把中國傳統功夫好好給他練一練，大概也會有這樣的感覺。只不過這部電影還是加了奇幻的色彩在裡頭，要不然對照整部電影幾乎都在香港拍攝，看著看著，可能還以為他是個港片哩！！



但從這邊我突然發現了個很奇妙的呼應。這些特異功能給我的中國傳統功夫的感覺，還有故事都發生在香港這兩件事，讓我覺得編劇的創意無窮：把中國功夫特異化，另外找外國人出演；將中國功夫的部份特色和外國漫畫中常出現的超異能人物相結合，而揉合出這樣的一個題材，我覺得還蠻有趣的。



另外有趣的地方在於整個故事的事件架構是相當強韌的，完全妙用了這些出場人物的優缺點，既好像給予觀影者一盞線索的明燈，同時又會陷入撲朔迷離的狀態，有種一下子全部清楚，一下子你又被搞糊塗的感覺。不看到最後，真的拼湊不出事件的真相，這一點不得不說，實在相當精彩！唯一看透一切的只有透視人Cassie的母親，雖然這個角色在電影中是架空的。但我覺得這個母親的角色，就好像是編劇自己，編造出各個橋段，並掌握一切，再跳脫出來用第三者的身份描述，帶點後設認知的手法，頗有意思的。



而從出場人物自身造就了這團混亂看，讓我感受到計畫永遠趕不上變化的無奈，只要稍一有風吹草動，就會讓計畫產生變化，而不再那麼順著自己的心意。不過人生不就是這樣嗎？常常會有另人意想不到的事情發生，當然我們還是要為了下一步而好好盤算，但也不能盡依計畫而不知變通！當遇上變化時，有時候要放開一切記憶，如消憶人的角色，或就單純順著感覺走，如他們最後的計畫，保持彈性，生命自會引你到另一條康莊大道的



可惜的是整部電影，過分著重在詭計的完整性，還有為了營造腹背受敵的緊張情勢，而讓故事細節未交代得很清楚；另外也抹殺了劇中人物的感情層面，而僅流於表面，甚至有點突兀。如Cassie對她母親的感情未處理得很好，讓我不能夠欣賞Cassie的脆弱面。而不知是否因為怎樣，個人覺得戲中角色的情感略顯呆板，除了Chris Evans有稍微動人一點之外。也因此這類型好萊塢電影的必備情節：愛情戲，便在這部電影當中顯得特別突兀，特別是Kira和Nick獨處於靈影者Pinky房間的那一段，從冒險犯難的熱血紅色突然轉變成粉紅色泡泡實在有點扭捏。不過幸虧這一段感情在整個劇本當中是必要的，不像其他電影是為了加上去而加上去的！但也因為這樣而可惜了這個必要情節。



夠緊張、夠刺激，特異功能也夠吸引我，劇本中的詭計結構也令人著迷，不過情感僅流於表面，甚至過於突兀。不過我還是會買他的帳，撇開缺陷不說，專門放大本部電影的優點，其實是蠻好看的，一部很適合爆米花的電影。

[觀影筆記09-17]送行者~禮儀師的樂章~-おくりびと

可能是因為我對這部電影中的情感糾節預期很高，所以這部電影並沒有想像中那麼沉重，數度因為工作時所遇到的趣事而莞爾，或者是生活軼事，以及生動的表情，淡化了本應充斥片中的悲傷情緒：若從想要在這部片大哭一場的角度來看，雖然還是有很多哭點，但並未到大哭的地步；若從輕鬆看待死亡這件事來看，這部片絕對是成功的；這部片不僅傳達出對禮儀師的尊重，另外也透露著對於死亡這件事，其實不需要抱持過於恐懼的態度，更重要的是和至親之間的羈絆，這是送行者~禮儀師的樂章~



電影觀看下來，覺得本部電影可以分成兩大部份：其一為對於禮儀師這項工作，不管是主角小林到周圍其他人，從不能茍同到漸漸接受的過程，其二為小林和父親之間的嫌隙，因為他的工作對照著他所服務過的對象，而開始對這樣的關係產生了思考。仔細探究，會發現這兩大主軸都是一個從沒辦法接受到最後接受的過程，不接受只是我們一直心懷著恐懼罷了，但若能敞開心胸，很多困頓沮喪都將豁然開朗的



