這不單純只是如同廣告打出的愛情史詩,甚至還關注著原住民的議題,只是想要說得太多,每一樣都說得不太仔細,若拆成個別來看,還有其可觀之處,但結合在一起,就落得自曝其短,這是澳大利亞
整部電影是在描述第二次世界大戰左右的澳大利亞所發生的人與人之間相互羈絆的故事,我不知道我有沒有記錯,預告片好像都只專注在"愛情"戲的宣傳上,但對我來說,這絕對不單單只是Sarah和Drover之間的愛情故事,我寧願把他看作是人終其一生都在尋找自己的歸屬,不管是家,是自己的民族......而讓自己的人生更加完整
劇中主要角色三人都在尋找自己的歸屬:Sarah由於不能生育,所以對於收養的孩子努特,就會特別用心,當作自己的孩子在養育,深怕努特受傷害;The Drover因為曾經失去過愛人,失去家庭,讓他肝腸寸斷,所以對"愛",對"家"懷著恐懼,甚至對"安身立命"是害怕的,所以他不受僱於人,到處流浪,但我覺得,他其實害怕著圓滿的一切只是曇花一現,所以他即使折服於Sarah的請求,但他還是只想逃避,所以他才對Sarah和努特維持最基本的關係,若要再深入一層,他就要抽身離去,所以努特要離開,面對Sarah的質疑,The Drover看似有光明正大的理由,實則他對於深入一層的關係,對於"成家"怯步了;努特雖然是白人和原住民的混血,所謂的牛奶巧克力(Creamy),但他仍認定自己的血是歸屬於原住民的,所以他也想到處去流浪,成為真正的原住民男人,即使他和他的Mrs. Boss與The Drover有了濃厚的感情也執意要離開
整部片可以說分為兩個大段落,以具有大場面的拍攝當作畫分依據,第一段是趕牲畜大作戰,第二段是日本軍轟炸澳洲北領地,前述的歸屬情感要到第二段的時候才會浮現到檯面,第一段的趕牲畜大作戰則是讓他們培養出革命情感:面對卡尼牛肉大王以及內賊的背叛下,他們必須搶先一步將牛隻送給軍方,避免卡尼壟斷牛肉市場;看著七個人趕著成千頭牛隻在浩瀚的荒原上前進,其實是相當過癮的,特別是前有陰險小人的算計,更顯得這場跋涉更添緊張刺激,尤其是一場懸崖擋牛的追逐戲,更顯恢宏氣勢,讓人捏把冷汗,縱使我們知道正義還是會戰勝邪惡的,而一段同仇敵愾,共同抵禦外侮的辛苦旅途下來,怎不會培養出感情呢?
第二段則是世界大戰的大場面爆破,讓主角三人更確定自己的感情,同時讓三人之間的關係更為密不可分,其最讓人捏把冷汗的是Sarah的死讓The Drover造成遺憾,而化悲憤為力量,全力搶救唯一親人努特成為他最重要的一件事,只是原以為順利的行動卻早已有埋伏,而讓人緊張萬分,最後The Drover好人有好報地發現一切都還來得及時,他悸動的感嘆,著實令人動容
而這兩段共同的插曲便是原住民在影片中的角色,在對照當時強制原住民接受白人教育的歷史來看,這些運用顯然是希望我們尊重原住民文化:不將自身的文明視為高高在上的文化,而強迫自己以為的野蠻同化;原住民真的野蠻嗎?,那時候的白人只是生活較為便利乾淨,就跩了起來,但若遇到大自然的未知挑戰時,我想還是比不上原住民累積好幾世代下來的智慧,比如影片中的橫渡荒漠,還有一人隻手阻擋狂奔的牛群......雖然影片中呈現的好像有點過於誇張,但到底我還是認同著這些和大自然謀合許久的原住民的經年累月下來的生活智慧以及文化,這些都是文明人不容忽視,也沒有權利去破壞的,而在片後,也打出2008年澳洲政府也對當時這個同化政策所造成的"失竊的一代(the stolen generation)"公開道歉的字卡
其實不只是對原住民文化的尊重而已,片中的兩個大段落,其實也可以看出不管是對人的尊重(第一段趕牲畜大戰),還是對民族的尊重(第二段的世界大戰):若人都懂得尊重別人的生活,自我過著謙虛的生活,收斂起野心,不要以為自己總是高高在上,世界上就不會有這裡多令人難過的人為慘劇發生了吧?!從這邊可以看出編導想透過這部片當中表達的,不僅是自我歸屬的追尋,更崇高的就是站在自己歸屬之上,和其他歸屬互動的羈絆以及互相尊重,而顯然編導對於自私的人,真的是深痛惡覺,最後給整部電影從頭到尾的惡人Mr. Fletcher一記惡果,當然歷史上也早已給日本軍的野蠻一個狠狠的報應了!!
不過顯然這部電影剪掉了很多東西,才勉強以低於三小時的片長放映,因為兩個大段落之間的描述,相當倉促,從為何Sarah要飛到澳洲,還有為何她要相信素昧平生的小孩子的話,以及開頭就直接逼你要進入眾多人物關係圖內,其實是相當吃力的,至少對我而言,然後要老實說的因為每樣東西都很倉促,所以會覺得劇中人物與人物之間或人物與土地的感情昇華得過於太理所當然;然後每場對抗當中都必須死一個人,也有點矯揉造作,很多地方在在都曝露出感情基礎不夠穩固的缺陷,會讓人有種華而不實的感覺,但幸虧我尚且買那些大場面的帳,幸虧大場面中的情感足夠讓我想像編導想要傳達的東西,但我想若能夠將上述缺點改進,情感能夠補充得踏實,個人會覺得這部片會很無敵,就看DVD出版時,是不是有導演版嚕?!
特別一提的是劇中兩位主角都相當具有迷人的風采:飾演The Drover的Hugh Jackman駕馭奔騰萬馬的帥勁,還有其風流倜儻的男人味自然不在話下;飾演Sarah的Nicole Kidman則讓我驚豔,有別於以往我印象中冷靜的模樣,在這部電影中,呈現出這個角色俏皮可愛的一面,是種不諳實際狀況但卻不知哪來自信的可愛,感覺上是一種衝衝衝的傻勁,也因為這樣的拼勁,才讓她完成許多事,並受人尊敬,而這樣的嬌嗔,剛好和Hugh Jackman的穩重形成完美的揉合,個人認為不亞於Hilary Swank與Gerard Batler在P.S.我愛你的表現
結論是將大場面的東西拆開來,會覺得頗為精彩,但將之結合起來的橋段,卻落於交代不清或過於倉促地一筆帶過,有時會讓人看得一頭霧水,僅靠幾個比較下猛藥的情感橋段挽回這些缺漏,但我尚且還可以感受到其所想要表達的內容,以及著迷於男女主角的迷人風彩,但我相信一刀未剪完整版會相當好看,只是這個院線版還差那麼一些
而關於原住民安身立命的歸屬問題,最近台灣也發生了類似的事件,也就是台北縣政府為了經濟發展的考量,脅迫原住民三鶯部落遷離事件,我是看了別人的文章才知道這件事,然後我要說的是不管是誰執政,盡是說著表裡不一的謊話,實在令人氣憤,台灣何時才會出現一個真正好的領導者阿?
2008年12月30日 星期二
[觀影筆記08-109]澳大利亞-Australia
2008年12月28日 星期日
[觀影筆記08-108]嫌疑犯X的獻身-容疑者Xの献身
"這是我想到最純粹的愛情"是這部電影原著中譯本書背上的標語,就如同這一句話所揭示的,這個故事雖名為偵探推理故事,但實則隱藏了最濃厚的感情,濃厚到為了對方隱瞞罪行,甚至頂替入罪,這在諸人為己的這個社會,實在少見,但愛情本來就沒什麼道理存在,不過更令人嘆息的是有必要為愛情付出這樣的地步,犧牲到這樣的程度嗎?這是嫌疑犯X的獻身
這是改編自東野圭吾獲得直木賞的同名作品,和絕大多數一般作品不同的是,並非殺人本身的手法被探討,反而是殺人之後掩飾罪行的過程的推理,在立意上已足夠新穎,但東野並不滿足於此,更加入了他所擅長的對人心的描述,並同時成為本案的動機,算是一部動機取向的推理小說,但東野並未偏廢推理的過程,使得整部小說既有精彩的解謎過程,更有濃厚的感情,實在是一本相當精彩的書
翻拍成電影,礙於長度,顯然便有力有未逮的地方,可能因為是一本動機取向的推理小說,書中強烈的愛情是個重點,所以電影版顯然比較偏重在感情的描寫上面,推理方面,總覺得處理得有點草率,未讓我感受到解謎的五里霧中,同時已經知道犯人是誰了,所以也未有謎底水落石出的暢快感,且謎底解釋得也不夠詳盡,有種"就這樣而已"的感覺,雖然具有細節的鋪陳待觀影者去嘗試揭開謎題,但仍嫌不足,身為一部號稱推理小說改編的電影,顯然未表現出推理方面應有的緊湊感與困難度,這方面,小說部份就交代得很詳細
另外雖說偏重感情的描寫,但顯然前半段在劇情上面,因為將該刪的情節都刪掉了,又有點部份刻意保留到最後片段一股作氣傾巢而出,所以讓我覺得石神跟蹤花岡靖子的橋段,有點突兀,雖然想要傳達愛的深切,但卻無法體會其濃厚的感情,雖然伊藤邦明這個角色,的確有出現在書中,不過在描述這一段落時,東野已鋪陳相當份量描寫石神對花岡的情感,不過電影版似乎刪掉了,才讓這邊讓人無法感同深受
唯湯川學與石神之間的友情,並沒有刪掉,依然有天才與天才之間惺惺相惜,同時湯川也為如此這樣好的頭腦竟然幹出這樣的事情而感到惋惜,但卻又得偵破此案件而必須和石神為敵的掙扎,這些部份皆透過難以對內海說出實情的劇情中表現出,一方面當然是還沒完全證實,但和之前因為還沒有證實而不輕易言明的狀況是有點不相同的!!
我尤其喜歡電影版中,石神自首後,湯川和石神分別在研究室及看守所內仰望著天花板畫著四色問題,細數往事的橋段,有種年輕時對於研究同樣地充滿熱情,相約共同在自己領域上加油,如今卻因家境,卻因愛情,卻因其他可能相關因素,而分處自由與限制兩端;另外兩人相約爬山的橋段,我想是全片當中難得可以緊張的部份,這一段不僅製造緊張氣氛,同時也展現出石神本身的人格特質,並突顯出其愛花岡靖子之深已無以覆加的地步,不然絕對不會從事犯罪行為的,因為這不合乎理性思考,湯川學如是說到
最後片段的拍攝手法,我想是本部片最高級,唯一可說是超越原作的地方,其運用慢動作以及和回憶交錯呈現的方式,終於交代了石神為何深愛花岡的片段,一方面是委靡想一走了之,離開這對自己不友善的世界之際,看到了友善以及期待已久的幸福而重燃希望;另一方面是希望對方幸福,而從容赴獄的片段,兩相對照,讓人見到愛情的力量真是偉大,因此當看到所信仰的希望也崩盤時,莫怪石神是多麼地錐心刺骨阿!!整部片,石神對花岡的愛,光是這一個橋段,就替前面感情的稍嫌薄弱,挽回了一點分數,我只能說堤真一桑,好樣的,你真的很會演
最後由福山雅治與柴崎幸組成的KOH+所演唱的主題曲的歌詞,更徹徹底底展現出石神的心情,算是替本部片加分的一首好主題曲
另外這部片對於喜歡日劇"ガリレオ"的觀眾來說,也是一部必朝聖的作品,因為這個故事也是屬於湯川學系列的作品,所以因"ガリレオ"而走紅的流行語,在本部片也見得到蹤影,頓時有種親切感,唯出現的次數比起電視劇真的少很多,另外解答謎底的過程,也少了他招牌隨便拿臨時道具就可以在任何一個地方進行,感覺就好像少了一個高潮,我想這也是因為推理過程被簡化的原因吧!?也或許是這部電影可以不須從科學演算的角度去解謎
而對於第一次接觸湯川學的朋友來說,這部電影很貼心地在最前面以案件方式做了前情提要,及人物速寫地描述湯川以及內海,並在之後陸陸續續補齊他們的特質,入門並未太困難;最前面的部份同時也擔任著為整部電影破題的重要角色,讓原本以為何苦來哉放一段和故事不相干的推理在前面的念頭打消,算是一個不錯的處理
當然片中也少不了許多從數學,從物理的概念中衍伸出來意義雋永的小啟示,發人深省,不過我覺得甚為可惜的是為什麼要把故事名取名為X的部份刪掉了,對於沒看過原著小說的人,應當會很想知道為什麼吧!?同時個人認為這一個解釋,這一個發想還蠻有趣,亦與主題相呼應,同時應該也會增加一些故事性的張力進去,但沒有放入電影中,若想知道原因的人,就去看原著吧!!
畢竟原著實在是太無懈可擊了,電影又礙於長度,所以未達到可以和原著相提並論的地步,特別是推理的部份,處理得有點粗糙,有點砸了推理電影的招牌, 但部份情感戲,有稍微挽回一點這部電影的弱點,其實最後面,我還蠻感動,卻也感傷,同時不禁為他們兩人不值,竟然為一個人渣,付出這樣的代價,雖然感嘆,但這一切都是命阿!!結論是本部電影的開頭與尾巴很強,但中間的內容稍嫌弱掉,有點可惜
本網誌延伸閱讀
日劇心得:[戲劇不靡遺5]ガリレオ
原著小心得:嫌疑犯X的獻身(容疑者Xの献身)
這是改編自東野圭吾獲得直木賞的同名作品,和絕大多數一般作品不同的是,並非殺人本身的手法被探討,反而是殺人之後掩飾罪行的過程的推理,在立意上已足夠新穎,但東野並不滿足於此,更加入了他所擅長的對人心的描述,並同時成為本案的動機,算是一部動機取向的推理小說,但東野並未偏廢推理的過程,使得整部小說既有精彩的解謎過程,更有濃厚的感情,實在是一本相當精彩的書
翻拍成電影,礙於長度,顯然便有力有未逮的地方,可能因為是一本動機取向的推理小說,書中強烈的愛情是個重點,所以電影版顯然比較偏重在感情的描寫上面,推理方面,總覺得處理得有點草率,未讓我感受到解謎的五里霧中,同時已經知道犯人是誰了,所以也未有謎底水落石出的暢快感,且謎底解釋得也不夠詳盡,有種"就這樣而已"的感覺,雖然具有細節的鋪陳待觀影者去嘗試揭開謎題,但仍嫌不足,身為一部號稱推理小說改編的電影,顯然未表現出推理方面應有的緊湊感與困難度,這方面,小說部份就交代得很詳細
另外雖說偏重感情的描寫,但顯然前半段在劇情上面,因為將該刪的情節都刪掉了,又有點部份刻意保留到最後片段一股作氣傾巢而出,所以讓我覺得石神跟蹤花岡靖子的橋段,有點突兀,雖然想要傳達愛的深切,但卻無法體會其濃厚的感情,雖然伊藤邦明這個角色,的確有出現在書中,不過在描述這一段落時,東野已鋪陳相當份量描寫石神對花岡的情感,不過電影版似乎刪掉了,才讓這邊讓人無法感同深受
唯湯川學與石神之間的友情,並沒有刪掉,依然有天才與天才之間惺惺相惜,同時湯川也為如此這樣好的頭腦竟然幹出這樣的事情而感到惋惜,但卻又得偵破此案件而必須和石神為敵的掙扎,這些部份皆透過難以對內海說出實情的劇情中表現出,一方面當然是還沒完全證實,但和之前因為還沒有證實而不輕易言明的狀況是有點不相同的!!
