[觀影筆記08-53]台北電影獎劇情短片入圍1

2008第十屆台北電影節觀影記錄(5)

少年不戴花



相當青澀害羞的青春物語,忍不住會把劇中阿寬的角色投射在自己身上,藉由一開始就注定好的自然捲,隱晦表達同志的性向也是一開始就注定好的,而從捲變直的概念,也影射straight,同時也具有異性戀的意思,相當譬喻式的敘事方法



電影把青春歲月對自己性向處於摸索接段的部份,表現相當好,一來男主角寬與容有著友達以上,戀人未滿的關係,雖然容給寬安心的感覺,但卻沒有辦法進一步成為戀人,寬不瞭解問題出在哪?而陳誠的出現則掀起他內心一陣漣漪,只是連寬自己都沒有察覺,而照著世俗觀念繼續生活著,直到陳誠對他做的種種,在在令寬的內心深處又興奮,又心碎,微酸微甜地撩起欲望,他才發現,只是他不願意承認內心的渴望,就像他打從心底討厭一出生下來的自然捲一般,他不想和別人不一樣,成為異類,他想要剃除,不管是自然捲還是對陳誠的這份特殊情感,但無奈的是有些事情是一開始就注定好的,我們就只能好好地和這樣的東西相處



影像風格極具岩井俊二的感覺,譬喻手法也表現得相當有趣,而導掩在處理兩男一女的關係時,深刻表現出那探索的羞澀模樣,相當有感覺!特別推薦飾演黃士寬的男生,他在處理內在外在的與人相異部份的掙扎時,相當惹人憐愛,同時對他的處境相當有感觸!很棒的一部短片

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前言:底下的女力與夏天為去年NIKE投資的主題拍片計畫下所產生的電影,所以夏天之後播放NIKE的圖案出來,絕對不是故意的,這的確就是他們投資的電影,把商標打上去,一點也不為過



女力



描述一個具有超能力的少女尋找自我的過程,片中使用父母的擔心,同學的取笑,或者是愛情裡應扮演的角色......等等橋段,堆疊出世俗眼光裡一個女人在各方面所應扮演的角色,而讓主角孔壯麗悶在自己的世界當中,蜷縮在一起,而受到父母的影響,她也認為女人就該如此,但在經歷過一段愛情之後,她才發現她其實可以好好做自己,同時等待著一個可以接受她這個樣子的人接納她



這部片為陳映蓉所導,片中極具陳映蓉式的幽默,影片前半段大玩七,八十年代流行元素,相當復古,再搭配上阿Ken與金勤的kuso搞笑,相當有趣,後半段則運用了模型元素加入,雖然不真實,但有不真實的未來感,使分出明顯的三個段落,過去,現在,未來;同時令整部片的色彩上相當豐富



雖然要表現孔壯麗內心的掙扎,但僅選擇孔壯麗談戀愛這一段劇情作為主軸,其實覺得有點可惜,反倒是過去描述父母結婚多年求子不得的橋段,過於冗長,雖是要表現屢屢失敗,強行求子,女兒才變這樣的迷信之說,但一直重覆的狀況下,其實有點疲倦,且感覺上阿Ken與金勤一整個搶戲,倒不如多分一些時間交代孔壯麗求學過程的孤獨心情,或許更能突顯她轉變的心情



不過我還蠻激賞戀愛那一段,僅運用去遊樂場玩的場景,就交代出孔壯麗強迫自己在戀愛中委曲求全的樣子,而高英軒所飾演的宅男友,則完全一個出神入化



除了片中所揭示的女性要好好做自己之外,我覺得也在強調女性不要自己想太多而設限自己,比如說劉南爽之於孔壯麗的關係,若那時孔壯麗能換個方向想,或許所經歷的人生路途就會不一樣,但只因當時年紀小,且在那個會極欲想要討好父母的那個年紀,看到父母對自己的問題憂慮的神情,就會相當敏感地認定自己就是個怪咖的,更何況是轉個念頭呢?



值得一題的是片中的人名都相當有趣,孔壯麗發想於又壯又孔武有力,傅基似腹肌,劉南爽則有點類似牛睪丸的台語

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夏天



或許是在海邊遞冰水給男友,遞得有點無聊了,也或許是在岸邊等男友等了五個小時,實在有夠虛擲光陰,菲菲突然問起男友阿邦,衝浪的感覺是什麼,男人怎麼這麼喜歡衝浪?而決定一試



男人總會很沉迷某個東西而容易忽略了心愛的人,且還一副理所當然的樣貌,透露出你不會懂的神情,男人就是這麼粗神經,這一部短片便是藉由這點,反其道而行,讓男人也嘗嘗平常女人受冷落的滋味,同時藉此表達女性自我意識,女性並不一定要時時委身在男性之下的,從男人身上找到快樂,有時可以自己找尋自己的快樂;而男性則別在替自己的女人設限,或大男人主義地覺得男人應該保護女人,或男人一定要給女人快樂,當女人自己可以找到自己快樂,和可以自我保護時,男人應該感到驕傲才是,我想阿邦經過這一回,將會更珍惜與菲菲的感情



片中男女主角,表現自然,令人驚喜,劇情轉折也十分流暢,並將普世男女的情愛關係,拿捏得幾近準確,相當好看

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夏午

只有五個鏡頭的電影,卻讓人以為不只有五個,是一部技術性相當高的電影,其實也花了10個月在排練,才有這樣的成果出現



也由於如此,造成我的視覺錯覺,原以為劇情只是開車載著自己心愛的人離去,然後內心想著這一部短片還蠻無趣的,剛這麼想時,沒想到卻做了一個令人意外的結束,但仔細想想這樣的結束,其實是稀鬆平常的,只是導演的手法會讓觀影者沒想到這樣的結局,至少對我而言是如此的,因此個人覺得還蠻有趣的



只是可惜的是,殺人的部份表現不夠兇狠,未能真正表達出內心中的憤怒,有點可惜

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愛瑪的晚宴

一個殘酷的家暴物語,不過因相當隱晦地暗示著父親對女兒的施暴與控制,只用片段場景來暗示,因此沒有血腥,只是透過佈景,美術,流露出冰冷的家庭氣氛,同時父親聽似溫柔的讀信聲,背後所隱藏著不為人知的行為,更讓人不寒而慄



而過去一直受到父親施暴,控制的愛瑪,唯一的希望便是想出去看看外面的世界,與一般女孩一樣過生活,談戀愛,描寫出他家的園丁的片段代表著心中的渴望,只可惜著墨太少,同時痛苦的時候也簡單帶過,無法深刻體驗他想逃離這個世界的欲望,使得最後的揭瘡疤,顯得不夠有力,無法引起深切共鳴

[觀影筆記08-52]圍城

2008第十屆台北電影節觀影記錄(4) 

孩子的行為問題,其實絕大部份皆起因於崩壞的家庭,同儕的惡意以及純粹無聊,他們容易因臭味相投,自成一圈,但卻脆弱地出了事就會分崩離析,畢竟這層朋友關係只是他們為了逃離世界的出口,沒有所謂的忠誠,所以當又得重新面對現實時,他們就會另覓逃離的途徑,不過在這個惡意,無聊,灰暗的小城中,若事情未被解決,要全身而退,似乎是不可能的,就好像被敵軍包圍的城市,怎麼努力,仍還是徒勞,這是圍城  



一開始吸引我去觀賞本部片的原因是有恭逢今年香港電影節的人,對這部片有不錯的評價,但除此之外,我也對邊緣青少年的議題,相當有興趣,不過觀賞完本部片之後,我覺得若能在宣傳時打上"懸疑偵探電影"的宣傳,應該會再吸引到一些觀賞族群,雖然這並非是一個相當典型的偵探電影,但剛好和我最近所閱讀的一本書,近來市面上一本由德國作家撰寫的,名為"謀殺村"的偵探小說的型式是有點不謀而合的,這本書被喻為新品種的偵探小說,挑戰你的閱讀習慣  



劉國昌也以"天水圍"這個特殊的地方,利用這樣的型式,拍出了這個故事,這個型式指的是與事件相關的人對談,拼湊出整件事情的原貌,因此在時間軸線上不是單純順向或逆向的,有時候是順向,有時候是回憶,整個混雜在一起,一開始可能不太習慣,就和閱讀"謀殺村"時,所感到的不適應一樣,但之後,就漸入佳境,可以抓到整個故事的梗概,故事就是靈傑被抝柴威脅說他弟弟俊傑不僅殺了大哥的女人,同時也是俊傑自己的朋友,還藏了一批貨,他必須找到那批貨,不然就有生命危險,因而展開尋找的過程,在過程中發現了比他自己眼前所見更殘酷的事實,到頭來大哥在意的不是那批貨,而是他最愛的人到底是被誰害死的,真的是Panadoll的好朋友俊傑所為嗎? 



