2008年2月28日 星期四

[觀影筆記08-19]潛水鐘與蝴蝶-Le Scaphandre Et Le Papillon

當突然無法觸碰,感覺這個美好的世界,表達分享自己的喜好與愛,僅剩一隻模糊的眼睛,成為唯一與花花世界聯繫時,那種感覺是什麼樣子的呢?透過劇中主角心中第一人稱的描述,或許我們可以更能體會那些無法表達自己的植物人的心情吧!?這是潛水鐘與蝴蝶



本電影由同名小說改編,由前Elle總編Jean-Dominique Bauby突然中風後,臥病在床,靠著全身唯一可以使用的一隻眼睛,寫下這段臥病在床的心情,當時在看這本書時,沒有在我心中激起太大的漣漪,或許是因為我看到一半時,忘記了作者是一位僅剩一隻眼睛可以與外界聯繫的植物人,所以未察覺到他所見所聞,其實都含有無限感慨,但看了電影之後,卻不禁想再找原著翻翻,感受他寫下這些文字的心情,由這一點便可以看出編導在詮釋這本書的成功



Jean-Do把自己比擬成潛水鐘是再恰當不過的了,想要再多去認識,開發美好世界的靈魂,卻完全地被禁錮於這個幾乎廢掉的身體裡面,無法動彈,無法說話,沒有感覺,無法自己決定自己想要做的事,那是多麼悲傷的事,鏡頭透過Jean-Do唯一看得到的眼睛帶領我們看到他所看到的世界,藉由內心獨白的映襯之下,我們體會到他對於自己行動不便及無法說話的無力感,以及他對於一直勞煩大家的不好意思的心虛......有時候,回想到過去自己的一切:成功的事業,自己深愛的女人,才不過是最近這幾年的事,但如今都今非昔比,已是蒼海桑田了,而且他再也無法好好摸摸孩子的頭,再也無法替爸爸刮刮鬍子等等享受天倫之樂的事,除了透露了遺憾,卻也有早知道如此,當初應該再多分些時間來陪他親愛的家人的希望



但Jean-Do是幸運的,有一群對他深感信心的醫療團隊,以及前妻和朋友的支持,讓他一開始有點突遭受重擊的沮喪,轉化成積極活下去的動力,從他想把自己的遭遇寫下可見一般,不僅如此,雖然他無法用言語表達自己的想法,觸摸不到自己想要的東西,但仍然盡情揮灑自己的想像,既然碰觸不到,那只好在心靈深處一圓渴望吧?!這馳騁的思緒有如自由飛翔的蝴蝶一般,散發著生命的光芒,就算了解到自己的生命就如同冰山一樣一點一滴瓦解,但自己在醫療團隊的幫忙下,一點一滴的進步,團隊的驚喜似乎帶給自己仍有復甦的希望,以及前述所說的堅硬的潛水鐘藏不住準備振翅飛翔的蝴蝶,他決定努力活出這段時間該有的色彩,我們不僅體會到主角的心情,同時也感受到主角的生命力,不輕易放棄的意志,但那些不著邊際的想像,總會醒過來,終究還是得面對自己仍被自己的軀殼禁錮著,同時於現實層面中我們也知道就算再怎麼努力,有時候有些事並不是我們可以努力改變的,包括這個病,或比如說雖然裝了電話機,但是卻無法和電致來關心的爸爸與心愛的女人說說私密的話語,這個時候,還是存在著無可避免的巨大沮喪



這部電影不僅故事性佳,藝術價值也頗為可觀:蒙太奇的使用,穿插著過去與現在的對比,讓他內心獨白部份更顯哀戚,再搭配以他自身想像的潛水鐘,蝴蝶,以及冰山崩落,完整呈現出他的心情,同時在攝影方面,大量從他眼睛出發的畫面顯示出他只能看,卻無法觸摸的禁錮孤獨,雖然是這麼多人在他身邊,但他好像被孤立在另外一個世界,再加以搭配一些主角全身影像,更顯孤寂,更透露出沮喪的瀕死感



我不得不說這是一部故事性與藝術兼具的電影,感染力至深地表達出主角的心情,同時流暢無礙,讓觀者容易閱讀這樣的電影,而透過這部電影,我們既可以了解到植物人的心情,同時也體會到主角強大的生命力,雖偶有自嘲,但整體基調是悲傷的,有些事實是怎麼努力也無法改變的,但卻激勵著我們不管遇到什麼挫折不應該輕言放棄,做到自己可以做的,我想這是Jean-Do留下這本書,同時間接留下這部電影的用意吧!?很感人的電影







p.s.我深刻地認為這部電影是一部法文學習者的好教材,劇中的治療過程中,不斷重覆出現的字母念法,ESARINT......可以讓法文學習者再次確認字母的念法,而一些拼字與文句,讓學法文的人可以再次確認法文文字的組成順序以及認識或再確認一些新的單字,我就趁機復習了一些東西,其中有一個Jean-Do的好友對著主角說著植物人的笑話那一段,他所使用的字是légume,法文原意是蔬菜,可是翻成植物,我卻覺得有點怪怪的,與後面的翻譯接不上,或許是有點雙關的用法,但才疏學淺,而且我也只聽到légume,沒有聽到前後文,所以也無法斷定!


Das Geschenk des 26 Geburtstags:日本語能力試験2級合格

沒想到我昨天剛許的生日願望,今天馬上靈驗一個^^

我的日文2級過了,這是語言訓練中心與財團法人交流協會送我最好的生日禮物

原本不抱持著什麼希望,因為作考古題遭遇到很大的挫折,雖然說在考試時,一度覺得寫得還蠻順手的,但聽力測驗的沒把握,讓我開始喪失對過關的信心,尤其是我考試前幾週還因為生氣的關係,摔了我日文單字本,原本以為會觸怒日文大神的,但看來我的有點小努力小感動了日文大神,讓我今天得以接到日文2級合格證書

不過當然日文能力還有一段很長的路要走,跟現在一起上日文課的同學比起來,我的能力實在是與他們相差甚遠,我應該許一個語言能力能突飛猛進的願望才是,呵呵



所以,我可以偷偷竄改我的生日願望嗎?



原本昨天想要低調地過生日的,但呂BO和桂竟要幫我過生日,Sie sind so nett!!還有承胤上來看學生之餘,順便幫我慶生,謝謝你們記得我生日

不過慶生會竟然有兩人在發飆,真是太不給我面子,當場快哭出來,惡運還不只這些,今天一整天牙齒痛,讓我巴不得請休假,幸虧明天放假

其實昨天一直猶豫著晚上要不要去上課,早上突然地想一翹了之,但發生這麼多不好的事情,還是乖乖去上課吧!既然要低調,就要像每天的日子一般,沒什麼特別處理!不過還好有去上課,因為昨天教到我覺得很難的地方,或沒去,就糟了!(不過有上課,還是要有經驗琢磨這文法知識的成熟)

所以其實還是有很多好事的!學生也不是所有的人突然發神經,馬上為小高突如其來的啵一個,記下一筆,當日最感動



當然謝謝凱文與珮庭,Vous êtes sympa!!Vous n'obliez pas mon anniversaire et j'ai reçu vos voeux, merci beaucoup!!

還有Lucie, tu ne sais pas que 26, Février est mon anniversaire, mais tu m'as donné une annonce de le festival international du thêàtre. Merci!

以及給我祝福的每個人!本当に ありがどう ございました



J'éspere

D'abord, Bonne Santé pour moi, des amis, des gens qui je rencontre!

Und dann kann meine Sprachfähigkeit einen riesigen Fortschritt haben und Viel Glück und Viel Geduld für alles. Gleichzeitig kann ich glatt alles schaffen!

最後の願望は秘密なのでほどんと言いません。いわないのほうが願望は言うのより実現しやすいですから。



簡老師說第三個願望在八里國中許,必實現,不過要虔誠......看來今年第三個願望又不會實現了,補許還來得及嗎?



Anyway, 第26個生日快樂

2008年2月26日 星期二

[觀影筆記08-18]死亡筆記本:L-L:最終の23日

死亡筆記本番外篇,描述L死前的23天之中,把渡與他自己所遺留下來的工作解決,同時也解救一次世界滅亡的危機,猶如日本版的28天毀滅倒數,但更多描繪L溫柔,人性的一面,整體來說劇情同樣地扣人心弦與緊湊,但劇情複雜度及懸疑度卻不如前作,且部份角色交代得未臻完整,甚為可惜,這是死亡筆記本:L



雖是死亡筆記本的番外篇,雖說電影簡介上寫著:在第一,二集的神秘謎團在此揭開,但事實上個人認為除了前半段幫大家做一次死亡筆記本的簡單Review外,整個故事與死亡筆記本沒什麼關係,死筆也老早在電影開始的前幾分鐘就被L本人燒掉,再加上從死亡筆記本的片段要轉到這個事件上,感覺有點突兀,好像是要硬柪到這個事件本身,雖然很有可能是想要表達出L日理萬機的情況,但反而留下一些困惑,尤其是感覺上與K已經有什麼誤會,但卻未在最後加以解釋,因此倒覺得可以用別的方式來處理,或許會較為流暢



但這一部片在描寫L的情感上與整個故事的概念卻有可觀的地方:整個故事是關心著人類對環境影響,進而有想要減少一些人類來創造世界的美好的想法,立意上是良善的,近來有許多類似概念的電影的出現,不論是記錄片也好,劇情片也好,或者是電視媒體上的報導著許多環保團體的宣導,而這部片便利用這點出發,策動了一次被金錢衝昏了頭,而變質成,為了利益的直接或間接殺人行動,在這樣的行動中,我們可以從一些L 的話語中,感受到不像前作那樣為達目的,不惜犧牲人命的想法,而其實是具有人性的,而這次的行動也是L在死前對他過去的無情做了懺悔,同時因並肩作戰的渡去世了,取而代之的是二階堂真希與F留下的數學天才與L作戰,我們便可以看到L這個身體已是成人的大人,但心態舉止上仍像一個小孩要去帶領2個小孩作戰的笨拙與可愛,或許我們可以說這2個小孩讓L柔軟的一面更為突顯,而過去有成熟的渡支撐的L,也不得不在這次事件中一夜長大,需自己去面對許多事情,尤其是相對弱的情感那一塊



而整起事件也充滿著緊張感,當然賣點不外乎是L的沉著地推理與應戰,不過L與K的對戰,卻不如死亡筆記本兩人鬥志的精彩,且其推理的難度也偏低,與前作的劇情複雜,用盡心機比起來,本部片算是只有小兒科,或許K已經抱持著與所有地球人同歸於盡,還給宇宙一個乾淨的地球的想法吧!所以他才不需要設計陷阱讓L掉進來!!只是電影未拍出K要同歸於盡的心路歷程或表現不夠力,而讓我看不出來她早就不想跟的場一夥,因此整體便僅靠著被追殺,以及拯救世界的分秒必爭,撐著緊張的元素,而恨到深處無怨尤地真希,也是製造緊張感不可或缺的角色之一,雖然我覺得前幾秒的歡樂馬上變臉要去殺K,有點過於誇張,儘管我可以體會他殺父之仇深似海,以及或許他試圖在L身上尋找家人的身影,或把爸爸的角色投射在L身上後那徒勞無功的沮喪心情讓他有這樣的行為,兼有後面的情節,不過總覺得有點薄弱,倒是飾演真希的福田麻由子,小小年紀便有如此演技,相當不錯!



但無論如何,這部片還是夠緊湊地,不過緊張歸緊張,還是有一些紓緩緊張的情節,除了L與兩個孩子相處的溫馨可愛情節之外,釋演FBI的南原清隆,也有同樣效果,雖然就他本業: 搞笑藝人來看,這部片並未讓他有太大的發揮,但我個人偏見,光是看到他的一臉喜感,我就不禁想笑了,若他正經八百地與K交談著,我都不禁擔心他突然會在L面前扮鬼臉,看來我對他的形像太過根深蒂固了!果不其然之後也安排好笑的橋段在他身上,以紓緩整個緊湊情節



硬是要去柪到死亡筆記本中的內容,還有部份人物的交代不清以及從利用人物的個性來拖戲,是這部片甚為可惜之處,但做為娛樂片,至少安排了夠緊湊的情節,營造了夠緊張的氣氛,抓住大家的目光

2008年2月25日 星期一

[觀影筆記08-17]險路勿近-No Country For Old Men

在這部片裡,你絕對看不到正義的伸張,人性的良善,反而盡是對黑暗勢力的恐懼與無能為力,以及人類內心陰暗之處,這是險路勿近



故事是在描述Moss不小心撞見黑道毒品交易失敗的現場,並拿走了遺留下來的現金,但卻也成為黑道追殺的對象,而即將退休的在地警官Ed Tom Bell則為追查這整件事情的人的其中之一



整部片便分為兩條支線:追殺與緝捕,但遺憾的是這部片的警官不像其他電影中的警官般驍勇善戰,並有強大的野心與決心,一定要將殺手追捕到案,反而對這個殺手有所恐懼,從他的部下履次想要邀請他深入案件本身,但他嘴上雖然不說,卻總是四兩撥千金般地避之危恐不及,深怕成為此位殺手的目標,這讓我想到死亡筆記本中的警官們幾乎都懾於奇樂高超的殺人技巧,而紛紛退出追捕奇樂的行動,但在死亡筆記本這部電影中,仍還是有正義,不畏死亡的人的存在,反觀這部片卻直指人類最大的恐懼,Ed Tom Bell為其代表



或許是因為Ed Tom Bell想好好退休,過個晚年,也或許就如同他前面所說的開場白所暗示一般:邪惡已今非昔比,所以他恐懼,但還有一個重要原因是,緝捕對象是一個審慎思考的智慧型殺手,Ed Tom Bell總是發現這個殺手總有辦法能搶先一步,且對於追殺計畫有一定的想法,而殺手本身的確也是這樣的形象,他冷靜,他精密規畫,連他本人都莫名地帶著一種能讓周遭空氣迅速冰冷下來的能力,他那種為了目的而不達手段的態度,讓我連對他去買東西的那一幕,還以為會發生什麼事呢!!雖然導演沒有把該家商店的老闆的生死表現出來,但以殺手一開始塑造的形象看來,卻不難想像得到結果,而後面倒數第二幕他到底有沒有殺掉Moss老婆呢?從這邊或許我們都心知肚明吧!?