我尤其喜歡電影版中,石神自首後,湯川和石神分別在研究室及看守所內仰望著天花板畫著四色問題,細數往事的橋段,有種年輕時對於研究同樣地充滿熱情,相約共同在自己領域上加油,如今卻因家境,卻因愛情,卻因其他可能相關因素,而分處自由與限制兩端;另外兩人相約爬山的橋段,我想是全片當中難得可以緊張的部份,這一段不僅製造緊張氣氛,同時也展現出石神本身的人格特質,並突顯出其愛花岡靖子之深已無以覆加的地步,不然絕對不會從事犯罪行為的,因為這不合乎理性思考,湯川學如是說到
最後片段的拍攝手法,我想是本部片最高級,唯一可說是超越原作的地方,其運用慢動作以及和回憶交錯呈現的方式,終於交代了石神為何深愛花岡的片段,一方面是委靡想一走了之,離開這對自己不友善的世界之際,看到了友善以及期待已久的幸福而重燃希望;另一方面是希望對方幸福,而從容赴獄的片段,兩相對照,讓人見到愛情的力量真是偉大,因此當看到所信仰的希望也崩盤時,莫怪石神是多麼地錐心刺骨阿!!整部片,石神對花岡的愛,光是這一個橋段,就替前面感情的稍嫌薄弱,挽回了一點分數,我只能說堤真一桑,好樣的,你真的很會演
最後由福山雅治與柴崎幸組成的KOH+所演唱的主題曲的歌詞,更徹徹底底展現出石神的心情,算是替本部片加分的一首好主題曲
另外這部片對於喜歡日劇"ガリレオ"的觀眾來說,也是一部必朝聖的作品,因為這個故事也是屬於湯川學系列的作品,所以因"ガリレオ"而走紅的流行語,在本部片也見得到蹤影,頓時有種親切感,唯出現的次數比起電視劇真的少很多,另外解答謎底的過程,也少了他招牌隨便拿臨時道具就可以在任何一個地方進行,感覺就好像少了一個高潮,我想這也是因為推理過程被簡化的原因吧!?也或許是這部電影可以不須從科學演算的角度去解謎
而對於第一次接觸湯川學的朋友來說,這部電影很貼心地在最前面以案件方式做了前情提要,及人物速寫地描述湯川以及內海,並在之後陸陸續續補齊他們的特質,入門並未太困難;最前面的部份同時也擔任著為整部電影破題的重要角色,讓原本以為何苦來哉放一段和故事不相干的推理在前面的念頭打消,算是一個不錯的處理
當然片中也少不了許多從數學,從物理的概念中衍伸出來意義雋永的小啟示,發人深省,不過我覺得甚為可惜的是為什麼要把故事名取名為X的部份刪掉了,對於沒看過原著小說的人,應當會很想知道為什麼吧!?同時個人認為這一個解釋,這一個發想還蠻有趣,亦與主題相呼應,同時應該也會增加一些故事性的張力進去,但沒有放入電影中,若想知道原因的人,就去看原著吧!!
畢竟原著實在是太無懈可擊了,電影又礙於長度,所以未達到可以和原著相提並論的地步,特別是推理的部份,處理得有點粗糙,有點砸了推理電影的招牌, 但部份情感戲,有稍微挽回一點這部電影的弱點,其實最後面,我還蠻感動,卻也感傷,同時不禁為他們兩人不值,竟然為一個人渣,付出這樣的代價,雖然感嘆,但這一切都是命阿!!結論是本部電影的開頭與尾巴很強,但中間的內容稍嫌弱掉,有點可惜
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日劇心得:[戲劇不靡遺5]ガリレオ
原著小心得:嫌疑犯X的獻身(容疑者Xの献身)
2008年12月24日 星期三
[觀影筆記08-107]乒乓男孩的煩惱-Ping Pong Kingen
有道是人生而平等,這句話指的應該是後天所得到的權利及應盡的義務的平等,但在先天上,每個人生來就有著不一樣的樣貌,被培養出不一樣的個性:有些人就是會特別地受到大家歡迎/有些人天生就是一臉衰相,無端地惹人厭,而這些不一樣,成為愛比較的人類緊抓不放的不平等的地方,但與其自怨自艾,抱怨連連,倒不如坦然接納自己的這一切,在可以改變的地方做些改變,好好地和這個軀殼這個靈魂相處著才是最重要的,不是嗎?況且還有很多比這個更重要的事呢!!這是乒乓男孩的煩惱
這是一個關於自我認同危機還有家庭危機的故事,而一切都來自於"比較"
主角阿里,即使他球技很好,掌管著學校裡的乒乓教室,擁有一定的權利,但他圓胖的身材以及不苟言笑,冷酷的表情,反而讓他人緣不佳,遭受大家的排擠;反觀他弟弟艾力克,同樣是乒乓球員,但深受女孩子歡迎,而且有許多要好的朋友,狐群狗黨都信服於他,而因為他有著吸引群眾的魅力, 所以每次哥哥被欺負時,他都適時出手解圍,這對阿里很困擾,為什麼自己無法像弟弟一樣那麼完美,雖然掌握著桌球教室的管理權,但卻好像是一個可有可無的幽靈般,而對自己有點自暴自棄,對自己很多事情沒有自信,就連對喜歡的女生也一樣
劇中頭尾呼應地出現"桌球是唯一平等的運動......"便是整部片的中心思想,剛好是透過主角擅長的運動,說出他內心渴望的公平,說出他想要和來自同個家庭的弟弟,有著同等受歡迎的程度,不過,這些絕非單純只是外表的改變罷了,他也知道自己沒有那個勇氣與毅力,搞得自己有點頹喪,但在經過一連串家庭事件之後,阿里終將發現有時候公平是來自於自己所給予的,而不是外力介入的影響,自己能不能認同自己才是最重要的,另外,人也並非完美到沒有瑕疵的
就像那個最近和媽媽走得很近的老古板,雖然他不是那麼受到歡迎,但他有一套自己的處世之道,儘管當初遭到質疑,不過迄今還不是做著當初的堅持而好好的;就像那帶有遙不可及神秘感的父親,實際上卻沒有他想像中的那麼美好,雖然他的一言一行仍充滿了魅力,但讓孩子們煩惱,顯然不是太好
本部片的劇情看似是透過兩個截然不同型的兄弟倆發現家庭的秘密而爆發的衝突,表現出整個家的羈絆,但其實具有魅力的父親與老古板,也算是這對兄弟倆的影射成人版:做什麼事情都是固執己見,一根腸子通到底的老古板,和哥哥阿里相呼應,不過老古板從不像哥哥一樣悶著一張臉,而是知道自己在做什麼,哥哥便在一次和老古板的對談中,獲得解放;而經年在外工作而充滿神秘魅力的爸爸和充滿個人魅力而呼風喚雨的弟弟相呼應,不過看似完美卻有缺陷,爸爸常醉酒,對於整個家庭不夠用心,還造成這一次兄弟倆的感情危機,弟弟則是無法接受一直所相信的事情被破壞,而對破壞者哥哥有著間接攻擊性的行為
而透過這樣的個人情況類似的對照,加上主軸故事的內容,表現出有如"少年維特煩惱"的氛圍,並經過此事件,不管是對談,間接影響,或首當其衝,阿里從中學到人生除了比較,受歡迎之外,應該還有更重要的東西吧:首先是如同前面所說的必須接納自己,另外一點從電影中可以發現出來的是濃厚兄弟情,其裡面所存在的掙扎,既因為嫉妒而想搞破壞,但在搞破壞之後,卻隨即感到後悔萬分的狀態
雖然吵架情狀較為特殊,但說穿了,根本就是感情好的兄弟常有的一時怒氣沖昏頭的爭鬥,最後一定向對方比個中指或罵個髒話就莫名地合好,即使衝突是猛烈地超乎想像......當然世界上還有更多重要的東西,這一部電影,只列出部分而已,雖然只是少數,但在情節的推進中,雖只是描述一個家庭事件,但電影中每個角色間的牽連關係卻處理得相當深厚,就像我前面所用的"羈絆"一詞
只是我對情節的編排有些不滿意,起承轉合稍弱,高潮一波一波的,讓人情緒沒辦法連貫,但其攝影真的很優秀,和電影的背景冰天雪地相呼應般,有著蒼白的美感,很漂亮,不愧是奪下日舞影展奪下最佳攝影獎的影片
結論是本部影片透過事件的描述以及主角內心的獨白,以及因內心的感情而形於外的行為,將所想要傳達的中心思想,懇切地傳達出來,既有著深厚的情感,同時簡單對話之間也有著同理的功效,再加上故事發生地點的雪景的遼闊貌,以及運鏡攝影的處理,更讓人有種療癒的感覺,可惜我不喜歡他編排劇情的方式,不然這一部電影我會相當喜歡
這是一個關於自我認同危機還有家庭危機的故事,而一切都來自於"比較"
主角阿里,即使他球技很好,掌管著學校裡的乒乓教室,擁有一定的權利,但他圓胖的身材以及不苟言笑,冷酷的表情,反而讓他人緣不佳,遭受大家的排擠;反觀他弟弟艾力克,同樣是乒乓球員,但深受女孩子歡迎,而且有許多要好的朋友,狐群狗黨都信服於他,而因為他有著吸引群眾的魅力, 所以每次哥哥被欺負時,他都適時出手解圍,這對阿里很困擾,為什麼自己無法像弟弟一樣那麼完美,雖然掌握著桌球教室的管理權,但卻好像是一個可有可無的幽靈般,而對自己有點自暴自棄,對自己很多事情沒有自信,就連對喜歡的女生也一樣
劇中頭尾呼應地出現"桌球是唯一平等的運動......"便是整部片的中心思想,剛好是透過主角擅長的運動,說出他內心渴望的公平,說出他想要和來自同個家庭的弟弟,有著同等受歡迎的程度,不過,這些絕非單純只是外表的改變罷了,他也知道自己沒有那個勇氣與毅力,搞得自己有點頹喪,但在經過一連串家庭事件之後,阿里終將發現有時候公平是來自於自己所給予的,而不是外力介入的影響,自己能不能認同自己才是最重要的,另外,人也並非完美到沒有瑕疵的
就像那個最近和媽媽走得很近的老古板,雖然他不是那麼受到歡迎,但他有一套自己的處世之道,儘管當初遭到質疑,不過迄今還不是做著當初的堅持而好好的;就像那帶有遙不可及神秘感的父親,實際上卻沒有他想像中的那麼美好,雖然他的一言一行仍充滿了魅力,但讓孩子們煩惱,顯然不是太好
本部片的劇情看似是透過兩個截然不同型的兄弟倆發現家庭的秘密而爆發的衝突,表現出整個家的羈絆,但其實具有魅力的父親與老古板,也算是這對兄弟倆的影射成人版:做什麼事情都是固執己見,一根腸子通到底的老古板,和哥哥阿里相呼應,不過老古板從不像哥哥一樣悶著一張臉,而是知道自己在做什麼,哥哥便在一次和老古板的對談中,獲得解放;而經年在外工作而充滿神秘魅力的爸爸和充滿個人魅力而呼風喚雨的弟弟相呼應,不過看似完美卻有缺陷,爸爸常醉酒,對於整個家庭不夠用心,還造成這一次兄弟倆的感情危機,弟弟則是無法接受一直所相信的事情被破壞,而對破壞者哥哥有著間接攻擊性的行為
而透過這樣的個人情況類似的對照,加上主軸故事的內容,表現出有如"少年維特煩惱"的氛圍,並經過此事件,不管是對談,間接影響,或首當其衝,阿里從中學到人生除了比較,受歡迎之外,應該還有更重要的東西吧:首先是如同前面所說的必須接納自己,另外一點從電影中可以發現出來的是濃厚兄弟情,其裡面所存在的掙扎,既因為嫉妒而想搞破壞,但在搞破壞之後,卻隨即感到後悔萬分的狀態
雖然吵架情狀較為特殊,但說穿了,根本就是感情好的兄弟常有的一時怒氣沖昏頭的爭鬥,最後一定向對方比個中指或罵個髒話就莫名地合好,即使衝突是猛烈地超乎想像......當然世界上還有更多重要的東西,這一部電影,只列出部分而已,雖然只是少數,但在情節的推進中,雖只是描述一個家庭事件,但電影中每個角色間的牽連關係卻處理得相當深厚,就像我前面所用的"羈絆"一詞
只是我對情節的編排有些不滿意,起承轉合稍弱,高潮一波一波的,讓人情緒沒辦法連貫,但其攝影真的很優秀,和電影的背景冰天雪地相呼應般,有著蒼白的美感,很漂亮,不愧是奪下日舞影展奪下最佳攝影獎的影片
結論是本部影片透過事件的描述以及主角內心的獨白,以及因內心的感情而形於外的行為,將所想要傳達的中心思想,懇切地傳達出來,既有著深厚的情感,同時簡單對話之間也有著同理的功效,再加上故事發生地點的雪景的遼闊貌,以及運鏡攝影的處理,更讓人有種療癒的感覺,可惜我不喜歡他編排劇情的方式,不然這一部電影我會相當喜歡
2008年12月20日 星期六
[觀影筆記08-106]不要嘲笑我們的性-人のセックスを笑うな
愛情不分年齡性別,即使是單戀暗戀也算,一旦愛上了,我們便會隨著對方的一舉一動心情起伏著,雖並不一定會到茶不思飯不想的地步,但內心裡面總好像有隻小蟲,蠕蠕地搔動著自己的心,而自己卻完全無能為力地去停止這樣的情緒,任由這樣無形的力量操弄著,愛情就是如此神秘,如此神聖無可抗拒阿!!這是不要嘲笑我們的性
本部電影改編自山崎Nacola的同名小說,台灣翻譯本由圓神出版,描述一段姐弟戀,也是師生戀,同時也有外遇的成份在裡頭的戀情
除了姐弟戀,就現今社會,尤其是這個年頭,蔚為風潮之外,關於師生戀,關於外遇,在道德上,仍有他一定的劇烈爭議性存在,這讓我想到"高校教師"這一部描述慘烈師生戀的日劇,不過這一部電影有別於"高校教師",全然不去討論這樣愛情的正確性,而單純地敘述著愛情的美好,正因為描述的美好和"這樣做合乎道德嗎?"的衝突性,更將整個故事或許想要表達的意圖突顯出來:愛情這回事,一旦愛上了,就無法去克制,無法去停止,任由愛意一點一滴恣意蔓延著
關於這個道德性的問題,觀影途中,我一度覺得這樣的故事想必有些人會將他視為妖魔鬼怪吧!?雖然他並未提起這樣的議題,而只是處處描寫著劇中人物被愛情牽動著情緒,而情不自禁的橋段,不過看著等等的美好,是否會讓比較嚴謹的衛道人士,更去接納不一樣的愛情呢??或者應該說他們會不會更瞭解到愛情,性愛這回事,絕大多數時候,理性是難以去控制自己的身體反應的?!尤其是電影中的某些橋段,其中最讓我印象深刻的是:百合對小妍說著:海松布就是會想讓人去摸摸他,妳不想嗎?類似這要的話時;海松布知道百合是有婦之夫,卻必須用鐵絲綁住手機這樣愚蠢的行為,來讓自己不去想她,但卻徒勞無功的片段,不都是如此的證明嗎?
整部電影便這樣呈現一個全然粉紅色的狀態,主要角色好似都掛著一個牌子"戀愛中"去深愛著一個人,為了對方做盡了各種事,這些事並非特別的別出心裁,經過設計,而只是一些第一個就會想到對方的日常瑣事,或一些貼心的舉動,或單純地只是覺得和他在一起很舒服罷了,而從這些事情當中,更表現出愛情有著平凡的神奇魔力,其實我個人認為,日本文學在描述愛情的這一塊,便很喜歡利用這些日常瑣事,堆疊出滿滿的愛意,而這一部改編自日本文學的電影,也確實將這樣的精神傳達到了電影身上
當然這也得歸功於選角的正確,以及演員對於角色詮釋的很好,包括松山健一,永作博美,蒼井優和忍成修吾等主要角色,將這樣的感覺如實傳遞給在台下的觀影者,我不得不說永作博美不愧是搞笑男星心目中的第一名女星阿!!(由日本綜藝節目ロンドンはーツ中選出,請當紅搞笑男星選出他們心目中的女神前三名,再做最後的投票,這個進度臺灣已播過)她真的很可愛,不瞞大家,我也蠻喜歡她的,可愛到即使外遇,也會讓人想原諒她,她同時也演活了大姐姐的開放,不隨流俗,隨心所欲,有種脫俗的傻大姐個性
而蒼井優,松山健一,忍成修吾則是呈現出有別於時下大部份早熟年輕人的稚嫩感,他們面對愛情的羞赧,還有喜歡的人喜歡上別人時的態度,特別讓人覺得可愛,就如同百合說的,真想捏他們一把呢!!而配角群也成功地扮演著丑角型的角色,過著屬於他們好像無憂無慮的生活,如此地不具殺傷力,整部電影好似沒有壞人,不僅是愛情美好,連劇中人物所過的生活,也讓人覺得美好得也想要加入
另外,全劇大量使用長鏡頭和全景的拍攝方式,還有為了強調一些動作的完整而保留整個動作的開始與結束,讓每個段落的時間都拉長,老實說,我有點無法忍受,但就是因為這樣的留白,讓步調減緩,而讓整部電影有種輕盈的感覺,一開始沒有很深刻,但卻會慢慢地滲透到心裡面,就好像那首輕盈但又好聽的主題曲,我想這也就是為什麼劇中的那些生活瑣事,會如此讓人心生嚮往的原因吧!?我覺得這也是日本愛情文學裡面,最重要的一個特色,而這部電影竟如此地將它發揮到淋漓盡致
最後雖然不是以男女主角從此幸福快樂的結尾收場,但仍承接整部電影所要帶給我們的美好般地留下希望,我喜歡最後字卡打上的那一句話:"即使見不到面,也不代表結束",其情感依然留在心中,持續著,等著對方回來,即使對方不再回來,但這一切美好將會以生命旅程中重要且美麗的一段回憶之一,仍然生存在自己心中,不是嗎?