影片一開始所描述的鄰居綁架事件,以及看起來只是個高中生,且一副不關我事的關鍵人,直接便點出了"天水圍"這個地方有許多犯罪和社會問題,也點出這個故事所描述事實的將是如此殘酷,我不知道天水圍是否真有如這部電影拍出來的如此殘酷(似乎應該去觀賞"天水圍的日與夜"來平衡報導一下),但光是學校的霸凌事件,就讓我瞠目結舌,甚至原本以為是下課時間的吵鬧,竟然是考試時間,讓人無法置信,這樣的失控環境,再加上敗壞的家庭,也難怪衍生出這麼多社會問題,電影中都一一帶入:描述了這些邊緣青少年既想要逃離這苦難的事件所追求的快感,也描述為了報復這個世界而使用的手段  



其實Panadoll會接納俊傑,大概是從俊傑身上看到了她一絲絲的影子,這個影子是遭受到欺負,卻孤立無援的心情,從靈傑的回憶與Panadoll姐姐的回憶中,我們便發現俊傑,Panadoll都期望著自己的兄姐來救他,但在施虐者是自己父親的情況下,靈傑和Panadoll的姐姐又怎麼會有足夠的勇氣去制止呢?在家暴與沒有人拯救的情況下,自己的兄姐又來質疑自己為什麼做出這樣壞事時,那種憤懣的情緒是相當可以理解的,所以不得不稱讚飾演俊傑與Panadoll的兩位演員,在眼神的傳遞上,相當傳神,倒是釋演靈傑的演員,顯然眼神有點不夠力,而顯得有點呆板,有點可惜  



前述一段是讓我印象深刻的,不自覺地就職業病大發聯想到教育身上,當然每個皆可對這些邊緣青少年伸出援手的人,也是具有警醒之用的:對於這些人,我們應該即早給予協助,且不要輕易放棄,讓他們可以盡早脫離這些痛苦,而避免誤入岐途,其實絕大部份的孩子,都不是他們自己願意去做這些對自己不好的事的,事出必有因阿!若不從根本地方解決,那只會一直輪迴下去,導演用一個茫然不知所措的孩子做結,給予我這種感覺:事情依然會繼續下去,而這個孩子不僅具有這樣的象徵,同時也呼應Panadoll與俊傑在片中孤力無援下,眼神所展現的不知所措神情,不禁一陣鼻酸 



整部片便是藉由一個事件,靈傑為求自保的尋找過程中,拍出了天水圍這個地方有許多層出不窮的社會問題,也道出在這樣不友善環境成長下的孩子的心情,並在以找出犯人與贓物的偵探故事包裝下,從訪談,以及回憶中釋放一點一點的線索,拼湊出事件來龍去脈,也讓人屏息以待最後的答案!雖然一開始會對跳述法有點混亂,但終究還是可以理解如此方法的用意的!我覺得還不錯

[觀影筆記08-51]全然大丈夫-全然大丈夫

2008第十屆台北電影節觀影記錄(3)

全然是一部怪咖大集合的電影,一整個可以一笑連三幕,無法停止,電影結束後仍無法克制自己回味劇中有趣的橋段,嘴角不停地不自覺地往上揚,但雖然幾乎每個人都很怪,但卻特別純真善良,彼此互相吸引,而相聚一堂,擁有最無邪的愛情與最深刻的友情,讓他們抵抗外界爾虞我詐的社會,是全然沒問題的,也就是日文的全然大丈夫的意思,這是全然大丈夫



觀賞完整部電影後,腦海中浮現了一句可以完全形容這部電影的詞:"怪咖情緣",雖然這是之前一部關於"戀腳癖"的電影名稱,但用來形容這部電影,實在是太恰當不過了!



因為本部片中幾乎所有角色,都散發著一股怪怪的氣息,幾乎無一倖免,不管是哪方面,俗話說得好,同類型的人會不自覺地聚集在一起,因為這樣才是最快樂的!我想就是因為這樣,這整部電影好像沒有一個正常人,但可能你會抗議岡田義德所飾演的小森,比較像個正常人,只是他周圍的人怪了點罷了,我想這就是重點了,同類型的人才會相吸,若小森沒有怪怪的氣質,旁邊又怎會有這麼多奇怪的人呢?另外一個證據在於他和有著怪癖好的照男是好朋友,以及被怪女孩吸引,而照男爸則是一個離開同性質團體,而乾涸的最佳例子,因為在正經的舊書店工作,無法發揮他內心搞怪的渴望,所以他頓失希望,而積勞成疾



不過說穿了,這其實是一個純愛故事,不過把主角從像漫畫中走出來打扮得很體面的俊男美女,跳tone變怪咖,那怎麼純愛的起來呢?純愛一點也不純愛,反而變成笑點大亂鬥,導演不讓主要演員專美於前,配角也有其搞笑的地方,光是一個動作,可能就讓你印象深刻,也就是說每個人都有他的一個經典笑點而這些笑點會讓人對這個角色印象深刻,當腦海中浮現著那個人的臉,就會想到他的笑點在哪!



我心甘情願地願意將第一名的笑點搬給照男,他那充滿詭異的房間,他渾然不在意別人怎麼看他而一股腦兒做自己的傻勁,不過最經典的還是他雖夢想開一家全世界最恐怖的鬼屋而做盡各種作品,但反而被假鬼嚇得自圍結界N天,這些會這麼好笑的原因是運用了反差的心情:恐懼來鋪陳笑點,也就是說被嚇得很莫名奇妙,或只是愛搞怪,自己嚇自己罷了,往往當我們還在仔細聆聽著照男說著鬼故事時,或在稀鬆平常的劇情時,就這樣蹦出一個驚嚇,但因為很白癡幼稚,而不禁笑了出來



木村佳乃所飾演的女孩,也不遑多讓的好笑,突然覺得木村佳乃可以改走這個路數, 既"守靈夜狂想曲"以及本片之後,她好像相當適合,不過在這部片的搞笑功力又比"守靈夜狂想曲"更上一層樓,導演也是利用一個反差:漂亮看起來很能幹的女生,實際上卻笨手笨腳,且相當粗魯,又過於緊張,過於用力,而讓她也有一個經典的笑點,後來更被自己的心上人當作一個開玩笑,只是萬萬沒想到開玩笑的事竟然是真的;主要角色三人中,最沒有笑點的莫過於小森,倒是旁邊的人不斷地替他製作,原因就在於他正經的時候,那些周圍怪怪的人就會突然有怪怪舉動,這樣的反差,讓後面的動作好笑起來



