這是一部描繪曾經在學校一度叱吒風雲，如今已是昨日黃花，團員在學校到處被瞧不起，若拿不到冠軍，就要被廢團的合唱團振興故事。是音樂劇類型的影集，且不只翻唱音樂劇的歌曲，還將當紅流行歌，膾炙人口的暢銷歌曲，重新翻唱，或做mash-up來表演。同時也呈現出美國高中青少年殘酷的自我認同危機，甚至包括老師也面臨了這樣的問題。而這齣影集如今不只受到大眾的好評及歡迎，甚至也再娛樂演藝圈掀起一陣騷動。這是Glee
說實話，Glee劇情其實很簡單。曾經也是合唱團成員的老師Will，為了拯救日漸式微的社團，不為五斗米折腰，毅然決然地在合唱團存亡之際，接下指導老師的位置。中間雖然經過各方的阻撓，尚且包括團員自我認同的問題，但在團員彼此互相扶持，以及有老師是支持著Will的，社團營運倒也慢慢趨於穩定。這樣看似沒有新鮮感的劇情，卻意外地掀起glee熱潮，連眾家藝人，不管是演員或歌手，都紛紛要求希望進入glee劇組或嘎上一腳。
我想是因為角色設定上面的成功吧？！全劇幾乎沒有一個全能的角色，甚至連應該引導學生人生方向的老師，自身也陷入進退兩難的危機，不管是工作上或愛情上。學生群則不僅是怪咖大集合而已，同時也存在著從最受歡迎的名人雲端，掉落到不被人重視的一群，也偶有性向、種族、身心障礙等特殊族群問題的火花。
學校就如同小型社會縮影，雖是合唱團故事，藉此竟也窺見異己以及夥伴之間團體的分類原則，有時僅在所做為何的一線之間，便天差地遠，並基於高中生這個愛慕虛榮心態的年紀作祟下，整個團體便在夢想或和地位無法兼顧，或者一失足成千古恨地失去地位，或勉強自己進入主流的狀況下，並列著老師們職場宛如戰場地為了自己學生們的權益著想的鬥爭，還有每個角色，包括老師群們，人生未盡圓滿之事的安排，而發展出各式各樣荒謬的劇情。
這樣說來，本劇每一集確實不外乎探討著自我認同，愛情、友情的真正重量，在這個地位比什麼都重要的社會裡。雖多圍繞著類似的主題，但幸而從多方面切入。不只是怪咖出頭天，還同理到看似完美者，不論是否已掉進地獄，或還在為了維持完美，而苟延殘喘著，當然也顧及到美國這個雖稱之為大熔爐的社會，卻仍存在著歧視問題的國家中的少數族群。每一集的每個段落，至少都會讓某些人心有戚戚焉吧？！
只是不得不老實說，其實一開始對劇中老師的角色，不是那麼喜歡，質疑怎麼盡做一些和底下那群高中生沒啥兩樣的行為。但一來感受到前述的用意，二來，仔細想想，老師也不完美，有時也會有不太令人滿意的行為出現；甚至，實不相瞞，利己主義的老師，依然大有人在，早已見怪不怪。或許是因為戲中的這群孩子已經迷失了，才會恨老師不成鋼，怎能抵抗敵人的辣手摧花呢？不過教學相長的安排，削弱了權威，或許也是讓觀眾喜愛這部影集的原因吧？！
另外，個人認為本劇前半的劇情，比後半的好一點。可能因為前半13集已在全美造成風潮，所以闊別好幾個月後回歸的後半9集，感覺好像是為了製作某些專題才製作，如像Madonna致敬，以及為了讓某些藝人或歌登上Glee；而雖然學生群中的配角戲份增加，加強了全劇所想要傳達的精神，但前半段鋪的其他支線卻也幾乎全都消失不見，其實有點可惜，總覺得那些支線還有發揮的機會，但卻被犧牲了。
不過整體來說，音樂劇型態的唱唱跳跳，歌詞多反應心情的劇情，依然歡樂有趣，且同樣有激勵人心的效果。孩子們也在WIll的支持下，一步步地越來越為成熟，儘管仍未臻完美，偶有突然地驚慌，但他們慢慢地掌握住自己的方向，老師也漸漸了解真正的自己想要什麼，或突然可以對某些事情可以體會．．．．．．因而在宣佈Glee New Dirction還得以繼續時，不禁期待了起來，第二季的Glee，將會是怎樣的發展？！
2010年6月27日 星期日
[劇戲不靡遺18]Glee：關於自我認同的歡樂音樂劇集
2010年6月25日 星期五
[觀影筆記10052]月滿軒尼詩：尋常生活中產生感情
具有典型香港愛情喜劇的樣貌，但和一般市面上的愛情喜劇的執行手法，卻有點不太一樣：未直接指涉兩人相戀的關鍵事件，而是透過原本和（舊）情人的相處過程堆疊，映襯出對方在自己心目中的重量。笑點多為調侃、自嘲，但卻不低俗，個個正中紅心。主要演員也充滿魅力，令人心曠神怡。另外也帶點魔幻的色彩。唯在剪接的執行，稍嫌平庸了點。這是月滿軒尼詩。
其實這部電影是可以和時下愛情喜劇相提並論的，甚至具有香港典型愛情喜劇的雛形。只是電影中愛情的情感，並非只專注於男女主角日漸升溫的濃烈感情，反而堆疊的是日常生活的刻劃，帶出了劇中人物的個性以及各自的愛情觀之後，觀影者自然而然地感受到他們真實的感情，並一同經歷了發現這些真實的歷程。因而不只核心男女主角的相處狀況，男主角和舊情人、女主角和男朋友、男主角媽媽和阿姨以及會計師的老年之愛，隨著導演的鏡頭同時並陳著。