只是兇手再怎麼勢力強大,再怎麼精密計畫,也難逃意外所造成的影響,或許這聽來有點宿命論,不過就如同片名副標題:There are no clean getaways.該面對的人生,是無法逃離的,就算試圖想要逃避,卻不能全身而退:做盡壞事的殺手,沒人追捕得了的殺手,卻是"意外"讓他深受重傷,讓他得到懲罰,天理昭彰,而因貪婪,惹禍上身的Moss,雖然邊逃亡,邊與殺手鬥志,但就算他冷靜應戰,甚至準備反將他一軍時,最後還是難逃被殺害的命運,有趣的是這兩人分別向路過的人用錢買下他們身上的外套以遮避傷口,無獨有偶地雙方也都欣然接受,也同樣地,同伴們看到這樣的情況,都想要分一杯羹,更加深傳達了人類醜陋之處:貪婪;至於警官,雖然安然地退休,但沒有能力追捕到最後一個事件的犯人,我想是他當人生簾幕拉下時,最深的一個遺憾,雖然他脫離了,但卻在心中烙下了印



全片便籠罩在一種低氣壓中,大氣都不敢喘一下,不只是過多人性陰暗面的描述,當然攝影所呈現出來的效果與西部地方所特有的遼闊,荒涼,都表現出一種無能為力的宿命感,而殺手的冰冷更讓整個氣溫降至最低點,就算劇中角色說說笑話,或情節安排著可笑的地方,但卻仍然讓人笑不出來,或者該說是苦笑,無法發自內心,就像你承受了巨大的壓力,無法獲得排解時,外界再怎麼給予好笑的刺激,你也只能無動於衷: 你不知道殺手何時會出現,你不知道殺手會不會殺了眼前這個人,你不知道Moss是否能逃過殺手的手掌心,你不知道兩個人接下來會怎樣,這一切似乎都已注定,無法逃離,我們也無能為力去預測,我們只能坐在螢幕前慢慢接受所帶來的衝擊



這是一部需要專心觀賞的電影,尤其是Ed Tom Bell的每一幕及最前面的口白,我覺得都是本片的關鍵,但帶著大量的隱喻,就算專心,也無法立即體會,且最後的結局會讓許多人莫名奇妙,坐我前面的人更是直呼浪費錢,但不可諱言這是一部好的電影,只是我不夠專心(雖然把責任推到別人身上很不應該,但我很想說開演10分鐘才進來的情侶讓我分了心,坐在旁邊的人可以整部片從頭吃到尾的塑膠帶聲以及吃東西的嘖嘖聲讓我分心得變本加厲)同時資質弩鈍,幸虧這是一部符合片名的電影,讓我從這邊發想到上面的心得,才瞭解到為什麼各大國際獎項對他讚譽有加,不過要提醒的是,觀看重點絕不是主要角色三人要有什麼出乎意料地交手,或是正義與邪惡的其中一分獲得勝利唷!!若你抱持著類似這樣的期待,你可能會像坐在我前面的人一樣大喊浪費錢阿!




2008年2月24日 星期日

[觀影筆記08-16]跟著奈良美智去旅行-NARA:奈良美智との旅の記録

或許你沒聽過奈良美智這個人的名字,但或多或少你一定看過他的作品,沒錯,那些大額頭-大頭-斜眼看人的大眼或閉上眼睛的人頭像,正是他最成名的作品!"跟著奈良美智去旅行"即是一部貼身記錄奈良美智這個插畫家的創作過程的一部電影



導演將整個記錄片約略分為兩個段落,前半段為創作的靈感來源與過程,以及受歡迎的程度,從這些過程中,可以看到奈良美智的謙卑與樸實,就算是成名之後也一樣,他單純地想要不停地創作,超越自己的創作極限,問起他創作這樣一個形象出來的原因時,他也說他沒有理由,而雖年近半百,卻因為個性的關係,看起來比實際年齡年輕,打扮的樣子仍像個大學生,而當粉絲不停地逼問著他為什麼不結婚等相關問題或說他很帥時,甚至會像個小孩子一樣害羞地臉紅,他就是這樣一個率真的人,這樣一個害羞自閉的人



其率真個性可由去年應邀參加在台舉辦的"3L4D動漫美學新世紀"展覽的演講中一句:現場還有不少空位,我希望外面那些想進來聽的人,也可以將這些座位填滿。可見一般,原本這個活動只開放100個人進場,而且必須在展場禮品店中有千元以上的消費才有資格取得,但奈良這麼一說,還讓工作人員一度措手不及呢!!



後半段則記錄他發想到一個小屋主題運用在每次的展覽會上,而這樣的想法,也讓他的創作過程當中有了變化,從原本"孤獨地創作"到"與graf這個藝術團體共同創作",甚至在自己的家鄉所舉辦的大型個展"A to Z"更有一萬三千多人的志工與奈良和graf一起集體創作,這是一個特別的經驗,對奈良來說,時他自己也表示,他的畫風和過去似乎有所不同,當然也承認他已經畫不出過去的感覺,我想或多或少是由於一起巡迴展覽的集體工作改變了他的畫風的關係吧?!雖然他偶爾看看舊作,還會虧虧自己說:怎麼一點都沒有進步,但至少在他的畫筆下反映出了他的經歷,也反映出他個性,這是難以磨滅的,也是最難能可貴的!或許這就是奈良的作品深受大家喜愛的關係吧!?不僅可愛,或許還在世界某處對某人影響至深,產生共鳴



記錄片中的韓國小女孩,賽荷便是其中之一,賽荷第一次在片中出現時,我就莫名地被她對奈良美智的喜愛而感動,那種喜歡不是狂熱地偶像式崇拜,反而是喜歡畫畫的一種共鳴,而這樣的共鳴影響了一個賽荷與賽荷媽媽,而這樣的經驗也對奈良啟發了些什麼,這樣與觀者的共鳴是最令創作者窩心的一件事,無怪乎奈良在A to Z的展覽裡展示出賽荷送給奈良的作品,畢竟這也是他創作的一部份,影響他的作品至深,最後當賽荷看到自己作品被展示出來所展露的笑顏時,那種被肯定的感覺必定深深刻印在賽荷心中,這樣的相互影響,互相成長,相當令我感動



當然觀賞這部電影時也猶如在觀賞奈良美智的個展一樣,一幅幅一禎禎奈良的作品躍然螢幕上,同時也帶著我的行腳來到世界各地奈良佈展的實況,一起體驗奈良所體驗,以及觀賞那無法企及的展覽,不禁就想起幾年前在當代藝術館所展的"虛擬的愛-當代新異術",奈良便是其中一位參展者,而當時以小屋的展覽方式及讓我印象深刻,不只感覺很特別,很有創意,更有一種溫馨感,更貼近奈良美智的感覺,一如奈良個人私底下及記錄片中所呈現出來的樣貌,而透過這部片更看到不同國度不同小屋的樣貌,不禁佩服奈良+graf的創作能量,最後而有了A to Z這個大型個展的誕生,根據報導(註)指出,第一次有這個小屋的構想並呈現出來的地方便是在當代藝術館的展覽哩!



當然展覽總是有結束的時候,就像每一次的筵席,雖然不捨,但每次都是試圖超越自己的極限而創作出的成品,雖然消失了,但那竭盡所能的成果的震撼,我想必定會留在每個觀賞者的心中,而那段辛苦卻甘之如飴的過程也必定會留在協力創作者的心中,形不在但魂依然,且是個甜美的回憶阿!!



隨著鏡頭,窺探一個創作者的內心世界與歷程,體驗他所體驗,欣賞他所完成,感動他所感動,這部片就是這麼地簡單卻雋永!



p.s:本電影也插入了曾經邀請奈良繪製專輯封面的日本女子龐克樂團:少年小刀的音樂,搭配影像竟意外地適切



(註)此報導指的是破報復刊485期中的"初心者言-奈良美智"這篇報導,本篇文章有部份摘自於此,這篇報導適合做為這部電影的導讀或看完電影後對這部片電影的補足



奈良美智in Wiki:關於奈良美智




2008年2月19日 星期二

[2007觀影總結二]年度十大佳片

[前情提要]某一天早晨突然想到(大概是過年時太無聊)應該來為2007年的觀影做個總結才是,所以便開始著手挑選2007年我覺得好看的電影,便推薦給大家



本來以為挑選十大最佳影片是一件簡單的事,但可能是我人太好,總覺得這一部也不錯,ㄟ!那一部好像也值得推薦,不小心就陷入難以抉擇之境,便有感而發,覺得當評審真是一件困難的事,不過還是狠下心來割捨一些電影,以下便是我2007年個人心目中年度十大佳片





No1.愛的麵包魂



嚴格說起來,他只能算是電視電影,不過因為他曾在台北電影節中播放過,再加上實在是太喜歡這部電影了,所以硬是要推薦,而且還是個第一名,因為題材貼近生活,且夠鄉土,就好像平常就會發生在小鎮或農村街里的故事,平易近人之餘,還隱藏許多笑點,且那些笑點都是自然而然的,未經設計的,比起重口味的連續劇,或者是有高不可攀感覺的偶像劇,這部片樸實,卻有濃厚的感情,又好笑,是2007必看的一部電影,只可惜這部片版權屬於公視,可是聽說公視又不釋放版權,所以暫時租不到DVD,想要觀賞的看倌兒,可能要看公視賞不賞臉將版權釋出,或者是重播







No2.竊聽風暴(Das Leben Der Anderen)



時代背景為柏林圍牆倒塌前那種沒有言論自由,可疑人物需要秘密被監聽的時期,故事則描繪出不管是監聽者與被監聽者的心情,其中男主角Ulrich Mühe飾演的秘密警察,將那種原本不帶任何感情的監聽行動,到不自覺進入他們生活且不自覺地嚮往的那種感覺,詮釋地相當精彩,結果如日中天的事業沒了,淪落成分信的小職員,但最後Sebastian Koch飾演的劇作家對他表達感謝之情的部份,實在令人動容,只可惜男主角於去年過世,實為影壇一演技派殞落







No3.全面反擊(Michael Clayton)



George Clooney又一精彩作品,由神鬼認證系列的編劇Tony Gilroy一手編導,描述一位專為客戶收爛攤子,鑽法律漏洞的律師,臨危授命收拾事務所內最頂尖的訴訟律師捅的簍子,在劇中我們可以看到George Clooney既想扮演好一家之主的角色,又想脫離現在這份工作的處境,但偏偏自己卻好賭成性,經商又失敗,背了一屁股債務,那種身不由己的感覺,但是又看到自己的好友為了某個原因不顧一切挺身而出的態度,讓他再次思考他至今的作為以及這整起事件,另外飾演這整起事件另外一方的Tilda Swinton則把那接下職務戰戰兢兢的態度,與遇到危機的慌亂但又要強裝鎮定的表情,表演得相當好,可謂劇本精彩,演員稱職的好電影







No4.色|戒



李安繼斷背山之後,又一情感濃厚之作,描寫民初一群熱血抗日大學生.為刺殺叛國賊易先生,使出色誘之計,釣餌王佳芝卻對易先生的真心動了情......此為梁朝偉從影以來最大尺度最大犧牲,與湯唯之間有相當精彩的對手戲,陳沖則稱職地演出富家少奶奶間的爾虞我詐,增加了王佳芝想打入她們社交圈的難度,唯一可惜的是王力宏,在演技派下突顯出他演技的不夠深入,不過還算稱職







No5.婚禮之後(Efter Bryllupet)



原以為只是單純地接受富商j贊助慈善事業的Jacob,卻意外發現富商的老婆就是前女友,另外也發現富商一直想讓他留在丹麥,他心中充滿著疑惑,一直懷疑這是他前女友從中作梗,但事實並非如此......此為丹麥新浪潮導演代表之一Susanne Bier入圍奧斯卡最佳外語片的作品,片中Rolf Lassgard將片中富商深愛著家人的情感演譯深刻,男主角Mads Mikkelsen則對於富商贊助舉動的背後意義以及他本身志業的抉擇中表現出動人的糾結情感,是一部感人至深的電影,兩位主要男演員都強烈地表達出其心中不捨的部份







No6.4月3週又2天(4 luni, 3 saptamani si 2 zile)



重點其不是墮胎,而是藉由墮胎這件事,在一天之內,把當時還在鐵幕之下的羅馬尼亞的社會問題一一呈現,不論是色調與運鏡的方式都充份表現出時代背景以及主角的心情,女主角Anamaria Marinca的表現令人激賞







No.7人生駕駛課(Driving Lessons)



當太久的乖乖牌,突然遇到不按牌理出牌的瘋狂過氣女演員,帶他體驗人生,他才發現自己從未認真想過自己想成為什麼?把這部片當作榮恩Rupert Grint的轉大人之作,實在再適合不過了!!飾演瘋狂過氣女演員的Julie Walters,以及飾演榮恩媽的Laura Linney在片中分別與Rupert Grint有相當精彩的對手戲





No.8生日快樂



注定屬於彼此的兩人,卻一再分分合合,最後的電話與信,雖說是男生的貼心,女生因而有幸被矇在鼓裡,但對旁觀者而言卻是無比惋惜







No.9 881



為了夢想,就算母親反對,就算身體不適,就算勁敵擋路,也要一直唱下去,相當勵志的電影,感人之餘,三不五時的笑點,絕對讓你笑中帶淚,淚中帶笑,其中飾演仙姑+玲姨的劉玲玲,可說是新加坡的林美秀,渾身充滿著笑點,另劇中一首乞求仙姑賜神力的台詞,將近年來所有知名的歌曲的曲名編入,堪稱本片經典







no.10破綻(Fracture)



Anthony Hopkins自從沉默的羔羊後,好像很愛接變態冷靜殺人魔的角色,而且演得更是出神入化,將表現優秀但卻自視甚高檢察官Ryan Gosling所飾演的Willy,玩弄於股掌之間,不過最後正義終得伸張,本片最精彩的地方便是兩人的交手,是一部緊湊懸疑的推理電影,Ryan Gosling是這幾年掘起的演技新秀,我期待他今年可能會在台灣上映的Half Nelson,他去年以這部片入圍奧斯卡金像獎最佳男主角







特別賞

遇人不熟



有如拼圖一般,將三方觀點拼湊出完整的事件全貌,看完整部電影,就會有"阿!原來如此"的感覺,並透過不同觀點的眼睛,看出別人當下的心情,也看得出人與人的連結有如蜘蛛網一樣的密切







狂琴難了(Gloomy Sunday:Ein Lied Von Liebe Und Tod)