不過我還是要提醒大家,這是一個純愛故事,不過當故事走到比較純愛的時後,在Lovelove非常Romantic的時候,導演還是不浪費一分一秒的搞笑,又是一個反差,尤其是照男與小森為愛大打出手的那一段,殊不知女孩已有心上人,且在心上人那邊度過一個愉快的一天,還在那邊白費力氣,再加上不知情的怪怪朋友硬是攪局,一方面是竟在這樣的場合洩恨,一方面有是因為怪怪朋友不知情,而讓這一段也頗為好笑



這也就是為什麼這部片這麼地好笑,這讓我想到"功夫熊貓"的笑點展現方式,有異曲同功之妙,三不五時就會不知從哪蹦出一個笑點,問題是那笑點是相當合情合理,不誇張的(不過我還是得承認,本部片的某些笑點,比如說電梯的笑點完全是一個誇張成份所營造的)



雖然很笨,很好笑,但最後一幕卻有著深厚的感情,包括友情,愛情,親情,洋溢著溫馨的氣氛,怪咖也是有自己的生存之道,有自己的方法找到幸福,不論如何還是做自己,傳遞出自己最真摯的感情,同時擁有一群臭味相投,可以無拘無束相聚在一起的朋友是最棒的了!



通篇是個好笑,但不低俗,而純愛的本質更讓整部電影於最後盈滿著溫馨的氣息,不錯看

[觀影筆記08-50]功夫熊貓-Kung Fu Panda

趣味橫生,絕無冷場,武打場面又虎虎生風,目不暇給,真叫人直呼過癮,這是功夫熊貓



一個中國功夫粉絲阿波,無奈每天得在爸爸的麵店幫忙,同時背負著父親希望他繼承麵店的壓力,然而有一天,不知是天註定,抑或只是陰錯陽差,他竟然被指名為拯救村莊的神龍大俠,但身為粉絲的他,對功夫一竅不通,又吃得一層層肥肉,他真能面對即將來臨的危險嗎?



這部電影裡頭,極其華麗的功夫技巧,讓人目炫神迷之外,另外一個好看的地方便是他的笑點,絕對不會讓你冷場,保證每個笑點都很好笑,尤其是在一段正經嚴肅的劇情,讓人眼睛散發著肯定的眼神或感動的淚光時,馬上神來一筆的搞笑,這樣的反差的映襯效果,最令人無法抵抗,印象最深刻的當然是最後阿波與師傅的橋段,最經典則是"顏面神經穴道"的場景



當然主角阿波本身,身為一個一竅不通的功夫粉絲,馬上接觸功夫所顯出來的笨拙,及其平時的行為,本身就是一個渾然天成的笑點,不過若不是導演在細節處理上夠仔細的話,絕對不會有這樣的效果出現,也就是導演將阿波這個角色塑造得很好,很detail,尤其是面部表情的部份,讓人不禁讚嘆原來可以畫出這麼多的表情,特別是阿波每次焦躁時就會狂吃東西,然後每每被抓到後那"阿!糟了!"的驚嚇表情,以及臉上面顯然寫著"我很焦慮"四個大字,尤其生動有趣,另外一個好笑的地方在於阿波每每需要爬上那長長的階梯,才能上到那Jade Temple那氣喘吁吁的模樣,更將這個角色的感覺展現無遺,尤其是後面與殘豹對決開始前的氣喘如牛,想擺個意氣風發的姿勢都顯得徒勞的場景;還有那成功退敵後,又得爬上那直達天際的階梯尋找師傅的動作,都顛覆你對英雄的印象,而忍不住發笑,特別是成功退敵後的那一段,雖然鏡頭很遠,但仍將這細節呈現出來



不過,阿波本來就不是英雄,雖然他的功夫在師傅的調教下,確實有進步,但他的行為舉止還是極度笨拙,絕對不是我們傳統上對英雄的印象,但他卻成功地守護居民,我想就是他瞭解了神龍秘笈所隱含的意含,關鍵便在於你自己的心上:當你覺得自己做的到,就絕對可以辦到的,絕不輕言放棄,唯有相信自己才是正途,且心必須是良善的,這不僅僅是這部電影最後橋段所要表達的意思,更是整部電影所要傳達的意含,包括前面龜大仙告訴阿波不要放棄,以及龜大先跟師傅說著類似的話語,還有龜大仙對殘豹心不正的否定,在在都顯示出這個元素,龜大仙明顯地便是有智慧老人的代表,說出來的話都極具深度與哲理,替這部電影更添加中國色彩



這裡插撥一下,除了武打動作精彩之外,片裡的場景本身,用色就十分五彩繽紛,很迷人,特別是在龜仙人去世的處理上,相當美麗,腦海中直覺便浮現"羽化成仙"這句成語,其實令我陶醉的是桃花花瓣的飄盪,相當美麗,相當中國風(謎之音:這本來就是個中國風的故事,不中國風,難道要嘻哈嗎?)



插撥二,放慢某些動作,讓我們看清楚阿波生動的表情,也是相當有趣,特別是後面以食物進行功夫訓練時,所表現出來的笑果,是相當成功的,就是阿波想吃但一直被阻撓那眼神所閃逝過的失落的神情,讓人覺得阿波應該天生是走諧星路線,而不要去當什麼功夫英雄



最後插撥的,也是最令我有感覺的是師傅找到調教阿波的方法,承上所說:運用食物來調教他的新徒弟,那種因材施教的精神,還有終於找到適合這位徒弟方法時的欣喜,對於身為特教老師的我而言,是特別有感觸的,當然這也回歸到前述,本部片的意含,關鍵在於你願不願意相信,且不放棄,同時也值得一提的便是師傅對殘豹過於溺愛的懺悔,也警示著觀影的家長與老師,或是指導者



這一部動畫,堪稱我看過有史以來最精彩的動畫電影,不僅有別開生面的武打場景,令人熱血之餘,更重要的是讓我幾乎重頭笑到尾,很少看電影笑得這麼痛快,(海角七號笑點也挺睿智的!!)是一部好看的電影,最後要貼心的提醒您,工作人員名單走完,還有一小段,請記得留下來看,當然在播放工作人員名單時,也有一些他們之後的故事!總而言之,值得進電影院釋放壓力地大笑一番

[觀影筆記08-49]花吃了那女孩

2008第十屆台北電影節觀影記錄(2)

女同志間的戀人絮語,幾乎以廣告式的語言進行拍攝.是一部美麗的電影,這是花吃了那女孩



這是一部四段式的電影,呈現出四種不一樣的女同愛情面向,導演是拍攝許多廣告出身的陳宏一,因此片中的許多橋段,你都會覺得好像在哪個廣告片段中看過,或者也可以說廣告商可以隨機俯拾皆是地截取其中一段,發展出廣告,是一部極具廣告美學的電影,不論是採光,取景角度,佈景,字卡......等等,雖然說是呈現出不同的戀愛關係,但四段給予我的感覺,皆是相當清新脫俗的,甚至是好像在做一場四段不同情節,但都相當美麗的夢,尤其我很喜歡劇中女主角們凝視某處的畫面,於我而言,用眼睛說話代替台詞是很美,但卻具有千言萬語的畫面



這四段故事看似獨立,但其實有其共同的地方,首先是貫穿整齣戲要寄給Candy Rain(也是這一部電影的英文片名)的包裹,在第一段戲當中沒有答案,第二段又再度出現時,觀影者不禁好奇這一個包裹的內容是什麼,Candy Rain又是誰?導演這樣的安排,挑起觀影的情緒,是一個棒的手法