這是一部相當具有日本文學風景的電影,日常瑣事堆砌出愛情的美好,生活的美好,會讓人忘了去思考這樣的愛情是否合乎倫理,也更能傳達出,愛情就是這樣沒有道理,毫無防備地侵入人的心中,一旦愛上了,是難以用理性去控制的!!好可愛的一部電影阿!!
本部電影改編自山崎Nacola的同名小說,台灣翻譯本由圓神出版,描述一段姐弟戀,也是師生戀,同時也有外遇的成份在裡頭的戀情
除了姐弟戀,就現今社會,尤其是這個年頭,蔚為風潮之外,關於師生戀,關於外遇,在道德上,仍有他一定的劇烈爭議性存在,這讓我想到"高校教師"這一部描述慘烈師生戀的日劇,不過這一部電影有別於"高校教師",全然不去討論這樣愛情的正確性,而單純地敘述著愛情的美好,正因為描述的美好和"這樣做合乎道德嗎?"的衝突性,更將整個故事或許想要表達的意圖突顯出來:愛情這回事,一旦愛上了,就無法去克制,無法去停止,任由愛意一點一滴恣意蔓延著
關於這個道德性的問題,觀影途中,我一度覺得這樣的故事想必有些人會將他視為妖魔鬼怪吧!?雖然他並未提起這樣的議題,而只是處處描寫著劇中人物被愛情牽動著情緒,而情不自禁的橋段,不過看著等等的美好,是否會讓比較嚴謹的衛道人士,更去接納不一樣的愛情呢??或者應該說他們會不會更瞭解到愛情,性愛這回事,絕大多數時候,理性是難以去控制自己的身體反應的?!尤其是電影中的某些橋段,其中最讓我印象深刻的是:百合對小妍說著:海松布就是會想讓人去摸摸他,妳不想嗎?類似這要的話時;海松布知道百合是有婦之夫,卻必須用鐵絲綁住手機這樣愚蠢的行為,來讓自己不去想她,但卻徒勞無功的片段,不都是如此的證明嗎?
整部電影便這樣呈現一個全然粉紅色的狀態,主要角色好似都掛著一個牌子"戀愛中"去深愛著一個人,為了對方做盡了各種事,這些事並非特別的別出心裁,經過設計,而只是一些第一個就會想到對方的日常瑣事,或一些貼心的舉動,或單純地只是覺得和他在一起很舒服罷了,而從這些事情當中,更表現出愛情有著平凡的神奇魔力,其實我個人認為,日本文學在描述愛情的這一塊,便很喜歡利用這些日常瑣事,堆疊出滿滿的愛意,而這一部改編自日本文學的電影,也確實將這樣的精神傳達到了電影身上
當然這也得歸功於選角的正確,以及演員對於角色詮釋的很好,包括松山健一,永作博美,蒼井優和忍成修吾等主要角色,將這樣的感覺如實傳遞給在台下的觀影者,我不得不說永作博美不愧是搞笑男星心目中的第一名女星阿!!(由日本綜藝節目ロンドンはーツ中選出,請當紅搞笑男星選出他們心目中的女神前三名,再做最後的投票,這個進度臺灣已播過)她真的很可愛,不瞞大家,我也蠻喜歡她的,可愛到即使外遇,也會讓人想原諒她,她同時也演活了大姐姐的開放,不隨流俗,隨心所欲,有種脫俗的傻大姐個性
而蒼井優,松山健一,忍成修吾則是呈現出有別於時下大部份早熟年輕人的稚嫩感,他們面對愛情的羞赧,還有喜歡的人喜歡上別人時的態度,特別讓人覺得可愛,就如同百合說的,真想捏他們一把呢!!而配角群也成功地扮演著丑角型的角色,過著屬於他們好像無憂無慮的生活,如此地不具殺傷力,整部電影好似沒有壞人,不僅是愛情美好,連劇中人物所過的生活,也讓人覺得美好得也想要加入
另外,全劇大量使用長鏡頭和全景的拍攝方式,還有為了強調一些動作的完整而保留整個動作的開始與結束,讓每個段落的時間都拉長,老實說,我有點無法忍受,但就是因為這樣的留白,讓步調減緩,而讓整部電影有種輕盈的感覺,一開始沒有很深刻,但卻會慢慢地滲透到心裡面,就好像那首輕盈但又好聽的主題曲,我想這也就是為什麼劇中的那些生活瑣事,會如此讓人心生嚮往的原因吧!?我覺得這也是日本愛情文學裡面,最重要的一個特色,而這部電影竟如此地將它發揮到淋漓盡致
最後雖然不是以男女主角從此幸福快樂的結尾收場,但仍承接整部電影所要帶給我們的美好般地留下希望,我喜歡最後字卡打上的那一句話:"即使見不到面,也不代表結束",其情感依然留在心中,持續著,等著對方回來,即使對方不再回來,但這一切美好將會以生命旅程中重要且美麗的一段回憶之一,仍然生存在自己心中,不是嗎?
這是一部相當具有日本文學風景的電影,日常瑣事堆砌出愛情的美好,生活的美好,會讓人忘了去思考這樣的愛情是否合乎倫理,也更能傳達出,愛情就是這樣沒有道理,毫無防備地侵入人的心中,一旦愛上了,是難以用理性去控制的!!好可愛的一部電影阿!!
2008年12月16日 星期二
[觀影筆記08-105]愛我一下。夏-ปิดเทอมใหญ่หัวใจว้าวุ่น
四段年輕人荷爾蒙正盛的愛戀,清清淡淡地,像夏日微風,冬日暖陽般流入你我心中,沒有轟轟烈烈,只有真正愛過,那就足夠,這些都是我們曾經俯拾即是的青春記事,這是愛我一下。夏
今年泰國清純愛情風大量走入臺灣,這些片子都是在描寫愛情的故事,而音樂則在影片中扮演著極重要的角色,成為催淚的關鍵,且歌詞與劇情有著密不可分的關係,常常讓聽者很有感觸,而本部片便是繼"曼谷愛情故事","愛在暹邏"後,成為這股風潮的接棒者之一,當然這樣的風格並非適合於每個題材,也不是每個導演都能將這樣的情愛拿捏得不過份煽情,"愛在暹邏"是最好的例子;"曼谷愛情故事"則顯得有點矯揉造作,而這部片雖不如"愛在暹邏"那樣令人中毒之深,但卻是你我身邊都有可能發生的青春戀曲,雖然清清淡淡,但總會讓觀影者回想起過往些什麼吧!?
本部電影分為四個小故事,分別代表著不同的愛情關係,根據預告片所秀出來的主題分別為"愛情酸溜溜","愛情甜蜜蜜","愛情苦澀澀","愛情火辣辣"
<<愛情酸溜溜>>
這是兩男爭奪一女的故事,在校內深受學姐學妹歡迎,對自己外表很有自信的普與麥,總是互相競爭著誰比較有女人緣,但沒想到卻栽在老師的女兒娜娜手中,為了爭奪娜娜,他們倆無所不用其極地使盡他們噁心死人不償命的把妹招數,但還是被搞得灰頭土臉,照他們花心的個性,理當就此罷手,但除了面子掛不住外,最重要的還是娜娜才是他們倆真正喜歡的人吧?!不然怎麼會如此在意對手的舉止呢!?而且過往每次必勝的招數怎麼都失靈了,越想越著急,而必須使出賤招!!這大概就是所謂遇到真正喜愛的人,連動作也變得不那麼有自信,而內心鎮日惶惶不安吧!?
不過也是女生初嘗受歡迎的尊榮,而想要享受同時被多人愛的感覺吧!?所以才總是閃躲兩個男生的正面出招,除此之外,也是想要讓這個夏天,不會孤單,整天都很快樂,只是萬萬沒想到最後竟有點不歡而散,搞得假期的最後一天竟是不快樂的;在享受的同時,是否注意到為了自己已經受傷的心靈呢?
我喜歡兩個男生那種在意彼此的模樣,因為這樣的感情是真實質樸的,相對於他們在學校把妹無往不利的意氣風發,那種刻意的感情,顯得特別可愛
<<愛情甜蜜蜜>>
這段故事的主角歐蕾.讓我想起過往年代,即使是現在這個年紀對於螢光幕上的人的崇拜與愛戀,雖我個人生性害羞,不是屬於那種瘋狂的人,但一定有許多人和歐蕾一樣曾經或現在進行式地如此喜歡一個藝人吧!?收集他/她的各樣周邊商品;欣賞他/她的所有作品;幻想著全世界只有自己可以獨佔他/她,那該有多好;寫信和她/他閒話家常;甚至為了他/她學第二外語,只為了更貼近他/她
而演唱會,見面會,簽唱會成為你們約定見面的日子與場合,但這些場合不常有,所以就好比牛郎與織女鵲橋相會,久久才能一次,因此當取消時,那爽約的心情如藤蔓般盤距在自己的心中,令人沮喪萬分,似乎所有為了這一天所做的努力都化為烏有,怎不叫人心碎!?
我喜歡歐蕾用了僅學的生硬中文硬填入泰迪歌曲,訴說想念的橋段,多麼令人感動,卻也因為歌詞太好笑,而搞得有點哭笑不得
<<愛情苦澀澀>>
這個故事的喬,大概是暗戀界的代表,被發好人卡界中的翹楚吧!?暗戀總是最椎心,最苦澀的,並常在告不告白的天秤中來回擺盪,告白若被拒絕了怎麼辦的擔心,不告白又心癢難耐的慾望最是令人掙扎,結果告白了卻被發好人卡,本來的友好關係竟也這樣地喊卡,總有種告白真是個不明智的選擇,但真是如此嗎?
我很喜歡喬學Love Actually的字卡告白,相當可愛,自信滿滿過了頭卻被發好人卡的神情特別有趣,我真是個看好戲的壞人阿!!
但同時我也為喬為所愛的人的付出感動著
<<愛情火辣辣>>
就像大部份男孩子一樣,年輕時血氣方剛,赫恩即使有女朋友,有一段穩定的關係,但還是會忍不住想要看看其他女生,虧其他美眉,不過顯然他還是愛她女友奴亞的,要不然也不會和朋友到夜店玩也提不起興致,也不會提早一天去見他女友,只是錯就錯在這提早一天上讓他擦槍走火,且老天還很不上道地讓他女友發現,雖然他在女友發現前的前一秒煞車,但似乎已為時已晚!?
這一段似乎意味著男人總在意外的心動之旅後,才突然發現身旁那個女人的美好,問題是身旁的女人是否可以原諒他的暫時出軌並重新接受男人呢?
我喜歡這一段赫恩與Aoi相遇時,赫恩的小鹿亂撞,精蟲衝腦以及偷吃又怕被發現的心虛表情,很是有趣
整部電影似乎要傳遞著"有愛就有希望"的概念,其實這四個故事在最後都給予了劇中角色一些希望,而不是失落,只要你有付出,就會有所回報,即使這些回報不是你最終所想像的;除此之外,還有更多:只要你曾經愛過,這份愛將會永遠留存於心中,這段日子的美好,絕對會是你值得珍藏的回憶,年老後,取出翻閱,還會不禁會心一笑,笑過去為了愛如此奮不顧身,如此痴傻幼稚,如此可愛......;正因為曾經愛過,你將更會有愛的勇氣,你將會更瞭解怎麼去愛,怎麼去珍惜,你將會更懂得放手......
不過可惜的是這四段故事在導演的處理下是被剪接剪散的,唯有泰迪主演的電影貫串其間,除了情緒難以一氣呵成被切斷之外每一個部份在剪接後的份量安排也很不平均,往往某一段會消失一段很久的時間才會再出現,有時候會忘了那一段的情緒在哪了?!不過可以原諒的是,導演的目的是試圖將整部片統整得更有系統,所以四個段落的情緒上就用比較統一的方式取處理,一起歡笑,一起悲傷,雖然各個故事中間的感情是被切斷的,但整體卻是很神奇,很整齊地的有如戀愛中的心情般,高低起伏,最後帶有希望
另外這部電影可取之處,在於鏡頭的處理採用許多臉部特寫鏡頭,所以更能表達出主角們的情緒,同時因為是青春戀曲,所以特別感受到一種困窘的羞赧,很是可愛;當然就如同前面所說的,這類型的電影,音樂是個不可或缺的角色,而這部電影的音樂也扮演著舉足輕重的催淚效果
雖然導演為了讓四個段落的故事的情緒走著一樣的步調,而將四個故事相互穿插,但比重不一的段落分配,以及四個故事的弱關連性,讓整部電影未能提昇到相當感動人的境界,故事也未能一氣呵成,但其所說的愛情故事卻還是流露著淡淡感人的因子,因為這些可能都是你曾經走過的故事,在你回憶裡留下美好的一頁,緬懷起來,總是覺得特別有趣,也覺得那時的自己怎麼那麼痴傻,但沒有那一段時期的羞澀,又怎麼有今日的成熟,這不就是青春的奧義嗎?!
今年泰國清純愛情風大量走入臺灣,這些片子都是在描寫愛情的故事,而音樂則在影片中扮演著極重要的角色,成為催淚的關鍵,且歌詞與劇情有著密不可分的關係,常常讓聽者很有感觸,而本部片便是繼"曼谷愛情故事","愛在暹邏"後,成為這股風潮的接棒者之一,當然這樣的風格並非適合於每個題材,也不是每個導演都能將這樣的情愛拿捏得不過份煽情,"愛在暹邏"是最好的例子;"曼谷愛情故事"則顯得有點矯揉造作,而這部片雖不如"愛在暹邏"那樣令人中毒之深,但卻是你我身邊都有可能發生的青春戀曲,雖然清清淡淡,但總會讓觀影者回想起過往些什麼吧!?
本部電影分為四個小故事,分別代表著不同的愛情關係,根據預告片所秀出來的主題分別為"愛情酸溜溜","愛情甜蜜蜜","愛情苦澀澀","愛情火辣辣"
<<愛情酸溜溜>>
這是兩男爭奪一女的故事,在校內深受學姐學妹歡迎,對自己外表很有自信的普與麥,總是互相競爭著誰比較有女人緣,但沒想到卻栽在老師的女兒娜娜手中,為了爭奪娜娜,他們倆無所不用其極地使盡他們噁心死人不償命的把妹招數,但還是被搞得灰頭土臉,照他們花心的個性,理當就此罷手,但除了面子掛不住外,最重要的還是娜娜才是他們倆真正喜歡的人吧?!不然怎麼會如此在意對手的舉止呢!?而且過往每次必勝的招數怎麼都失靈了,越想越著急,而必須使出賤招!!這大概就是所謂遇到真正喜愛的人,連動作也變得不那麼有自信,而內心鎮日惶惶不安吧!?
不過也是女生初嘗受歡迎的尊榮,而想要享受同時被多人愛的感覺吧!?所以才總是閃躲兩個男生的正面出招,除此之外,也是想要讓這個夏天,不會孤單,整天都很快樂,只是萬萬沒想到最後竟有點不歡而散,搞得假期的最後一天竟是不快樂的;在享受的同時,是否注意到為了自己已經受傷的心靈呢?
我喜歡兩個男生那種在意彼此的模樣,因為這樣的感情是真實質樸的,相對於他們在學校把妹無往不利的意氣風發,那種刻意的感情,顯得特別可愛
<<愛情甜蜜蜜>>
這段故事的主角歐蕾.讓我想起過往年代,即使是現在這個年紀對於螢光幕上的人的崇拜與愛戀,雖我個人生性害羞,不是屬於那種瘋狂的人,但一定有許多人和歐蕾一樣曾經或現在進行式地如此喜歡一個藝人吧!?收集他/她的各樣周邊商品;欣賞他/她的所有作品;幻想著全世界只有自己可以獨佔他/她,那該有多好;寫信和她/他閒話家常;甚至為了他/她學第二外語,只為了更貼近他/她
而演唱會,見面會,簽唱會成為你們約定見面的日子與場合,但這些場合不常有,所以就好比牛郎與織女鵲橋相會,久久才能一次,因此當取消時,那爽約的心情如藤蔓般盤距在自己的心中,令人沮喪萬分,似乎所有為了這一天所做的努力都化為烏有,怎不叫人心碎!?