當然主軸還是男女主角的情感上，只是描繪兩人相處的情節，卻僅佔電影中一小部份而已，甚至那些片段，並非感情增溫的橋段，而只是勉強湊合約會、交換書籍點頭之交而已。但編導高明的地方便在於透過兩人和各自的（舊）情人相處的吉光片羽，烘托出前述那些點滴的快樂。儘管有些只是微不足道的小事，只是個貼心的舉動，只是兩人同時在場的目擊。如那顆蛀牙，如印度人魔幻的存在，如看穿女方也是被長輩逼來相親的．．．．．．
雖在當下並非特地在心中留下個位置，卻在日後漸漸發酵，成為足夠心動的分量；在電影一步步邁向尾聲之際，所有瑣事確實地增加了他們心中的重量。是種只有兩人才能夠心領神會的笑話，男女主角共同有的特別經驗。要是男主角看到疑似犯罪的現場是和女主角說，而不是和朝思暮想的前情人說的話，那氣氛可能就完全不一樣了吧？！而女主角的情人的不貼心，又怎會像男主角一樣，第一次見面就發現別人的蛀牙呢？
更高明的是將這些生活中的安排，順勢地轉化成命運中的相遇，也同時成為日後女方對男方信任問題的質疑。這樣看來，愛情電影必經的歷程，這部電影默默地該表現的都表現了。只是劇中男女主角都未曾發現，那質疑，那因質疑受到的心傷所代表的意義，已非同日而語地昇華了。故事裡，看似是另一條獨立愛情支線的老年戀情，多多少少都有點對照的意味兒。是呼應也是娓娓說出『愛人真有那麼難嗎？』
終究阻擋自己去愛，把自己有如囚犯禁錮在牢籠中不得自由的還是自身問題！自己缺乏給別人幸福的信心、或質疑自己讓別人愛的本錢、或有著不願傷害別人的責任．．．．．．這樣一整理出來，發現導演雖並列著平凡不華麗的相處生活，卻竟也囊括了多種無法愛的可能。更有甚者，不以悲情來處理這些自我覺醒，反而用自嘲、調侃的方式，或是旁觀者角度的誇張表演方式，且笑點出奇不意，泛香港戲劇的梗，包裝著如此需要勇氣指涉，沉重的自身問題。
張學友所飾演的犯傻老小孩別具魅力，雖然總會給人誇張的感覺，但也因為極端才讓整部戲劇的笑點正中紅心；鮑起靜和朱咪咪的姐妹情誼，在直來直往的吐槽中，見真情，以及和李修賢所飾演會計師的三角戀愛關係，也詼諧有趣得讓人印象深刻！
當然，最契合的人能在一起，是最好的；但也是有適合的人不一定會在一起的情況；我們以為的適合也並非絕對是當事人考量的重點。但無論如何，幸福的原點是因為去愛；因為鼓起勇氣去愛，去把握，人終究才能得到屬於自己的幸福吧！？所以阿來在雨中邁開大步奔跑，跑向回憶重重的檀島，再度和愛蓮一起迎接著印度人的出現。小確幸的愛情，便從這邊開始。
2010年6月20日 星期日
[觀影筆記10050]宅男卡卡-Youth In Revolt；辣妹愛宅男-She's Out Of My League：宅男出頭天
儘管都是美女愛上宅男的劇情，但在情節設定上以及想要傳達的概念上，還是有點不太一樣，但卻殊途同歸地導向求愛的個人心理基礎建立。
『宅男卡卡』比較另類，Kuso，葷素不忌，甚至道德正確性也會被強烈質疑。故事是描述主人翁Nick為了追求到心愛的Sheeni，不惜使壞，以接近Sheeni，贏得她芳心。但乖寶寶一夕之間，想要徹底變成大壞蛋，總有一點青黃不接的生澀，因而才有兩個角色並存的方式，來表示如此的不習慣，並三不五時呈現天使惡魔勢力消長的情節；再加上電影中一些怪咖角色的設定，一些情境式的巧合所造成的笑點，而讓整個過程，頗為有趣，會令人捧腹大笑那種。
當然為了心愛的人，前方還有現任完美男友的阻礙，才不惜鋌而走險地犯罪，儘管事實上，導演有在最後用一句台詞為這些瘋狂做解釋，唯隻手難遮天，這一點會對年輕一輩的觀影者造成什麼樣的影響，頗讓人非議。但那最後一句話，其實意在打破『男人不壞，女人不愛』的迷思。雖然Sheeni在某些程度上是個反抗傳統宗教束縛、敢怒敢言的新新女性，只不過她口中的『使壞』，真如表面上的意思嗎？或許是，或許不是，箇中滋味，冷暖自知。
只是Nick又非一定要幹盡壞事，才能贏得美人心。事實上，Sheeni愛上的是Nick本來性格所呈現的樣子，而不是使壞的惡魔性格。只是遇上這樣另類的美女，再加上自己經驗不足，癡傻愚昧，才有明知山有虎，偏往虎山行的行動。或許Nick只需要用其他方式，照樣可以靠近Sheeni，可能工夫比較費手腳，但為了美人兒所表現出來的心意，如此的累，根本不算什麼吧？！
而從使壞的性格那一方面來說，就算壞壞惹人愛，但一旦追到手的女生，也應該好好珍惜對方，而不是像電影中第二性格一樣，想把Sheeni擺脫，自己逃跑。說穿了，其實整部電影傳達了一個很簡單的概念：做你自己，但你若真愛一個人，就在做自己的前提下，發揮自己的極限，展現出最大的誠意就行，對方接不接受，只有聽天由命；當然一旦對方對自己有意思，那些追求的過程只是一種『值不值得』的考驗罷了。
甚為可惜的是，有些情節過於over，有著收不回來的危險；一些角色也過於功能性，只為幫助劇情的發展，沒有意義，什麼都可以將之取代。但這也是促成或說符合整部電影瘋狂，Kuso的基調，進而得以在正片進行時，令人噴飯。