不僅僅是一首悲痛欲絕的歌,他更是橫跨世紀地動聽的一首歌,極富當時時代背景意義的一首歌,更是這首歌傾訴的對象拿來復仇的工具,跨越將近半世紀的愛恨情仇,精彩得令人屏息與心碎







ps1=>參展原則請見[2007觀影總結一 ]

ps2=>點片名可以看到我當時看完此部電影的心得


2008年2月17日 星期日

[觀影筆記08-15]移動世界-Jumper

雖然劇情稍嫌薄弱,但瞬間移動的概念以及其所呈現出來的酷炫特效,把我的眼睛牢牢地抓住,很明顯地是一部具有高度娛樂性的電影,這是移動世界



我從來就無法分辨電影內所使用的特效是否有所進步,還是只是小兒科,但至少這一部由瞬間移動發想的特效,著實令我目眩神迷,甚至開著不論大車或小車,上山下海,飛天遁地或在大馬路奔馳的快感,有甚者移動一間房屋,都令人嘆為觀止,而移動的瞬間總是令我期待著這次又將移動到那個地點去,每每移動到人類無法抵達的地方時,總是令我好生羨慕,若有這樣瞬間移動的能力,那該有多好,但是若大家都有這樣的能力,豈不是航空公司與飛機場都只好關門大吉,只好藉著主角David的帶領,讓我們領略到世界各地不同的風光,在此長鏡頭的頻繁使用,讓我有如在看Discovery頻道或旅遊生活頻道的旅遊節目,相當心曠神怡,只不過這鏡頭拉遠的部份,又配合電影中不同的劇情而傳達著不一樣的心情



這部片讓我想到兩部漫畫,其一為同樣有瞬間移動概念的日本漫畫,鳥山明所畫的七龍珠(已經開拍真人電影版,不過是美國版的七龍珠),不過顯然這部片內的Jumper稍嫌遜色,或者也可以說這是他們的特色:會留下時空縫隙,讓後面的一般人也可以跟著進來,也因為如此國安局才能追捕Jumper,且易造成緊張氣氛,抓住觀影者的心.另一部漫畫則是高中的Davey離家出走後在公園獨自練習瞬間移動技巧時所想到的,那就是X戰警,我一直覺得在這一幕,X教授隨時都會走出來跟Davey:孩子,歡迎你來特異功能學校就讀,我們會教導你怎麼樣好好善用自己的特異功能,只不過X教授沒有走出來,而讓他之後走向歪途



同樣地在之後國安局追捕Jumper的過程中,更讓我明顯地感覺到X戰警第三集的影子:一般人與特種人的對立,當然在這樣的主題下這是勢在必行的結果(顯然我中X戰警的毒太深),只是以幾句話語帶過Jumper對人類有害,而讓理當代表正義的一方顯得更兇殘,直接對抓到的Jumper,一刀弊命,就算是自稱為鏟腰除魔的聖騎士,但卻不合現代時宜,因而油然而生一股複雜的情緒:正義的定義很模糊,我頗為不認同這種趕盡殺絕的作法,當然或許追捕的那一方不是絕對的正義,但正義也淪不到Davey.試想一個偷錢的人卻口口聲聲說他是跟其他有罪惡的Jumper不一樣,這樣的話能讓人信服嗎??這時又不禁想要呼叫X教授快快出來教訓一下這個分明是叛逆加上為所欲為的小鬼,Davey在這部片所做的任何一件事都顯得實在是幼稚極點,做事完全不考慮後果,莽撞行事,天不怕地不怕,明明就被追捕,卻還膽大包天地和Millie去羅馬約會,但卻貪生怕死,且沒有憂患意識,視界狹窄,要不是另一位Jumper Griffin以及他的情人Millie,在本片權充X教授,這小子一點也不會成長



或許造成Davey這樣個性是因為其家庭的不完整,母親5歲就離家,父親終日墮落又愛訓斥他,加上叛逆期,又獲得特異功能,他哪考慮那麼多,想逃出這個鬼地方都來不及了!!但在這方面又描寫得不夠深刻,甚為可惜,而原本以為Diane Lane所飾演的母親可能是最後劇情的爆點,但結果卻不是這樣一回事,有點小失望,感覺上這樣酷炫的特效應該搭配令人驚奇的結局才是,也因此Diane Lane宛如殺雞焉用牛刀的角色,過於輕描淡寫,雖然靠著Millie與Davey之間的關係,讓我發現有這樣的意念:以善意謊言保護親愛的人,但其實會讓親愛的人招致更多的厄運,倒不如坦白一起共同面對,Davey與他媽媽也有這樣的關係,但無法突顯出來



反觀配角飾演Griffin的Jamie Bell,帶領著Davey更為認識自己的能力以及與他並肩或指導他和追捕他的人的作戰,演起來活靈活現,頗有長期生長在被追捕壓力環境下的神經質與成熟度,與較不了解自己能力的Davey顯然有天壤之別



雖然劇情方面有點暇疵,不過這一部電影不算太差,光是看那來去自如的瞬間移動,就讓你大呼過癮,完全是一部純屬娛樂的片子




2008年2月16日 星期六

[觀影筆記08-14]蓋世奇才-Charlie Wilson's War

根據真人真事改編,描寫美俄冷戰時期,俄國大舉入侵阿富汗,縱情聲色的美國參議員Charlie看到新聞上的報導後對這起事件有很大的興趣,因而為這場戰爭浥注資金,馬上引起當時反共積極派,宗教狂熱派的富婆Joanne的注意,並點出這場戰爭需要更多金援,因而從旁協助他,同時議員也與不得志的CIA探員合作,最後阿富汗成功地以小搏大擊敗蘇俄,但之後呢?獲得勝利,美國的確宣示了國威,Charlie也獲頒獎章,但戰爭之後,阿富汗的重建也是必須著眼的!考驗才真正開始,但美國卻極欲抽身!Charlie Wilson便感嘆:美國很光榮地改變世界,但總是留下爛攤子!這是蓋世奇才



整部片主要集中在Tom Hanks, Julia Roberts與Philip Seymour Hoffman的戲份上,因為劇情需要,因此幾乎都是對白演出,這讓我想到去年年底檔期的政治片Lions for Lambs(權力風暴),這兩部片有一些雷同的地方,幾乎都是對談,而戲份也主要集中在三個大咖身上,也是屬飆演技的電影,不過兩部片立論上卻明顯地不同



權力風暴主要描述驍勇善戰的前線士兵總是被後方不知前方情勢的政治家所操弄,只為了當作獲得更大政權的手段,不過這部電影的後方指揮官,卻是有深入了解前線戰事的政治家,雖然Charlie聲色犬馬,但事實上他的能力是足夠的,特別是在他所感興趣的圈子裡所培養的社交技巧,且雖然他的秘書都採用美麗的女生(片尾cast單還戲稱他們為Charlie's Angel),但並非是胸大無腦的女人,反而就我看來Charlie用人唯才,協助他日理萬機而有條不紊,雖然他嘲笑著自己在海軍學校的成績並不出色,雖然他的私生活在進行支援阿富汗計畫時,差點影響他的聲名,影響這個計畫,但他每每都能化解,幾分運氣之餘也在於他有這個能力,且他有幸地是有位瞭解當地情勢的富婆以及了解武器,戰略的人們幫助,所以他瞭解前方真正需要的東西是什麼,要不然他也只是將原本少得可憐的預算加倍後也不夠的參議員罷了;反觀權力風暴Tom Cruise的角色,雖然他成績優異,但他卻只是在遠遠的後方紙上談兵罷了!



而另一方面,權力風暴也對關於國人是否在無知的政治家為了宣揚國威而胡亂出兵的前提下,肯為前線戰爭盡一份心力探討,但這一部片卻主要針對一群對戰線議題特別關心且悲天憫人的能人志士,出手干預甚至解決了大國入侵小國的問題,但是當戰爭大獲勝利後,CIA探員卻以禪宗的故事提醒著Charlie:We will see!!一開始我並不明白為什麼要這樣說,但最後卻解釋了一切:美國收手不管阿富汗戰爭後的重建,也說明了開場Charlie接受獎章時那欲言又止的神情,前半段雖然鋪陳了許多他們的運籌帷幄,並穿插冷戰時期的記錄片片段,以及戰區人民的辛苦,著實會讓人認為戰爭的可怖,及主動挑起戰爭的不應該,而對他們三人的努力深深感動著,感覺好像在為美國用兵弭平世界上所發生紛爭合理化,不過卻在最後幾分鐘來一記回馬槍,而這幾分鐘同時也是我覺得最重要的!觀影後拜讀Ptt電影版中BLACKJJJ針對這部電影po了一篇關於這段戰事的其他事實與後來的狀況,才發現這句"We will see",實在是非同小可但卻中肯的一句話阿!!假設,美國在戰爭結束後,繼續金援阿富汗重建,現今情勢是否又有所不同呢?We will see!!不過話說回來,也是這兩部電影時代背景的不同,因而本來就會有不同的意義,不過兩部片綜合起來卻讓我看到各個層面對美國宣揚國威背後的批判



這樣秀演技的電影,當然主要演員的演技扮演著極重要的角色,個人認為劇中三位主要角色都有相當優異的表現,Philip Seymour Hoffman把角色的個性演譯得淋漓盡致,只可惜戲份太少,而Julia Roberts則將社交名媛的端莊及激進反共這兩種情緒的衝突詮釋的不慍不火,Tom Hanks則把公與私分得很開但內心又忠貞愛國,同情弱者的參議員演得很棒,只不過不知是不是把參議員的好色與享受演得太突出,讓我有種他在認真時怎麼有一點點的認真不起來,或許這就是所謂的看起來不牢靠,但卻意外地辦事能力很好



這是一部讓我餘韻不絕的電影,只是由於都是對白為主,因此在觀影時,必須全神貫注,不然容易昏睡,且若錯失什麼關鍵,可能會讓你覺得疑惑,同時也錯失本片精彩之處,另外,最好在觀影前得對這段歷史有所了解,不然會像我一樣,一開始會帶著問號觀影,不過不瞭解也沒關係,至少就我而言,還是可以看到這部電影的意圖,而覺得這部片不錯,但其實對通盤了解這段往事,將會更有助於你閱讀這部電影,及通盤瞭解事實的真相

2008年2月13日 星期三

[2007觀影總結一]年度必看噴淚搞笑電影暨推薦國片

總覺得該為2007的觀影留下些什麼,看到有些專業的影評人或作家紛紛列出他們心目中2007年年度十大佳片,或許這是一個不錯的方式,在某天早晨睜開雙眼,腦裡浮現的第一個念頭便是這個,所以就著手編寫,雖然2008年已經過了幾個月了!



先說明一下參展規則:在2007年中.有上過院線,包括參加影展的電影,且是我在2007年當中觀賞的電影,所以迷幻公園這部電影雖然是2007年上映,但因為我在2008年觀賞的,所以將列於2008年,另DVD的部分也不在此列,僅給予特別獎,除非這部電影同樣是2007上過院線的電影,所以林林總總加起來有超過82部電影參加此次角逐,至於詳細參展電影數字,由於有些未記錄下來,所以無法釐清,當然並非所有今年上過院線的電影都有看過,因而難免會有遺珠之憾,可以推薦給我唷!



再公佈"年度最佳電影"前,先行公佈"年度淚光閃閃電影""年度笑破肚皮電影""國片特別推薦獎"以及"年度最佳電影海報"

(點選片名可以連結我的不才心得)



年度淚光閃閃電影

(不分排名):凡是能讓冷血的我在電影院內落淚的電影,說我冷血,其實描述親情的電影,我最沒抵抗力



生日快樂



我的淚點:了解刻意隱瞞的背後真相後,我眼淚不爭氣地流下來





淚光閃閃(涙そうそう)



我的淚點:妹妹在喪禮時收到哥哥努力掙錢買下要送給她成年禮時所穿的和服時,我眼淚狂洩





扶桑花女孩(フラガール)



我的淚點:女主角親人從原本不諒解到默默地支持最觸人淚腺,另外純樸的努力所收到的甜美果實既激勵人心,也讓人感動





我的小小鋼琴家



我的淚點:雖然早就猜到編劇會來上這麼一招,但為了孩子好而忍痛分離,及最後音樂會上孩子不忘對她啟蒙老師的感謝,讓我熱淚盈眶





明日的記憶(明日の記憶)



我的淚點:當老夫老妻的另外一方再也不記得你,但還是要堅強地守護著他的部份最令人動容







特別賞:戀人絮語



我的淚點:來不及說出的愛,時間點不對的愛,這兩段故事尤其噴淚





年度笑破肚皮電影(不分排名):凡是能讓笑點很高的我,狂笑的電影,或說笑點令我覺得很有創意的電影



愛的麵包魂



我的笑點:借用某知名影評人對某部電影評論的主題-拙笨最討喜,簡言之就是俗擱有力





881



我的笑點:只要仙姑+玲姨不費吹灰之力就能讓你笑中帶淚,淚中帶笑,不過說在前頭的是這部電影後半部變得有點感傷





舞妓哈哈哈(舞妓Haaan!!!)



我的笑點:阿部貞夫與堤真一的對決實在有趣





守靈夜狂想曲(寝ずの番)



我的笑點:低級的笑料卻顯得合情合理







國片特別推薦獎(有薦於這幾年國片水準越來越高,我個人認為,因此特別推薦今年度必看國片,不過好像我看過的幾乎都不錯的說!!我是不是人又太好了XD不不不,應該說請大家多多支持國片)



不能說的秘密



如果你一直覺得國片不受歡迎的原因是一點都不通俗的話,那這部片絕對不會讓你失望,周杰倫執導第一部電影,一出手就令人驚豔,故事說得不錯,幕後配樂也幾乎一手包,但一點也不粗糙,唯周董仍是演著自己,我個人有點不習慣





沉睡的青春



看張孝全與郭碧婷帥哥美女談純純之愛,絕對讓你心裡癢癢的,除此之外,更深一層則牽扯到虧欠的遺憾與補償性精神分裂





指間的重量



一個小偷想要盡力阻止一位迷途少年進入偷竊的萬惡淵藪,而小偷的師傅卻急欲招收新手,不過決定的人還是在那位少年身上,當少年經歷過生離死別時,才發現這世界還是有可以珍惜的地方



刺青



空虛不安,生離死別是人類最大的弱點





最遙遠的距離



不輸練習曲(其實我沒看過)的優美風景,以及聲音扮演了一個很重要的角色,有時候或許旅行是一個可以暫時逃避現實的藉口





穿牆人



一位青少年在真實與虛擬之間,尋找自己,尋找愛情!畫面,風景皆有如詩意般地美麗



年度最佳電影海報

巴黎,我愛你(Paris, Je T'aime)









2008年2月12日 星期二

[觀影筆記08-13]曼哈頓奇緣-Enchanted

讓童話故事裡的公主教你怎樣把愛傳達出去,這是曼哈頓奇緣,一則童話故事中的公主遇到真實環境中的白馬王子的故事



現代社會日新月異,資訊傳遞迅速,每個人都得緊跟在這知識爆炸的時代腳步,不然就會被淘汰,而資本主義社會下,為了搶奪最高利益,人心變得猜忌多疑,爾虞我詐,甚至是醜陋,因而人與人的關係不再緊密,漸漸疏離,甚至連最親密的關係之間,我們也因為在這樣社會環境下生存的壓力過大,而無暇花些時間與最親愛的人聊聊天培養感情,更遑論以任何行動來傳遞"喜歡"這個表情,自以為是的認為兩人彼此相愛,卻不知不覺間已貌合神離,當然有部份人的家庭仍會規定一些儀式來維繫感情,但絕大部份的人是連"規定"的時間都沒有,或已經是懶的規定了,或是對這樣的行為感到害羞!!??