我喜歡歐蕾用了僅學的生硬中文硬填入泰迪歌曲,訴說想念的橋段,多麼令人感動,卻也因為歌詞太好笑,而搞得有點哭笑不得
<<愛情苦澀澀>>
這個故事的喬,大概是暗戀界的代表,被發好人卡界中的翹楚吧!?暗戀總是最椎心,最苦澀的,並常在告不告白的天秤中來回擺盪,告白若被拒絕了怎麼辦的擔心,不告白又心癢難耐的慾望最是令人掙扎,結果告白了卻被發好人卡,本來的友好關係竟也這樣地喊卡,總有種告白真是個不明智的選擇,但真是如此嗎?
我很喜歡喬學Love Actually的字卡告白,相當可愛,自信滿滿過了頭卻被發好人卡的神情特別有趣,我真是個看好戲的壞人阿!!
但同時我也為喬為所愛的人的付出感動著
<<愛情火辣辣>>
就像大部份男孩子一樣,年輕時血氣方剛,赫恩即使有女朋友,有一段穩定的關係,但還是會忍不住想要看看其他女生,虧其他美眉,不過顯然他還是愛她女友奴亞的,要不然也不會和朋友到夜店玩也提不起興致,也不會提早一天去見他女友,只是錯就錯在這提早一天上讓他擦槍走火,且老天還很不上道地讓他女友發現,雖然他在女友發現前的前一秒煞車,但似乎已為時已晚!?
這一段似乎意味著男人總在意外的心動之旅後,才突然發現身旁那個女人的美好,問題是身旁的女人是否可以原諒他的暫時出軌並重新接受男人呢?
我喜歡這一段赫恩與Aoi相遇時,赫恩的小鹿亂撞,精蟲衝腦以及偷吃又怕被發現的心虛表情,很是有趣
整部電影似乎要傳遞著"有愛就有希望"的概念,其實這四個故事在最後都給予了劇中角色一些希望,而不是失落,只要你有付出,就會有所回報,即使這些回報不是你最終所想像的;除此之外,還有更多:只要你曾經愛過,這份愛將會永遠留存於心中,這段日子的美好,絕對會是你值得珍藏的回憶,年老後,取出翻閱,還會不禁會心一笑,笑過去為了愛如此奮不顧身,如此痴傻幼稚,如此可愛......;正因為曾經愛過,你將更會有愛的勇氣,你將會更瞭解怎麼去愛,怎麼去珍惜,你將會更懂得放手......
不過可惜的是這四段故事在導演的處理下是被剪接剪散的,唯有泰迪主演的電影貫串其間,除了情緒難以一氣呵成被切斷之外每一個部份在剪接後的份量安排也很不平均,往往某一段會消失一段很久的時間才會再出現,有時候會忘了那一段的情緒在哪了?!不過可以原諒的是,導演的目的是試圖將整部片統整得更有系統,所以四個段落的情緒上就用比較統一的方式取處理,一起歡笑,一起悲傷,雖然各個故事中間的感情是被切斷的,但整體卻是很神奇,很整齊地的有如戀愛中的心情般,高低起伏,最後帶有希望
另外這部電影可取之處,在於鏡頭的處理採用許多臉部特寫鏡頭,所以更能表達出主角們的情緒,同時因為是青春戀曲,所以特別感受到一種困窘的羞赧,很是可愛;當然就如同前面所說的,這類型的電影,音樂是個不可或缺的角色,而這部電影的音樂也扮演著舉足輕重的催淚效果
雖然導演為了讓四個段落的故事的情緒走著一樣的步調,而將四個故事相互穿插,但比重不一的段落分配,以及四個故事的弱關連性,讓整部電影未能提昇到相當感動人的境界,故事也未能一氣呵成,但其所說的愛情故事卻還是流露著淡淡感人的因子,因為這些可能都是你曾經走過的故事,在你回憶裡留下美好的一頁,緬懷起來,總是覺得特別有趣,也覺得那時的自己怎麼那麼痴傻,但沒有那一段時期的羞澀,又怎麼有今日的成熟,這不就是青春的奧義嗎?!
2008年12月15日 星期一
[觀影筆記08-104]死亡預告-イキガミ
我們人總是不知道哪一天,就會突然離開這個世界,可能毫無預警地,正是因為不知道什麼時候會離開,我們更應該好好珍惜在這世界上的每一刻,特別是自己所愛的人,這是死亡預告
死亡預告是這個國家的制度,國家為了讓國民體認生命的價值,施行一種讓年輕人死去的法律"國家繁榮維持法",簡稱國繁法,以激勵人民,遏止犯罪率,增加社會生產力;每個人入小學時就要接種疫苗,植入膠囊,亂數選出為國家犧牲之人,在18~24歲之間,膠囊就會在肺部爆裂死亡;在去世前一天,政府會有人派送一張俗稱"逝紙"的死亡預告症給將死者,讓將死者向世界做最後的告別,而凡是質疑這個法律的人,則將會被以思想犯的罪名嚴格處置
整部電影便是以這樣的前提展開,訴說著生命的可貴以及珍惜最愛的人的重要性,不論是夢想正要起飛的年輕人,或是因為媽媽的嚴格管教而受不了的繭居族,還是努力照顧自己妹妹的哥哥,都在生命的最後一刻體認到生命的意義與價值;大抵上這些劇情的立意還是可以感動到人,包括了友情,親情,或者是變調的親情,都替本部電影從我這兒獲得一些分數,但還是有美中不足的地方,就是繭居族的那個部份情感堆積不夠,讓我覺得有點誇張,怎麼可能過去所承受的傷痛,就可以因為最早的一個記憶就一筆勾銷,實在無法說服我
除此之外,這三則故事和死亡預告症這個東西,好像也沒有太大的關聯性,死亡預告症好像就只是附加上去的東西而已,若把死亡預告症抽掉,反而比較能夠感動到我,但這個預告反而成為濫情的藉口,我個人是這麼認為,特別是電影一些手法又太過刻意,而讓整部電影是有點煽情的!!或許也可能是想要抨擊死亡預告這樣的規定是多麼的違反人道,政府怎麼有權利決定別人的生死呢?但也僅只搔到不痛不癢之處罷了!!
通篇的概念是想要用那些生離死別的事件來堆砌出這個規定的不合乎常理,大自然法則,雖然可以顯示出死亡預告的不合理,但今天若是老天給我們一個意外致死,從天而降的橫禍,或生理上的病痛回天乏術,這樣也可以說是老天的不合理嗎?況且死亡預告也是亂數選取,不也是命運的安排嗎?這樣會有什麼不合理?或許這樣講有點偏激,畢竟死亡預告是強制性的接受,是人為的決定,但總覺得要足以證明這樣制度的不合理,似乎還需要其他故事加強立場,我個人以為在思想犯的處置上再多些描述,或許就會引起我共鳴吧!?
另外派送逝紙的藤本賢吾,個人覺得他的故事好像還沒說完,雖然看到了不合理,但卻好像沒有大破大立的舉動,來製造出全片的高潮,感覺原本是主角的他,反而淪為花瓶配角,反倒是三段故事的主人翁們,相對於他還比較有表現,尤其是曾為兒子反抗過這項制度而遭受思想整肅的瀧澤和子,還比他更有魄力,不過也許是藤本賢吾沒有什麼值得讓他豁出去的事吧!?
而本部電影也在最後藤本賢吾的上司跟他說著:等待時機,以及藤本賢吾看到之前研習上反抗制度而被抓去肅清的夥伴,竟然成為接種疫苗的人的時候嘎然而止,感覺上還有故事未說完,就結束了,後來才知道原來原著漫畫還沒完結篇,難怪整個故事未讓人有完整的感覺,然後總覺得在還沒連載完就拍成電影,似乎是個不明智的舉動,未把整個故事好好消化,就去改拍,也難怪觀賞完後,總覺得缺少什麼
而因為是漫畫改編,再加上漫畫是以一個事件一個事件陳述,所以原本預期導演將會用怎樣的手法將三個故事融合,不過開頭開宗明義地只有一個故事,雖然讓我有點小失望,但還算中規中矩,也就無所謂,而且劇情也足夠吸引人,情緒也有到位,唯剪接技巧不佳,但第二個故事即第三個故事竟融合在一起,若結合一起,有所關連,互相影響也就算了,但竟然純粹就是故事B與故事C剪成片段,穿插產生,同樣地因為剪接技巧不佳,而讓整個情緒反而變得有點破碎,特別是前面提到繭居族的故事又無法說服我,更讓這個故事顯得有點失敗,尤其是這個故事還是加深國繁法不合理的有力證據,但卻變得有點累贅,軟弱無力,真是可惜,與其如此,還不如分開來描述,至少還會有兄妹的感情可以挽救一點分數
結論是三篇故事都有感動人的因子在,立意也很好,但在死亡預告症的前提下,反而變得有點煽情,且在電影手法上,做得不是那麼漂亮,故事也不夠完整,無法說服我,難於感動到我,成為一部空有立意,執行內容欠佳的電影,甚為可惜
值得一提因為這部片讓我認識了一個日本音樂團體:フィルハーモユニーク(PhilHarmoUniQue),他們為這部電影唱的みちしるべ相當好聽,相當令然感動,也和這部電影的意義不謀而合
フィルハーモユニーク「みちしるべ」
另外在搜尋みちしるべ的同時也找到幾首他們的歌,我也覺得不錯聽哩^^讓我想去找他們的專輯......
優しい響き
輝ける場所
死亡預告是這個國家的制度,國家為了讓國民體認生命的價值,施行一種讓年輕人死去的法律"國家繁榮維持法",簡稱國繁法,以激勵人民,遏止犯罪率,增加社會生產力;每個人入小學時就要接種疫苗,植入膠囊,亂數選出為國家犧牲之人,在18~24歲之間,膠囊就會在肺部爆裂死亡;在去世前一天,政府會有人派送一張俗稱"逝紙"的死亡預告症給將死者,讓將死者向世界做最後的告別,而凡是質疑這個法律的人,則將會被以思想犯的罪名嚴格處置
整部電影便是以這樣的前提展開,訴說著生命的可貴以及珍惜最愛的人的重要性,不論是夢想正要起飛的年輕人,或是因為媽媽的嚴格管教而受不了的繭居族,還是努力照顧自己妹妹的哥哥,都在生命的最後一刻體認到生命的意義與價值;大抵上這些劇情的立意還是可以感動到人,包括了友情,親情,或者是變調的親情,都替本部電影從我這兒獲得一些分數,但還是有美中不足的地方,就是繭居族的那個部份情感堆積不夠,讓我覺得有點誇張,怎麼可能過去所承受的傷痛,就可以因為最早的一個記憶就一筆勾銷,實在無法說服我
除此之外,這三則故事和死亡預告症這個東西,好像也沒有太大的關聯性,死亡預告症好像就只是附加上去的東西而已,若把死亡預告症抽掉,反而比較能夠感動到我,但這個預告反而成為濫情的藉口,我個人是這麼認為,特別是電影一些手法又太過刻意,而讓整部電影是有點煽情的!!或許也可能是想要抨擊死亡預告這樣的規定是多麼的違反人道,政府怎麼有權利決定別人的生死呢?但也僅只搔到不痛不癢之處罷了!!
通篇的概念是想要用那些生離死別的事件來堆砌出這個規定的不合乎常理,大自然法則,雖然可以顯示出死亡預告的不合理,但今天若是老天給我們一個意外致死,從天而降的橫禍,或生理上的病痛回天乏術,這樣也可以說是老天的不合理嗎?況且死亡預告也是亂數選取,不也是命運的安排嗎?這樣會有什麼不合理?或許這樣講有點偏激,畢竟死亡預告是強制性的接受,是人為的決定,但總覺得要足以證明這樣制度的不合理,似乎還需要其他故事加強立場,我個人以為在思想犯的處置上再多些描述,或許就會引起我共鳴吧!?
另外派送逝紙的藤本賢吾,個人覺得他的故事好像還沒說完,雖然看到了不合理,但卻好像沒有大破大立的舉動,來製造出全片的高潮,感覺原本是主角的他,反而淪為花瓶配角,反倒是三段故事的主人翁們,相對於他還比較有表現,尤其是曾為兒子反抗過這項制度而遭受思想整肅的瀧澤和子,還比他更有魄力,不過也許是藤本賢吾沒有什麼值得讓他豁出去的事吧!?
而本部電影也在最後藤本賢吾的上司跟他說著:等待時機,以及藤本賢吾看到之前研習上反抗制度而被抓去肅清的夥伴,竟然成為接種疫苗的人的時候嘎然而止,感覺上還有故事未說完,就結束了,後來才知道原來原著漫畫還沒完結篇,難怪整個故事未讓人有完整的感覺,然後總覺得在還沒連載完就拍成電影,似乎是個不明智的舉動,未把整個故事好好消化,就去改拍,也難怪觀賞完後,總覺得缺少什麼
而因為是漫畫改編,再加上漫畫是以一個事件一個事件陳述,所以原本預期導演將會用怎樣的手法將三個故事融合,不過開頭開宗明義地只有一個故事,雖然讓我有點小失望,但還算中規中矩,也就無所謂,而且劇情也足夠吸引人,情緒也有到位,唯剪接技巧不佳,但第二個故事即第三個故事竟融合在一起,若結合一起,有所關連,互相影響也就算了,但竟然純粹就是故事B與故事C剪成片段,穿插產生,同樣地因為剪接技巧不佳,而讓整個情緒反而變得有點破碎,特別是前面提到繭居族的故事又無法說服我,更讓這個故事顯得有點失敗,尤其是這個故事還是加深國繁法不合理的有力證據,但卻變得有點累贅,軟弱無力,真是可惜,與其如此,還不如分開來描述,至少還會有兄妹的感情可以挽救一點分數
結論是三篇故事都有感動人的因子在,立意也很好,但在死亡預告症的前提下,反而變得有點煽情,且在電影手法上,做得不是那麼漂亮,故事也不夠完整,無法說服我,難於感動到我,成為一部空有立意,執行內容欠佳的電影,甚為可惜
值得一提因為這部片讓我認識了一個日本音樂團體:フィルハーモユニーク(PhilHarmoUniQue),他們為這部電影唱的みちしるべ相當好聽,相當令然感動,也和這部電影的意義不謀而合
フィルハーモユニーク「みちしるべ」
另外在搜尋みちしるべ的同時也找到幾首他們的歌,我也覺得不錯聽哩^^讓我想去找他們的專輯......
優しい響き
輝ける場所
2008年12月10日 星期三
[觀影筆記08-102]顛覆瘋雲-What Just Happened
一部電影背後需要多大的人力,物力,財力,所有幕前幕後工作人員又承受多大壓力,承受多少剝削,不管是來自電影本身,還是私人問題,看這部電影就知道了,看完這部電影,你還會覺得電影票是一件很貴的事嗎?
簡單來說,整部片在描述一個製片家的生活,堂而皇之地就把製片家的行程當做基礎時間軸拍攝,也因為如此,我們終將發現製片家的忙碌,我不得不承認我一直以為製片是整部電影當中最少貢獻的一個人,而導演才是最需要運籌帷幄的人,但看完這部片,這樣的想法被推翻了,也覺得有這樣的想法實在是太天真太可笑了,製片承受的壓力與事情之多,在整個劇組內是絕對有過之而無不及的,而且我才知道很多我以為導演要做的事,其實是製片需要負責的!