『辣妹愛宅男』應該可以說是成人偽YA片，畢竟男主角群們，常常群聚在一起，虧妹討論妹，就好像學生時代那樣，正經事都擺一旁，或者對他們來說，能快快脫離處男身，把到令人稱羨的妹，不是成為一生最好的朋友那種，才是這時期最需要正經的事。這個故事便是以這樣的基礎開展，只不過較有深度地牽扯到自我認同的問題。
畢竟經歷了二十幾個年頭的愛情，以及最佳損友的強烈打擊，劇中主人翁Kirk總是會質疑完美如Molly，會真的喜歡上自己，還是只是追尋下一段完美戀情的中繼站呢？如此的質疑之下，又笨拙地未能好好在Molly父母面前應對，更是雪上加霜，還顧及什麼狗屁男人自尊之類的，希望對方能有一絲一毫的缺點，好讓自己可以能夠與對方匹配？
但是否曾經想過，當你在幫對方打分數時，對方同時也在幫你打分數，每個人分數標準不一，但自己所深愛的人的分數，應該都是滿分或破表吧！？既然對方喜歡的是自己，就表示自己現在這個樣子在對方心目中也是十分，就如同Devon所說的，又何必擔心東擔心西地讓對方為你扣下分數呢？這都是自我信心不夠的問題。你覺得自己有十分，你自己就有十分，要不然你就在其他方面補足，成為完美的十分。
最佳損友Stainer的前女友說：是你配不上你自己。沒錯，不是你配不上對方，而是糟蹋了對方也一直希望可以匹配得上自己的心意，有什麼比這個更糟的呢？其實不只是Kirk，Molly對父母的隱瞞，也是另一個角度的自己配不上自己。說穿了，整部電影所要傳達的自我認同的定義是廣泛的，其中還包括了對自己所愛的任何東西，也都應該感到理直氣壯，若是真心喜歡的話。
所以不論愛上什麼人，都應該感到驕傲，驕傲著自己可以在對方眼中的滿分，而自己也要勇敢地，有自信地跨越內心障礙，匹敵對方所認為的十分才是。只是就像所有愛情喜劇公式一樣，除了意義之外，編排沒有什麼特別讓人眼睛為之ㄧ亮之處；另有些這樣的愛情喜劇，正片好笑的部份，都在預告片笑完了，這部電影也不例外，沒有更多的驚喜，甚為可惜。
對我來說，這兩部電影各擅勝場，但有個共同點就是看到最後，終會發現這兩個故事所陳述的情形，並非宅男專屬的困難而已，任何人都有可能會發生與這兩部電影同樣的狀況，只是電影用較為極端的手法去包裝罷了。在愛情當中，我們總是需要那一點點對自己的信心，以及跨越心理障礙的勇氣，或許再加點為愛瘋狂的成分在其中，真愛才會在另一頭響起敲開自己心門的聲音，進駐裡頭吧！？
2010年6月19日 星期六
[觀影筆記10051]新熟女時代-女たちは二度遊ぶ：女性的故事，男性的視角
是一部由分段的五個故事，並透過其中之ㄧ串連起所有故事的戲劇。雖然都是以女性為主題，不過卻都是從男性角度來看待，藉此分析解構了由男孩成長到男人各階段對於愛情的念頭與觀感。一如行定勳的風格，步調緩慢，但三不五時會迸出日常生活瑣事的趣事；而每則故事則讓我感受到美麗從手消逝的悵然若失及遺憾。只可惜串場的形式過於固定，僅靠作家和服務生的搞笑互動，似乎仍顯不夠，會有彈性疲乏的現象發生。這是新熟女時代。
其實這一部不算是電影，而是今年（2010年）由Bee TV製作，請來行定勳執導，從吉田修一的短篇集結同名作品中，挑選出幾篇來改編串聯，成為手機日劇的作品。因而會發現這部戲劇的拍攝方式，比較像是日劇，甚至對資深日劇迷來說，其編排形式，似曾相識。也因而若是以一部日劇來看，尚可以忍受的範圍，變成電影來播放，有些部分就較不能忍受，比如說串場重複的部份，再加上一如行定勳的作品，步調是比較緩慢的，因而有點考驗觀影者的耐心。
儘管分段故事的開場幾乎如出一轍，讓人一度會覺得有完沒完，但幸虧小說家和服務生的有趣互動，讓每個開場都有著細微的變化，盈滿詼諧，活絡了前一個故事結束後所存留下來的悲傷，氣氛的沉悶，同時也和緩了作家再度遇到瓶頸的悲情；並讓人可以重新振作，聚精會神地進入下一個故事當中，為了低潮期的作家，也為了觀眾。
當你認真品嘗完前面四段故事，四個帶點神秘又神奇的女人的故事後，最後一段彷彿讓你從雲端掉回現實之中，雖如此，但也讓不論是劇中作家，或者是觀影者都有種對愛情恍然大悟的體認。每一段故事看似各自獨立，和其他故事互不相干，但導演刻意挑選故事的結果，讓每個故事中的男性角色，明顯地呈現出各時期，從男孩蛻變成男人的過程之中，從日常生活瑣事之中，窺見男性對於女性在愛情中的態度，及渴望。
從『夢の女』中，對完美女性的渴望；『自己破産の女』中，愛情與麵包的抉擇；『平日公休の女』中，短暫填補空缺的女人竟是生命中最未盡的遺憾到『どしゃぶりの女』中，回到家能看到有人在家守護的安心。每段故事的女性都是每段故事男性最難以忘懷的情感，最特別的經驗，但也都在這樣的經驗之後，頓時從一個階段跨入下一個階段地一夜長大。