而這四個故事其實劇情再簡單不過了,並在片尾的部份歸納出這四段感情

其一"如果南國冰封了",是一段純純的愛情,但純純的愛並非總是美好的,總會有些齟齬之處,必定會有爭執的時候,但冷靜過後,才會發現,身邊的幸福,一直都在,我喜歡後段,小捷到一家古老雜貨店與那家店的老闆聊天而獲得些感動,再回來重新審視自己的感情的部份,而這兩個女主角則不禁讓我想到勇氣online這個廣告的最後兩個女生



其二"看不見攻擊的城市"是一個有趣的故事,一個生活一絲不茍,在網路上尋找戀情的腐女U,遇上一個熱情如火的幹練女,腐女做事情都得按照一定的計畫,幹練女則是隨心所欲,只想滿足自己的欲望,這對腐女來說實在是一個前所未有的體驗,不過也讓她喘不過氣來,就算幹練女對她很好,最後她還是喜新厭舊,我喜歡這部片兩個女主角的演技,尤其魏如萱(娃娃, 自然捲前主唱)的表演讓我驚豔



其三"夢見相反的夢"則是探討女同面對世俗傳統壓力的故事,Summer要結婚了,相約10年後再與Spancer在一起,但撐不到幾年,Summer與Spancer就已經無法忍受,可是他們可能再也無法回到過去快樂的時光了,畢竟他不只是純粹的兩人,多了個小孩,多了Summer的先生,就好像是雙人床硬是擠入四個人的擁擠般,我喜歡Summer與Spancer之間深刻的感情交流,以及三年的變化所帶給他們的衝擊,飾演Summer先生的莫子儀相當搶戲,演的樣貌讓我感受到因怎麼努力也無法獲得美人的所有真心,而整個狀態是窩囊的



其四"像花吃了那女孩"則是四段中較為血腥,較為暴力的故事,不過導演轉換成較為Kuso的路線,相當搞笑,這一段跟前面幾段比起來顯得不太一樣,林嘉欣大膽嘗試演T,還是個花心T,且片中有許多誇張Kuso的部份,大大拓展自己演技的可能之外,導演更在這個故事裡顛覆原本在現實生活中屬於陽剛的角色,反而不敵一般印像較柔弱的角色,甚為有趣,唯有路嘉欣所飾演的角色,才是全片最符合一般大眾印象,同時也與第二段中"愛情不是只有對他好就可以的"相呼應,不過他則以另外一種較為激烈的手段,像林嘉欣飾演的花心T抗議,讓人真有太花心會遭報應的心得



有趣的是這四段故事都發生在同一層公寓的同一棟房間裡,導演說:"這幾個角色好像是幽靈般同時存在在這間房間裡生活著"雖然是同樣的空間,卻因為不一樣的人,房間擺設便會呈現出不同屋主的個性,同時也會發生不一樣的愛情故事,另外導演自己也說上"中國送香港熊貓"的字卡,則是將兩岸之間的曖昧關係,和女同志的戀情做比較,我個人覺得這是一個很好的比喻,畢竟女生親密朋友之間,本來就有一些較為親密之舉,但什麼樣的程度才算是戀人,則有點曖昧不明,而最後則以糖果來比喻這四段不同性質的愛情



另外我喜歡這部電影所呈現出來的美學,不管是音樂上,房間的設計上,攝影上,就如同之前所說過,房間的設計可以忠實呈現一個人的個性之外,裡面的室內設計,不論是哪一種風格,都極具特色;音樂則扮演著一個很重要的串場角色,不論是配樂也好,或是兩人共同的回億,或是符合兩人心境的主題曲,或只是內心突然想到的一首歌,而這些歌曲的演譯都是近來樂壇極具個人風格的女聲,或是主唱是女生的樂團,包括黃小楨,張懸,魏如萱,陳珊妮,吳立琪,Tizzy Bac,令人驚豔的是陳綺貞在電影中的口白演出,相當恰如其份,我不禁又更喜歡綺貞的聲音了!同時這樣的搭配,讓我想到"戀人絮語"這詞,同時也如同在親密的人的身旁,喃喃地說著這一段段不同的愛情故事,另外特別提出來的是,最近觀賞的國片在音樂上實在是做得很棒,不僅動聽,也相當符合電影情節,如九降風,海角七號,以及這部電影



故事雖然簡單,但整部電影是相當美麗的,不論是女主角們,以及其他拍攝手法,佈景......等等,最後一段雖然kuso,部份甚至有點低俗,但整體而言,整部電影風格相當統一,清清淡淡地,描繪出女同志間的各種感情,讓我聯想到日本幾位走清新自然風,描寫青春愛情的幾位導演,還不錯!

[觀影筆記08-48]海角七號

2008第十屆台北電影節觀影記錄(1)

不同的種族,操著不同的語言或方言或帶有口音的一群人,在各自的生命中努力生活著,並遭逢一些挫折或不順遂,一場concert卻將他們串連起來,聚首一起,彼此生命交錯,激蕩出不一樣的火花,同時也為彼此帶來希望,實現自己的夢想,只能說緣份真是個奇妙的東西,這是海角七號



這是魏德聖第一部的劇情長片,也是國片難得一見的大製作,同時也拍出了導演對台灣這塊土地,尤其是鄉下地方,以及對於共同生活在這塊土地上,源自於不同族群的人的關懷



故事是藉由因日本戰敗而離開台灣的日籍老師,一封封在船上為表達自己對留在台灣的心上人思念之意的寄不出去的書信,來開展出在恆春這塊地方,每個在自己生命掙扎奮鬥的人,彼此相遇,了解的情節,原本不相干的所有人,因緣際會之下,懷抱著各自的夢想以及對生命的熱誠,全都聚首在一起,也因為如此,替自己的生命奏出了不一樣的樂章,甚至實現自己的夢想,想想"緣份"這東西,不說奇妙,還能說啥呢?



正因為是不同生命路上的每個人的聚首,所以角色的塑造顯得相當重要,在這方面,導演顯得相當成功,不因角色過多,而模糊交代,反而把角色各自的生命難題,透過劇情的推演,而昭然若揭:在台北的音樂之路上摔了一跤的阿嘉,帶著憤世嫉俗的心情回到恆春,又得面對母親改嫁的事實;妻子離家出走而心情大受影響亂動肝火的警察勞馬;過氣的日本模特兒友子,在離家鄉遙遠的恆春中,既替自己的演藝事業擔憂,又得盡力完成自己不太喜歡的經紀工作;喜歡打鼓的水蛙,瘋狂暗戀著自己的老闆娘,偏偏老闆娘有個幸福的家庭;大大則是個相當有鋼琴才華,但卻得受制於制式規矩的小孩,但她絕不和規矩妥協而她母親雖在飯店當清潔婦,雖被日本人在愛情路上擺一道,但仍堅強且獨立撫養著她的單親媽媽;相當有活力地努力工作的馬拉桑;還有一心很愛秀,吃到七老八十還不從郵差職位上退下來,且硬是要表現他高超琴藝的茂伯......等等



這些角色當中,令我印象最深刻的便是"大大"與"老闆娘",飾演大大的麥子將這個角色具有的那桀驁不馴,充滿著自信及自我想法的眼神演得相當動人;而佩甄所飾演的老闆娘則相當成功地若即若離挑逗著水蛙,看似無心的舉動,卻讓水蛙心中漾起陣陣漣漪,不禁稱讚導演取鏡取得好,以及佩甄的表現,當然不得不提的是"茂伯"裡面風趣的表現,實在是最佳男配角,亦可說是本電影中最搶戲的演員,只要茂伯出現,一定爆笑著看著有他的場景暗掉轉為下一幕,當然這也得歸功於也是編劇的導演,創造出許多經典台詞,且這其中還不全都只是茂伯的台詞呢!