且看他真的有會議要開的時候,其實在他所要處理的事情當中,比例上是很少的,佔較多比例的反而是一些瑣碎的事情,難搞的演員,難以處理的經紀人,追求藝術的導演,講求實際收益的片商......製片便是必需周旋在這些人當中,甚至變成是兩人隔空叫罵的夾心餅乾,讓他左右為難,這不夠辛苦,不夠叫人抓狂又算什麼呢?且看主角為了處理這些事,而在地點與地點移動之間,他必須不斷地在講電話,一刻也不得閒;除此之外,還有許多社交的場合要出席,這樣才會要的到拍攝電影的資金
而且他還不只有公事而已,還有難解的私事,往往兩者又會很不識相地干涉彼此,一件接著一件沒有空閒地搞得製片天翻地覆,這時他又成了可憐的夾心,公私事之間,製片竟然是如此裡外不是人,若被搞到精神分裂,也不感到意外吧!?因此本部片用了許多快轉的鏡頭與失焦無神的鏡頭,來表現出過於忙碌又充滿壓力的現象,讓人備感同情,重點是這些把他生活填滿的事情,其實主要來說就只是兩部電影所要處理的事而已,由此可見拍電影並不只是拍電影本身而已,而這區區兩部電影的製作的過程,就足夠讓我們看到電影事業的艱辛
但倘若製片可以不理這些工作上的鳥事就好了,搞不定就不要拍,就不要干涉導演的創作嗎?倒不如多陪陪家人還比較實際,觀賞完這部影片的人一定都覺得主角對於自己家裡的事實在是太後知後覺了,但偏偏他所擔負的不只有自己是否有收入的壓力,更大的背負卻是所有片場上的工作人員與其相關工作人員的經濟壓力,若停拍就沒錢賺,若可以拍就有錢賺;另外拍完了也要有人買來上映,或至少發DVD,不然一樣沒錢賺,後者讓我想到國片之前的處境,雖然有輔導金的補助拍了電影,但卻上不了院線,導致一切開銷都沒辦法回收,雖然今年有海角七號的大賣帶動國片的復興,但這又能持續多久,卻是值得觀察的一件事
不過我想國片會不會興盛,當然是有很多因素所共同影響的,那時候電影上不了院線的背後意義又是什麼呢?我個人以為本部片關於充滿想法,追求藝術的導演和講求收益的片商之間的衝突,兩者所各代表的藝術與實際的衝擊,便是其中一個重要因素:電影本來就是一門藝術,但藝術家一定要有人買他的作品,他才能繼續生存下去,同理可證,若不迎合大眾口味,又怎麼吸引觀眾入戲院觀賞電影呢?想當然爾,片商當然不會做賠本生意,可是都砸錢下去拍了,所以只好修改以變得可以賣得出去,這樣一來就變成藝術和現實的拉扯,就導演的角度立場來看,會很同情他們,但從消費者的角度來看,我也不想浪費時間看一些我不喜歡的東西,我想這是所有藝術作品很吊詭的一個地方,到底什麼才算是藝術?!
這也讓我們不得不去檢視要在這個行業生存下去的困難度,不過更為殘酷的應該是演藝從業人員賴以維生的"名聲"吧!?一個演藝從業人員,不管是演員本身,或者是製片,或者是導演,若失去名氣,他的工作機會可能就會逐漸變少,或者是權力就會變少,除非某一天有機會再度東山再起時,但他的沒落絕對不是沒有足夠的本事,只是實力之外,或許還有其他的因素,有時候,運氣也很重要......本部片將這個主題抽出來,以頭尾呼應,拍攝照片的方式,將這樣失去勢力的狀況展露無遺.雖然表面上與拍攝電影並沒有直接的關係,但實際上則是和這整個事業是否成功的這方面上.卻有極大的關聯性!!再度證明拍電影並不只是拍電影本身而已,其實還牽扯很多事情阿!!
另外導演使用了大牌明星不配合片商的這件事,除又再次說明電影工業不是一人工業之餘,或多或少也在嘲諷某些票房靈藥的大牌明星,恃寵而驕的狀況,殊不知背後又多少人靠自己吃飯,或者應該說背後有多少人捧出自己這樣一位大明星呢?大明星要知感恩,我想其他可以看到電影電視的人,也應該得對所有幕前幕後工作人員抱持著感恩的心,這讓我想到"魔幻時刻"這部電影
值得一提的是本部片運用了劇中西恩潘主演的電影Fiercely的配樂,權充這部電影的配樂,雖然其音樂名是和劇中電影的情節較有直接相關,但巧妙地安排下,竟也和主軸劇情中,製片所遭遇的情況,有種相映其趣的間接關聯;另外一點相當有趣的是,一天與一天之間的轉場,也有配樂襯底,原以為是單純的配樂而已,但知道詳情之後,一定會覺得導演極具巧思,而且也代表著新的一天正式拉開序幕的感覺
雖然早就知道拍電影是一件很多人需要加入的工作,但沒想到還有更多我不知道的心酸在,若不是參與其中的相關人員,絕對傻傻搞不清楚的!!而這部電影剛好就是呈現這樣的生態在我們眼前,是部頗為精彩的電影
簡單來說,整部片在描述一個製片家的生活,堂而皇之地就把製片家的行程當做基礎時間軸拍攝,也因為如此,我們終將發現製片家的忙碌,我不得不承認我一直以為製片是整部電影當中最少貢獻的一個人,而導演才是最需要運籌帷幄的人,但看完這部片,這樣的想法被推翻了,也覺得有這樣的想法實在是太天真太可笑了,製片承受的壓力與事情之多,在整個劇組內是絕對有過之而無不及的,而且我才知道很多我以為導演要做的事,其實是製片需要負責的!
且看他真的有會議要開的時候,其實在他所要處理的事情當中,比例上是很少的,佔較多比例的反而是一些瑣碎的事情,難搞的演員,難以處理的經紀人,追求藝術的導演,講求實際收益的片商......製片便是必需周旋在這些人當中,甚至變成是兩人隔空叫罵的夾心餅乾,讓他左右為難,這不夠辛苦,不夠叫人抓狂又算什麼呢?且看主角為了處理這些事,而在地點與地點移動之間,他必須不斷地在講電話,一刻也不得閒;除此之外,還有許多社交的場合要出席,這樣才會要的到拍攝電影的資金
而且他還不只有公事而已,還有難解的私事,往往兩者又會很不識相地干涉彼此,一件接著一件沒有空閒地搞得製片天翻地覆,這時他又成了可憐的夾心,公私事之間,製片竟然是如此裡外不是人,若被搞到精神分裂,也不感到意外吧!?因此本部片用了許多快轉的鏡頭與失焦無神的鏡頭,來表現出過於忙碌又充滿壓力的現象,讓人備感同情,重點是這些把他生活填滿的事情,其實主要來說就只是兩部電影所要處理的事而已,由此可見拍電影並不只是拍電影本身而已,而這區區兩部電影的製作的過程,就足夠讓我們看到電影事業的艱辛
但倘若製片可以不理這些工作上的鳥事就好了,搞不定就不要拍,就不要干涉導演的創作嗎?倒不如多陪陪家人還比較實際,觀賞完這部影片的人一定都覺得主角對於自己家裡的事實在是太後知後覺了,但偏偏他所擔負的不只有自己是否有收入的壓力,更大的背負卻是所有片場上的工作人員與其相關工作人員的經濟壓力,若停拍就沒錢賺,若可以拍就有錢賺;另外拍完了也要有人買來上映,或至少發DVD,不然一樣沒錢賺,後者讓我想到國片之前的處境,雖然有輔導金的補助拍了電影,但卻上不了院線,導致一切開銷都沒辦法回收,雖然今年有海角七號的大賣帶動國片的復興,但這又能持續多久,卻是值得觀察的一件事
不過我想國片會不會興盛,當然是有很多因素所共同影響的,那時候電影上不了院線的背後意義又是什麼呢?我個人以為本部片關於充滿想法,追求藝術的導演和講求收益的片商之間的衝突,兩者所各代表的藝術與實際的衝擊,便是其中一個重要因素:電影本來就是一門藝術,但藝術家一定要有人買他的作品,他才能繼續生存下去,同理可證,若不迎合大眾口味,又怎麼吸引觀眾入戲院觀賞電影呢?想當然爾,片商當然不會做賠本生意,可是都砸錢下去拍了,所以只好修改以變得可以賣得出去,這樣一來就變成藝術和現實的拉扯,就導演的角度立場來看,會很同情他們,但從消費者的角度來看,我也不想浪費時間看一些我不喜歡的東西,我想這是所有藝術作品很吊詭的一個地方,到底什麼才算是藝術?!
這也讓我們不得不去檢視要在這個行業生存下去的困難度,不過更為殘酷的應該是演藝從業人員賴以維生的"名聲"吧!?一個演藝從業人員,不管是演員本身,或者是製片,或者是導演,若失去名氣,他的工作機會可能就會逐漸變少,或者是權力就會變少,除非某一天有機會再度東山再起時,但他的沒落絕對不是沒有足夠的本事,只是實力之外,或許還有其他的因素,有時候,運氣也很重要......本部片將這個主題抽出來,以頭尾呼應,拍攝照片的方式,將這樣失去勢力的狀況展露無遺.雖然表面上與拍攝電影並沒有直接的關係,但實際上則是和這整個事業是否成功的這方面上.卻有極大的關聯性!!再度證明拍電影並不只是拍電影本身而已,其實還牽扯很多事情阿!!
另外導演使用了大牌明星不配合片商的這件事,除又再次說明電影工業不是一人工業之餘,或多或少也在嘲諷某些票房靈藥的大牌明星,恃寵而驕的狀況,殊不知背後又多少人靠自己吃飯,或者應該說背後有多少人捧出自己這樣一位大明星呢?大明星要知感恩,我想其他可以看到電影電視的人,也應該得對所有幕前幕後工作人員抱持著感恩的心,這讓我想到"魔幻時刻"這部電影
值得一提的是本部片運用了劇中西恩潘主演的電影Fiercely的配樂,權充這部電影的配樂,雖然其音樂名是和劇中電影的情節較有直接相關,但巧妙地安排下,竟也和主軸劇情中,製片所遭遇的情況,有種相映其趣的間接關聯;另外一點相當有趣的是,一天與一天之間的轉場,也有配樂襯底,原以為是單純的配樂而已,但知道詳情之後,一定會覺得導演極具巧思,而且也代表著新的一天正式拉開序幕的感覺
雖然早就知道拍電影是一件很多人需要加入的工作,但沒想到還有更多我不知道的心酸在,若不是參與其中的相關人員,絕對傻傻搞不清楚的!!而這部電影剛好就是呈現這樣的生態在我們眼前,是部頗為精彩的電影
2008年12月3日 星期三
[觀影筆記08-101]一半海水,一半火焰
典型的男人不壞,女人不愛,但女人一旦愛上了,其力量也是不容小覷,甚至以死明志的,這是一半海水,一半火焰
一位以性敲詐為職業,為興趣的皮條客王耀,看上了一位女公關麗川,王耀本以為這一場愛戀就和他和其他女人的關係一樣,他掌握了主導權,麗川將會對他唯命是從,而他也不打算定下來,但麗川對他濃烈的愛,以及麗川對王耀的意義與本來就和其他女人不一樣,讓王耀心生動搖,但為了自己想要做的事,為了不拖累自己所愛的女人,終究不免惋惜地釀成了遺憾
這部片完全就是一個男人不壞,女人不愛的戲碼,王耀如何蹧蹋麗川,在這裡不用做太多解釋,我想探討的是王耀如此壞的另一種可能性,因為前半段他們愛的是如此濃烈又甜蜜阿!!所以才會在心裡面油然而生了這股感受
王耀為什麼壞,或許除了本身個性之外,或許這樣的壞可能包含了他體貼的另一面,他明白自己不是個好東西, 配不上麗川,所以他一直耍壞,其實一半是告訴麗川他就是這樣的人,或許有那麼一半是希望麗川可以知難而退,就連之後的逼麗川下海,雖然是為了自己的事業,雖然利用了麗川應該會出於愛而幫助他,但或許他其實也期望著麗川不要答應他吧!?要不然當麗川盛怒之下,跑到他死對頭那邊時,他也不用那麼心慌
簡言之,麗川就是他的,麗川不能讓別人利用,但他又希望麗川不要跟著他,免得被拖下水,那種矛盾掙扎的心情實在糾結,王耀其實大可以乾脆地擺脫麗川,但他沒有,到底是為了什麼呢?!片中在最後一次的犯案中,被敲詐的人被問道為什麼要嫖妓,他回答:因為寂寞,我想完全說中了王耀的心聲吧!?雖然他不缺女人,雖然他做著他自己想要做的事,可是內心總是缺了一角,而這一角卻剛好被麗川所填補,麗川使他完整,所以他總是對著麗川說著:說愛我,假的也好,這樣的一句話,所以他才會如此對麗川使壞,與麗川劇烈爭吵,但卻又無法克制地不離開她!!但最終自己的過度阻隔,釀成了不可挽回的悲劇
而麗川則是展現出女人的韌性,一旦愛上了就全心全意愛到底,所以不管王耀怎麼對他,儘管她怎麼抗議,她還是無法對他死心,但女人希冀的不過就是一段穩定的關係,所以她選擇了也因為她的激愛而愛上他的王耀的搭檔鄭重,而這樣的選擇,並不是放棄王耀,而是可以和王耀以另外一種方式的關係在一起,而王耀再也不會對她怎樣,算是一種另類的穩定,但再怎麼選擇,深刻的愛是無論如何也無法去除了,最終生也王耀,死也王耀,不禁覺得麗川愛得太傻,但也為她的癡心動容
本部片中最精彩的當屬男女主角之間精彩的飆戲,他們之間的愛恨交織,濃烈到上演肉搏地部的每一場戲都相當可觀,情緒都相當到位,特別要提出莫小奇所扮演的麗川,將那種又愛又恨的情感,詮釋得很棒,相信會引起許多觀影者的共鳴,特別是女性觀眾,而飾演王耀的廖凡,將王耀骨子裡的破壞因子展露無遺,但卻又得克制自己難以割捨麗川的寂寞情緒爆發,也無怪乎雙雙入圍本屆最佳男女主角的獎項!!不過要提的一點是,廖凡在使壞的演技上,在某些方面還是太過用力,不禁讓我想到"魔幻時刻"佐藤浩市所假扮的殺手,黑幫老大平常就這麼面目掙擰嗎?看了其他黑幫電影,就會覺得不是這樣的!!
其實故事再簡單不過,但愛恨交織之間,極具張力,且讓我不會感覺到麗川怎麼如此的反覆,顯見其情緒相當到位,是一部帶著哀傷的電影
一位以性敲詐為職業,為興趣的皮條客王耀,看上了一位女公關麗川,王耀本以為這一場愛戀就和他和其他女人的關係一樣,他掌握了主導權,麗川將會對他唯命是從,而他也不打算定下來,但麗川對他濃烈的愛,以及麗川對王耀的意義與本來就和其他女人不一樣,讓王耀心生動搖,但為了自己想要做的事,為了不拖累自己所愛的女人,終究不免惋惜地釀成了遺憾
這部片完全就是一個男人不壞,女人不愛的戲碼,王耀如何蹧蹋麗川,在這裡不用做太多解釋,我想探討的是王耀如此壞的另一種可能性,因為前半段他們愛的是如此濃烈又甜蜜阿!!所以才會在心裡面油然而生了這股感受
王耀為什麼壞,或許除了本身個性之外,或許這樣的壞可能包含了他體貼的另一面,他明白自己不是個好東西, 配不上麗川,所以他一直耍壞,其實一半是告訴麗川他就是這樣的人,或許有那麼一半是希望麗川可以知難而退,就連之後的逼麗川下海,雖然是為了自己的事業,雖然利用了麗川應該會出於愛而幫助他,但或許他其實也期望著麗川不要答應他吧!?要不然當麗川盛怒之下,跑到他死對頭那邊時,他也不用那麼心慌
簡言之,麗川就是他的,麗川不能讓別人利用,但他又希望麗川不要跟著他,免得被拖下水,那種矛盾掙扎的心情實在糾結,王耀其實大可以乾脆地擺脫麗川,但他沒有,到底是為了什麼呢?!片中在最後一次的犯案中,被敲詐的人被問道為什麼要嫖妓,他回答:因為寂寞,我想完全說中了王耀的心聲吧!?雖然他不缺女人,雖然他做著他自己想要做的事,可是內心總是缺了一角,而這一角卻剛好被麗川所填補,麗川使他完整,所以他總是對著麗川說著:說愛我,假的也好,這樣的一句話,所以他才會如此對麗川使壞,與麗川劇烈爭吵,但卻又無法克制地不離開她!!但最終自己的過度阻隔,釀成了不可挽回的悲劇
而麗川則是展現出女人的韌性,一旦愛上了就全心全意愛到底,所以不管王耀怎麼對他,儘管她怎麼抗議,她還是無法對他死心,但女人希冀的不過就是一段穩定的關係,所以她選擇了也因為她的激愛而愛上他的王耀的搭檔鄭重,而這樣的選擇,並不是放棄王耀,而是可以和王耀以另外一種方式的關係在一起,而王耀再也不會對她怎樣,算是一種另類的穩定,但再怎麼選擇,深刻的愛是無論如何也無法去除了,最終生也王耀,死也王耀,不禁覺得麗川愛得太傻,但也為她的癡心動容
本部片中最精彩的當屬男女主角之間精彩的飆戲,他們之間的愛恨交織,濃烈到上演肉搏地部的每一場戲都相當可觀,情緒都相當到位,特別要提出莫小奇所扮演的麗川,將那種又愛又恨的情感,詮釋得很棒,相信會引起許多觀影者的共鳴,特別是女性觀眾,而飾演王耀的廖凡,將王耀骨子裡的破壞因子展露無遺,但卻又得克制自己難以割捨麗川的寂寞情緒爆發,也無怪乎雙雙入圍本屆最佳男女主角的獎項!!不過要提的一點是,廖凡在使壞的演技上,在某些方面還是太過用力,不禁讓我想到"魔幻時刻"佐藤浩市所假扮的殺手,黑幫老大平常就這麼面目掙擰嗎?看了其他黑幫電影,就會覺得不是這樣的!!