職業不分貴賤，每個職業都有存在的意義和價值，這顯然都是大家可以接受的事實，可是對於某些職業卻會遭人非議：如劇中的禮儀師。會非議的原因從道德上、宗教上、甚至只是這個行業很神祕地蒙上一層紗不等。而對禮儀師的恐懼，我想除了傳統對於「死」的觀念不吉利、過於頻繁接觸死亡會遭致不幸之外，讓我感受到最重要的意義是：人類害怕死亡，所以才恐懼這樣的行業。由於對死亡之後的一無所知，自然對死亡便會感到恐懼，也因為如此地以為死亡是終點而覺得接近死亡會引來惡運一般避之唯恐不及，但事實上卻不是如此。



這部電影對於死亡有著另一番的解讀，他就像一道門，不代表結束，而是將這扇門打開，繼續在另一個世界走著。這反而是一個開始。而在殯儀館工作的人、禮儀師就宛如銜接這兩段生活的『守門人』，劇中在殯儀館工作的角色如是說。為了讓死者在另一個地方迎接嶄新的路途，他們相對地扮演著重要的角色，若這樣想，死亡便不值得害怕，反而是種不斷輪迴、充滿生機的感覺。就如同這部片雖然拍攝了許許多多的死亡以及殯殮畫面，但相對地卻也同時補抓許多自然界生意盎然的畫面穿插其中，看似是生與死的對比，但於我看來，導演似乎不想讓死亡過於死氣沉沉，而是塑造出生氣勃勃、充滿希望的場景。



當然關於這個工作產生的比較正向的事實：如對死者的莊重與尊敬，還有希望他一路好走的心情，也是讓人可以不那麼恐懼死亡，慢慢接受死亡的原因。同時間接地打從心裡認同這份職業。不光是死者家屬本身，從事禮儀師的老闆還有行政人員，當然本部電影最重要的主角小林和其妻子，也從原本的不接受最後變得可以接受甚至認同。這一個部份有好幾場戲都頗為重要。



包括老闆調整小林因老婆離開又遭人在工作場合上諷刺所產生的心態：再度強調死亡其實輕如鴻毛，不需過於刻意強調。若把所有世間生物都想想，其實每天每種生物都在迎接死亡，不是嗎？另外就是澡堂婆婆殯殮的過程：對於保留死者最原始的樣貌，對死者的尊敬在此一覽無遺。誤解的太太和朋友都因而深受感動，就和小林工作時所接觸過的所有人一樣，而我在觀影時對婆婆產生的感情，也在這一刻不小心傾洩而出。



主角小林也透過工作所經常接觸的死別，在不自覺中軟化他心中對父親的恨意。我個人覺得片中小林的工作場景是經過特意挑選的，特別是變性的男人和暴走的女兒：家人對他們的行為一開始也是無法接受，但無論如何其實內心割捨不下，但又不輕易地對這樣的情感妥協。我覺得這是因為他們恐懼！恐懼自己的價值觀崩毀、恐懼面對他們會這樣都是因為自己害的......但這都是他們自己的人生路，他們都還是自己最血溶於水的親人，自己還是深愛著他們的！若到死後才去緬懷過去，不是有點來不及了嗎？



對照著小林的情況，也有異曲同工之妙。雖然嘴巴說著不願再看到父親，但不論他常演奏的曲子，他對妻子說的『石文』故事，在在都帶著父親的影子在裡頭。他跟他服務的對象一樣，對血親的思念與情意從不肯輕易說出口，他也是懷抱著恐懼，可能是父親會再度離開他的恐懼吧！？反之亦然，小林質疑著殯葬社的助理小姐，同時也是質疑著自己的父親，既然想見孩子，為什麼不去看呢？我想他們也是懷抱著恐懼吧！？害怕自己的孩子拒絕接受自己的擔心。不過若都這樣不夠坦然的話，是否最後都只能就著死者照片追悔不已呢？即使已經從原本的無法諒解到接受一切了，不過仍有種為時已晚的酸楚，這也是本部片令我鼻酸的點之一。