而茂伯這個角色也代表著傳統的文化的延續,必須做相當程度的犧牲或包裝,才能將傳統文化發揚光大,從這邊對照著馬如龍所飾演的代表對於日本知名歌手來墾丁海灘上演唱會能振興恆春經濟,當然贊同,但暖場團體一定要使用自家人的部份,有著異曲同工之妙,雖然說他這一切的作為有90%只是為了阿嘉,希望他能夠振作,不過在這個兩個角色的安排上,看到導演對台灣本土的關懷,包括傳統文化以及地方特色,這些東西漸漸地被外來文化入侵而消失殆盡,身為這一世代的青中壯年都該正視著個問題



不過導演不以憑弔式哀嘆傳統的逐漸絕跡,而是安排了希望,最後茂伯實現他的表演慾,演唱會也真的選用了當地臨時組團的雜牌軍,同時這也和通篇的意旨之一,片中明顯地以彩虹借代著希望,代表著雨過總會天晴,不如意之後總會有事事順心的時後,當我們遭遇挫折時,應該仍抱持著希望,就如同雨後,我們期待著看到彩虹一般,人生不會永遠不如意下去,幾經波折,即使需要繞遠路,終會看到一線曙光,阿嘉,水蛙,茂伯,友子,代表,勞馬,馬拉桑,......等主要角色,甚至是60年前的友子,雖然在生命旅途中,有不同的難題,但只要勇於去面對,還是可以看到希望,所以我們依然可以抱著對人生的憧憬以及美好,而繼續努力下去,就像片中所拍攝出來的台灣美景,在在也顯示著我們可以抱著這些美景,為這塊土地努力下去,縱使很多時候是如此不如意



愛情也是本部電影的想法之一,當然是接續著緣份而來,相遇已經是不可思議了,更何況是相愛呢?愛情的力量如此巨大,讓我們在不知不覺當中被對方吸引,進而生活在一起,愛情的力量卻也奇妙,讓本來互相討厭的兩人,互相吸引,或一見鐘情的兩人,反目成仇,也很有可能無奈之下必須被迫分離,這也是故事媒介的那幾封信,除了"相遇"之餘,有帶出愛情的成份,甚至是伸出連結的觸角與60年後悄然發芽的愛情做了見證,當然今非昔比,同樣名為友子的兩人,一人必需獨留原地等待,一人則是不得不離開,而一人戀情無疾而終,另一人則開花結果,只不過屬於主戲的阿嘉與友子的愛情戲,卻顯得不夠深刻,甚為可惜,反而(我個人覺得)被水蛙喜歡老闆娘的情感的光芒給壓過,幸好最後的劇情有將主戲扶正,聽著台上演奏的幾人,完成自己的夢想,以及終於把信交還原主的阿嘉,對著友子唱出深深的感情,那感動是無與倫比的,不小心因而偷偷掉下幾滴淚珠來



更不得不提的便是劇中所選用的音樂,相當符合劇情的需要,尤其請來四個在台灣樂壇上有貢獻的音樂人來演出這幾個角色,更別具意義,從左到右,分別為馬念先,夾子樂團的小應,范逸臣以及民雄,還有其實是個國寶的茂伯,以及中孝介,梁文音的客串演出,讓人相當期待這一部電影的OST呢!另外我也很喜歡蔭山征彥念信的口白,娓娓道出60年前該名日本教師對友子的思念之情,同時導演也將畫面完美剪接地與信中內容一致,讓人更有60年前的過往悄然在60年後上演的錯覺



縱使仍有不盡理想的地方,但導演對於人文,土地的關懷卻深刻地傳入我的心中,我們能相遇相知在這個土地上,為這塊土地努力,成為好友或甚至成為情人,這是百年修得的福氣,同時人生總會有許許多多的考驗等著我們,但不會永遠不順利,我們是可以期待著雨後的天空中,畫出美麗奪目的彩虹美景阿!本部片歡笑中帶著感動,相當好看!

[觀影筆記08-45]九降風

青春歲月裡,我們都以為我們可以繼續任性妄為下去,我們的友情可以綿延不絕下去,但當有問題橫亙在你我他之間時,我們是否有足夠的勇氣去面對,是否有足夠的成熟度去解決呢?當我們回頭去緬懷那段青澀歲月時,我們終於才會發現到過去是多麼純真無知,但同時也會懷念那段恣意的時期,這是九降風



在很小的時候,我們總是抱持著對成長的憧憬,期盼著能夠快快長大,因為大人好像可以為所欲為,到了國高中時期,在生理上的變化,使我們在心理上以為自己長大了,可以和大人一樣做些我們自己想要做的事,以為我們可以為自己所做的事情負責或是管別人什麼他媽的感受,只要自己快樂就好,因此對大人的勸告,甚至連朋友的不屑一顧,但直到這些事情直接衝擊到最好的死黨時,我們才瞭解到事情非同小可,過去的諄諄教誨才有如暮鼓晨鐘



九降風這七位男主角便是如此,對規定嗤之以鼻,照違反不誤,一起抽煙,無照駕駛,敲桿,荷爾蒙分泌旺盛地不停把妹,惡作劇,翹課......等等,他們覺得這一切是多麼自由自在,多麼快樂,同時也以為他們的友情,彌堅不摧,歷久不衰,可以這樣一直好下去,但在小湯替阿彥挨上那麼一拳後,似乎一切都變了!!



那段歲月裡的我們,對於別人蠻不在乎,但最重視自己的自尊與面子了,尤其是當自己覺得最好的朋友做出對不起自己的事的時候,還這樣對自己開玩笑,說到底怎樣都會忍受不住,特別是對對方有莫名情愫存在時,尤其鬧彆扭,在這部電影中,小湯或許有也或許沒有對阿彥有著友達以上的感情,但對於阿彥那種做什麼事情都充滿魅力的人,任誰也會對他相當崇拜,所以當他出現一點瑕疵時,美好就這麼幻滅了,也就是從這時後開始,所有的美好開始如商店街上要閉店時,逐一熄滅的燈光,一一幻滅,之後又發生了阿彥陷入昏迷,接著又歷經偷車事件,在這群龍無首之際,這些事情對他們的友情實為一重傷阿!



我覺得博助會偷車,也是關乎自己的自尊與面子,雖然大家都是好朋友,但我們內心往往希望自己也在團體中能受到重視,或擁有自己的地位,像阿彥是團隊中領導的角色,小湯和超人則像是阿彥的參謀,阿行則有如副隊長,阿昇與阿翰則是團隊中被指使或跟屁蟲的角色,但林博助似乎不上不下,相當尷尬,他說不上是跟屁蟲,被指使,同時也無法不顧一切地成為領導的角色,他想做什麼但似乎又很怕死,只好偷了車藉口生日禮物成為團體中欽羨的對象,可是東窗事發後,又沒有勇氣承擔,而阿昇果不出所料地稱職扮演團隊中所屬角色,為了朋友義氣扛下責任,同時或許他也不希望這個團體不再繼續分崩離析下去吧!?在團體中開始出現猜疑,摩擦爭執之時,而在群龍無首之際,阿行這個重情義的副隊長,當然也得暫代隊長職,維持團體正義,只好以自己的方式討回公道!!