其實故事再簡單不過,但愛恨交織之間,極具張力,且讓我不會感覺到麗川怎麼如此的反覆,顯見其情緒相當到位,是一部帶著哀傷的電影
2008年12月1日 星期一
[觀影筆記08-100]黑幕謎情-Eastern Promises
關於黑道的電影,除了激烈的槍戰火拼,不管是和警察,還是兩造勢力的衝突之外,還會有什麼花樣呢!?本部電影藉由兩個事件,將黑道內部的謀殺,復仇,詐欺,以及對外的不可預測的威脅,描寫得相當深刻,這是黑幕謎情
看了劇情簡介之後,原本以為這其中將會有激烈的槍戰火拼,以及許多目不暇給的動作戲,不過這部片一點都沒有槍戰火拼,動作戲也很少,若一開始你對這部片有著這樣的期待,你可能會失望,我便是有這樣的感覺,而且一點也感受不到緊湊的氣氛;另外本部片一開始以兩個案件來破題,就觀影的立場來看,也一定會期待著這兩件事,在之後會有重大的轉折,或有極具關鍵性的交集,但其實沒有,觀影時實在不需期待
可是既然已經沒有激彩的動作戲了,又沒有驚悚高潮迭起的情節,也沒有案件結果大大出人意料之外,那這部片到底拍些什麼呢?追根究抵之下,這部片其實是一種內斂的角度來拍攝出黑幫的世界,透過兩個案件,黑幫對他們的處理方式,來窺探整個黑幫的運作,導演幾乎捨棄所有的動作場面,因為這些都是小囉嘍會做的事,反而用諜對諜,心理戰術這類黑幫高層才會使用的方式來處理這部電影,所以所有的情緒都隱藏在內心中,暗潮洶湧著,這不就是一名真正的黑道最令人畏懼的地方:內心雖然澎湃,但外在依然要穩如泰山
透過這樣的處理,我們發現黑幫內部的階級分明,而且相當地不信任人,處理事情都相當小心翼翼,所以一個外人,想要慢慢接近黑道的核心,可想而之其困難度之高,即使已經得到老大的認同,但在入會儀式前,還要經過其他大老的一番審問,可見他們多麼的謹慎,在這部影片當中,這些過程我們都可以看到,但一旦有破綻,就很容易被人趁虛而入,尤其當這個破綻又是自己兒子時,那更叫人令人頭痛,身為父親的想必恨鐵不成鋼吧!?但即便是幹盡千山萬水的壞事,黑道還是對自己的親人,是有所人性的,即使兒子總是一直捅簍子給他處理,不過從黑幫老大為他兒子所做的事 ,再度可以證明,黑道中人的老謀深算,城府之深實在令人不寒而慄,特別是當他看起來只像是一個不怎麼又殺傷力的老先生罷了!!而這個部份的主要角色為由Viggo Mortenson所扮演的Nikolai領銜
另外也描繪出,一旦招惹了黑道,你絕對想不到什麼時候會被暗殺,一種無形的恐怖將會隨伺在後,因為黑道是如此的神出鬼沒,隱遁於無形,同時在看似平靜如水的話語中,卻也充滿了威脅,令人感到不小壓力的堅持,有股令人無法拒絕的力量,拒絕的話,絕對會被千刀萬剮,也因此總是令人會替劇中反抗黑幫的角色捏把冷汗,而由Naomi Watts所飾演的Anna則是這一部份的主要角色
看來導演運用了"內外"的觀念架構了這整個故事,黑幫之內有其嚴謹之處,不受信任的人是怎樣也爬不上最核心的;黑幫之外則是拒人於千里,不要招惹,否則後果不堪設想,雖然身在內部和身在外部所做的事情是絕對不一樣的,但他們有著共同的目的:解救那些被黑幫脅迫受害的人,這也是導演在這些故事中,所想要傳達的,對社會底層人物的同情與悲哀,這些人包括是妓女,心智障礙者,以及那些無奈生而即為黑道人的人物,即便整體而言是如此沉靜,但卻充滿高度壓力的情節中
特別是對妓女的關懷,此透過案件受害者Tatiana一篇篇以血淚寫成的日記旁白,貫穿整部電影,原本是追求更美好的生活,結果卻淪落到比之前更不幸的地獄中,特別是年紀輕輕就遭受到了羞辱,更讓人掬一把淚,而這些被利用的同情,全透過Anna對黑道的抵抗發聲著,而Nikolai則是在黑道內部,對上述不幸的人,給予好好生活的支持,這不僅傳遞出關心之情,同時不也是對生命的一種熱情嗎?不管是對別人的,或是對自己的,Tatiana也一樣,即使遭逢到如此惡運的Tatiana,絕對沒有向生命低頭,而是願意把孩子生下來去面對這一切,想必這是Anna如此和黑道據理力爭之故吧!?心智障礙者也一樣,他是如此地期待球賽,享受生命;而黑幫老大的兒子也一樣,不忍一個小嬰兒被溺死......
至於身為黑道的Nikolai為什麼要這麼幫助Anna,幫助那些被黑幫利用的社會底層的人物,進戲院瞧瞧就知道了!!這大概是本部電影唯一較為意外的轉折吧!?
這部電影打破了我所見過的黑幫電影的型式,不再是只有火拼,以及意外連連的情節,而是透過事件單純描寫黑道內外的世界,極度充滿心機以及不信任感,還有關於謀殺與威脅等等情事,但卻也透露出對社會底層人物的關懷,還有人對生命的熱情,雖然與我所想像的大相逕庭,但仍不失為一部佳作
看了劇情簡介之後,原本以為這其中將會有激烈的槍戰火拼,以及許多目不暇給的動作戲,不過這部片一點都沒有槍戰火拼,動作戲也很少,若一開始你對這部片有著這樣的期待,你可能會失望,我便是有這樣的感覺,而且一點也感受不到緊湊的氣氛;另外本部片一開始以兩個案件來破題,就觀影的立場來看,也一定會期待著這兩件事,在之後會有重大的轉折,或有極具關鍵性的交集,但其實沒有,觀影時實在不需期待
可是既然已經沒有激彩的動作戲了,又沒有驚悚高潮迭起的情節,也沒有案件結果大大出人意料之外,那這部片到底拍些什麼呢?追根究抵之下,這部片其實是一種內斂的角度來拍攝出黑幫的世界,透過兩個案件,黑幫對他們的處理方式,來窺探整個黑幫的運作,導演幾乎捨棄所有的動作場面,因為這些都是小囉嘍會做的事,反而用諜對諜,心理戰術這類黑幫高層才會使用的方式來處理這部電影,所以所有的情緒都隱藏在內心中,暗潮洶湧著,這不就是一名真正的黑道最令人畏懼的地方:內心雖然澎湃,但外在依然要穩如泰山
透過這樣的處理,我們發現黑幫內部的階級分明,而且相當地不信任人,處理事情都相當小心翼翼,所以一個外人,想要慢慢接近黑道的核心,可想而之其困難度之高,即使已經得到老大的認同,但在入會儀式前,還要經過其他大老的一番審問,可見他們多麼的謹慎,在這部影片當中,這些過程我們都可以看到,但一旦有破綻,就很容易被人趁虛而入,尤其當這個破綻又是自己兒子時,那更叫人令人頭痛,身為父親的想必恨鐵不成鋼吧!?但即便是幹盡千山萬水的壞事,黑道還是對自己的親人,是有所人性的,即使兒子總是一直捅簍子給他處理,不過從黑幫老大為他兒子所做的事 ,再度可以證明,黑道中人的老謀深算,城府之深實在令人不寒而慄,特別是當他看起來只像是一個不怎麼又殺傷力的老先生罷了!!而這個部份的主要角色為由Viggo Mortenson所扮演的Nikolai領銜
另外也描繪出,一旦招惹了黑道,你絕對想不到什麼時候會被暗殺,一種無形的恐怖將會隨伺在後,因為黑道是如此的神出鬼沒,隱遁於無形,同時在看似平靜如水的話語中,卻也充滿了威脅,令人感到不小壓力的堅持,有股令人無法拒絕的力量,拒絕的話,絕對會被千刀萬剮,也因此總是令人會替劇中反抗黑幫的角色捏把冷汗,而由Naomi Watts所飾演的Anna則是這一部份的主要角色
看來導演運用了"內外"的觀念架構了這整個故事,黑幫之內有其嚴謹之處,不受信任的人是怎樣也爬不上最核心的;黑幫之外則是拒人於千里,不要招惹,否則後果不堪設想,雖然身在內部和身在外部所做的事情是絕對不一樣的,但他們有著共同的目的:解救那些被黑幫脅迫受害的人,這也是導演在這些故事中,所想要傳達的,對社會底層人物的同情與悲哀,這些人包括是妓女,心智障礙者,以及那些無奈生而即為黑道人的人物,即便整體而言是如此沉靜,但卻充滿高度壓力的情節中
特別是對妓女的關懷,此透過案件受害者Tatiana一篇篇以血淚寫成的日記旁白,貫穿整部電影,原本是追求更美好的生活,結果卻淪落到比之前更不幸的地獄中,特別是年紀輕輕就遭受到了羞辱,更讓人掬一把淚,而這些被利用的同情,全透過Anna對黑道的抵抗發聲著,而Nikolai則是在黑道內部,對上述不幸的人,給予好好生活的支持,這不僅傳遞出關心之情,同時不也是對生命的一種熱情嗎?不管是對別人的,或是對自己的,Tatiana也一樣,即使遭逢到如此惡運的Tatiana,絕對沒有向生命低頭,而是願意把孩子生下來去面對這一切,想必這是Anna如此和黑道據理力爭之故吧!?心智障礙者也一樣,他是如此地期待球賽,享受生命;而黑幫老大的兒子也一樣,不忍一個小嬰兒被溺死......
至於身為黑道的Nikolai為什麼要這麼幫助Anna,幫助那些被黑幫利用的社會底層的人物,進戲院瞧瞧就知道了!!這大概是本部電影唯一較為意外的轉折吧!?
這部電影打破了我所見過的黑幫電影的型式,不再是只有火拼,以及意外連連的情節,而是透過事件單純描寫黑道內外的世界,極度充滿心機以及不信任感,還有關於謀殺與威脅等等情事,但卻也透露出對社會底層人物的關懷,還有人對生命的熱情,雖然與我所想像的大相逕庭,但仍不失為一部佳作
2008年11月30日 星期日
[觀影筆記08-99]東京狂想曲-Tokyo!
一個變成椅子的女人,一個不知從何而來的怪客,一群足不出戶的人們,東京到底怎麼了?這是東京狂想曲
本部電影由三位導演共同執導完成,他們就自己對東京的印象,發想出三段故事,不僅僅是對東京印象的誇張化,更藉由這些印象來對照或衍伸出故事中表達人性的內容,相當有趣,也充滿奇想,但又極具意義
第一段< >
短短的一支短片,就可以大概將此粗略分為兩個部份,前半段,個人以為是導演對東京的印象:生活大不易,空間又狹窄,物價又高,所以當年輕有為的青年,準備到這樣的大都市逐夢時,首當其衝的便是經濟的問題,甚至有時還伴隨著寄人籬下的困窘,片中的主要角色:一對情侶,便是這樣的情狀
延伸到這部片的後半段,女生為了男生前一天晚上說她胸無大志而生氣,而晚上又聽到她的好朋友竟然說她都沒在努力,結果隔天她竟然神奇地變成了椅子,她是在逃避的現實帶給她的沉重壓力吧!?變成椅子後,多麼輕鬆,可以做自己想做的事,過著快樂無壓的生活,卻不會被說成沒有理想抱負,且也不會做了那麼多努力,卻因為沒被人看到成果而被貶得一文不值吧!?
而為什麼選擇椅子呢!?我想大概是"椅子"可以支撐人的體重,而從中抽出"支撐"的概念吧!?而片子中的女生不管是男友,還是她變成椅子後,被帶到一個音樂演奏家的住所久居,在在都是默默地付出,在背後支撐著男人的角色,其實女生還是有在做事情的,為了他心愛的人,就算這些事情看起來是多麼微不足道,或者是尚未有一些成果出來,但他仍有他存在的價值,他絕對不單單只是一個室內設計而已,就如同一把平凡無奇的椅子一般,而是既然存在就有他自身的價值,
只可惜藝術家的男友總是只專注在自己的創作上,就如同劇中提到的"藝術家總是忘我地投身在創作當中,而忽略女朋友"的話,雖然這句話的意思描述著普遍藝術家的個性,但不也是意謂著這股支撐力量或某些被視為理所當然的功用的不珍惜嗎?甚至可以延伸到幾乎嫌棄糟糠妻,對她忘恩負義的男性
這部短片似乎除了告訴我們一個偉大的男人應該好好珍惜總在背後默默支持自己的女人之餘,每個人生而在世,絕對有他自己的使命,自己的價值,我們不應該以實際成果來評斷一個人的價值才是,當然能好好地活著,好好地過生活才是最重要的一件事
第二段< >
Merde為法文"狗屎"的意思,生活在龐大壓力下的現代人,一定會有生活不如意的事物,一定會有許多令人想罵髒話的狀況,一定會想要不受拘束地做一些瘋狂的事,以掙脫整個社會加諸在自己身上的牢籠,而下水道怪客"屎者",似乎就是我們心中這些俗稱罪惡的原型,隨心所欲地做自己,最爽的莫過於把整個世界炸掉吧!?雖然整部短片當中,並未提到屎者從何而來,而他所操的語言又是哪一條語系演化而來,但他不就是我們心目中那些惡意的產物嗎?片中帶到"屎者"和關於第二次世界大戰,南京大屠殺的紀念墳的場景的互動,我想導演便是從二次大戰時,日本的惡意延伸借代了今日的惡意
若大家共同有這樣的想法,不管是贊成或反對,便會凝聚成一股意識型態,這也就是為什麼,"屎者"成為一種風潮,或許我們可以說導演創造出"屎者"這樣的一個形象,其實是揣度現代人心目中某個被破壞怠盡的意識型態樣貌吧!?我終於可以理解為什麼中文片名要翻譯成"天下為屎"了
不過從另一個大眾心理學的角度來看,"屎者"之所以成為家喻互曉的人物,我想是因為他是個為所不能為的人,而且這些事又是大家的心聲時,絕對會有人支持,甚至群起效尤,屎者勢必成為這些組織的icon,而有正面的支持,當然就會有反對的聲浪與之相抗衡,當一個風行的事物有其正反兩面評價的
當然可以成為風潮,沒有背後的一些社會因素,是支撐不起這樣一個風潮的,媒體顯然是幕後的推手,君不見本部短片,運用許多手提攝影機(或真的使用手機,不得而知!?)製作出新聞資料畫面的感覺,還有幾幕新聞現場,幾幕訪問民眾的看法,當然有媒體的報導,也還要有企業團體將商機描準於此,這不是對媒體的報導以及民眾一窩蜂地去盲目跟隨信仰,跟隨熱潮的一種嘲諷嗎?
第三段< >
是我最喜歡的一段,整段其實在描述一對男女相識相戀的過程,只是運用近來在日本越來越多的繭居族的意象來包裝,而繭居族也就是比御宅族,更重症,更足不出戶地悶在家裡,這種症狀常是來自於社會環境的壓力所造成的,而這樣的足不出戶,其實有點象徵著現代人在大都會如此弱肉強食的叢林中的冷漠,只有在共同遇到什麼災難時,才會釋出自己友善的手,但事情解決後,又形同陌路,更有一層比較表面的意義在於,當透過傳輸線的訂購,不管是電話,或是網路,越來越普遍之際,人和人面對接觸的機會也相對變少了,想當然爾,人與人之間的關係則越來越疏離
另外也象徵著男女主角,一開始心如止水,而藉由位處地震帶的日本常發生的地震,象徵著主角們的心,一時天雷勾動地火地愛上了,特別是藉由繭居族難以步出家門的心情,來表達出喜歡一個人,向一個人告白是需要多麼大的勇氣,另外按鈕的設計,以及男主角去觸碰他,讓女生有反應的情況,帶有點女生的內心一點一滴被打動了的意思在吧!!