過程是充滿刺激新鮮感，也充滿想像力，而分外快樂的，但都只是短暫的邂逅，停留在一個舒適的階段，以至遇到瓶頸，或問題時，未更進一步去追求，就嘎然而止。末了總給人有種空虛的遺憾，總不自禁地在故事結束後浮現許多假設性的問題，但決定都是在一念之間，而且儼然成為過去式，回味只是一個不切實際的舉動，僅止於夢中。直到『つまらない女』的故事說出來之後。
原來會幻想不是只有女人的專利而已，男人或許才是箇中翹楚。總愛群聚起來炫耀著自己所謂『輝煌』的經歷，聽者也因這些美妙的故事，腦海裡自動將自己變成這些故事的男主角，無邊無際地幻想著，每個階段如出一轍；若是炫耀者本人，一旦錯過，總以難得美好的經驗如此的狗屁來安慰自己，或加以憑弔，當自己現在的女性經驗是如此貧乏無趣時。醒醒吧！少在那邊難以忘懷了，這是男性自以為的自尊作祟，才編造得出『只可遠觀，不可褻玩焉』的藉口。
劇中的作家，雖是在汲取別人的經驗，但又何嘗不是滿足自己的想像呢？突然覺得以作家來貫串這幾個故事，有其深刻的意義：以作家的身分，象徵著一個個特別的故事；人是尋求刺激的動物，男人尤其；因而人不斷地需要故事的滋潤，嚮往著故事中的極樂，讓自己暫時脫離，暫時忘卻日常瑣事的繁瑣厭煩。但回過頭來戳破幻想，所有美妙的故事，又何嘗不是發生在日常生活當中的呢？
原來故事一直就在身旁，隨手可得，只是人總是會忽略最平淡無奇才是最閃閃發亮的光輝，或是沒有好好把握，空留夢裡相見．．．．．．所以相戀的男女，故事其實可以一直持續地寫下去，端看人懂不懂得珍惜，懂不懂得創造繼續下去，不留遺憾的動機。
2010年6月18日 星期五
[觀影筆記10011]誰來守護我-誰も守ってくれない:自己才可以守護自己
未成年殺人，連累到家人的情節，不禁讓我想到日劇『アイシテル～海容～（愛與寬恕）』，不過這部電影所探討的事情和日劇完全是兩碼子事，較著眼於是否有必要承擔莫須有，但卻擺脫不了的罪名。明明就不是自己的過錯，但只因是參與其中的一份子，就被怪罪，而且還難以離開，有誰可以保護自己呢？這是誰も守ってくれない
一開頭便以文字開門見山。寫著過去未成年者犯罪的家族，由於媒體的責備，而步上自殺一途的情況，屢見不顯，因此警察當局會介入保護未成年罪犯的家屬。這部電影便是一個在這樣背景下開始的故事：一個過去似乎也有過錯的警察，努力保護著無辜的犯人妹妹遠離是非的故事。
當然不免看到鄰居的抱怨，媒體的窮追不捨，另外雖沒有具體的描述，但不難想像未來其他家人的處境，將會是何等光景，在在都讓我想到『アイシテル～海容～（愛與寬恕）』中犯罪者家人所承受的外在眼光，是何等沉重。
不過日劇方面的筆鋒之後較轉向母子間的感情，因此不像這一部電影，較對犯人家屬窮追不捨，好似不管怎樣，一定要連坐法地將他們同樣也打入十八層地獄般的萬劫不復深淵。這景況的描寫，總讓我覺得有點誇張，但是一旦想到日本網路的發達，也就不難想像。所謂人言可畏，大概就是如此吧！
我想有一部份大概是因為『怪罪、推卸責任永遠是最簡單的事』。雖冠冕堂皇地打著正義的旗號，不過犯罪者的事和家屬有什麼關係呢？只是為自己苦悶的生活找到一個發洩的出口，那些家屬剛好淪為祭壇上的活祭品罷了，再也沒有比這個更簡單的事了！
而一旦蔚為風潮，從眾的心理，再加上畏縮的心態，又有誰可以挺身而出告訴大家這是錯的呢？就連最親密的情人也可以狠心離棄，好像不把弱者和自己畫分開來，自己也將淪為弱者哪一群屬。莫名地覺得這分明就是學校霸凌事件的放大版嘛！原來有時候，大人們在某些行為思想上面，永遠不會長大。
只不過這還僅是搧風點火的旁觀者而已。最慘的是深陷其中，且無能為力的的自己。如單純奉上級行事的人們，在出了問題之後，自己被推上火線，成為被攻擊的箭靶，畢竟執行者是自己。躲在後方做決策的人，可樂得輕鬆了！未經己手，又何必承認呢？更何況，承認錯誤是世界上最困難的事情之一了！
這也是為什麼劇本安排勝浦這個警官做對照。共同點是，明明不是自己的問題，但所有人都在責怪、聲討自己，再加上自身良心的譴責，不知不覺之間，反倒也自認為是罪人了。所以才有人看心理醫生，有人才承受不了壓力，自殺。
當然也存在著像劇中記者這樣的角色。儘管在電影當中戲份不大，卻讓人不敢忽視。我總覺得或許他只是想要揭發解決事情程序及根本上的問題吧！？雖然在這部電影中，給人咄咄逼人的感覺，很讓人不舒服，但說穿了，為了自己那在學校被欺負兒子，卻也讓人同情。
內心應該是覺得，若一個國家在體制上，這麼縱容犯人的話，更何況是最微型社會：學校呢？但怎麼樣都沒料到，群眾的力量，還有親近犯人家屬的朋友們對家屬，內心的信任崩毀，竟演變成，就我看來，無的放矢的鬧劇。我也在中途皺眉好奇著，怎麼這麼多人可以這麼閒，是吃飽沒事幹嗎？
不過也確實，世界上很多事情都是自己無法控制的。明明過著再平凡不過的中學生活，卻得遭受到大家指責；明明乖乖地遵守著長官的命令，曾經想過要反抗，卻只是因為沒堅持下去，反而變成自己永難磨滅的夢魘，相反地，若反抗有成呢？明明只是想要讓社會正視這件事如此單純的動機，卻讓不相干的人也被牽扯進來。