但這真的是解決事情的辦法嗎?就是因為我們過於重視自尊以及面子,拉不下身段,面對事情時,往往不夠成熟,或沒有勇氣去面對,而在最終曲終人散之際,徒留遺憾,才發現原來成長並非這麼美好,成長是要付出相對代價的,而對於美好的幻滅,我們又是否有足夠的勇氣去面對呢?小湯在最後才發現到阿彥是如此的重視他這個朋友,對於代毆事件,他無法接受阿彥事後的道歉,以及他竟然是阿彥昏迷的罪魁禍首(或許並不全是他一個人的錯,但人難免會歸罪在自己身上),他相當自責,只能最後帶著阿彥留下的那一箱棒球,實現他們兩人的承諾,雖然心酸,且還是會有一絲遺憾,但畢竟還是一種幫好友完成夢想的心理代償,且有種就是要為朋友這樣做到底的義氣的感動



我頗喜歡這部電影的配樂,從先行版預告片開始就頗為喜歡,最後阿湯獨自搭上火車,前往屏東的過程,所使用的竹東高中的畢業歌:藍色蝴蝶也相當有感覺,最後上演職員字幕的張雨生的我期待,為這部電影畫下感傷的句點

先行版預告片



預告片



藍色蝴蝶





林書宇導演同時很厲害地將那個時期最夯的職棒話題,納入劇情的一部份之餘,還為這段記事做對照,中華職棒正值巔峰時期,正是這段友情最濃烈之時,而在黑道介入職棒簽賭,有球員涉嫌打假球的新聞接二連三被報導之際,也正是這段友情最經考驗的時候,每一則對中職的報導的嵌入,及代表著美好事物遭受到玷汙,同時對這著他們的美好友情,也因一連串事件開始變質,我們一度對中職失去信心,就如同在經歷過成長挫折時,我們一度對友情,對成長失去信心,但當我們有勇氣面對這樣的幻滅時,我們還是能繼續走下去,只是不再像過去的青春正盛,就如同中職擺開當時的陰影,亦步亦趨地走到現在,雖漸漸復甦,但應該還是不及當年的盛況空前,不過還是走過來了!!我個人覺得這是一個很好的比喻



不過這部電影在拍攝打假球的狀況似乎刻意地太過明顯,我不知道當年打假球是否這樣刻意,但我相信應該也不至於如此,感覺不夠專業,而大量啟用新生代演員的部份,他們在某部份的演技上仍稍嫌生澀,不過尚不至於影響到整部電影所代表的意義,及勾起你對於過往青春的記憶,若你如我一樣是同屬已經脫離大學時代一段時間的人的話,不過我相信對於大學生來說,對於高中生來說,對於國中生來說,看這部電影,應該都會有不同的感受吧!?至少對我而言,這是一部後座力強大的電影,同時也是相當畢業應景的一部電影









最後要發花癡的說,我一整個迷上王柏傑(讓我不禁想看他在丘比特女孩的表現,台北電影節有播耶!我好像又要多買一張票了>"<)和初家晴和鬼塚(林祺泰),當然還有林書宇導演,然後為什麼那麼巧地我剛好認識兩個人是飾演林博助的沈威年的學長姐呢?

[觀影筆記08-47]我是女生,也是男生-XXY

對性懵懂的青春期,若在生理外觀上,又與人不一樣的話,其內心將會更加混亂,同時又背負著周圍異樣眼光的壓力,在這風暴的青少年時期,更顯痛苦,做家長的又該如何陪伴這樣的孩子,跨過這心理障礙呢?這是一個在性向與性別上,青少年的生理與心理尋求自我認同的故事,一部導演Lucia Puenzo挑戰雙性人議題的電影:XXY



本部片從外科醫生兼兩性專家Ramiro一家人來到具有雙性器官的Alex家中開始說起,由於青春期荷爾蒙的肆虐,十六歲的Alex身上的性徵越來越明顯,Alex的母親Suli,試圖想讓孩子更正常,而請來Ramiro來看看Alex作手術的可能性



這個舉動除了帶出這整部電影故事之外,也帶出了其中之一的主題:外界的眼光,擁有這樣症狀的人,總不免受到別人"關愛"的眼神,甚至絕大多數情形會被稱為怪物,而使得這樣的人在學校被欺負,在社會上難以立足, Alex的父母已為了躲避閒言閒語而舉家搬遷到更偏僻荒涼的海濱,但這個社會對Alex的好奇與惡意仍源源不絕,不過事實上,這部電影除了中場的同儕對Alex暴力脫下褲子以證實消息之外,其實對於外界的眼光這一塊,並未做出太多影像的刻畫,反而僅以Alex揍了同學加以暗示,以及父母的期望,也就是母親請Ramiro來的意圖來指涉這惡意的社會



當然做父母的難免會擔心自己的孩子在失去他們的保護之後,會直接遭受到這個社會的攻擊與傷害,所以總希望孩子都夠正常的成長,但其實父母本身"也是無法"或說"才是最無法"承受無情社會對他們一家人的檢視的人,Alex的母親在重回受孕的現場時,雖然說著當時做愛的過程怕別人看到,在意別人的目光的,但其實也透露著女兒雌雄同體所招致的外在目光壓得她喘不過氣,同時在這幾場戲當中,我們也會發現父母總會自以為知道孩子要的是什麼,而幫他們做決定,最後Ramiro與Alvaro的men's Talk的場景也有異曲同工之妙,但真是如此嗎?在Alex父親經歷了Alex與Alvaro性愛場面衝擊後,才發現自己並不能替孩子做任何決定,而是該由孩子自己選擇



不過一個手術就能讓Alex走向正軌嗎?另外一個問題是該選擇什麼性別呢?對於身處青春期,對性尚在摸索階段的Alex來說,實在是一件令他混亂的事,她也想發展出正常的男女關係,但卻害怕被人發現他的異常,尤其是她早就承受背負著過多異樣眼光的狀態之下,她也很怕手術結束之後,才發現這是一個錯誤時卻已經無法選擇時,該怎麼辦,電影中以海龜做對照:就好比海龜受傷,雖說幫他治療好,但他卻失去了自由悠遊於大海的能力一樣,Alex擔心著,因為看起來媽媽想將他變為女性,可是再遇到Ramiro的兒子Alvaro,以及他爸爸同事的女兒和她之間的關係,都讓他感到困惑不已,而這一切的壓力與混亂掙扎,都深刻表現於他的面部,肢體表情上,不禁讚嘆Ines Efron演得好



從這邊帶出我覺得這部電影欲呈現的另外一個重點:性向問題,到底是要選擇男生還是女生呢?不只是Alex有這樣的困擾,Alvaro似乎也有這樣的問題,但好像對Alvado不是個大問題,因為他似乎在與Alex初嘗雲雨之後,似乎已確定自己的性向,但問題是他真的愛Alex嗎?這便關乎到是純粹對性方面的渴望,還是出於真愛,Alvaro似乎傻傻分不清楚,這也是為什麼一場樹林追逐戲與港口離別戲,Alex不停地對Alvaro指控,而這部電影便以這兩位主角表現出時下年輕人對於性向及什麼是戀人之間的愛的懵懂.不過Alvaro的部份,卻為此部沉重的電影,注入了輕鬆的氣息,特別是Ramiro與Alvaro,men's talk的戲



不僅僅是雙性人的議題,更帶出兩個青少年對於自己性向的摸索與對愛情的了解,以及兩個家庭對兩個孩子之間殊途同歸的關心,可說是現代家庭關係的典型,是一部頗有意思的電影

[觀影筆記08-46]內陸帝國-Inland Empire

大衛林區是影癡必朝聖的導演之一,原本應該要從他比較平易近人的"象人"或"史崔特先生"這兩部電影入門,但好看的電影一波一波來襲,想看的太多,時間卻太少,剛好這次國民戲院引進這部林區的新作,也剛好時間允許地可以去欣賞,只不過早在去年Fa電影季刊雜誌周星星即為這部電影撰文,又國民戲院的電影手冊上的介紹,再加上片長冗長,讓我不禁猶豫起來,但在鼓起勇氣進戲院觀賞後,雖然一度蒙周公寵召,但我卻覺得還蠻有趣的,這是內陸帝國 



我不得不感謝周星星的撰文及影展手冊的介紹,讓我早有心理準備,這是一部"非線性敘事"電影,也就是說劇情不是從開始就發展到最後,而是隨意地拼湊,甚至是不只一個故事,而是多個故事並行,但隨意大雜燴,情節發展相當支離破碎,但這些故事的主角幾乎是相同的,大衛林區對這一點提出電影創作過程是一個無意識發展下的過程,好像是在作夢的說法,因而我便跟隨他的說法,就當作闖入劇中女主角Nikki的夢境,每句對白則有如夢裡囈語一般地觀賞這部電影 



當然整部電影真如同在作夢一般,上一個故事可能跟下一個故事差了十萬八千里,每到正要繼續下去的時候,就嘎然轉換到另一個場景,而門和手指在劇中成為每個片段的連接媒介,門一打開,可能就是另外一個故事,而手指所指的方向則有如往那走,就會得到解答,結果又墮入另一個故事,就如同林區為這部電影所下的註腳"A woman in Trouble",女主角Nikki似乎就在一個一個夢境中來來去去,扮演著每一個情境中的角色,有時候甚至她還是上一個故事的角色,結果身體已來到下一個故事了!! 