本木雅弘、山崎努、余貴美子、吉行和子在本部電影當中有相當精彩的演出。我覺得較為可惜的是廣末涼子的這個太太的角色，寫得不夠，而導致力道不夠，且廣末和本木的感情感覺上也有點距離，不夠深厚地令人動容。另外可能全篇是採比較淡化的手段去描寫死亡，所以其實整部片並未瀰漫著過於沉重的氣氛：三不五時工作的趣味，角色群逗趣的表情，替本部電影的氣氛緩和許多。不過可能我對這部片有很糾結的感情傷痛的預期存在，所以其實我有點失望，即便還是有令我感動落淚的場景在，只是某些部份有著期待落空的失落。



結論是以淡化的方式去描寫對死亡的傷痛，也因為這樣，不論對和死亡相關的職業、或對親情的描繪，都從本來的絕對不，轉化成其實沒有想像中那麼不好：這還是一份很重要的職業；他們還是自己最重要的家人。而死亡只不過是人生旅途中的轉運點，結束也是開始，無限循環，生生不息。對於死亡，對於世間所有事物，或許我們可以用更坦然的態度去面對。雖然有點小失落，但整體還算是頗有意義的一部電影！！

夢にみたい！日本語能力試験一級合格

雖然已有不會過關的心理準備，但還是緊張地打開語言測驗訓練中心的紙袋。由於過關會多放一張證書，證書質感不一樣，所以有無過關，其實拆信時就可以感受到，不過當我感受到這樣的質感時，我簡直不敢相信，這是真的嗎？真的假不了！



我一級日檢過了！簡直樂翻天了我，一直壓抑著自己，不要尖叫，不然管理員會覺得我怪怪的吧！？進到家門後，我才放聲尖叫，怎麼可能，我應該要用『意外』來形容這次的過關



雖然說我在考試時寫得很順，頗有自信，除了聽力之外，但某一天突然被雷打到的想要去對大陸版的答案就此改觀。以往我都是不對答案的，但不知為什麼，那天突然想看看過關的機率，不對還好，一對結果並不理想，當場有點難過，還影響那天晚上的心情，然後想想也對，我本來實力就還不夠，還妄想什麼一次過關，人家認真一點的都考了N次，而我這個『小混混』怎麼可能一次成功呢？不過心情層面上還是有點失望的



每當朋友問起會不會過，我都說機率很低機率很低，已經有點自暴自棄的感覺，即使朋友說要深信就會有希望，但還是忍不住悲觀地想要準備來考第二次，不過沒想到竟是得到過關的通知，我只能說日文大神可真是眷顧我啊！



為了報答日文大神的眷顧，我決定繼續努力念日文，而且要比之前再努力一點，說實話，現在有點倦怠，況且我對過關這麼沒自信，表示我過關地僥倖。而且說實話，這次成績也是低空飛過，所以更應該繼續加油才是。不能辜負這張證書才行阿！！



最後要說的是，這是我最棒的生日禮物之ㄧ！謝謝你，日文大神

[觀影筆記09-16]經典老爺車-Gran Torino

絕大部份的時候，用第一印象去取人，往往是不正確的！他其實只是堅持自己所堅持的，或者是他過去的陰霾讓他封閉了心靈......當他終於遇到一個懂他的人時，超越年齡時空限制，想必會多麼珍惜這段感情！最後竟可以為他犧牲自己，如此情操是多麼偉大！縱使他有一部分是因為他對這世界已了無牽掛，並準備走向死亡，不過這樣的同伴情誼，任誰都不禁動容。導演Clint Eastwood很會說故事；身兼主角的他也演的相當傑出，重現他經典的螢幕硬漢形象。這是經典老爺車



就如同男主角的親人一樣，我一開始不太喜歡男主角Walt，食古不化，又嚴肅的要命；相當愛國又極具大美國主義，甚至帶點種族歧視的味道在裡頭！不過看到後來，我才發現這是導演故意使用的手法，讓我們先用第一印象取人：其實Walt不過嫉惡如仇，是非賞罰分明，不苟言笑地嚴肅，堅持自己所堅持的罷了！！他其實分明是好人，我差點被他的第一印象騙了！