就如同劇中的離婚律師Robert,他就好必生活在現代化大都市的人的一個縮影,忙於工作,疏於感情的維繫,害羞或應該是以一種忙到只能以敷衍的方式表達出愛意,甚至對於所謂的天長地久,已不再相信,當然最後一項是因為他是一位專門處理離婚官司的律師,看太多不歡而散的伴侶,而自己也有相同的經驗的關係,不過一位從天而降,好比童話故事裡走出來的公主Giselle,帶給他不一樣的新感受,原來愛他還是要以適時的具體行動證明,讓對方覺得你是愛他的,而不要嫌這些動作麻煩或害羞,大膽地示愛吧!!也因為Giselle的提點,讓Robert手中的一個離婚case的案主復合,就像案主說的:我們何必在意一時的不愉快,而忘掉過去許多時候的快樂時光呢?(原文有點忘記了)在時光洪流的剝削下,我們是否都忘了當初那份愛的悸動了?



當然世界並不是那麼單純,尤其是真實世界,像Giiselle如此出生於童話世界的人走到現實世界中,當然,她的行為舉止一定會讓現代人瞠目結舌,也同時童話世界的好人都過於單純的原因,他的單純過了頭,實在真實世界裡很少見,無可厚非地定會讓大家難以置信,因此Robert不相信Prince Edward真的會過來營救Giselle,同時也不相信他們認識一天就互訂終身,他不只教導Giselle這個世界生存之道,也教導Giselle世界不是那麼單純,並告訴她就算一見鐘情,但互訂終身前也要好好地認識對方,確認彼此是不是就是自己的真愛,這個部份好比父母或整個社會直接教導即將長大的諸位單純的孩子們因應這個社會而該有的生存應變之道,而不是一直任性下去,況且就連童話故事也並非每個人都是單純的,也有邪惡的人,當然這是為了故事高潮迭起的需要,但也同時是要告訴讀這些故事的孩子們,世上所有的事並非都能稱心如意



不過曼哈頓奇緣顛覆了童話故事裡公主的柔弱,等待英勇王子的救援,反而是自己挺身而出救回真愛,我想這不只呼應著勇敢追求真愛之外,同時也告訴我們遇到困難要自己解決,當然等待協助是個方法,但自己衝破逆境才是最迅速最有效的方法阿!!除此之外,互訂終身前要先約會來確認彼此的部份也揶揄了迪士尼卡通一見鐘情的誇張,當然片中也不乏許多我們耳熟能詳的童話故事橋段,迪士尼也抓住機會地展現他們在歌舞方面的實力,說到底,這整體來說還是迪士尼擅長的童話故事,只是主角走進現代社會當中,指導現代人什麼是愛,而現代人也教導童話故事的主角們世界的不單純,更有甚者,自己道破童話故事中一見鐘情就迅即步入禮堂的荒繆,以及女性不再只是柔弱等待,而更應該是勇敢追求



真實世界與童話世界的互相學習,迪士尼這次雖顛覆童話,但也賦予童話不一樣,更符合現代感的生命,而真實世界的我們又從中學得怎麼愛了嗎??





題外話:劇中最後的舞會歌手,竟然請到Jon McLaughlin現場演唱耶!!最近跟他真有緣,前幾天才在這個網誌中推薦他好聽的專輯:Jon McLaughlin-Indiana

Jon McLaughlin在影片中所唱的So Close與電影片段

2008年2月9日 星期六

[影音]一青窈-ハナミズキ



一青窈(Hitoto yo)不算是我最喜歡的歌手(好像又是明華跟我說他很不錯!?),但他有些歌真的很感人,像這一首ハナミズキ(花水木(是一種花的名字))以及大家,上面的畫面是他在去年年底紅白歌合戰中所演唱,唱得很感人,且有搭配日本的手語,還蠻有感覺的^^



德永英明在他的翻唱專輯Vocalist1有翻唱(此系列已出到第三張,且這三張每一張至今都還在日本公信榜top20裡面,算是翻唱的神話),他演繹得更為細膩,將他聲音的細膩表現很好,讓這首歌,我覺得,又攀上另一個境界,不過看過他現場唱這首歌,就覺得還好,以下是他和一青窈的合唱





Auf jeden Fall ist das ein gutes Lied.





ハナミズキ



(作詞,主唱:一青窈)



空を押し上げて

手を伸ばす君 五月のこと

どうか来てほしい

水際まで来てほしい

つぼみをあげよう

庭のハナミズキ



薄紅色の可愛い君のね

果てない夢がちゃんと

終わりますように

君と好きな人が

百年続きますように



夏は暑過ぎて

僕から気持ちは重すぎて

一緒にわたるには

きっと船が沈んじゃう

どうぞゆきなさい

お先にゆきなさい



僕の我慢がいつか実を結び

果てない波がちゃんと

止まりますように

君とすきな人が

百年続きますように



ひらり蝶々を

追いかけて白い帆を揚げて

母の日になれば

ミズキの葉、贈って下さい

待たなくてもいいよ

知らなくてもいいよ



薄紅色の可愛い君のね

果てない夢がちゃんと

終わりますように

君と好きな人が

百年続きますように



僕の我慢がいつか実を結び

果てない波がちゃんと

止まりますように

君と好きな人が

百年続きますように



君と好きな人が

百年続きますように


2008年2月8日 星期五

[不負責音樂獎座13]Jon McLaughlin-Indiana

在我常逛的各家唱片行的西洋樂中,我最喜歡大眾唱片許昌店,就在台北火車站附近的那一家,因為他們試聽機播放的不只是唱片公司打出來的團體或個人,有時是店員覺得很好聽推薦的專輯,而那家店店員的推薦盤,幾乎每一張品質都很好,顯示該家店員的品味不俗,且有一次某位店員還跟我親切聊音樂,要不是我生性害羞,有點驚嚇到,不然我應該會跟他成為好友,只是在我離開櫃台的下一秒,我就後悔我的迅速離去,再折回去好像怪怪的,也就罷了,不過我還是經常在需要上課的小周末晚上,到那家店走走看看是否又有好聽的音樂推薦



而這一張便是我在試聽之後,決定敗下手的專輯,其實我已經注意這張專輯很久了,那次的試聽,不過是讓我買下的最後一根稻草



Jon Mclaughlin是一位24歲的創作歌手,用鋼琴作曲,有接班Billy Joel與Elton John的意味,這一張為其加盟主流大廠的首張專輯,整張專輯的基調為抒情搖滾,頂多加點爵士的東西,所以風格很統一,並以其所擅長的鋼琴貫穿其中,鋼琴在每首歌中扮演或輕或重的角色,那清脆的聲音讓我聽得整個人都明亮起來了呢!!雖然和我愛的另一個歌手Jason Mraz比起來,其歌曲的曲式不很多變,但同樣地讓我感受到那聽音樂的舒暢,也就是旋律相當動聽



整張專輯的節奏皆屬於比較走路速度的行板,當然走路走累了,需要休息一下,若接連對耳朵衝擊同樣的節奏,耳朵也會麻木,所以Jon McLaughlin在專輯中安插了幾首較不重節奏的歌,如第三首的Just Give It Time與第四首的Already In,便帶點屬於Jazz Grooving的慵懶,聲音也較輕柔,尤其是Already In 展現出他真假音的實力,不過在副歌部份鼓又會加進來,可算是只讓耳朵小憩一下,真正休息的是較為acoustic,整首僅以鋼琴入曲的第七首,也是專輯同名曲Indiana,剛好是整張專輯的中間那一首歌,算是中場休息時間,之後就又恢復行板的節奏,不過接下來的第八首Anthem For American Teenagers與第九首People,卻又再加入了鼓較不一樣的的節奏變化,讓整張專輯聽起來在鼓的部份並不是那麼一塵不變,而第十首則又來個休息時間,緩和一下,鋼琴又拿回主要的角色,並在稍事休息後,又回復到前面差不多的速度,準備迎向最終曲,不過Jon似乎不甘最後在節奏方面聽起來沒有變化,壞了前面的鋪陳,而安插更快的Perfect,也就是整張專輯的倒數第二首,不僅在此又展現他驚人的鋼琴技巧,又似乎是為了迎接終曲般的加快了速度,聽來就好比要迎向一件事情即將完成的那種喜悅感,整張專輯便是如此重覆地快快慢慢,雖曲式較為一致,但又有點小變化與小驚喜,不致沉悶,可聽度頗高!



推薦單曲:

首發曲Industry是我最喜歡的一首,開場的鋼琴揭示了他彈奏鋼琴的實力,圓滑線表現出順暢,進入主歌,卻"曲"鋒一轉,以半音,跳躍音以!及中板的鼓擊節奏呈現出輕盈跳躍感,間奏則再回到圓滑線,之後進入副歌的部份,把節奏放慢,以鼓為主軸,好似重點提示般帶出歌詞,其實整首歌是在述說他對音樂事業的期許,副歌的部份娓娓道出他的期望(相簿Music的第20首),以下為acoustic只有鋼琴版



第二首歌Beautiful Disaster也是值得推薦的一首,他是 Jane Fonda及Lindsay Lohan主演的電影Georgia Rule(台灣直接發DVD,片名為家有辣嬤)的主題曲,描述一個等愛的女孩兒的故事,是很真摯動人的一首歌,典型的抒情搖滾



第三首Just Give It Time,前面慵懶的爵士味,卻在最後展現了似乎盡情釋放能量地抒情的快意

第四首Already In,可以享受他真假音專換的功力,與輕柔深情的歌聲



第七首Indiana,整張專輯唯一一首只有鋼琴的歌曲,平靜,適合睡前放鬆心情用



第十一首Praying To The Wrong God與第十二首Perfect的旋律則洋溢著青春旋律的訊息

Perfect



第十三首Until You Got Love,其讚揚愛的偉大的口氣,我很喜歡

2008年2月7日 星期四

[影音]コブクロ-蕾



在台灣剛引進コブクロ(台灣翻成"可苦可樂")時,不知誰跟我說(好像是蕭明華),他們的歌不錯聽,因此當時二話不說就買下他們的專輯(查了一下官網,發現是他們第二張專輯),不過並未對我造成太大的回響,直到第五張專輯Nameless World才讓我真正驚豔到,之後的精選輯更是奠定我喜歡他們的歌的心阿^^



2007年的他們是個豐收的一年,除了年底發行的專輯熱賣,不僅首週登上冠軍寶座,第二周更是打敗當周發行,來勢洶洶的濱崎步,不僅如此,2006年9月27日發行的精選輯直到現在還保持在日本公信榜的前15名中,且一首永遠にともに因為在藤原紀香與陣內智則的世紀婚禮上被演唱,因而成為2007年日本當紅婚禮歌曲(去日本遊學時,日文老師還教唱這一首歌呢^^),這樣的氣勢延續到日本唱片大賞,更一舉以"蕾"奪下年度唱片大賞,真是可喜可賀^^

上面影片就是他們在日本唱片大賞得獎時畫面與演唱,蕾本身夠好聽了,加上當天小渕要獻給10年前過世的母親(拿吉他的那一位,詞曲也是他一手包辦),聲音情感更是豐沛,我都被他們感動到了!!因此絕對要推薦!!^^



底下為這首歌的MV,據說是日本很有名的MV導演丹下紘希拍的,不過說實話,我不認識,但逛到某人網誌上發現,1月份,海邊的卡夫卡(常會播放一些影片的cafe)曾舉辦過他和另一位導演的MV展!!看來好像真的很有名的樣子!?







コブクロ/蕾 作詞:小渕健太郎 作曲:小渕健太郎



涙こぼしても。汗にまみれた笑顔の中じゃ、

誰も気づいてはくれない。

だから、あなたの涙を僕は知らない。



絶やすことなく 僕の心に灯されていた、

優しい明かりは あなたがくれた 理由なき愛の証



やわらかな陽だまりが包む背中に

ポツリ 話しかけながら

いつかこんな日が来ることも

きっと、きっと、きっと、

分かってたはずなのに・・・。



消えそうに 咲きそうな 蕾が、今年も僕を待ってる。

手のひらじゃ つかめない風に踊る花びら

立ち止まる肩にヒラリ 上手に載せて 笑って見せた

あなたを思い出す ひとり



散り際に もう一度 開く花びらは あなたのように

聞こえない ガンバレを 握った両手に 何度もくれた



消えそうに 咲きそうな 蕾が今年も僕を待ってる。

今もまだ つかめない あなたと描いた夢

立ち止まる 僕のそばで やさしく開く

笑顔のような蕾を探してる 空に・・・。


2008年2月6日 星期三

[觀影筆記08-12]導演萬歲-監督。ばんざい

每個知名的藝術創作者,販賣藝術者,在創作到某一個程度後,一定會出現所謂的撞牆期,想要走出新意,玩出新花樣,但往往會發現還是存在著過去的影子,而無能為力,特別是那些風格獨具,提起他的名字就會想到一樣關鍵字的創作者,總在自己所擅長的領域令人倦怠或自己也疲乏之後,力圖轉型,但問題是觀賞者買帳嗎?