在如此捉摸不定，無法預測的世界裡，在隨時都有可能眾叛親離之際，首先想到誰可以保護自己，是最愚蠢的事，因為沒有一個人可以保證保護自己，就連心理醫生也只能從旁建議，不能完整照護，唯有自己才可以做這樣的事。自己內心堅定之後，才能站穩腳步，抵擋住所有的流言蜚語，甚至就可以保護自己的家人了。
世界上最奇妙的事是，有很多事情，時間拉長，或事情一過，或有另外吸引人注意的事情，或換個環境．．．．．．所有事情好像沒發生過一般地雲淡風輕了。若人因為這些讓自己難過的事，阻礙了往前走的步伐，放棄了原本該擁有的人生，不覺得惋惜嗎？為了自己，同時也要相信不只有自己在人生旅途中概括承受。
或許遇到狀況時，想到的不是誰來救我，誰來保護我。若是誰在後面始終支持著我，會不會所有事情都會變的容易許多呢？
2010年6月17日 星期四
[觀影筆記10049]玩具總動員3-Toy Story 3：心懷感激，相遇分離
玩具總動員最讓人激賞的莫過於可以針對所有玩具的特性，在劇情細節上做發想，讓人覺得一切都很合理，又像是每個人在團體中有不同的作用一般，玩具也在一次次冒險當中，善盡他們的功能；當然還有搞笑上的發想。這部睽違十一年的續集電影，當然也不例外，故事一樣地四平八穩，充滿啟發性，然後在驚險刺激的冒險過程當中，適度收放著因為笨拙所產生的或玩具特質所發想的笑點，讓整部電影充滿歡笑但又替玩具們緊張萬分，極具張力。
舊角色就不需贅述，唯巴斯光年的模式變換，讓人笑倒，創意十足，也順勢讓他暗戀Jessie的橋段，有了昇華到下一個階段的可能性；新角色，光是遴選，便充滿著智慧！不論從肯尼，到玩具嬰兒，有的具有順暢劇情的潤滑劑功能，扮演轉折的關鍵；有的則是有助於營造反派恐怖，無所不在的陰森氣氛；當然反派詼諧的一面，也不能少。每一樣皆具有完美的設定。
而最讓我喜歡的莫過於一次一次的冒險過程中，提煉出人與物之間，以及物與物之間，甚至可以放大到人與人之間的關係探討。從最開始的科技新玩具所造成傳統玩具的衝擊，到本集所描述的分離，都頗讓人有所感觸，當然也不吝惜地帶點對人類嘲諷的口吻，畢竟是從玩具的觀點出發，難免總有點抱怨的氣息存在，也一向是這系列劇情展開的契機。
只是天下未有不散的筵席，即便前幾集或多或少也有被丟棄的擔心，但這次勢必要和主人分離了，因為Andy要上大學了。不可否認地，他們仍希冀和Andy的情緣可以再繼續，但不被用來玩耍的玩具，又怎麼可以談的上是玩具呢？兩相矛盾的心情，一個不小心的誤會，陰錯陽差之間，玩具們也分離了．．．．．．
總是這樣的，在當下的一念之間，我們可以毅然決然地做了個離開的決定，但真的失去後，竟發現對方在自己心中佔了如此大的分量。Andy是，Woody又何嘗不是如此。只是每個人都有自己人生旅程選擇的權利，相聚與分離都是自己所決定的。既然選擇分離，就要成熟地接受，讓對方放心去飛；既然選擇要相聚，就努力地挣回該有的一席之地。
一切基礎都架構在彼此深厚的情感上，那些曾經一起冒險犯難，同甘共苦的日子；同時歷經前兩集的焠鍊，玩具們也相對地成熟了，友情也更加地堅定了！正因如此，不論何時，懷抱的是應該感謝之意，讓彼此能夠相聚在一起；既然持著感恩的心，相聚或分離或許也就來得容易。只是往往我們太過把任何親密的情感，視為理所當然，而忽略心存感激，這樣抱熊也不會選擇放棄並仇恨阿！一切都是他自己的選擇，與主人，與其他玩具何干？！
最後，眼淚再也忍不住，只因彼此曾經是對方的支柱，而有著意在言外的感激並互相尊重著。正因為感恩的託付，離別之後，玩具的傳奇仍舊可以繼續著，並揭開了另一個嶄新的開始！直到老舊地邁向終點的總有一天。
附帶一題，開頭的動畫Day&Night相當有創意。利用大自然的各種聲音，以及有時候用來借喻人類各種狀態的自然現象，串起兩個人類，其實也就是白天和晚上的特性。這兩個人物，可以代表世間很多的不同，同時最後幾幕，或許傳達著，不該僵化侷限在限制的世界中，反而應該互相學習，成就、尊重彼此，成為眼界開闊的人。
2010年6月13日 星期日
[觀影筆記10046]親愛的醫生-ディア．ドクター:為了討好而成為某人地活著
利用倒敘及穿插法，試圖解構德高望重小村醫生的失蹤原因。最後卻發現殘酷的事實，對比著好山好水，不受污染的美景，似乎也是種無言的諷刺；另外鏡頭拉的較長，步調比較緩慢的拍攝手法，也呼應著這個故事發生背景的農村步調。不管一開始的動機為何，為了別人，還是為了自己，人都是為了討好，進而成為某人地活著，盲目地形成一種假象式的存在，卻讓自己，或被拆穿後的別人苦痛著。這是親愛的醫生。