往往人類喜歡用第一印象去評判別人，這對某些生來就有張嚴肅的臉，或比較是非分明的人來說，和初認識的人見面是相當不利的！這樣的人很不討喜，大家都避之唯恐不及，就像劇中的男主角Walt一樣。當然在某些層次上面，Walt是需要改變的，比如說食古不化，無法接受外來文化，一點也不灑脫......等等。可是並不代表這個人所有的一切都是難相處的，其實若真正地去了解他，會發現在這樣的人的身上會有很多寶可以挖：就比如說，他嚴肅，嫉惡如仇，就表示他謹慎，很能分辨對錯。



可是往往外人一開始就會被他的外在擋在外面，其實當事人本身也很苦惱，就像Walt說他和兒子不親，他不知如何是好一樣；另外他內心一定是相當孤寂的，他需要懂他的夥伴：人生最快活的事，莫過於有瞭解自己的人吧！？所以當有人願意親近他，甚至跟他投緣，想必他內心是很開心的，雖然嘴上不說，雖然還是不苟言笑，雖然還是說話很直接，但看男主角笑意盈盈地接受原本不接受的東西，就已感受到他愉悅的情緒



諷刺的是真正了解他的人還是他之前頗為不喜歡的亞洲人，不過從他願意與她們成為好朋友的這件事情上，再次印證了Walt並非沒有彈性，他只是擇善固執，嫉惡如仇罷了！看多了新一代年輕人的行為舉止，這一對苗族姊弟：蘇和陶，顯得特別多了！而透過這對苗族姊弟的帶領，讓他原本對亞洲人的歧見漸漸消磨，同時也讓他一些較為陳舊的觀念改變，不過他仍堅持他的行事風格，並給予陶震撼教育，算是陶茫然不知所措的移民生涯的一盞明燈啊！！而他們三人互相扶持，互相學習的過程，這樣的畫面是相當美麗的，特別又是一段年齡差距頗巨的忘年之交。



另外三不五時提到的韓戰，也是重要的影響：個人認為Walt對亞洲人的歧見多半來自他親自參與三年韓戰對亞洲人留下不好印象的關係吧？！除此之外最重要的是他始終背負著殺人的罪惡以及戰場上同伴死去的悲傷，所以他對改變他的蘇和陶受欺負的事，他絕對赴湯蹈火，在所不辭，但在最終事件爆發之後，他又深怕他們會跟自己一樣，始終拖著沉重的"殺過人"的枷鎖，因此他決定為他們復仇。其實我一直在猜測他會怎樣復仇，但卻沒想到他運用這麼極端的手段，雖然有種太亂來的感覺，不過我想這是他對韓戰的一種贖罪方式，也是因為他存活在這個世上的時日不多，他決定放手一搏，讓那些可恨的人常常背負終生的罪孽，本來應該要有種大快人心的感受，可是卻只感受到為了知己者而犧牲的巨大悲痛！最後幾幕，實在是太悲傷了，甚至幾個細節鏡頭的處理，都讓我不禁感動淚水直流。我尤其喜歡最後一幕，Gran Torino的揚長而去，有種帶著Walt的精神傳承持續下去的感動



其實韓戰這件事在整部戲裡面，是相當模糊不清的，對劇中角色來說，我們不了解Walt在韓戰到底受到多大的傷痛，我們只知道韓戰似乎對他有類似上一段的意義，但程度多寡，實不太清楚，但確定的是是有影響的！這樣的曖昧，就好比對一個人的過去，外人是無法理解的，但就是因為如此：我們無法參加過每個人的過去，我們並不了解每個人的過去樣貌，因此今天他會有這樣的心情，或許受到過去陰霾的影響也說不定啊！？所以回到前述：第一印象往往不一定是最準確的阿！



身兼導演和演員的Clint Eastwood不僅將這個故事透過鏡頭說的很棒，連演技也相當深刻，只可惜亞洲年輕演員的演技稍嫌生澀了些，反則這部片會更有厚度，但我要說的是，這部電影已經夠傑出了！



人時再步要太輕率以第一印象取人！每個人可能都有自己的個性，或被過去的陰霾封鎖著內心，只有試著去了解，才能正確地評斷一個人！而對於為了忘年知己的犧牲情操，實在相當感人！是相當推薦的一部電影！