腦海中很自然浮現出一些創作者的名字:周杰倫,周星馳,他們兩位近來的作品都力圖給觀眾不一樣的感受,無獨有偶,以黑道,打打殺殺的血腥電影揚名立萬的北野武也試圖做出不一樣的東西,不過與其說這部電影是他摸索許久後得到的結論所推出的作品,倒不如說這是一部描述他正在摸索階段的電影,處處撞牆,履履失敗,最後轟天一聲雷,"壞掉了"



顯然這完全從北野武的腦袋瓜的構思歷程出發,從觀眾喜歡的電影類型開始,一幕接一幕呈現出在他腦海中可能的作品,看得出來身為一個創作者不僅得考慮到創作的美,若又是個販賣者的話,得去迎合大眾的口味,問題是當今日本最紅的不論是小津風,昭和30年代純樸風,時代劇風,近來好萊塢很愛翻拍的鬼片風,甚至是純愛風,總還是脫離不了北野武暴力處理的習慣,怎麼五步一小打,十步一大殺,不然就是無法不染指黑道,或是既想要呈現安逸,又變得很無趣,既想要模仿,邏輯上又顯得很愚蠢,而自信地欲呈現出自己出生年代的昭和30年代的真實風貌,卻不知是這類電影的代表"幸福的三丁目"太過於溫馨,還是自己小時後特別容易遭到不幸的事件,怎麼構思出來的情節還是脫離不了打打殺殺,而且比過去自己的電影更是悲慘,自己都無法接受了,更何況是觀眾呢?這部份不僅表現出自己在創作過程中的撞牆,同時也可以看到北野武過去電影情節的大雜燴,更暗地裡嘲諷著當今日本受歡迎的電影類型,在他們劇情邏輯上的誇張,自己無法茍同這樣的邏輯了,更遑論拍出作品!!就算拍出來,觀眾也會說:阿,這不是抄襲什麼什麼電影的嗎??阿,怎麼還是千篇一律那種風格?這一點都不OO!!(OO可以換上觀影者常說的二字形容詞,針對電影打出的賣點)之類的評論



這時候,創作者多數希望自己是百毒不侵的身軀,可以視這些批評為耳邊風,但偏偏人體構造又不屬於這樣,雖然一直說創作者不要在意別人的眼光,但人就是很奇怪地會去在意別人的想法,這時候,若自己也能夠像影片中有夠分身就好了,當受到批評,聽到別人想法,或遭遇到困難時,變成一個木偶,那該有多好,外界刺激進不去,且本身一點感覺也沒有,北野武應當感同深受人言可畏的威力,因此創作出這樣的木偶當作自己的替身,接受輿論的轟炸,或乾脆自己摧毀這個木偶,在每次風格實驗都失敗的時候,或是在任何時後,聽到不想聽的話的時候,片頭揭示的全身檢查,或許正是之後木偶出現的用處的伏筆,冷冰沒有感覺,而與後半段的媽媽說出:你怎麼每次遇到事情時,都變成木偶,之類的話相互呼應



最後找上了高科技電影類型,一開始看似正常,不過在有可能又得淪為抄襲好萊塢災難片代表"慧星撞地球"等電影後,開始錯亂起來,顯然北野武到這般田地已經招架不住,因此後半段相當混亂,故事的跳躍性相當大,不按牌理出牌,連漫畫情節也都出來參一腳,這邊雖然有更多的笑點,但卻越來越寒冷,劇情也越來越悶,感覺上每個出場人物都像個瘋瘋顛顛的神經病似的,讓我很容易聯想到好萊塢各惡搞電影系列,如"驚聲尖笑"系列,"正宗約會電影',"史詩大帝國'......差點快受不了要走人了!!也就是我應該會給他個壞的評價,但看到最後慧星總算撞上地球,浮現英文片名的字樣,以及最後親自去看醫生時,醫生說"腦袋壞掉了"才梢梢挽回這部片的評價,這也是我有上述心得的原因,否則這一部片實在是有點難笑的電影,尤其是井手博士那空洞神經質的笑聲實在是讓我快要發瘋了!



或許北野武就是要讓大家知道身為一個藝術創作者的艱辛,甚至可以到幾近瘋狂的地步,但卻還是要看觀眾欣不欣賞,買不買票進場,但是就是因為呈現出瘋狂的部份,更沒有邏輯的部份,因此雖然我可以感受到北野武的抒發,但後半段真的是冷到最高點!!當你忍受過這最高點之後,最終才能體會北野武的意圖,不過就看你能不能熬過那些無趣至極的瘋狂了!!


[觀影筆記08-11]長江7號

以周小狄為中心,透過一個外星生物,讓小狄更體會到父親的辛苦和關愛,以及取得與同學間的友情,這是長江7號



故事是描述窮苦的單親爸爸周鐵為了讓自己的兒子小狄受到較好的教育,不辭艱辛地做好幾份工,以供小狄上貴族學校,且絕對不讓小狄餓著,熱著,並無時無刻不教育小狄,就算窮,也要有志氣,也要好好獨書,也要行為端正,才能穫得別人的尊敬,是一個相當愛護兒子的爸爸,當然小狄也相當敬愛與他相依為命的爸爸,也時時謹記爸爸的話,適當時機會仗義直言



只是在周小狄這個年紀的小孩子,總會有一些令人覺得單純天真地可愛的行為,比如說總是愛和同學比較,很奇妙的是,精神層面的不比,比如說成績,反倒是物質層面的一直比,一直羨慕別人可以有什麼有什麼,而自己卻什麼都沒有而感到自卑,不過小狄一開始倒是很清楚明白自己爸爸的斤兩,也體會爸爸的辛苦,所以一直沒說什麼,直到同學帶來一隻長江一號到學校玩,才真正讓他心癢,讓他與父親產生第一個嫌隙;相反地,那些什麼都養尊處優的"正常"人,就看不太慣什麼都沒有,又髒兮兮,又長得跟別人不一樣,又不夠聰明,簡言之,就是異類的同學,因此雖不至極盡欺凌,但就是會看不順眼,不過這個年紀的孩子就算再怎麼勢利,若只要異類有堪稱新鮮的東西出現,吸引住"正常"人的目光,他們便會很奇妙地過去看不順眼的事都煙消雲散,甚至成為好朋友,好麻吉,劇中的小狄與女巨人正是如此,更天真的行為比如說A保護B,B就會暗戀A,又或者C和D不打不相識,甚至C發現D比自己強,就暗戀對方......等等直接自然的行為



除此之外,這個年紀的孩子很可愛的一點也在於他們的想像力豐富,但容易把真實與想像混為一談,不像"捉迷藏"等描述因小孩天真容易看到不乾淨的東西,甚至以為那就是真實的驚悚片一樣,這一部片反而著力於因把真實與想像搞混所鬧出的笑話,只見小狄見那外星生物會化腐朽為新鮮,就幻想他無所不能,甚至在我隨著小狄的想像力馳騁時,我還一度以為是外星版小叮噹,結果並非如此,而且當小狄發現與想像落差太大時,便氣憤地將那外星生物丟掉,但小狄後來馬上發現全部都是自以為的結果,而在事後懊悔的神情,讓我又愛又憐,那種不是出於故意的做錯,而是想像力過於豐富的一時不察,我想只有小狄這個年紀的孩子才做得出來吧?!懊悔時還會吐吐舌頭吧?



到這裡,可以發現到全片幾乎都圍繞在小狄的學園生活,描述著這個年紀的孩子眼裡的世界,可以看得出小狄雖環境困頓,但比起一般孩子更體貼些,懂得較多為人處事道理,不過還是脫離不了這個年紀孩子該有的的幼稚天真,是因為長江七號,暱稱七仔,也就是那個外星生物的出現,才讓他獲得一些改變,其中最難受的改變就是他爸爸的死去,因為他竟在他爸爸死前說了很重的話,也就是最後很芭樂地採用與最親愛的人狠狠吵了一架,結果最親愛的人卻過世的橋段來替這段父子之情發酵,實在是賺人熱淚,可以這麼感人的原因在於從前面的劇情可以看得出周鐵是多麼愛他的兒子,是多麼地諄諄教誨,而這些小狄也很清楚, 但最後卻未與爸爸說聲對不起,或我愛你之類的話,反而以若考到60分不要管他的話做結,再加上頓失所依,不禁令人鼻酸,天知道小狄在拿到60分之後最想報告的人還是爸爸.沒想到竟一語成讖......



在人的成長過程當中,總有一個以上的什麼是幫助自己脫胎換骨,長大成人的,我想七仔便是小狄在"更珍惜人與人之間相遇的緣份上"的一個轉捩點,一個成長的契機吧!!



繼"少林足球"和"功夫"大鳴大放之後,這是周星馳推出的另一部作品,看得出來他力圖走出不同的導演路,從前兩部較刻畫大人世界爾虞我詐的險惡到這次反樸歸真,改走描述小孩子的純真世界,看得出他的用心與努力,不過顯然對重度星爺迷來說,可能不太能夠適應這樣的改變,但笑料不減,這次走的是小孩子天真活潑,自然無遐的笑話,不過小孩子的笑點,難免會有些低級,因此便有便便,赤腳踩蟑螂也很快樂的點出現,另外動作戲也沒少,只不過都集中在七仔身上,且這些動作,讓人容易聯想到周星馳的前幾部電影,另也有些片段,尤其是棒棒糖的出現及射破球門,都看到周星馳前幾部電影的影子,除了這些,這部片,周導更多加了比較深的情感戲,除了主軸父子之外,另有師徒,朋友,人與寵物之間的感情,試圖展現他也可以拍出不一樣的風格,但又想納入過去的元素以討好慣有的影迷,至少對於他的嘗試,可以為他掌聲鼓勵,而且這樣的混搭之下,至少就我而言,並不突兀,且融合得很好



演員們也演得很棒,除了張雨綺之外,不是說他演得不好,而是這個角色實在太容易淪為花瓶了!!不知為什麼,從功夫到這一部戲,凡是女主角,若他不是反派,不負責搞笑,不奇形怪狀,就很容易扁平,或許是因為其他角色都太過突出的關係了吧!?這是周星馳需要加油的地方,但這一部片,至少他在劇本上編出不同以往的風格,只不過仍保留有前兩部電影的餘韻,因而不禁期待努力改拍其他片型的他下一部片會交出什麼的表現!?



結論是可能會有點不習慣,周星馳拍出來的作品怎麼跟期待有落差,但在情感的描述上,尤其是父子情深上,讓本部片可看性升高,簡直就是笑中帶淚,但又不讓你的眼淚不那麼輕易落下的電影

[觀影筆記08-10]把愛找回來-August Rush

現代版的萬里尋母,親情間的血濃於水,密不可分,最是動人,這是把愛找回來



整部電影分成兩條支線進行,11年前Lyla和Louis的相遇以及11年後的今天音樂神童Elvin常陶醉於大自然的聲響而有怪舉動以及深信他的父母總有一天會來找他且他們之間有所連結,而受到養護院其他同儕的欺負,直到Elvin為了尋找父母,離院出走上紐約之後,兩條支線才合流至"現在"這個時間點,



當然尋母過程當中,不乏有些阻礙,其中就屬Robin Williams所飾演的Wizard為最,其實當Elvin(a.k.a August)有可能在茱莉亞學院的新春演奏會上與他母親同台演出,我的心情是很期待的,不知他們會以什麼樣的表情,什麼樣的態度重逢,光想到這裡便會起雞皮疙瘩,但事情似乎不是那麼順利,Wizard從中作梗,當然他看到了August的音樂才能,相當珍惜,但也是因為如此,他想靠August到處巡迴演出賺錢,做發財夢,這讓我想到"揠苗助長"的故事,但這真的是讓August揚名立萬的最好方式嗎?Robin Williams演得很好,把那種如獲珍寶,不肯放手的姿態,以及汲汲營營想要賺錢的心情,發揮得淋漓盡致,讓我不禁對他的作梗又不好好善待August的態度有點氣惱,尤其是August願意跟他離開茱莉亞學院的那一段,更讓人扼腕,畢竟母子重逢近在咫尺,但卻很能體會August要和Wizard離開的心情,畢竟Wizard對August的情深意重,且是他的音樂啟蒙老師阿!



但就如同前面說的,這樣的汲汲營營真的是對August是最好的方式嗎?我想以August小小年紀,但卻有成熟的心態的眼睛來看,他知道這不是他演出音樂的最主要原因,他差點忘了他演奏音樂除了因為隨時可以感受到音樂之外,最主要原因是他深信他與親生父母的連結是音樂,他演奏出來給越多人聽,就越能夠找到他父母,且他父親Louis也跟他說這是難得的機會可以站上大舞台發表自己的作品,我想這才是真正對August好的方式:既發揮音樂才能,又受學術的教養,然後不拘泥於小舞台的表演,而是要讓全世界都知道音樂的美妙,這喚醒August的初衷,不過在那時候他們倆是彼此都不知道彼此有血脈關係,倒是從Louis又回頭看August的神情,好像說明了他們之間有難以言喻的關係



除此之外,Lyla與August在不同地方說出同樣的話,以及August在不自覺間被宿命拉到當初Lyla與Louis相約見面的場所的部份,讓我覺得最濃密不可分的還是雙親於孩子之間的關係,是讓他們三人能夠團聚的引子,就算他們彼此分隔11年多且又不相識,而那連結在一起的線,便是音樂,他們不約而同地認為音樂將是他們找到彼此的重要因素之一,因此本部片配樂佔了相當大的比例,我還蠻喜歡裡面的音樂的,除了古典音樂的氣勢磅礡,還有搖滾樂的唱出自己心情之外,更有兩者的合流,一個現代,一個古典,兩相撞擊,卻不突兀,且異常地融合:唱搖滾的Louis唱出對Lyla的思念,而Lyla則以大提琴的音色呼應融入Louis的搖滾,他們註定是天生一對的,從音樂便可窺見一二,另外August的裡外無處不發展成音樂片段,不禁讚嘆起配樂與音效及電影音樂製作的功力,更再次強調他們三人彼此的連結,尤其是August聽到紐約街頭的聲響所在腦子中構築的樂章,不禁讓我想到"芝加哥"裡面利用監獄聽到的聲響交織成一首樂曲的部份,內心油然升起這是一部可以改編程音樂劇的電影的念頭!附帶一題的是裡面竟有Five For Fighting(台灣譯成"掙脫樂團"John Ondrasik的一人樂團)寫的歌耶!不知有沒有收入過他的專輯內!!若無,讓我手癢地想收藏他的電影原聲帶



只不過個人認為飾演August的Freddie Highmore似乎少了一點靈性,對音樂的靈性,身為天才的靈性,以及一些眼神的篤定,雖然片中設定他想法成熟,但總覺得無法套用在他身上,甚為可惜,而一些場景的表現,力量以及演技張力顯得有點薄弱,尤其與Robin對戲的部份,形成強烈對比,甚至有時候會讓我覺得Robin演得過於用力,這是本部片較為可惜的地方,而飾演Louis的Jonathan Rhys-Meyers則在片中一展歌喉,表現搶眼