我很喜歡一開始在描述香川照之飾演的繭居族的生活情況的編排,相當流暢地運鏡就完整交待主角的生活,另外本部電影的光線運用也相當有感覺,再搭上三位主要演員的演技,特別是香川照之那種從原本心如止水的模樣,到猶豫不決最後不顧一切的心情轉變演得相當傑出;除此之外竹中直人與蒼井優所飾演的Pizza End的演員的角色設定,也相當突出!!
三個故事都相當有趣,意義深遠,有無限的想像空間,很容易在其中享受!!
本部電影由三位導演共同執導完成,他們就自己對東京的印象,發想出三段故事,不僅僅是對東京印象的誇張化,更藉由這些印象來對照或衍伸出故事中表達人性的內容,相當有趣,也充滿奇想,但又極具意義
第一段< >
短短的一支短片,就可以大概將此粗略分為兩個部份,前半段,個人以為是導演對東京的印象:生活大不易,空間又狹窄,物價又高,所以當年輕有為的青年,準備到這樣的大都市逐夢時,首當其衝的便是經濟的問題,甚至有時還伴隨著寄人籬下的困窘,片中的主要角色:一對情侶,便是這樣的情狀
延伸到這部片的後半段,女生為了男生前一天晚上說她胸無大志而生氣,而晚上又聽到她的好朋友竟然說她都沒在努力,結果隔天她竟然神奇地變成了椅子,她是在逃避的現實帶給她的沉重壓力吧!?變成椅子後,多麼輕鬆,可以做自己想做的事,過著快樂無壓的生活,卻不會被說成沒有理想抱負,且也不會做了那麼多努力,卻因為沒被人看到成果而被貶得一文不值吧!?
而為什麼選擇椅子呢!?我想大概是"椅子"可以支撐人的體重,而從中抽出"支撐"的概念吧!?而片子中的女生不管是男友,還是她變成椅子後,被帶到一個音樂演奏家的住所久居,在在都是默默地付出,在背後支撐著男人的角色,其實女生還是有在做事情的,為了他心愛的人,就算這些事情看起來是多麼微不足道,或者是尚未有一些成果出來,但他仍有他存在的價值,他絕對不單單只是一個室內設計而已,就如同一把平凡無奇的椅子一般,而是既然存在就有他自身的價值,
只可惜藝術家的男友總是只專注在自己的創作上,就如同劇中提到的"藝術家總是忘我地投身在創作當中,而忽略女朋友"的話,雖然這句話的意思描述著普遍藝術家的個性,但不也是意謂著這股支撐力量或某些被視為理所當然的功用的不珍惜嗎?甚至可以延伸到幾乎嫌棄糟糠妻,對她忘恩負義的男性
這部短片似乎除了告訴我們一個偉大的男人應該好好珍惜總在背後默默支持自己的女人之餘,每個人生而在世,絕對有他自己的使命,自己的價值,我們不應該以實際成果來評斷一個人的價值才是,當然能好好地活著,好好地過生活才是最重要的一件事
第二段< >
Merde為法文"狗屎"的意思,生活在龐大壓力下的現代人,一定會有生活不如意的事物,一定會有許多令人想罵髒話的狀況,一定會想要不受拘束地做一些瘋狂的事,以掙脫整個社會加諸在自己身上的牢籠,而下水道怪客"屎者",似乎就是我們心中這些俗稱罪惡的原型,隨心所欲地做自己,最爽的莫過於把整個世界炸掉吧!?雖然整部短片當中,並未提到屎者從何而來,而他所操的語言又是哪一條語系演化而來,但他不就是我們心目中那些惡意的產物嗎?片中帶到"屎者"和關於第二次世界大戰,南京大屠殺的紀念墳的場景的互動,我想導演便是從二次大戰時,日本的惡意延伸借代了今日的惡意
若大家共同有這樣的想法,不管是贊成或反對,便會凝聚成一股意識型態,這也就是為什麼,"屎者"成為一種風潮,或許我們可以說導演創造出"屎者"這樣的一個形象,其實是揣度現代人心目中某個被破壞怠盡的意識型態樣貌吧!?我終於可以理解為什麼中文片名要翻譯成"天下為屎"了
不過從另一個大眾心理學的角度來看,"屎者"之所以成為家喻互曉的人物,我想是因為他是個為所不能為的人,而且這些事又是大家的心聲時,絕對會有人支持,甚至群起效尤,屎者勢必成為這些組織的icon,而有正面的支持,當然就會有反對的聲浪與之相抗衡,當一個風行的事物有其正反兩面評價的
當然可以成為風潮,沒有背後的一些社會因素,是支撐不起這樣一個風潮的,媒體顯然是幕後的推手,君不見本部短片,運用許多手提攝影機(或真的使用手機,不得而知!?)製作出新聞資料畫面的感覺,還有幾幕新聞現場,幾幕訪問民眾的看法,當然有媒體的報導,也還要有企業團體將商機描準於此,這不是對媒體的報導以及民眾一窩蜂地去盲目跟隨信仰,跟隨熱潮的一種嘲諷嗎?
第三段< >
是我最喜歡的一段,整段其實在描述一對男女相識相戀的過程,只是運用近來在日本越來越多的繭居族的意象來包裝,而繭居族也就是比御宅族,更重症,更足不出戶地悶在家裡,這種症狀常是來自於社會環境的壓力所造成的,而這樣的足不出戶,其實有點象徵著現代人在大都會如此弱肉強食的叢林中的冷漠,只有在共同遇到什麼災難時,才會釋出自己友善的手,但事情解決後,又形同陌路,更有一層比較表面的意義在於,當透過傳輸線的訂購,不管是電話,或是網路,越來越普遍之際,人和人面對接觸的機會也相對變少了,想當然爾,人與人之間的關係則越來越疏離
另外也象徵著男女主角,一開始心如止水,而藉由位處地震帶的日本常發生的地震,象徵著主角們的心,一時天雷勾動地火地愛上了,特別是藉由繭居族難以步出家門的心情,來表達出喜歡一個人,向一個人告白是需要多麼大的勇氣,另外按鈕的設計,以及男主角去觸碰他,讓女生有反應的情況,帶有點女生的內心一點一滴被打動了的意思在吧!!
我很喜歡一開始在描述香川照之飾演的繭居族的生活情況的編排,相當流暢地運鏡就完整交待主角的生活,另外本部電影的光線運用也相當有感覺,再搭上三位主要演員的演技,特別是香川照之那種從原本心如止水的模樣,到猶豫不決最後不顧一切的心情轉變演得相當傑出;除此之外竹中直人與蒼井優所飾演的Pizza End的演員的角色設定,也相當突出!!
三個故事都相當有趣,意義深遠,有無限的想像空間,很容易在其中享受!!
2008年11月29日 星期六
[觀影筆記08-98]冰火情敵-Musta Jää
2008金馬影展觀影記錄(9)
為了愛,你可以偽裝到什麼程度,你可以復仇到什麼程度;當你遭到推心置腹背叛,又遭到所愛背叛時,你的世界將會崩毀到什麼程度?但不管怎樣,女人的堅強,絕對是極具韌性,絕對可以帶著她們度過層層難關,這是冰火情敵
"Musta Jää"片名原意"黑冰",意指寒冷北歐及北美地區,天寒地凍時的一種特殊景象:覆蓋在黑色柏油路上的雪,會融化成一層薄冰,看來雖黑亮透明,卻是易使駕駛人失去戒心的隱形殺手(節錄自開眼電影網"冰火情敵"的劇情介紹)
Saara為了會會老公的情人,並從他手中搶回老公,她便宛如黑冰一般,滲透入Tuuli的生活,在瞭解她,與她當上好朋友,讓她失去戒心之後,再狠狠地摔她一跤,但人算不如天算之下,她竟然發現自己和Tuuli,在某些觀念上,是如此的契合,且Tuuli還帶領她體驗了狂放的生活,撫慰了她這個老公被分享的受傷的心,若在不同的時空下,不同的背景,她們一定會是很好很好的朋友,只可惜眼前這個撫慰她受傷的心的人,就是她婚姻的第三者
本部片精彩的地方便在這裡,既要聽著對方描述著自己的戀愛心情,感到感同身受之餘,內心還有一把嫉妒的火在燃燒著;既要維持和對方友好的關係,但內心卻得處處算計,感覺有點像是精神分裂,表面與內心的狀態是天壤之別,但畢竟Saara沒有精神分裂,對於Tuuli給他友善的態度,似乎也慢慢動搖到她的內心,只是必須強壓抑著這樣的心情,同時仍然要在內心中與對方保持敵對那種掙扎情緒,是很難演出的,而在飾演Saara的Outi Maenpaa的深刻詮釋下,整部電影的這個部份是極具張力的,也無怪乎Outi Maenpaa因為這部片而奪下"芬蘭奧斯卡"最佳女主角,實在實至名歸
不過這部電影並非這樣就結束了,撇開Saara精彩算計Tuuli的情節,之後的劇情,戲份轉到第三者Tuuli身上,其實一開始我覺得有點多餘,甚至覺得在某個場景(我有點忘了是哪個場景)嘎然而止,就會很棒,但之後的描述卻加深了本部電影所想要傳達的內容:女人的堅毅本性,她們可以為了愛,一個處心積慮去算計,一個則不管自己第三者的身份,而願意和元配對抗,甚至發現自己被算計,心愛的人去世後,仍執意要替心愛的人報仇並接在他之後殉情,同時其中還參雜了被自己以為的好朋友背叛的情緒,可見兩個女人是有多麼的堅強;但相較之下,片中的男主角就一點膽量也沒有的來面對這三角關係,敢作而不敢當,在不同人的面前說著不一樣的話,甚至在事實被拆穿後,仍然軟弱無力去面對,看了實在替劇中的兩個女人感到遺憾,深愛地竟然是如此這般不堪的男人
也因為後面加重Tuuli的戲份,讓整部戲完全是一個女人至上的電影,感覺上好像是一場女子內心戲摔角大賽,軟弱的男性請站壁,台上的女人一方假裝示好地耍賤招之後,另一方遭到背叛後,也不甘示弱地也出招,滿場的血肉橫飛,台下的男人卻四處走避,"你不敢面對,我們自己解決的那種意味",同時有股大大嘲諷男性之於女性,猶如精蟲衝腦的沙豬,只用下半身思考,滿足自己的欲望,卻無法承擔東窗事發的軟弱的意味,或許也可以說在某些案例下,女人和男人之於愛情的態度是不同的:女人比較重視愛情的感覺,一旦愛上了就會認定對方,並死心蹋地的,但相對於男人之於愛情,心思沒這麼細膩,比較喜歡刺激的感受,欲望成為主要主導權,只在乎爽不爽,所以遇到不爽的事,就只有逃避,當然隨著時代的進步,並不是所有男人女人都是這樣的,但大抵是男性女性愛情觀的典型,而本部電影便以這個典型為出發地去發展這個故事,並描述這樣的典型,顯然頗為成功
當然女性意識抬頭,男人女人的愛情典型雖有不同,但像對於這樣第三者的戲碼的事後結果,隨著時代不同,而漸漸改變,雖然這部電影在結尾未替這兩位女性之後的關係做更深入的描述,但在最後一幕,Saara請Tuuli保重時,我可以感受到兩人都替自己付出的愛,付出的用心,感到不值,必期望未來可以找到一個更契合的人吧?!不過整部片這樣走下來,感覺上Tuuli的戲份仍不足以於Saara抗衡,因而後半段情感傳遞得不夠深刻,且處理得有點倉促,導致雖想要平衡地傳達出概念,雖然也可以感受到導演的意圖,但在不足的狀況下,顯得有點頭重腳輕,是比較可惜的一點
結論是這是一場用盡心機,搶回丈夫的大作戰,片中將對愛的情緒,嫉妒的情緒,"一邊是友情,一邊是愛情"的左右為難的情緒,以及友情愛情同時遭到背叛的幾種主要情緒,描寫得相當深刻,同時也看到某部份上,女人和男人對愛情觀是大不相同的,在此之上,特別為女人的堅毅動容,為男人的軟弱不屑,是一部頗為精彩的電影,附帶一提的是,電影中的配樂也相當值得一聽,不愧是得到"芬蘭奧斯卡"加冕的作品
為了愛,你可以偽裝到什麼程度,你可以復仇到什麼程度;當你遭到推心置腹背叛,又遭到所愛背叛時,你的世界將會崩毀到什麼程度?但不管怎樣,女人的堅強,絕對是極具韌性,絕對可以帶著她們度過層層難關,這是冰火情敵
"Musta Jää"片名原意"黑冰",意指寒冷北歐及北美地區,天寒地凍時的一種特殊景象:覆蓋在黑色柏油路上的雪,會融化成一層薄冰,看來雖黑亮透明,卻是易使駕駛人失去戒心的隱形殺手(節錄自開眼電影網"冰火情敵"的劇情介紹)
Saara為了會會老公的情人,並從他手中搶回老公,她便宛如黑冰一般,滲透入Tuuli的生活,在瞭解她,與她當上好朋友,讓她失去戒心之後,再狠狠地摔她一跤,但人算不如天算之下,她竟然發現自己和Tuuli,在某些觀念上,是如此的契合,且Tuuli還帶領她體驗了狂放的生活,撫慰了她這個老公被分享的受傷的心,若在不同的時空下,不同的背景,她們一定會是很好很好的朋友,只可惜眼前這個撫慰她受傷的心的人,就是她婚姻的第三者
本部片精彩的地方便在這裡,既要聽著對方描述著自己的戀愛心情,感到感同身受之餘,內心還有一把嫉妒的火在燃燒著;既要維持和對方友好的關係,但內心卻得處處算計,感覺有點像是精神分裂,表面與內心的狀態是天壤之別,但畢竟Saara沒有精神分裂,對於Tuuli給他友善的態度,似乎也慢慢動搖到她的內心,只是必須強壓抑著這樣的心情,同時仍然要在內心中與對方保持敵對那種掙扎情緒,是很難演出的,而在飾演Saara的Outi Maenpaa的深刻詮釋下,整部電影的這個部份是極具張力的,也無怪乎Outi Maenpaa因為這部片而奪下"芬蘭奧斯卡"最佳女主角,實在實至名歸
不過這部電影並非這樣就結束了,撇開Saara精彩算計Tuuli的情節,之後的劇情,戲份轉到第三者Tuuli身上,其實一開始我覺得有點多餘,甚至覺得在某個場景(我有點忘了是哪個場景)嘎然而止,就會很棒,但之後的描述卻加深了本部電影所想要傳達的內容:女人的堅毅本性,她們可以為了愛,一個處心積慮去算計,一個則不管自己第三者的身份,而願意和元配對抗,甚至發現自己被算計,心愛的人去世後,仍執意要替心愛的人報仇並接在他之後殉情,同時其中還參雜了被自己以為的好朋友背叛的情緒,可見兩個女人是有多麼的堅強;但相較之下,片中的男主角就一點膽量也沒有的來面對這三角關係,敢作而不敢當,在不同人的面前說著不一樣的話,甚至在事實被拆穿後,仍然軟弱無力去面對,看了實在替劇中的兩個女人感到遺憾,深愛地竟然是如此這般不堪的男人
也因為後面加重Tuuli的戲份,讓整部戲完全是一個女人至上的電影,感覺上好像是一場女子內心戲摔角大賽,軟弱的男性請站壁,台上的女人一方假裝示好地耍賤招之後,另一方遭到背叛後,也不甘示弱地也出招,滿場的血肉橫飛,台下的男人卻四處走避,"你不敢面對,我們自己解決的那種意味",同時有股大大嘲諷男性之於女性,猶如精蟲衝腦的沙豬,只用下半身思考,滿足自己的欲望,卻無法承擔東窗事發的軟弱的意味,或許也可以說在某些案例下,女人和男人之於愛情的態度是不同的:女人比較重視愛情的感覺,一旦愛上了就會認定對方,並死心蹋地的,但相對於男人之於愛情,心思沒這麼細膩,比較喜歡刺激的感受,欲望成為主要主導權,只在乎爽不爽,所以遇到不爽的事,就只有逃避,當然隨著時代的進步,並不是所有男人女人都是這樣的,但大抵是男性女性愛情觀的典型,而本部電影便以這個典型為出發地去發展這個故事,並描述這樣的典型,顯然頗為成功
當然女性意識抬頭,男人女人的愛情典型雖有不同,但像對於這樣第三者的戲碼的事後結果,隨著時代不同,而漸漸改變,雖然這部電影在結尾未替這兩位女性之後的關係做更深入的描述,但在最後一幕,Saara請Tuuli保重時,我可以感受到兩人都替自己付出的愛,付出的用心,感到不值,必期望未來可以找到一個更契合的人吧?!不過整部片這樣走下來,感覺上Tuuli的戲份仍不足以於Saara抗衡,因而後半段情感傳遞得不夠深刻,且處理得有點倉促,導致雖想要平衡地傳達出概念,雖然也可以感受到導演的意圖,但在不足的狀況下,顯得有點頭重腳輕,是比較可惜的一點
結論是這是一場用盡心機,搶回丈夫的大作戰,片中將對愛的情緒,嫉妒的情緒,"一邊是友情,一邊是愛情"的左右為難的情緒,以及友情愛情同時遭到背叛的幾種主要情緒,描寫得相當深刻,同時也看到某部份上,女人和男人對愛情觀是大不相同的,在此之上,特別為女人的堅毅動容,為男人的軟弱不屑,是一部頗為精彩的電影,附帶一提的是,電影中的配樂也相當值得一聽,不愧是得到"芬蘭奧斯卡"加冕的作品
2008年11月25日 星期二
[觀影筆記08-97]停車
2008金馬影展觀影記錄(8)
雖然並排停車讓劇中男主角一直回不了家,赴他那為挽救關係而和越來越貌合神離的妻子所做的約定,但若沒有這個並排停車,以男主角這樣的社經地位.或許他就沒有辦法遇到這些可能和他一輩子八竿子也打不到的人群,與他們比起來,自己婚姻的不幸,似乎也不算什麼了!?這是停車
這一部戲的題材是相當有趣的,藉由一個偶發事件:並排停車,讓我們看到許多社會上光陸怪離的事件,雖然這是一部電影,是一齣憑空想像出來的戲劇,但難保真實社會上,不會發生這些奇奇怪怪的事,有時候甚至比戲劇還要精彩,要不然怎會有人生如戲的比喻呢?