片頭蠻有意思的，以長鏡頭拍攝農村夜景，一輛腳踏車的微弱燈光，劃開序幕，也帶領觀影者進入事件當中。接著再把失蹤者和大家的合照拿出確認長相，既昭告會出場的這些相關人物，同時鏡頭慢慢聚焦於主角身上，之後雖然溫柔地打出字幕，dear doctor，卻慢慢地暗化，有種蒙上陰霾的感覺，感覺將會是個悲傷難以言喻，有著秘密難以脫口的故事。看到後來也證明著這樣的技法，與故事本身的內容相呼應著。
電影是採用穿插時間帶的手法，拍攝而成。從時間點為現在的偵查，盤問，到過去發生什麼事情的回顧，慢慢抽絲剝繭出親愛的醫生，為什麼要消失。乍看之下，有點偵探推理的電影，再加上步調是較為緩慢的，所以總覺得破梗破太快，且許多線索也未透過摸索的歷程就出現，過於跳躍。但其實重點不在於偵查過程，反而是被訪問人對這件事的想法，緊接著再來個對過去事件的回憶也好，或僅僅單純呈現之前的點滴也罷，反倒交織出人性的私慾及渴望。
打從一出生開始，人就有成為或可說是被灌輸為某個被希望成為的人的能力，以討好著誰。如要安靜乖乖地，把拔就會喜歡你之類。隨著年紀的增長，這樣的行為更是在不自覺當中，進入我們的生活；其實說穿了，也是人始終都有種向上的本能，或更擺明著說，是為了自己，或為了別人，而督促自己務必成為某人，即便那是個被賦予偉大崇高意義的自我抱負，當然亦有的是貪求的念頭。只不過很奇妙的是，往往成為某人的概念不變，但卻時不時受到外界的影響，即其他人渴望的影響，精神慢慢變了質。
這個故事雖是因一起醫生失蹤事件，而說起一個平凡人在小村裡當醫生的種種事蹟。但其實在事件與事件之間，醫生的幽微情緒，在在都反應出上述致力於想要成為某人的心情，但卻壓得自己喘不過氣來的狀況：一幕醫生在幫病人做了緊急氣胸手術急救後，回診療所，在外面被村民簇擁，但卻快樂不起來的景象，竟差點讓我落淚。在那當下，突然心領神會些什麼，直到劇情一層一層解構，才確實印證內心的想法無誤，並終將發現醫生為何成為醫生的理由。
既有利益掛鉤，不過最高明的還是內容雖講述不夠完整，但卻透過一通對爸爸的電話，暗渡陳倉地指陳，父親對兒子的殷殷期望，卻帶給兒子無比的壓力，而讓兒子不惜鋌而走險。但即便連響叮噹半瓶水的能力都構不著的醫生，卻在鄉民盛情的回饋之下，一天一天地產生了更要繼續往上自我提升的動力。爸爸的角色，轉移到村民身上，即便本質是不太一樣的。因而到了這般田地，醫生的失蹤，誰是誰非，已經難以界定了！
這是一個很有趣的思考：是因為需要人的需要帶給被需要人壓力或成就感，讓被需要人繼續努力呢？還是被需要人自身的醒覺，而推著自己向前呢？瑛太所扮演的實習醫生，成為揭開這樣想法的始作俑者，即使他的動機是純粹的，單純只是欣賞著醫生本就該為病人多著想這一點上而已。只是瑛太和村民的行為殊途同歸。其實本來是想以盲從來形容他們這些人，但換個角度想，有時候也是因為先入為主，以及他們本身太過於需要，而忽略了本該注意到的微妙之處，而造成今天這樣的結果。
不只有他們，護士，藥商，也都為了沒有言明，但卻可以心領神會的目的，保護著醫生，即使多年以後，他們仍試圖包庇醫生。不管是為了自己，亦或是為了別人，答案自在人心，無論如何，也是他們有所渴望才能讓自己具有存在感吧？！而除了醫生這邊的敘事線之外，故事中主要病人的敘事線既是影響主軸的關鍵，但也半獨立地有點巧妙：描述裡，為了女兒而對女兒說謊的病人，恰巧和主軸角色們為了某人而說謊一樣相互呼應。
但影片當中所有掩蓋真相的人是絕對不應該的嗎？基於此，人無絕對永遠的善意，也無絕對永遠的惡意。每個人都抱持著各自的心思，不管知不知道真相，都將違和視而不見，維持著某些假象式的存在；假象被拆穿，卻直呼心痛，卻忘了自己好像也是唯持假面具的其中一員。把話說開來後，所有的一切都一定就是說謊者的錯嗎？到底這村子，不，應說整個世界，誰才是罪魁禍首呢？或許我們都曾經在不自覺中，成為把別人推入火坑的兇手也說不定。
[觀影筆記10048]修女愛唱歌-Sœur Sourire：獻給迷失人們的傳記電影
傳記電影若敘事不夠精準，內容選擇沒有目的，要在兩個小時把故事說完，又能傳遞出拍這個故事的意義及情感，實屬天方夜譚。特別是後者的難度尤其：羅列出多個事件地想要呈現很多，卻讓情感轉折變得過於理所當然，導致本該充滿靈魂的傳記，卻被改得只剩紀錄，失去精神，其實相當可惜。這部電影的前半段，便存在著點這樣的問題：戒律甚嚴的修道院，怎麼會輕易地就和女主角Jeannine妥協，我以為這會經過一番掙扎。
但後半段，整個挽救了前半段許多！同時，照著前面的敘事手法及劇情走勢，我原本覺得，這大概只是另一部劇情八股的勵志歡樂電影罷了，該有的友情，愛情，以及親情最後的大逆轉認同，一樣也不嫌少地沒有什麼值得說嘴的特別之處。但Jeannine的生平之所以被挑選出來改編，我想不單單只是她以一介修女的身分，讓唱片圈颳起一陣大颱風，甚至曾經超越了貓王等傳奇歌手而已。故事越講，才發現是她的勇氣，她的精神，而誕生了這部電影。