最後的重逢,更讓那心電感應的效應發揮出來,眼淚在眼眶轉呀轉,親情果然讓我的淚點變低,又再加上那為尋找彼此,而寄情於音樂上面,繼續追求自己的夢想,也頗讓我感動,雖然電影裡是為了某人而再重拾對音樂的熱情,但對我而言,這卻足以讓我覺得會讓那些仍持續追逐音樂夢的各位,或有各種夢想的各位,在看完這部電影之後,更積極地朝夢想前進,雖然這跟電影主軸沒有關係XD



一部音樂動聽,頗為感人的電影

[觀影筆記08-9]職業男人-Miehen Työ

本部片深刻描繪出一個好男人所承受的壓力,即拉不下臉的自尊:既要當個稱職的好丈夫,又要當個好父親,做孩子的大玩偶,同時更要肩負家裡的主要經濟來源,甚是辛苦,同時也透露出芬蘭在良好福利制度下,部份不為人道,和全世界一樣都有的社會層面或心理層面的問題,這是職業男人



這是一部芬蘭的電影,對芬蘭的印象首先便想到NOKIA手機,以及最近一本暢銷書:北歐魅力,也就是說一般大眾對芬蘭的印象是科技業發達,社會福利,教育都做得很好的一個國家,但這部片卻從這樣良好福利制度下,所仍存在的社會問題著手:失業,但社會補助金不夠養活一家人,原因是妻子患有病症需長期服藥,同時家裡仍有三個嗷嗷待哺的小孩



故事便從主角尤哈失業開始,芬蘭也未躲過全球經濟風暴,工廠入不敷出地開始裁員,但家有妻小,妻子又長期罹患憂鬱無法工作的情況下,尤哈必須想辦法改善家境,並試圖將自己失業的訊息隱瞞免得家人擔心,或者該說他想要維持一個男性的尊嚴,陰錯陽差之下,他開始經營起"麥可熱線",為那些心有"慾""悶"的熟女,提供一個解放的出口,甚至還有一些奇奇怪怪的要求,比如說陪伴唐氏症



在這些女人們中的部份,我們可以看到Maslow的需求理論,他們都已經滿足最底層的生存的需求,但卻缺乏性及愛與被愛的需求,我想就算福利再好的芬蘭,也無法完善地滿足這方面的需求,可見本部片似乎高聲疾呼著:雖然外界對於芬蘭的生活,在想像中是很富足的,但其實也有部份家庭仍有經濟上的壓力,如尤哈家,以及仍有部份的人,在生而為人最基本的需求上,仍無法滿足,而心情好像缺了一角似的,完全戳破包裹著芬蘭的高福利糖衣,赤裸裸呈現部分芬蘭人並不若外界想像的那麼快樂,而是擁有現今全世界都存在的問題:疏離,孤單,寂寞,始終不滿足而要求更多......我想這是資本義社會下的產物:大家拼了命的往前衝,卻忽略內心柔軟脆弱之處以及古早人為什麼要群居生活的理由,除此之外,還有高潮的追求,在某些部份似乎也暗示著現今社會部份病態現象的存在



尤哈在這樣的接客過程當中的所見所聞及內心感受,以及應該算是他經紀人及兼好友的歐利告訴他在追自己太太的事情,林林總總地在最後一次接客的家中一次爆發開來,他把自己與妻子與家人的關係,和所遇到的家庭對照,發現他和其他家庭擁有殊途同歸的問題,大抵為一味地只想求得經濟上的安穩,但卻忽略了陪在家人身邊的重要時光,那心情上的滿足感是家人共同建構出來的,外人就連叔叔,比如說劇中的歐利,也無法代替的!家庭的溫暖感受不到,在家淪為好像只是例行公事,尤其是面對太太的時候,但他也忽略太太在家的無趣及帶孩子是件吃力的工作,另外也忽略對待太太的真誠,可能太太不在乎他失業,而在乎的只是誠實,太太搞不好希望一起面對難關呢!同時也忽略太太對他的愛,我想後者是最重要的!也難怪被趁虛而入,而有戴綠帽的危機,同時在外面又受盡各式各樣奇怪要求的折磨屈辱,叫誰能夠忍受裡外的疲乏,只能大嘆好男人難為阿!!



這部片代表芬蘭角逐今年奧斯卡外語片,雖最後連入圍名單都沾不上邊,但本部片確實把身負重擔的男人的艱辛以及男人放不下的尊嚴刻畫得很好,從前半部的不辭辛勞,不恥接客,到最後那辛苦的心酸誰人知,更甚者,拆穿芬蘭這個其他國家眼中的桃花源,事實上這個國家仍有心有餘而力不足之處,所以才有這部電影

[觀影筆記08-8]巴黎換換愛-La Doublure

雖然女人結婚,多半都希望找到一個有經濟能力,外表又稱頭的男人,但若那個男人不是把他排在第一位,那女人還是會受傷的;反觀一個沒什麼財富的男人,長相也不夠稱頭,雖然沒什麼女人緣,但真心付出,總會有無形的有形的資源,幫你抱得美人歸,這是巴黎換換愛



本部電影主軸在兩男三女之間的愛情,以François和Pierre這兩個做對照,前者是沒錢有不稱頭的泊車小弟,後者則為坐擁億萬,又有中年男子魅力的公司總裁,前者喜歡的人是émilie,她為了開書店而負債,前者雖然求婚,但émilie可能因為書店的事煩心,而忽略了自己的心意,而拒絕前者;而後者則與名模Elena發展婚外情,Elena很愛後者,但後者卻仍留戀於自己的財富與身份地位,因而遲遲無法與他太太Christine離婚,因為娘家持有公司60%的股權,因此Elena受不了,絕然想與後者斷絕關係,後者急了,在大街上的短兵相接被狗仔拍個正著,可是就如同前面所說的,由於Pierre無法放棄他的一切,所以他太太發現後,他便開始處心積慮地圓謊,尋找陰錯陽差之下站在他們倆旁邊的François,並請他與Elena假扮成情侶,從此一場精彩的婚外情諜報站就此展開



片名La Doublure,有替身之意,代表François代替Pierre與Elena成為情侶,以瞞天過海欺騙Christine,以保住Pierre自己所擁有的一切,但他卻不甘心Elena與一個與他不管是身份地位還是財富相差十萬八千里的François這麼地親密,而也隨時監視他,Elena早就看清Pierre這一個部份,因此才對這段躲躲藏藏的感情感到厭煩,而在與François偽裝的過程中,發現François雖然不是有錢人,但他對於他的所愛émilie卻一片癡心而美女當前坐懷不亂,他覺得François既特別又覺得他才是真正的男人,因此對自己的愛感到悲哀,並更確認了Pierre將無法履行他的諾言



有能力的女人,雖然事事都行,但在愛情裡,畢竟還是脆弱的,需要一個真心來呵護,需要有人來愛惜,Elena是如此,而受到傷害與Elena同樣深的Christine更何嘗不是,但我們只看到她在片中有相當決斷力,畢竟他有能力這麼做,來證明Pierre的婚外情,雖然展現的是他要置Pierre死地的決心,或要把Pierre搶回來,端看Pierre的決定,但其實我想她內心也是受傷的,只是用與Elena不同的方式與Pierre周旋



而反觀拒絕François的émilie,在她發現François與Elena過從甚密時,她才發現她愛François是如此地深,深刻到嫉妒:人經常不珍惜身邊擁有的事物,而追尋他仍未得到的事物,可是當他所珍惜的事物失去了,才恍然懂得珍惜,但當下定決心要放手時,卻又感到不捨,émilie就是一例,而Pierre又何嘗不是呢?醉心財富的後果,深愛的elena不甩他,又被Christine吃的死死的,整個活得很沒尊嚴;再看看François不只對émilie一片癡心,他更對朋友仁至義盡,他不因能與Elena假扮情侶而昏了頭,反而知道自己該有的份量,他腦袋清楚地知道這不過是工作,是曇花一現,所以對朋友即將失去,émilie更加不理他,他萬分焦急而幾乎不把Elena當做一回事,所以Elena欣賞他,畢竟在Elena的世界裡,能有這樣真誠的人不多了,因此雖然情侶做不成,但卻與之成為好朋友,這樣比較下來,你會想要選擇François的人生,還是Pierre的呢?



除了主角群之外,配角的表現相當稱職,尤其他們的反應我想是本部片最好笑的地方,同時他們對François的吃驚也突顯出François的受歡迎有如太陽打從西邊升起,但其實他只是出於真心待人,這也告訴我們真心待人才能長長久久,才能有知心好友,而幸福也會因為你的真心翩然來到,千萬不要妄自菲薄



從一場愛情攻防戰裡,我們看到了愛情的真諦,以及待人處事的道理,沒有什麼甜言蜜語,沒有什麼冠冕堂皇,只出於你有沒有付出你的真心,而不是虛假的替身就可以兼得魚與熊掌,這部電影雖爾虞我詐,但陰錯陽差的結局與難以置信的反應所呈現出來的笑點,卻讓整部片不失輕鬆,個人覺得是一部上乘的愛情喜劇!



[觀影筆記08-7]瘋狂理髮師:倫敦首席剃刀手-Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street

為了愛,你可以做出多令人意想不到的事,並付出多少代價,有時候連自己也會大感意外,這是瘋狂理髮師



本片為音樂劇所改編,因此不論配樂或者是歌唱皆很音樂劇,即不知道它是音樂劇改編,但只要你瞭解音樂劇,那你就會覺得看這部電影的氛圍好似在看一場音樂劇,而且是一場晦暗的音樂劇:那偏暗淡的灰暗,一向是導演提姆波頓擅長的技法,而我則深深被這樣的表現方式所吸引著,從聖誕夜驚魂,斷頭谷,地獄新娘......這種用黑暗的方式表現出世界陰暗的一面的手法,令我頗為嚮往,也是吸引我去看本部片最大的原因,當然並未讓我期待落空,而且血腥畫面絲豪不避誨地呈現在觀影者面前,所以建議怕血,或無法接受吃人肉的劇情的觀眾,最好還是不要進戲院



是的,沒錯,本部片就是既黑暗,又血腥,同時也有吃人肉的情節,諷刺的是不知情的人們還吃得津津有味,讓提出這主意的Mrs.Lovett的肉餅店從蕭條變成高朋滿座,Mrs.Lovett果真是位為了賺錢而心狠手辣,沒血沒肉的人嗎?我想不是,看她呵護著Tobias的態度:不忍看他受他的主人Pirelli虐待,或不希望他看到血腥的場景......就絕對不會做出喪盡天良之事,再不然她在自己肉餅店一落千丈時,早就可以行動了,又何必等到Sweeney Todd殺了Pirelli呢?我想這一切都是出自他對Sweeny Todd,也就是Benjamin Bark的一片癡心所為,她要幫他完成復仇心願,或者該說她主要是為了幫他忘記過往的一切,進而與Seeney Todd共組她心目中理想的家庭,所以她才為他做了那麼的多,不禁感嘆愛情真是偉大,竟可為愛犧牲到這般田地,甚至到最後才知道Lovett因此不惜欺騙Todd



同樣地Sweeney Todd也是為了愛,所以才回到倫敦展開他的復仇計畫,而再聽到他心愛的Lucie服毒自盡後,更堅定他的決心,只是中間有太多的障礙需消除了,尤其是那個認出他的人:Pirelli,有一次甚至只差臨門一腳,我可以理解他迫切想要結束這一切的心情,但總是天算不如人算,甚至他想要謀殺的對象Judge Turpin不想再光臨他的理髮店時,他更是慌了陣腳,所以他豁出去了,不顧一切才開始連續殺人,在我看來,這樣的行為似乎是為了要引來Turpin的注意,所以不假思索地同意了Lovett的建議,以讓他能夠再度光臨肉餅店,順勢帶他入理髮店,一刀斃命之,不過一個已經瘋狂的人,好像不會想出什麼樣像樣的周延的計畫吧!?這一切大概是他已陷入了無法復仇的絕望的困獸之鬥罷了,愛還真是折磨人阿!那種對不起自己愛人的痛,實在無以名狀之大阿!



而Anthony也是為了愛,知道他一見鍾情的Johanna是被Turpin監禁時,他不顧一切要救他出來,但卻一再被阻撓,不過他單純地只想要與Johanna在一起的愛,讓他在不傷害人的情況下成功了,不像是Lovett與Todd,愛得太深而矇蔽了道德的良心,但這一切得歸罪於Turpin一開始不惜利用權利,奪取愛人,那種齷齪的行為,才為他引來殺機,甚至到後來,連女兒也不放過!Turpin也是因為愛矇蔽了心眼,所以他才做出許多不好的行為,爾後被矇蔽的這三人,都在最後為自己的行為而付出了相當殘酷的代價!



愛這個東西,雖然甜美動人,但若是陷得太深,當失去了,或搏了命不惜代價只想一親芳澤卻徒勞無功時,最好你得控制得住你自己的理性,否則將會發生一些令自己後悔莫及的事情,就像片中付出代價的三人,在做一些不得體的行為時,那黑暗的場景象徵著黑暗的心,但Lovett在描繪她美麗的家庭藍圖,以及一開始Benjamin一家和樂融融充滿愛的畫面,卻是洋溢的幸福的彩色,兩者之間僅僅有一線之隔而已!



為了愛,而不顧一切,誠然動容,但有時候還是要理性兼具,否則將會後悔莫及,這是我的感想,而我在一開始不解為何要穿插Anthony求愛於Johanna的情節也在最後自己歸結出結論,我想不僅僅是Sweeney Todd變成殺人魔,以及復仇成功的契機,同時也和Todd, Lovett, Turpin的愛成了最鮮明的對照

[觀影筆記08-6]幫幫我愛神

單純地陳列出社會上部份失意的人生活困苦,難過抑鬱,但仍追求物質生活,渴望被愛的現象,部份運用了象徵性的手法,讓整部電影很有藝術感,但卻不至於過於抽象,這是幫幫我愛神



這部片大抵上分成兩條線,一為一時意氣風發的股票投資者(真正職業未知)李先生,在窮困潦倒之時與檳榔西施馨的愛情故事,另一線則是生命線輔導員與他老公貌合神離的故事,而讓這兩線互相關聯的地方便在於那位生命線的輔導員的個案中其中之一是李先生



整部電影體現了Maslow需求理論的最下幾層,當最下層的生理需求,安全感,愛與被愛的需求等等都不被滿足了,更何況是最上層的自我實現呢?輔導員便是一個例子,我想他選擇在生命線工作必然是為了自我實現:幫助他人,諷刺的是她也需要人來幫助她,她雖有一位待他很好的老公,但卻只是煮好吃的菜給他吃而已,在情感上,甚至是情欲上都無法滿足她,感覺上她的老公娶的人是"做菜",而不是她,甚至懷疑自己的老公是個gay,在她看到她老公與他同事較為親近以及偷窺到老公的變裝癖(當然變裝癖不等於gay),顯然她無法在"愛與被愛"這一層得到滿足,而她的工作變相地成為證明她自己仍被需要的證明,甚至那無法滿足的情緒累積到極點之時,進而去尋找似乎對她有意思的李先生,我想這是在工作守則上是不被允許的,不過她情不自禁,除了是個被需要的心理之外,另外李先生和她的處境在當下是極為相似的!