不過這樣的夢境,真的雜亂無章嗎?我覺得這就是這部電影有趣的地方,在雜亂無章之際,實有脈絡存在,主幹故事便是Nikki獲得一部電影的演出機會,但在她尚為得知獲得這個角色的時候,有一個詭異,不請而來的新鄰居便告訴Nikki,她會獲得這個角色,且開拍後會導致不詳,從此開始,Nikki有如墜下永遠走不出去的迷宮中,在一個接著一個故事中來來去去,但片段與片段之間在某些方面是有連結的,而觀賞到最後,你終於可以瞭解那個地方是接續那個地方之前或之後,讓你拼湊出故事樣貌,但最有趣的在於大家看到的可能是不一樣的風景 



至少可以確定的是首先便是他入戲太深,無法脫離劇中的角色,她好像是電影中所扮演的蘇,迷戀著戴文,就好像是劇本中的蘇迷戀戴文所扮演的角色,也或許是他要逃避抓外遇抓得很緊的他的丈夫,相反地卻把自己身陷在另一個危險之中:戴文老婆的妒心;電影中所正在拍攝電影的名字"On High In Blue Tomorrows",以及鄰居的拜訪指向沙發告訴Nikki她坐在那邊......,則是另一種針對時空的指涉,不管是預言或者是抽離出來回頭看,我們會發現時空錯置顛倒,有時候Nikki在當下,但卻好像是被抽離到幾天後,來看幾天前的事,或反之亦然 



時空錯置,似乎也指涉到關於Nikki前世的種種,或是他墮入關於這部片的詛咒當中,或許是之前提到過的他在婚姻生活上的壓力,也或許是聽到關於這部片的詛咒所帶給他的精神壓力,我個人認為Nikki精神上本身就有點狀況,只是因為在拍攝這部電影時又浮現出來,而出現前世或詛咒的幻覺,甚至墮入別人的人生當中,扮演起別人來,有時候我會懷疑那些別人就是他自己曾有過,不願去面對的人生,只是剛好在內心裡面,因為不願承認,而將主角抽換成其他人罷了,如自己的孩子去世,家暴,以及迷失的少女成為妓女(這個部份也和一開始的片段: 妓女相呼應),也或許這是她所曾經扮演過的角色,好歹她也是位曾經紅極一時的演員,不管是不是都是他自己的前世今生,或還是參與別人的生活,Nikki一直在這些角色中泅泳著 



就這樣過去與現在與未來互相交錯在Nikki身上,現實與虛擬變幻莫測,有時候你覺得這是虛擬的世界,但走到後來,卻是Nikki劇中的角色之一,她不在任何地方,就是在片場,Nikki被困在各個故事裡面,極欲尋找出口,每一扇門,每一個手指的指示都將會是她超脫一切的出口,而這些導引,看到最後,會越來越讓我期待,這些門,手指會帶她往哪個方向繼續走下去呢?同時也期待著更多和之前片段的連結關係出現,而找到屬於這個故事的架構 



本部電影在光影交錯中表現突出,光影的表現以及粗糙的畫質,更顯出這部電影就是一場夢境,Nikki在其中夢遊來夢遊去,而對於Nikki面部表情的特寫,份外表現出他的驚恐與不知所措,同時因為其略帶悲傷的神情讓我覺得所有事情多少和他的過去有所關聯,只不過如此的跳躍性,還持續3個小時,實在讓我無法忍受,但總歸而言這一部電影還算是一部有趣的電影阿,一層一層相互呼應,互相指涉,好像也不是那麼雜亂無章,同時又包含了驚悚的元素!這讓我激起聽說是收斂版的"穆荷蘭大道"的興趣 



另外把這部片放進國民戲院影展中,是相當切何主題的,本次電影主題為Film On Film(關於電影的電影),包括電影重新詮釋(劇中所要完成的電影即為一部影片重拍),劇情本身就是電影拍攝相關,以及究竟是什麼因素,影響其創作手法,風格及電影語言的應用......等等內容,這部電影都有符合,再看看此次國民戲院所選的這幾部電影,不禁盛讚策展人的用心,且要說一聲"選得好!" 



P.S.Inland Empire是加州東南區的一個地區名,劇中女主角的先生便來自此地,林區便以此為名,也剛好林區的弟弟意外發現一本林區之前所做的剪貼簿,他的第一張照片的下方就寫著Inland Empire,林區才確定這片名是上天註定(摘自周星星"邊境的自由-側寫內陸帝國",此文刊載於Fa電影欣賞季刊第25卷第三期總號第131期)

[觀影筆記08-44]白色榮光-チーム。バチスタの栄光

一個完美的團隊,在一連串術死病例發生後,團隊內部個人問題一一浮現,到底誰才是這一連串術死的真正原因,是過失抑或是謀殺呢?頗為精彩的一部推理電影,這是白色榮光 



實際上這是一部偵探小說改編成的同名電影,這部小說曾經奪下"このミステリーがすごい"大賞只是書與電影在中文譯名上有所不同,電影譯名絕對是為了搶搭前些日子正夯的電視劇,不論中日,在描寫醫院秘辛的"白色巨塔",白色儼然成為醫院的借代修辭,但顯然這部電影在台灣的票房似乎不如我預期中的好,虧這個故事相當好看的 



而且這個故事的偵探方式也絕對是值得一看的,這部電影忠實呈現出小說中的偵探方式,以詢問的手法來分析罪犯的個性,進而排除嫌疑,直到找到謀殺者為止,當然書中的內容更為精密,兩位調查員田口和白鳥分別對每一位團隊成員中詢問,但電影的部份在白鳥方面並未全部詢問完,顯得有點不完整,但倒也不失整個案件偵查的完整度,但我個人認為較為可惜的是省略掉田口醫生前後兩次對成員的印象,我覺得這是這部小說有趣的地方:以不同的詢問方式,可以看出一個人的個性及為人,且我覺得這個東西是個重點



在角色上,個人覺得找阿部寬來飾演白鳥,實在是再適合不過了!對於他上一部在台灣上映的電影"自虐之詩"中的角色形象,還記憶猶新,這次又扮演一個不按牌理出牌,令周圍的人感到困擾的調查員,完全符合書中的形象,也為這部電影增添幾分趣味,我只能說阿部寬的怪咖形象,已深植我心,倒是田口醫生的角色,則從原本的男性變為女性,但不影響整個劇情,只是書中對於這兩個主要角色有再多做一點描述,電影雖沒有,但我覺得倒也乾淨俐落,只是白鳥醫生的出場稍嫌突兀了點