即便直到現在，這樣的精神，我相信仍然是值得許多人所敬佩的。儘管在中間的故事，會讓人覺得她是否只是個任性的丫頭？反抗傳統家庭，只因失去自我，再加上母親的跋扈專制等等前頭導致出走的這些原因都可以理解，並心有戚戚焉；不過因不滿教會的種種限制，而離開去開創自己一片天，但一連串地尋找唱片公司連連受挫，眾人對他之前出道的印象，讓他表演曲碼受限，場地也由不得自己的事件，導致心情越來越糟；甚至還和紅粉知己鬧翻臉。
內心想著這不就是人生嗎？一切都只是Jeannine咎由自取，有著過於自私的想法罷了！但在整部電影觀賞完畢之後，頓時覺得，之所以會認為Jeannine自私，是否也是因為自己，就算是在追求自己的大夢，但仍處在被限制的環境中，忍氣吞聲著，只是相信所謂總有一天這樣的假設，所以仍舊抱持著希望，苟延殘喘地鍥而不捨。因此，當看到Jeannine如此隨心所欲的姿態，內心譴責她只是自以為清高罷了，其實卻是對她產生濃濃的忌妒之心吧？！
到此，倏地意識到進去修道院，乃至母親的想法，不論是在Jeannine所生的那個年代，甚至時至今日算是開放的年代，宗教的束縛，傳統禮教的想法，仍一直隨著時代遞嬗，如影隨行，永不褪流行。也因此宗教歌手之所以仍有一定的市場，是因為買的是她的宗教包裝；歌好聽的附加價值，則是可以吸引更多的人進入這個世界而已。相對來說，宗教的力量，即便單純是傳統禮教的力量，仍是可以摧毀一個人的，在電影中那個年代；直至今日，雖不至於摧毀，但仍頗具影響力，光看八卦對那些名人們的殺傷力，便可見一般。
而概念之所以可以歷久彌新，也是因為人類將之內化至自己心中，並一代傳承一代地維持了整個社會的運轉。甚至有時候，即便是新新世代，自我意識抬頭，表面上不被這樣的思維所限制，但這樣的思維仍在不自覺中，禁錮自己的想法，而不自知。Jeannine便是這樣的一個例子，所以熟識的神父才說了這樣的話：我很羨慕妳可以順從自己的本意，我不知道現在是什麼阻止妳去愛。或許真正將自己設限的不是外在的觀念，而是自己將自己的自由心證給綑綁起來：害怕特立獨行，害怕不正常，害怕危險，不夠有自信．．．．．．解鈴尚需繫鈴人，唯有自己才是將自己心打開的人呀！
但順從自己本能，真的是一件需要勇氣的事，就算在現代這個社會也一樣，不管是哪個方面。因而Jeannine在唱片界雖然刮起強颱，雖然她也真如颱風一般，經過世間事的摧殘，而逐漸減弱，消失無蹤，僅僅只是曇花一現的風起雲湧，但她的靈魂，透過導演所選用的故事，留存下來，後座力十足，發人深省，就算結局是如此讓人心折。即使到現在，我想幾乎沒有人有像Jeannine這樣的勇氣吧！？也因此，更顯Jeannine這個人物，彌足珍貴，讓人肅然起敬呀！
2010年6月10日 星期四
[觀影筆記10047]Boy：被迫長大的慘綠童年
看了影片介紹，原先以為會讓人笑開懷，處處充滿無厘頭笑點的電影，但其實是個終結想像，認清事實的殘酷故事。整體而言確實是有趣的，在隔代教養家庭之下，為了快點成為心目中理想的大人，有著畫虎不成反類犬的kuso，或是旁人看來自以為是的的超能力，卻天真無邪地深信不疑。只不過穿插著父親的態度，這些本該詼諧的內容，卻顯得諷刺、淒涼，讓人很難發笑。最後，孩子不得不被迫長大。這是Boy。
故事以一個作文巧妙地破題，既介紹了自己，也介紹了家人，尤其是對父親的崇敬和期待。作文轉換處理成影像，顯得逗趣橫生，也是因為主角這一家人，實在是夠特別。再加上影片介紹的影響，我以為這部電影會就這樣歡樂連續90分鐘，但卻未能如願以償，不過並非是種失望的情懷，只是和預期中，由kuso爆笑，如此以孩童的視角為出發點的角度而延伸出影片意涵的劇情走勢，有所出入罷了。
這部電影同時還加入第三者的視角，即旁觀者的凝視來構成。不留情地以鏡頭昭告著準備進入青春期，如此青黃不接的年代，慢慢地不再無憂無慮，開始有了心痛、煩惱感覺的愛情初體驗，以及父親對孩子們其實是不好的教養態度，父親長年不在家對於孩子的影響的描繪。電影巧妙地在儼然是個小大人的戀愛心情，有著想要men's talk、快快長大的渴望，以及小小孩子對父親的依附感，這兩者相互衝突的情況之間有條理地交融著，架構起整個故事。
特別是因為戀愛，想成為和父親一樣酷，可以吸引女生注意的模仿父親'、靠近父親中，又窺視出對於父親的依賴：絕對服從、信任的從屬感，也是主角對於父子天倫之樂的緊抓不放。我想劇中的Boy就和所有這年紀的孩子，尤其是男性一樣，開始對異性感到好奇；但對於自己的外貌感到自卑，而往往會開始以週邊的人，不論是真實，或是虛擬的人物，為角色楷模，改變自己。故事便是以父親做為學習的目標。
總算有機會有這麼長的時間貼近父親，當然要用盡自己的愛去愛著父親。更有甚者，儘管父親有一些自私自利的作為，啟人疑竇的行動，不過因為孩子的愛所產生的滿心相信，在孩子想像中也都成為另外一種對父親有利的解讀，甚至在孩子的幻想中，搖身一變，成為那時候大家的偶像：Michael Jackson，如此地帥氣十足。悲哀的是，即便是如此，卻還是和父親有種無法拉近的距離感。