而李先生與檳榔西施們則是為了最底層的生理需求而茍活著,卻同樣地追求著物質的,奢侈的生活,但我覺得檳榔西施比李先生還好,至少他們仍努力賺錢,雖然是賣肉的,但李先生卻處在逃避自己現況的情形中,我其實對李先生有點不耐的,沒錢繳水電了,房子被查封了,但他還是不放棄一些高科技的奢侈品,仍追求著崇高的物質生活,雖然可以理解他保存手機與電腦是還想與外面有一點聯繫,讓關心他的人仍持續關心他以證明他仍然被需要,證明他仍然存在,但還是覺得很諷刺的是抱著手機浪費錢說著快要死了快要死了,倒不如實際些,積極去找工作,但他只是花錢種植大麻,以慢性中毒的方式,讓自己逃避這一切,有種由奢入儉難之感,不過這證明了他幾乎快絕望了,他怎麼找也找不到工作,連清潔工的工作也不要他,這牽扯到整個大環境下,經濟不景氣,失業率攀升,但政府卻沒有任何點作為,而只會打嘴砲,顯然這部電影也暗示到這一點,以新聞片段的聲音剪輯呈現出來:陳水扁的國慶日談話,紅衫軍的示威,讓我不禁會聯想到有這樣的社會現象,政府絕對該負起責任的!



除了上述的暗示之外,有很多手法以及象徵讓我感受到劇中人物的心情與渴望,比如說一場天台3p畫面,不單純只是表現肉體橫陳,更將一些好似名牌包的花紋投影在性愛3人的肉體上,而上天台看到的馨臉上則是打上股市行情的畫面,甚至是夢時代的建築也暗示著物質的追求,而一幕李先生跟蹤輔導員以及馨上高處遙望夢時代的戲碼,更同時充滿著物質與性愛的案示,這些部份表現出物質與金錢的誘惑,並和性愛以及大麻煙所引發的迷幻以及逃避現實的艱辛,不管是李先生還是檳榔西施,則交織證明了人終究只是追求歡愉的動物,再加上食物,剛好構成了食,色,性等三環人類最基本的需求;另外也有許多生,死的象徵:一開始,料理上桌的魚,仍茍延殘喘的大口呼吸著,直接點出這整部片所有主要演員都是在夾縫中求生存的小人物,這是為瀕死的意象;中途的鴕鳥蛋,既象徵"生",但當人類烹煮過後,又變成死;最後一幕李先生的尋短,雖沒有直接呈現,但以最後李先生孤注一擲的樂透彩撒了滿天,感覺就像是冥紙在漫天飛舞著,象徵著死,而同樣孤注一擲想救回需要自己以及同病相憐的生命線輔導員,也讓為時已晚的心死去......



整部片就這樣充滿了食,色,性,以及金錢物質等歡愉的追求,這就是人類,感覺上很原始,但回歸到Maslow的理論,不就是如此嗎?所以連最底層都不滿足了,當然生與死的議題也同時會出現,但有趣的是人類從來就害怕面對絕望,而藉由短暫的歡愉來忘卻一切,不管是毒品或性,同時愛與被愛也會被忽略,因此李先生忽略了馨對他的愛,不過不管對馨還是李先生來說,同樣為時已晚......到最後透露出了心酸與悲哀的氣氛,再搭以巴奈的歌聲,那種生活的困境無力感,更攀升至高點,這一切到底誰該負責?



節奏很緩慢,但在一些手法上與配樂上,再糅合劇情,讓人很鼻酸



最後要說的是,導演李康生為這部片宣傳的賣力,除了之前看到新聞報導的以電子花車遊街拜票,以及他的恩師蔡明亮導演的邊演講邊賣票之外,還和演員上戲院對來看戲的觀眾表示感謝以及推銷,像昨晚我去看的那一場,他們就突然出現,雖說突然出現,但他們事先也有上網告知,只是公告時間太慢,所以有種令人驚喜之感,也為他們對國片的努力感到動容,不僅僅是拍出一部可觀的作品而已,尤其是這一部片在上片一週後,各家戲院就蘊釀下片的窘境,所以大家還是要多多支持國片,不單單只是大成本,大製作,知名大導演的作品

[觀影筆記08-5]贖罪-Atonement

與其說這部片是在描寫令人遺憾,盪氣迴腸的愛情,倒不如說是Briony因一時嫉妒心起而硬生生拆散一對真心相愛的愛侶之後的贖罪過程,這就是贖罪



一開始便不廢話多說地切入Robbie與Cecillia的曖昧情愫,以及之後他們發現兩人彼此是真心愛著對方的過程,但在Briony的眼中世界卻不這麼認為,便採並列雙方的觀點,除了表現出Robbie與Cecilla的愛情之外,也表現出Briony的誤解,而導致他們兩人的分離,這樣的呈現,將為什麼之後Briony要贖罪的理由,交代得很清楚,只是在觀影時,不禁懷疑Briony對Robbie與Cecillia兩人關係怎麼會如此偏執地認定Robbie是個變態想要侵犯Briony的姐姐Cecillia?只不過是Cecillia自己潛入噴水池濕透身體被Robbie看見,Robbie看起來欲言又止,Cecillia看起來有點惱怒罷了,當然之後Robbie不小心給錯信是關鍵,但還是覺得Briony似乎有點小題大作了點!



或許我們可以把這件事歸因於Briony想像力過於豐富,電影一開始就揭露Briony是喜歡寫作的,寫作的人通常想像力總是比較豐富些,因此對於所看到的一切,難免會自己擴充到自己想要發展的情節去,不過直到後來,導演才揭露Briony為什麼會對Robbie對Cecillia做的每件事,都會自我想像到較為負面的部份,原因在於由愛生嫉妒:在一次為了要測試Robbie是否愛他的故意落水行動中,Robbie救了他,便天真地認為Robbie應該喜歡他,但Robbie卻對他大發雷霆,可是他卻和Cecillia之間似乎存在著曖昧,雖然Cecillia一直不承認,因此Briony才會無法忍受,心生嫉妒,雖面無表情地看待所看到的一切,內心卻波濤洶湧,只是怎麼那麼湊巧地剛好那封信,剛好那做愛情景,剛好Laura疑似被性侵,都成為Briony誣賴Robbie,拆散他們兩人的呈堂證供,這一切全是因為一個少女情竇初開,但對愛情這回事,還仍處在有如霧裡看花的模糊階段所造成的,雖然Briony對是否要置Robbie於死地,似乎仍有點猶豫而找Laura商量,畢竟她是喜歡Robbie的,畢竟她未經查證,而且要硬生生破壞姐姐的幸福似乎有點良心不安......只是前述太多湊巧的因素以及Laura想要保護性侵他的人加總起來,讓Briony還是拆散了深愛的兩人,不過導演未將這一切按照時序排列,而是在影片邊進行,主角們邊回憶中,才會獲得最後結論



是的,這部電影有很多東西都在影片層層推演之下,得到最後的答案,包括讓我覺得佔了似乎過多篇幅的戰爭場景,但在最後也給了我完整的交代,也就是整部戲,說穿了即是年老的Briony的第21本小說的內容,算是他對自己年少輕狂所犯下地不可挽回的過錯之回憶與自白,也算是他對Cecillia與Robbie兩人的贖罪,因此片中配搭字幕出現的打字聲,以及背景音樂的打字聲,我們可以認定是她正在寫下她所看到的回憶,所以才有打字聲,相當融入情境,而那一幕幕的戰爭場面,既是Robbie眼裡所見的真實戰爭的殘酷之外,也是當時在醫院工作,看到很多因戰爭而受傷的士兵的Briony所想像出戰爭該有的渾沌晦澀,與Robbie所聞結合為一體,如此更加深Briony內心的不安,她害怕年少無知的拆散真有可能讓原本可以人人稱羨的姐姐與Robbie,天人永隔,所以Robbie被補之後的戲,可以看到Briony一直想要向Cecillia解釋,且每當有傷兵回來,他總是不段地逡巡Robbie的蹤跡



原本以為一切誤會都化解了,但卻仍在最後投下一顆震撼彈,讓我相當震驚遺憾,這又是一個最後才得知的答案,所以其實看這部片會讓你的心情錯縱複雜,原本疑惑到了解,或從欣慰以為要結束,但卻不肯善罷甘休地這樣滿足你,這就是這部電影的鋪陳,我覺得不在於愛情淒美的很動人,這只是附加,而是那種拼命挽回卻仍舊沒有辦法的遺憾,罪孽便跟著自己一輩子無法解除的那種無力感,這種不僅是我在看這部電影的心情,也完全呼應最後揭露的這個故事是由Briony所寫的:整個故事透露出Briony對於此件事情的心情!因此他終其一身都在找機會贖罪



一開始的並列對照觀點,到後來用蒙太奇插入回憶層層揭穿為什麼Briony要贖罪,到最後其實整個故事都是Briony對她姐姐與Robbie的歉意贖罪,相當呼應主題,同時也可以感受到Briony的心情,不僅劇情完整,其在剪接方面也做得很棒,攝影所呈現出的光影藝術也很美,我衷心覺得她可以在各大電影獎中殺出重圍獲得許多提名不是沒有道理的!!



但是很有趣地想到,人還是要謹言慎行,不要一失足成千古恨,也要警覺性地不要傷到想像力豐富的人的心,如果他/她不是那麼成熟,那自己就會吃不完兜著走!


[觀影筆記08-4]刺殺傑西-The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford

Jesse James與他哥哥Frank就好比民初時期的廖添丁,雖然搶劫,但劫富濟貧,因此深受某些人的喜愛,但在看這部電影之前,若你不曉得Jesse Jame的背景的話,你可能無法深刻體會到為什麼刺殺他的Robert Ford會受到眾人唾棄嗎?這就是刺殺傑西



整個故事從Jesse與Robert(a.k.a. Bob)相識的Blue Cut(藍切地)的搶案開始,之後以大量篇幅描述著這樁搶案之後所發生的事情,包括Jesse的哥哥Frank洗手不幹,之後相關人物紛紛被補入獄,或轉而汙點證人,協助州政府緝拿Jesse James,在這段過程當中,我們看到了曾經同為Jesse的同伴讓Jesse孤立無援,風聲鶴唳,讓Jesse疑心病越來越重,同時透過這樣的事件瞭解到Jesse的個性:是敵是友,畫分的很清楚,因此雖然Charlie, Robert兩兄弟與Dick等同為Blue Cut搶案的夥伴,一開始雖然未有打算揭發Jesse行蹤,但由於對他個性的了解以及聽到Jesse在尋找告密者的消息,都已讓他們對Jesse心生敬畏好幾分,更何況在Jesse的堂哥Wood與Dick有桃色糾紛,而被Robert槍殺而死後,更害怕Jesse對他們追究,主要是因為這樣的事件容易讓Jesse曝光他的行蹤,因此Robert首先向州警輸誠,至於為何對於從小就崇拜Jesse的Robert要對警方告密呢?中間也鋪陳了一些當時Jesse陰晴不定的個性以及難以信任人的態度,讓Robert不以為然之處,或說心裡很不是滋味,也或許是害怕過了頭,才有最後的暗殺,但最後Robert Ford自己也承認他對這樣的暗殺是相當後悔的!畢竟這完全出自於他恐懼過頭的情緒,才以刺殺自保



本部片描寫最為深刻的地方便是"恐懼"及帶點些微"崇拜"的心理,不論是前面所鋪陳的對Jesse的敬畏,以及之後他們在暗殺時拿著槍的手,不停地顫抖,不停地猶豫,即使Jesse已卸下武裝......等處,成功地表現出Robert, Charlie與Dick等人完全地貪生怕死的心態,而其實我覺得他們自己也知道,用Jesse把搶劫夥伴Ed所殺的藉口來說服自己該致Jesse於死地的部份,根本就是為求心安以及邏輯上的理所當然,但我覺得由於他們了解Jesse這個人的為人,所以他們其實內心不覺得斃掉Ed,是Jesse錯誤的行為,他們也可以體會Jesse四面楚歌的恐慌,所以就算Jesse放手讓Charlie與Robert射殺,他們仍很猶豫,因為他們是內心有一小塊還是崇拜著這傳奇人物,雖然他們在最後射殺成功那種欣喜以及後來得來的功成名就,實在讓我很想跟他們說有種就和Jesse光明正大一決高下,而不是做出這樣的勾當並在那邊眩耀自己的豐功偉業,這實在是賤得令人牙癢癢的,無怪乎會得到大家的批評......也因為這樣我覺得描寫得很棒,同時也呼應片名的Coward,這也是為什麼片名要落落長得也把By The Coward Robert Ford也列出來,我想這才是全片的重點:無法正面對決,只好背後解決,且完全就是在欺負一個未武裝的人,明顯地我看到的是膽小鬼的圖像,他們懦弱的解決方法.



不過我相信當時的人絕對不是只是因為膽小而唾棄Robert的!劇情到最後,Robert在酒館裡落寞坐著,其中有位客人背著吉他唱著的歌中有一句歌詞寫著Jesse劫富濟貧,我想這是Jesse受人民愛戴的另一個理由之一,但整部片卻沒有陳述劫富濟貧的橋段,其實會讓觀影者無法直接感受到大家為什麼那麼喜歡Jesse,若你事先並不了解Jesse James這個人的背景或故事的話,這是前面花了將近兩個小時的陳述卻只達到了表現出Robert對Jesse從崇拜到畏懼的內心轉折,以及是個膽小鬼,只活在自己綺麗的幻想中,不懂大盜這個行業的險惡而已,其實有點失敗,也就是整個前半段的節奏過於緩慢,過於分散,重點太少,個人認為再把Jesse James這個強盜為什麼這麼受人喜歡的原因再加進來,可能劇情會緊湊些,當然或許導演只是想要表現出Blue Cut搶案以來所發生的種種事件導致最後的刺殺,但若在刺殺成功就把這部電影結束,倒顯得乾淨俐落,偏偏補上一段Robert與Charlie一舉刺殺成名後所受到的無形壓力,以及有形批評,而且就片名來說這好像也是導演要納入的重點之一,因此我覺得可能還要再加些劫富濟貧的劇情,才能讓這部電影更為完整!!尤其我認為最後那一段雖時間短但,劇情相幫緊湊,算是全片我認為較為高潮的地方,這是絕對必要留下來的!