另外團隊中成員的選角,我覺得頗為適當,且有把書中人物的個性完整表現出來,令我想要提出來的是飾演桐生醫師的吉川晃司與飾演鳴海醫生的池內博之,實在是既帥氣又穩重,特別是池內博之;可惜了野際陽子的護士角色,或許礙於篇幅刪掉了,不然以野際的實力,絕對可以把書中護士的角色演得出色,且應該會是個恨稱職的綠葉



雖然書中結局與電影稍微出入,但不影響電影的完整度,我反倒是喜歡電影中揭穿桐生醫生生理疾病的方式,最後揭發真正兇手的方式,我也比較喜歡電影的部份,有種峰迴路轉的感覺,較令人意外,如果你沒有看過書的話,不過無論如何,書中還是唯一能把犯案動機描述得較為清楚的出版品



我尤其喜歡最後電影所附加的田口醫師的懺悔,由於兇手一句:我以為田口醫生是這整個醫院唯一可以停止遊戲的人,讓田口醫生這個身為"牢騷門診"的主治大夫,覺得很愧疚,畢竟她本來就是個負責傾聽,之後對症下藥地解決疑難雜証的人,但卻無法在訪談中瞧出個端倪,這樣的話絕對會自責,就是那種別人覺得你可以做到,自己卻沒做到的那種慚愧,但又何必過度在意呢?有時候,人就是太過度在意過錯,而無法繼續向前,要知道教訓是教訓,但你還是有做好的時候,而且是絕大部份,何必為一時失敗而沮喪呢?尤其是何必在意別人想法呢?這部電影,我覺得拍出書裡面沒有的感覺,且很有意義的就是這個部份,由田口與白鳥兩人個性上的相互對照,同時附加了書中未出現的兩人對決的壘球賽,表現出所謂的"比賽(或說遊戲中)場上見個性"的感覺



書中的內容都有拍出來,算是四平八穩的一部電影,由於書本身的故事便很精彩,所以電影的故事本身也相當精彩,只是稍嫌不足,但完整度還是足夠的!!我還頗喜歡電影中的部份書中沒出現的橋段,尤其是上一段所描寫的內容,還算不錯

[觀影筆記08-43]鴻孕當頭-Juno

一個看似思想新潮,很有自己想法的高中女生Juno,其實在某些方面,某些程度上,她仍處於曖昧不明的摸索階段,特別是對於愛情與家庭的觀念上,不過一次不小心中標懷孕後,經歷過許多種種,讓她一夜長大,變得更為成熟,這是鴻孕當頭,今年奧斯卡最佳原創劇本得主



16歲的女生未婚懷孕,不管是在哪個國家,不論是多麼開放先進,都是令人震驚緊張的一件事,不管是本人或周圍的人,只是程度有所不同而已,而對於比較保守的人來說,這樣的事情是不被允許,甚至是有點鄙夷的,但對於徬徨無措的本人而言,最重要的便是獲得周圍的人支持,不管是做什麼決定,幸而Juno的父母(或該說是父親和繼母)是一對相當開明的父母,只是嘴巴像刀子一樣鋒利了點,但對於Juno卻全然支持,還有她看起來很傻大姐的好友Leah,他們全然無私地陪她度過這一段徬徨時期,繼母甚至幫忙回嗆語氣帶點瞧不起的超音波師,不僅Juno,連觀影的我,也不禁拍手叫好



不僅僅拍出Juno在未婚懷孕後的獨立自主,以及周圍的人正向的陪伴對當事者的意義之外,更重要的是一位16歲少女的成長過程,別看Juno勇敢求愛,似乎很有主見,懷孕後,不向Paulie威脅要負責,獨立自主地處理一切,以及之後思想成熟地轉變成以孩子為重,還有她對於喜好很有自己的想法,不隨波逐流,但在某些方面,其實她還是個需要再成熟的小孩,比如說對於她喜歡的事,仍有玩興,不受世俗約束,我指的是與領養孩子的夫妻中的丈夫Mark聊音樂那一段,以及諸如此類的行為,但重點還是在於愛情與家庭觀念上,仍比較曖昧不明



雖然Juno有個很棒的家庭,直接影響她的言行舉止的成熟,不過過去生母的離去,應該對她也造成很大的影響,從對她生母的描述當中,感覺到了一絲絲的不滿,所以對於在婚姻上臨陣脫逃,離開自己孩子的人,她是相當不能夠諒解的,就如同Mark決定離開Vanessa一樣,也代表著同樣地要離開自己的孩子,當然這樣的情緒掺雜著是不是因為她的關係,讓Mark決定離開,以及她怎麼能夠放得下心讓Venessa只有一個人辛苦地扶養呢?但我想她透過自己的眼睛與感覺也知道,Venessa絕對會好好照顧自己的孩子的,一句"If you're in, I am in."的字句展現出Juno對Venessa的信心,當然Venessa也毫不猶豫地把擔子攬過來,獨自一人挑著



所以其實這部電影是相當女性主義的,當然我猜Juno一開始對Venessa的嚴謹不甚好感,她反而比較喜歡Mark,Mark比較符合她的style,但Venessa is born to be a mother,及她對小孩子的態度,讓Juno決定放手一搏,而Venessa也毫不挽留Mark,放他自由,顯出Venessa的寬大以及她對於接下來要獨自扶養小孩的不畏懼,對照Juno同樣地在處理腹中孩子身上時,Paulie其實是反應遲鈍,甚至是不該做何反應的,但Juno自己拿下來,大刀闊斧地獨自完成,雖然Juno是自己在收自己搞出來的爛攤子,畢竟是自己主動要做愛的,但兩位女性都展現出他們的堅強與獨立,對照她們身旁的兩位男性,兩位都不夠成熟地迎接所遇到的衝擊!



另外在情感上,Juno也獲得了成長,或許是生母離開父親的影響,所以在愛情上,個人覺得她不敢深入其中,對於Paulie,僅僅維持"友達以上,戀人未滿"的關係,她無法投入太多感情,免得有一天是自己離開,傷了對方的心,並被對方一直怪罪,背負罪名,對於其他人事物,她也抱持種保持距離的態度,除了她最喜歡的音樂及她僅有的朋友Leah,但Venessa的例子卻告訴她,若真心喜歡,不論是人事物,那就勇敢去追求,哪怕是失去其他東西,有捨才有得嘛!另外父親也告訴她關於"愛"的定義,讓她終於肯面對自己心中對Paulie的渴望



本部電影最難能可貴的在於台詞的精準度,不需要靠誇張的動作,絕妙的對白就令人發噱,很有小S耍賤嘴的感覺,不過卻發人深省,頗具意義,但可能是為了要更貼近台灣人的文化,所以在翻譯上有許多國內正火紅的話題或比較貼近國人的物品進入,雖然讓我們更輕易地瞭解到原來台詞所想要表達的意思,但這樣的翻譯,個人覺得無法搭得上如此高格調的電影,感覺這樣的翻譯是走惡搞路線的電影才會使用的,當然使用一點點是無傷大雅,不過我覺得是使用太多,甚至有些過於over了,是我唯一詬病之處



電影中的音樂是另外一個驚喜,讓原本因為劇本而很脫俗,很溫馨的嚴肅話題,更顯得清新自然,我尤其喜歡最後Juno與Paulie合唱的歌曲Anyone Else But You,為這部清新的電影,畫下恬淡的句點,另外幾個轉場的音樂,輕輕淡淡,我還蠻喜歡的,同時我也喜歡以季節畫分段落,每個段落都有屬於那段時期的議題的方式





把嚴肅話題轉變成輕鬆到不行,賤嘴令人發噱之餘,卻深具意義,並充滿意在言外的關懷之情,相當溫馨,電影配樂更為這部電影加分不少,很推薦的電影!!