這讓我想起日劇mother的一句台詞：『小さいな子供が親に向ける愛が無償愛と思います。』真正會付出愛，然後不求回報的一方，是小孩子呀！因而有趣的地方反而總是幾乎在想像中產生，對比孩子再怎麼努力討好父親，父親之於孩子若即若離的態度，總有種苦中作樂的感覺，有時也有種畫虎不成反類犬的悽涼，反而更讓人鼻酸。
但是總有那麼一天，孩子也會變成大人，開始對這樣的付出感到無力、厭倦，開始對這樣的愛感到質疑，開始認清事實。到了這一天，孩子不幸地得從純真無邪中畢業，不得不長大，不得不脫離那依附於強褓中的氣息。只是總有點荒涼的感覺：這樣的年紀，雖開始慢慢離開父母，但卻仍還是可以撒嬌，不過劇中的Boy卻得肩負起整家子的照顧之責，該正經就得正經了，好不辛苦呀！
唯可惜明顯看得出這是部改編自短片的這部作品，少了短片的緊湊，多擴張的枝節讓步調也變得有點緩慢，呈現點懶洋洋、鬆散的氣息。但還是漂亮地呈現出，孩子處於青黃不接的時代裡，所必經成長的歷程、內心的拉扯，透過愛父親這個命題，最後不得不被迫長大地正視自己的處境。
不過，那不成材的老爸，終究還是自己最親愛的老爸，還是愛著媽媽的老爸。透過在墓園團圓的那一幕，呈現出了血緣關係的深厚羈絆，進而產生了原諒與關懷：爸爸永遠是自己心目中的Michael Jackson，只是他也是一介最平凡的普通人呀！心態成熟，心領神會後，所有事情也就來得容易跨越。最後用毛利舞發噱改編的『戰慄』MV中的舞蹈，為這部電影重新拾起歡笑，畫下了句點。當然故事中的父子關係，仍舊剪不斷，理還亂地持續進行著。
2010年6月5日 星期六
[觀影筆記10045]發現心節奏-Fish Tank：人生像是一只魚缸
用自然光影的拍攝手法堆疊生活瑣事，表現出生活的黯淡，社經的低下之餘，亦給予女孩突破困境的希望。看著女孩逆光認真舞蹈的舞動畫面，感受著浪漫愛情，令人怦然心動的互動，我們以為女孩最後會有著美好的結果，但似乎整個故事只想給女主角一些夢想破碎的人生歷練，同時也想告訴觀影者，人生幾乎是殘酷的，美好絕非垂手可得。這是魚缸。
整部電影，幾乎都在堆疊著Mia日常生活的瑣事：練舞、和家人似乎不太和諧的相處、血氣方剛地看人不爽就想挑釁，然後就是在社區之中，無所事事地閑晃．．．．．．觀看，甚至試圖拯救，被近鄰限制行動的年老色衰的白馬，反而是較具有張力的的情節。不過卻可以從對老馬的同情，明顯地感受到Mia對現狀的不滿，並且透過Mia的生活環境，以及她眼中所看到的這個社區，突顯出Mia所居住區域的雜亂及社經地位之不高。
同時利用自然光影的拍攝手法，再加上所挑選的場景對比後來出現的，男主角Connor所居住的社區，寫實地讓Mia所居住的社區，更顯殘破不堪，色調也相對地不那麼飽滿；不僅如此，街道的氣氛，寧靜程度，也大相逕庭。不過卻時不時地綻放著希望的光芒：男人和夢想，讓Mia在痛恨及準備進入絕望期之前，好似抓到一個脫離如此苦海的救生圈，試圖向上提升，努力追求。
導演將如此幾乎不打任何光的拍攝技法，巧妙運用在這些希望的火種之上，讓這些畫面顯得特別美麗，既反映出Mia在感受或做這些事情的心情愉快及用心忘我，同時也映襯著Mia所生活的環境。只可惜儘管Mia如此的努力，上天似乎始終不給她翻身的機會。鼓起勇氣求愛，卻間接地拆穿男人的假面具，這雖然也是個沉重的傷，讓本就比較躁動的情緒，做出荒繆的舉動，但天涯何處無芳草，只是沒想到追逐夢想的機會，在她眼中，卻也是如此地一文不值。
故事到這邊的氛圍，整個就很悲傷又無奈。明明如此努力，卻換得這樣的回報；整個世界也好似生病了一般，有著幸福美滿家庭的男子Connor，竟必須找尋如此的樂子。突然覺得媽媽其實和自己一樣，同樣地也在等待個可以走出低霾的機會，如今，年老色衰地仍困在自家公寓之中，不禁也對這個不太負責任的母親產生了同情，頓時也才發現，家人雖然平常愛鬥嘴，盡做些讓自己厭煩的事，但卻意外地是最沒殺傷力，最溫暖之處，相較於在外追逐些什麼的過程。
只是仍不免感嘆，人生是否終究僅是只魚缸，不管再怎麼游，最終還是處處碰壁，游不出現實的框架之外，即便早已不是階級層次分明的中古世紀，而是先進的社會。有些事情，也的確並非如其他童話故事一樣，向上力量寫起來順利，感覺萬分美好，但實際執行起來卻會發現困難重重，或必得經歷一些真相衝擊的苦悶。女主角就這樣經歷了一場殘酷現實的洗禮。
但難道就要像那匹年老色衰的老馬，被困在同個地方，坐以待斃，等待死亡嗎？女孩仍勇敢地抓住任何機會，實在讓人感到其堅定之意志，且俗話說的好：有志者，事竟成。說不定真的就達成自己的夢想、締造屬於自己的幸福。劇末以下個目的地威爾斯，取鯨魚的諧音，女孩的妹妹天真地，叫姐姐要向鯨魚問好，也隱含著導演對於女孩突破自己社經背景窠臼，最衷心的殷殷期盼。