不過前面落落長的劇情卻讓Brad Pitt與Casey Affleck演技大發揮,Pitt將Jesse心中惶惶不安以及講究義氣的個性表現得淋漓盡致,而Casey則將Robert的試圖證明自己卻相對顯得委索的表情與動作,做的很棒!至於Jesse為什麼願意赤手空拳地讓Robert輕易殺死呢?真正原因我想只有當時的Jesse知道,就我看下來,我覺得Jesse很懂Robert,也覺得Robert是個有趣的人,他早就發現Robert想要暗殺他獲取賞金,一方面由於他這陣子壓力過大,一方面或許也認為Robert是個前途看好的20歲少年,他不需也不該浪費時間在學做大盜上,所以才選擇透過別人的手自我了斷吧!?不過這只是我的猜測,畢竟還是要對Jesse通盤的了解,才能知道他當時甘願被射殺的心情



而整部片在取景方面與音樂的搭配,可以以一個"美"字形容,那一個年代的農場曠野景致美麗地盡收眼底,而音樂則銜接地與劇情配合地恰到好處,且相當悅耳,同時我也喜歡旁白敘事時,柔焦的處裡以及他與每個事件的穿插,這部電影可說相當優美,這樣的美好差點掩蓋掉我所認為的前半段劇情的不足,但得提醒自己這絕對不是在看國家地理頻道或旅遊節目而已!



很美的一部片,雖然後半段30多分鐘左右做了可觀的情感表達,但敵不過前半段兩個多小時的鋪陳不夠,讓我無法跟上最後的高潮,可惜了這一部很美的電影

[觀影筆記08-3]美國黑幫-American Gangster

這部片很難不讓人聯想到香港電影門徒,不過著力的點不太一樣,門徒較有警世的意味,而此部片只是陳述一個社會事件,除了緝毒之外,更掃蕩警局內部的貪腐,這就是美國黑幫



本部片分成兩條敘事線進行,一條是關於丹佐華盛頓所飾演的黑道,從他忠心追隨的大哥死後,如何靠販售毒品撐起一片天,繼承他大哥的位置,以及擁有幸福美滿的家庭;而另一方面則是羅素克洛所飾演的警察,描述他身為警察的態度與正直,但這樣的正直卻是當時警界中特立獨行的清流,引人側目,另外也描述他家庭的破碎,當然起因是由於他過於專注於警察的工作,另一方面也是因為他私生活的混亂,耽溺欲望的原因,這兩條線在長官找來羅素克洛緝毒之後,才綁在一起,產生關聯,兩個主角才產生交集,而這兩條支線,同時也暗藏了對於後來丹佐華盛頓協助羅素克洛緝拿貪污警官的伏筆



寫實電影最困難的地方便在於如何從龐雜的事件當中,去蕪存菁,讓觀影者可以在短短不到三個小時的電影當中,了解持續幾個月,甚至幾年的社會事件,而我想這部電影的確在這部份做得很好,而且能夠掌握重點選材,所以絕無冷場!或許對某些人來說,可能有點冗長或說不著邊際,尤其是羅素克洛警探前半段對他為人與家庭狀況的描述,感覺好像有點脫離事件本身,但卻千萬不能忽視任何一片段,描述丹佐的線也一樣,因為除了有指向最後的關鍵性情節之外,更透過某些看似不相關的事件描述著他們的個性以及對事情的態度,就像羅素克洛的正直,不暗槓發現到的贓款;或者發現同事因毒癮而殺害毒販,雖挺他但因違背自己的良心,所以情緒極力不穩;而丹佐雖然和他跟隨的大哥一樣,樂善好施,且重視家人,但若自己的親屬,辦事不力,出了紕漏,仍冷血地親手幹掉......等等,不僅僅是要引導到最後的劇情,更是為了讓最後兩人合作揭發貪汙發生,而不致於過於突兀



除此之外,令我著迷的還有羅素克洛抽絲剝繭的推理過程,還有他對解決事件的投入,這兩者讓我想到"索命黃道帶"裡面的警察以及記者,他們同樣地也是為了一直未破案的黃道帶殺手事件,而奉獻了他們幾乎一生的精力,甚至或讓婚姻岌岌可危,或已破碎,完全就和本片中的羅素克洛所飾演的角色,有極大多數的類似,不禁好奇是否所有美國較重大或較離奇的事件,其有名的的其中一個因素是因背後有一個奮不顧身的警察努力辦案,所以才讓這起事件聲名大譟呢?還是剛好所選到的改編事件都有這樣的共通點,不過這一點反而是會吸引住我目光的!只嘆我未看過"黑色大理花懸案"或其他相關的電影,無法做通盤的觀察下最後結論



結論是這部片雖然很長,但卻緊扣人心,當然不是所有情節都會讓你覺得環環相扣,但卻是讓我們更了解主角兩人的證據,雖說是在看一個事件,倒不如說好像在看兩個人的傳記,與其說過程懸疑抓住目光,倒不如說取材精準,拳拳到肉,讓我目不轉睛,重要的是讓我們窺探到美國毒品的猖獗,及其如此猖獗不是沒有原因的!我想這部片和門徒一樣,有部份是在告訴我們,毒品為什麼始終難以完全滅絕?





[觀影筆記08-2]迷走青春-The Tracey Fragments

一個得不到認同的少女Tracey,原本的世界已殘破不堪,再加上是因為自己,讓弟弟失蹤的,而使得內心更添荒亂,世界更失去秩序,怨懟一觸即發,這是迷走青春



本部片實驗風格強烈,不走傳統畫面充斥整個大螢幕的方式,而是絕大部份時間將螢幕分割成好幾塊,或整個螢幕就出現幾個色塊般的畫面,其餘留白,好似螢幕就是導演的畫布,讓他盡情拼貼著所有的畫面,或同一個場景,用時間差,用不同角度,窺視場景中角色情緒,或不同場景,不斷重覆的語言,不短閃逝的畫面,堆疊出少女Tracey內心的混沌與不安,以及她眼底的世界,已經破碎地無法一眼望見!這也是為什麼本部片只花了兩個星期的拍攝期,卻用了幾乎三個月做後製,不過成效地確很顯著,也呼應英文片名fragements,同時也呼應著劇情本身



其實劇情很簡單地描述著一個少女Tracey,處處得不到認同的生活:在學校,由於尚未發育完全,且打扮樸素男孩子氣的關係,遭人排擠以及訕笑,這也就算了,連在家也無法得到家庭該有的溫暖;在家有個異常地只會像狗一樣汪汪叫,一樣生活的弟弟Sunny,而父母不知是否因為Sunny的關係,精神崩潰地有點異常,還是本來個性就有點奇怪,兩個人感覺瘋瘋顛顛的,相當情緒化,而且還把Sunny的怪異歸罪在Tracey的身上,甚至覺得Tracey的一切反抗是心理有病,而完全不在乎Tracey真正的心情,而連Tracey的心理醫生也針對Tracey心理有病窮追猛打著,讓Tracey覺得一切好荒謬,這也無怪乎Tracey的世界會碎成片片,殘破不堪



重點是,有病的到底是誰,還是整個世界都病了?!



當然少女情懷總是詩,對男性也有所幻想,看到吸引自己的男同學,會不自主地想像著他與自己交往的情形,甚至還組成樂團,揚名全國,幾近真實的畫面,但直到片尾卻被揭穿這一切不過是他的幻想,甚至一幕被那男同學推出門外的屈辱,對於心情已經很不穩定的Tracey更是雪上加霜,這時又再度發現跟著他出來邊散步邊玩的Sunny失蹤,心情更可想而知,要是她注意著Sunny而不因一時欲望坐上男同學的車的話,也不會這樣......這個出現在故事最後的場景,反而其實是這場尋人行動的開頭,內心慌亂不安之餘,又得面對著自己被人家貶得一文不值的人生,所有現在過去的新仇舊恨又一一浮現眼前,我想任誰都無法忍受!



雖然這樣碎片式的畫面的確傳達出Tracey內心的狀態,但過於零碎的畫面卻讓人眼花撩亂地無法對焦,會讓人看得有點疲憊,但對於Tracey內心的混亂以及對現實的不滿,倒是在影像的重組上以及劇情上,讓我深刻感受,不過這部片不僅影像破碎,連時空也被換得亂七八糟,對不習慣藝術電影的人來說,觀看這部電影可能會食不下嚥

[觀影筆記08-1]迷幻公園-Paranoid Park

其實這是一個簡單的故事,描述一高中生Alex在滑板公園旁(即Paranoid Park)的火車調度區誤殺一名警衛後,警方開始調查時,心境的變化,利用別於一般電影的敘事手法,更能將惶惶不安的少年心,深刻表現,這是迷幻公園



很明顯地這一部不是讓你去推測Alex到底有沒有犯案的電影,因為在影片的進行過程當中,你會發現Alex應該與此案有直接的關係,只是我自己還很一廂情願地認定Alex雖脫不了關係,但直接犯案的不是他,而是另有其人,不過這影片明顯也不是請你在影片過程中收集Alex是否為犯人的證據與是否有殺人的傾向與衝動,這單純只是一位高中生在不小心犯了錯,經歷過震撼的死人畫面之後,極欲想要忘掉,卻被檢警的調查勾起那一晚不堪回首的回憶的心路歷程



就如同片中Alex內心的混亂與天人交戰,電影本身採用時空倒置重組的手法來呈現,但卻一點也不紊亂,反而更可以感同身受地體會到Alex不知如何是好,以及想要刻意遺忘,就好像一個人受到驚嚇之後,那壓力症候群導致的片刻失憶一般,總是只想起事前的事,事後的事,但就是想不起事件發生當時的事,而是一再重覆地在事件前後回想,漸漸逼近後,才得以挖出事件的全貌,本部片這樣的手法可以說是這種回想過程的再現,同時也呼應了這整部電影的敘事是從Alex的回憶出發



除了時空錯置之外,導演還利用了特寫鏡頭與慢動作等手法,深刻傳達著Alex的情緒,以及眼神關注之處,包括了有大量的影像篇幅是拍攝玩滑板的情景,不採長鏡頭,而以特寫的方式表現出滑板令青少年心神嚮往之處,而這一部份的配樂則讓我想到國內樂團凱比鳥的音樂類型,另外,臉部的特寫,則讓我化身成劇中的某個人物,去凝視講話的一方,透過對方的面部肌肉,揣度或心領神會對方當下的情緒,而與特寫鏡頭類似但不屬於特寫鏡頭處理的便是導演在某些對話場景只去take某一方的鏡頭而已,如此會讓觀影者特別感受到導演在這場景當中最想要表達的那個人的情緒,而剪去多餘的另一方的情緒,這是我覺得很棒的地方,還有一些類似的手法是有些人物在某些場景的刻意不露臉,可能也在於強調場景的主題,並剪去其他配角情緒掺入的多餘



而慢動作的部份除了放慢影片節奏之外,在 一秒一秒的移動中,亦傳遞出某些情緒的因子,比如說悔恨,比如說哀傷,比如說茫然,比如說若有所思......而這些影像的技巧再搭配以適當的音樂,讓我覺得故事雖然沉重,心慌,但卻美得像首詩,我想這是曾經做過MV導演的葛斯范桑最擅長的技巧了,其中我最喜歡的便是在誤殺之後,Alex沖澡時的慢動作以及背景音效的結合,讓觀影者可以感受到Alex的哀傷,更有不知所措的情緒於其中,而越來越大聲的淋浴聲及背景噪音更有那種因為當頭棒喝的衝擊,而使得耳朵只聽到嗚嗚或其他聲音作響的噪音,其他什麼都聽不見了,對我來說,這可以說是本部片的一絕,另外還有他意欲與女朋友分手時,把他和女朋友的聲音抽掉,以音樂代替,只見他女朋友說話的動作的片段,也和淋浴澡有異曲同工之妙:當一個人堅定決心要做什麼時,任何人對他說的話是聽不到的,這也是我覺得本部片絕妙之處!我想或許可以說導演在這部電影中運用了許多之前拍MV所使用或學到的技巧,並安排得宜,讓整部片美得令人發暈



回到案件本身,在後半段,我們終於看到了犯罪的過程,Alex是直接兇手嗎?也不是,他只是要逃避管理員的追擊,而用滑板敲了一下他的頭讓他別來破壞這快樂的時光,但怎麼沒想到就這樣眼睜睜地看到管理員一個重心不穩,被火車截斷身軀的衝擊畫面!這也是Alex之後心情故事的開端,也象徵青少年時期的特質之一:只求自己快樂,常常沒有發現到自己妨礙到了別人,當危急到生命時,卻驚慌地有如縮頭烏龜,無法勇敢地承擔這一切所冒的風險,當然這部片絕對沒有意圖要反對尚未熟諳世俗的少年們恣意揮灑著屬於他們的青春,追求著屬於他們自己的快樂,只是這樣的事件讓我想到社會新聞版或新聞報導裡或親眼看到的許多青少年的所作所為的結果,但卻很少有人去看到青少年的心情,或許他們不是故意的,但傷害已造成,當警方或家屬找上門來時,當時追求的一時快樂,卻是造成他們這一時心理負擔的原因,或更長一點:一生,這不是很諷刺嗎?偏偏在那恣意妄為的年代裡,誰又會預測到會有這樣的事情發生呢?



葛斯范桑的拍片手法讓我覺得整部片只有"美"字可形容,也同時讓我懷念起那段還可以恣意妄為的年代的美麗,但好像在警告這美麗似的,那段黃金的歲月,卻有可能發生一些意想不到,甚至是衝擊你一生的事件,就算那時期快樂是廉價的,易追求的,是美麗的,但不小心的那些悔恨卻會讓那段歲月蒙塵,導演精準地表現出青少年犯罪的不安與悔恨,卻一點都不晦瑟,反而在最後Alex接受朋友的建議 寫完這遭遇,並焚燒掉後,還讓我有種希望的感受,並有點落得輕鬆之感,不得不承認,這就是年輕人可以做得到的事阿!



附帶一提不知是否因為ptt有篇關於同志要多關注這一部電影的文章的關係,我其實發現導演有在此部片暗度陳倉著同志情誼,不過不是在主角alex身上,而是在他爸爸身上,包括他爸爸的形象,以及敘事中常出現爸爸又與叔叔去做什麼做什麼之類的以及他爸爸欲言又止的橋段...不過這不是本部片的重點,也因沒有直接證據,所以也只能說"偷渡"