[演唱會6]Jason Mraz亞洲巡演@Taiwan

聽完Jason Mraz之後,我腦海中浮現出這樣的感想:一生一定至少要去聽Jason Mraz的演唱會至少一次!!我是第一次在演唱會玩得這麼High,當然有朋友陪伴是因素之一,但更重要的是Jason Mraz一整個很會帶氣氛,全場觀眾就這麼被帶動起來,和他同歡



Jason Mraz的歌一定太有影響力了,他的第一首歌音樂剛下,坐在前面的觀眾就紛紛站起來,逼迫坐在後面的我們也紛紛站起,但Jason Mraz的音樂魅力就有如魔法一般讓我們站著跟他一起搖擺,完全不能坐下來,我說他的演唱會的舞台下,實在不該擺什麼椅子的,應該要設置個搖滾區才適當,幾乎大家都從頭站到尾,隨著他的音樂搖頭晃腦,還順便跟著他一起搖屁股哩,甚至大家搖擺得太激烈而感受到體育館的震動!!



他真是個可愛的人兒,唱歌有可愛的小動作輔助,有種節奏藍調歌手的架勢,卻唱著Folk, Funk和Jazz的東西,三不五時,扭動他小蠻腰的梗,也讓人為之瘋狂,而The Dynamo Of Volition則是今天我為喜歡的part之一,他教著我們動作,並在這首歌帶動唱著,教動作時還不忘搞笑,妙的地方在於講的話還有押韻,當然這是部份歌詞的關係,但還是覺得他真是個才子,連講話也獨具tempo





說到才子,個人覺得他說不定具有相當的語言天份,每次唱完歌後的謝謝,都用不同的語言說著,法文,西班牙文,中文,德文,意大利文,英文...不愧是走過多場世界巡迴的人阿!!



整個演唱會的音樂主軸則偏向Jazz和Funk,帶點Folk的曲風,是一場音樂風格相當整齊的演唱會,就算原本在CD中較為Rock的部份,Jason也將樂器編制改變,加入較多Saxfone,或比較Jazz的swing節奏,印象最深刻的是Life Is Wonderful這首歌的改編,當然其他的歌也做了一些改編,是在CD上不會聽到的版本 ,有種即興的感覺;曲目編排上則是快慢交織,跌宕有致,快歌就和Jason Mraz一起跳舞;慢歌則是靜下心來輕輕聆聽,我還蠻喜歡聽著這些慢歌,仰望空中的,感覺很棒;或者是隨著帶點Jazz的節奏搖擺,也不錯,恍如置身Lounge Bar



身為特別來賓的方大同,雖然很有實力,但可惜的是聲音被吃掉,可惜的不是唱Details In The Fabric;而最後終於揭曉合唱Lucky的人是許慧欣,不過個人比較私心還是推薦和Colbie Caillat的版本,許慧欣聲音本來就比較高,唱Lucky有點壓沉聲音再唱,聽起來很重,不像Colbie這樣富有磁性和行雲流水,不過最後出來合唱I'm Yours時,倒是唱得不錯



而這首讓Jason Mraz在台灣爆紅的歌,也像去年Travis來台演唱會唱Closer一樣,引起大合唱,不過個人比較印像深刻的合唱是Only Human,還是什麼歌,觀眾合唱當合聲那一首,我要說的是大家的歌喉怎麼那麼棒,很有合聲fu,幫你們拍拍手^^除了觀眾幫忙合聲之外,演唱會本身的合聲也超會唱的,剛剛去找You And I Both的影片時,發現那個樂手已經和Jason Mraz唱了好幾年了,至少在JM出道時,就一起合作,顯然是JM的好的音樂工作夥伴哩



整場音樂會就在內心亢奮的情況下結束,雖然有幾首好聽的歌成為遺珠,但還是相當值回票價,既滿足聽覺,也可以玩得很開心,不枉我開賣當天就狂點網頁買票,而據說2010年要前進小巨蛋,希望真是如此,Jason Mraz可以再次來台,我已經等不及下次演唱會的到來了,屆時一定會再搶票的!!





照片感謝隨行友人莊喵咪提供



延伸閱讀1:Jason Mraz- Mr. A to Z

延伸閱讀2:Jason Mraz-We Sing We Dance We Steal Things