就劇情結構來看,一樁樁的人事物,有時候岔開來描寫那個事件的主角所擁有的故事,然後再回到主線上來,其實是有點混亂的,再加上一些惡搞的趣味,一開始我是有點不太適應的,不過當最後一場,主角陳莫說著大意是如此的話:人生會有許多轉折,轉折通常都會突然就結束了,讓我對這部電影的好感度瞬間升高,再加上導演在映後座談上,不知是哪個問題的回答,說著本片是要帶給人一個希望,讓我覺得或許本部電影其實只是要說,在人生旅途上,會遭遇到許多困境,挫折,阻礙著自己繼續往前行,但這些痛苦會突然就結束,只要懷抱著希望,自己就可以繼續往前行
或許我們可以將片中主角陳莫的回家之路比喻成人生旅途上,而從被並排停車開始,便是他遇到一連串轉折的開始,其實從片中可以看到,這些轉折並非都是外在因素所造成的,有時候只是陳莫的一念之差,而讓他又陷入另一個轉折當中,其實這不也是表現出人生某個階段的抉擇,都是極為重要的,這將會影響之後的路途的狀況,但導演並非要很批判性地評價著某些選擇,而是當你選了這項選擇之後,你就必須付出相對的代價,而搞不好你剛好就和陳莫一樣,遇到的都是比較灰暗,比較痛苦的處境
不過說是說灰暗的處境,也只是我們的感覺所做的評論罷了,這就好像我們冒了點風險,選擇了我們從未接觸過的東西一樣,一定會有不適應,以及痛苦,但要不是做了這樣的選擇,我們會有機會看到不一樣的風景嗎?就如同陳莫一樣,若他不做這些決定,他其實早早就可以回家和太太修補感情,就不會看到這些可能這一輩子都不會遇到的情景:屬於較低層社會,或者是擁抱不幸的人的生活
這些情境,搭以導演運用一些記錄片的拍攝技巧,以及攝影中鮮明的用色,帶給我夢境般的感受,其實我覺得每個可以坐在戲院中觀賞這部電影的觀影者,幾乎都和陳莫是屬於同一種類型的人,較少親眼看到這些比較社會底層的畫面,所以當他赤裸裸地呈現在我們面前時,我們都會懷疑是不是哪齣八點檔,哪部電影出現在夢中了,可是眼見為憑,我們所看到的這一切都是事實,若我們是劇中的陳莫的話,只是有時候這些真實竟可能比捏造的還虛假,還誇張,所以我們才以為這是一場夢吧!?
其實也說不一定,所有我們眼睛看到的,搞不好只是陳莫想像出來的藉口好讓自己的晚回家更有立場一點,誰說得準呢??眼見真得為憑嗎?人生短暫須臾,雖然我們覺得自己存在,卻因為過於短暫而讓人覺得有如一場戲一般的不真實,也是因為我們接觸了太多的故事,再加上人類有太多的想像,會編造許多故事與藉口,所以真真假假,假假真真,虛實交錯,而讓我們總是分不清什麼是眼前最根本的事實,所以才有更多比表演更多荒謬的事實存在
陳莫為什麼在每次其實他都可以離開走人的情況下,而回頭去做另一件事,而不回家呢??雖然他說著要去找那個並排停車的人算帳,雖然他說他答應小女孩要回去看他,但我想他只是用虛假的東西掩蓋出自己不願去觸碰的事實吧!?問問那些不愛回家的男人,應該就可以問出解答:家裡其實才是他真正的壓力源
不過正是因為這些接觸,才讓他感到自己在婚姻中所遭受到的痛苦其實根本不算什麼,因為這些比他擁有更大傷痛的底層的人們,卻懷抱著自己的不幸,依然勇敢地面對自己的人生,因而讓他有所體悟吧!?但走過這些經歷之後,我想他也更有勇氣去面對困境,並懷抱著這些困難一定會迎刃而解的希望吧!?最後他帶走的小孩,就如同導演映後座談所說的,他帶走的是一個希望,也是這些經歷下來的收穫,不管他所遭遇的事情是真實抑或是憑空捏造
在這裡要來談談那些讓陳莫鼓起希望的人,他們也呼應了整部片所表達的人生的選擇,而這些選擇讓他們的生活陷入無比的痛苦當中,如裁縫師與妓女,但他們卻一直懷抱著事情總有轉機的希望,而才能一直存活到現在吧!?快樂理髮師則是曾經的選擇讓自己被截了肢,但當雲淡風輕,選擇了另一個選擇之後,他現在生活過得倒也愜意,不是嗎?而兒子已被槍決的祖孫三人,祖父母為了孫女健康的活著,孫女則期待著那未曾蒙面的雙親的歸來,而努力地活著,結果遇上主角陳莫,成為他們期盼已久的希望,就是他們的尊重自己的選擇,雖然默默地面對自己的困境,承擔這一切痛苦,都懷著希望地咬牙撐下去,才牽動著陳莫內心的什麼吧!?其實在第二度去看爺孫倆的時候,主角的名字才宣告出來,"陳莫"音同"沉默",就好像再說這些劇中的主要出場人物般,同時也間接透露出現代人的痛苦吧!?
這絕對是台灣電影中,無法歸類的電影類型:比較不一樣的敘事風格與不一樣的影像技巧,一開始我實在無法適應,但幸虧結尾的結語,讓我發覺這部電影所帶給我們實在太多太多了!!很有意思的一部電影
雖然並排停車讓劇中男主角一直回不了家,赴他那為挽救關係而和越來越貌合神離的妻子所做的約定,但若沒有這個並排停車,以男主角這樣的社經地位.或許他就沒有辦法遇到這些可能和他一輩子八竿子也打不到的人群,與他們比起來,自己婚姻的不幸,似乎也不算什麼了!?這是停車
這一部戲的題材是相當有趣的,藉由一個偶發事件:並排停車,讓我們看到許多社會上光陸怪離的事件,雖然這是一部電影,是一齣憑空想像出來的戲劇,但難保真實社會上,不會發生這些奇奇怪怪的事,有時候甚至比戲劇還要精彩,要不然怎會有人生如戲的比喻呢?
就劇情結構來看,一樁樁的人事物,有時候岔開來描寫那個事件的主角所擁有的故事,然後再回到主線上來,其實是有點混亂的,再加上一些惡搞的趣味,一開始我是有點不太適應的,不過當最後一場,主角陳莫說著大意是如此的話:人生會有許多轉折,轉折通常都會突然就結束了,讓我對這部電影的好感度瞬間升高,再加上導演在映後座談上,不知是哪個問題的回答,說著本片是要帶給人一個希望,讓我覺得或許本部電影其實只是要說,在人生旅途上,會遭遇到許多困境,挫折,阻礙著自己繼續往前行,但這些痛苦會突然就結束,只要懷抱著希望,自己就可以繼續往前行
或許我們可以將片中主角陳莫的回家之路比喻成人生旅途上,而從被並排停車開始,便是他遇到一連串轉折的開始,其實從片中可以看到,這些轉折並非都是外在因素所造成的,有時候只是陳莫的一念之差,而讓他又陷入另一個轉折當中,其實這不也是表現出人生某個階段的抉擇,都是極為重要的,這將會影響之後的路途的狀況,但導演並非要很批判性地評價著某些選擇,而是當你選了這項選擇之後,你就必須付出相對的代價,而搞不好你剛好就和陳莫一樣,遇到的都是比較灰暗,比較痛苦的處境
不過說是說灰暗的處境,也只是我們的感覺所做的評論罷了,這就好像我們冒了點風險,選擇了我們從未接觸過的東西一樣,一定會有不適應,以及痛苦,但要不是做了這樣的選擇,我們會有機會看到不一樣的風景嗎?就如同陳莫一樣,若他不做這些決定,他其實早早就可以回家和太太修補感情,就不會看到這些可能這一輩子都不會遇到的情景:屬於較低層社會,或者是擁抱不幸的人的生活
這些情境,搭以導演運用一些記錄片的拍攝技巧,以及攝影中鮮明的用色,帶給我夢境般的感受,其實我覺得每個可以坐在戲院中觀賞這部電影的觀影者,幾乎都和陳莫是屬於同一種類型的人,較少親眼看到這些比較社會底層的畫面,所以當他赤裸裸地呈現在我們面前時,我們都會懷疑是不是哪齣八點檔,哪部電影出現在夢中了,可是眼見為憑,我們所看到的這一切都是事實,若我們是劇中的陳莫的話,只是有時候這些真實竟可能比捏造的還虛假,還誇張,所以我們才以為這是一場夢吧!?
其實也說不一定,所有我們眼睛看到的,搞不好只是陳莫想像出來的藉口好讓自己的晚回家更有立場一點,誰說得準呢??眼見真得為憑嗎?人生短暫須臾,雖然我們覺得自己存在,卻因為過於短暫而讓人覺得有如一場戲一般的不真實,也是因為我們接觸了太多的故事,再加上人類有太多的想像,會編造許多故事與藉口,所以真真假假,假假真真,虛實交錯,而讓我們總是分不清什麼是眼前最根本的事實,所以才有更多比表演更多荒謬的事實存在
陳莫為什麼在每次其實他都可以離開走人的情況下,而回頭去做另一件事,而不回家呢??雖然他說著要去找那個並排停車的人算帳,雖然他說他答應小女孩要回去看他,但我想他只是用虛假的東西掩蓋出自己不願去觸碰的事實吧!?問問那些不愛回家的男人,應該就可以問出解答:家裡其實才是他真正的壓力源
不過正是因為這些接觸,才讓他感到自己在婚姻中所遭受到的痛苦其實根本不算什麼,因為這些比他擁有更大傷痛的底層的人們,卻懷抱著自己的不幸,依然勇敢地面對自己的人生,因而讓他有所體悟吧!?但走過這些經歷之後,我想他也更有勇氣去面對困境,並懷抱著這些困難一定會迎刃而解的希望吧!?最後他帶走的小孩,就如同導演映後座談所說的,他帶走的是一個希望,也是這些經歷下來的收穫,不管他所遭遇的事情是真實抑或是憑空捏造
在這裡要來談談那些讓陳莫鼓起希望的人,他們也呼應了整部片所表達的人生的選擇,而這些選擇讓他們的生活陷入無比的痛苦當中,如裁縫師與妓女,但他們卻一直懷抱著事情總有轉機的希望,而才能一直存活到現在吧!?快樂理髮師則是曾經的選擇讓自己被截了肢,但當雲淡風輕,選擇了另一個選擇之後,他現在生活過得倒也愜意,不是嗎?而兒子已被槍決的祖孫三人,祖父母為了孫女健康的活著,孫女則期待著那未曾蒙面的雙親的歸來,而努力地活著,結果遇上主角陳莫,成為他們期盼已久的希望,就是他們的尊重自己的選擇,雖然默默地面對自己的困境,承擔這一切痛苦,都懷著希望地咬牙撐下去,才牽動著陳莫內心的什麼吧!?其實在第二度去看爺孫倆的時候,主角的名字才宣告出來,"陳莫"音同"沉默",就好像再說這些劇中的主要出場人物般,同時也間接透露出現代人的痛苦吧!?
這絕對是台灣電影中,無法歸類的電影類型:比較不一樣的敘事風格與不一樣的影像技巧,一開始我實在無法適應,但幸虧結尾的結語,讓我發覺這部電影所帶給我們實在太多太多了!!很有意思的一部電影
2008年11月24日 星期一
[觀影筆記08-96]愛的發聲練習
我們都幻想著自己應該是處於愛情中某個特定的位置,但不經過一次又一次愛的體驗,不斷地推翻重建自己在愛情的位置,是無法看見自己所要的愛情,所要的幸福的全貌的,這是愛的發聲練習
故事是描述一個女生"小貓",從18歲到28歲的愛情故事,她分別遇到了不同的男人,並在這幾個男人中,去體會什麼是愛
愛是什麼?幸福是什麼?是整個故事小貓一直在詢問著自己,在詢問著別人的問題,隨著小貓的家庭背景,以及一次又一次的戀愛經驗,而讓她的答案,一次又一次的改變,而在這一連串的改變中,她在每次獲得解答之後所建構的世界也一次又一次的崩解,我想她只是想要愛人,想要被人愛罷了,她只是想得到她那份小小的幸福
從第一個階段和阿良在一起的時期,因為自小就被遺棄而缺乏被愛,所以一直以為愛與幸福,其實是一個人和一個人全心彼此愛著,並建立一個屬於他們自己的家庭,同時共同呵護這個家庭成長,到第二階段阿良與小貓不得不分離,小貓不得不為了生活上網援交而遇見小古之後,所經歷的滿足自己欲望的愛情,原本以為這就是她想要的,卻又發現自己是第三者,因而愛情再度破碎,可是卻又離不開小古的懷抱,直到第三階段遇見sunshine的細心呵護,漸漸地她發現原來自己對自己所想要的幸福,並不如所想像中的單純
我感覺到整部電影想要傳達的是愛情不是只有兩個人的關係罷了,愛情可能還包含更多的可能性,而三個男人,阿良,小古,Sunshine之於小貓,分別在小貓身上佔有很重要的意義:阿良是小貓的靈魂伴侶;小古是小貓的肉體伴侶;而Sunshine則是走入家庭,可以當小貓的好老公的人,在小貓的生命裡,我想三個人都缺一不可,但在現今社會裡,又有誰可以接受這樣的愛情狀態呢?
雖然數量是在上升當中的,但我想還只是少數,就連小貓一開始也是無法接受的,所以雖然分手,但卻無法不去忘懷分手情人所帶給他的感受,然後懷疑自己原來和自己所討厭的媽媽的婚姻狀況,其實半斤八兩,不過當她可以和阿良,愛著阿良的阿杰,妹妹小晴住在一起後,當她可以坦然地和小古發生關係後,當她看著阿杰深深愛著阿良但從未退縮並和她成為好朋友,小古深愛著自己的老婆卻還和她自己做愛的種種出她意料之外的愛後,她終於瞭解自己所需要愛情的全貌,至少是有90%的全貌,所以才會在面對Sunshine與家人的溫柔呵護,她才臨陣退縮,她實在害怕自己無法承受打擊,即Sunshine一家無法接受她的愛情觀,另一方面的原因便是她破碎的家庭
只是很可惜的是整個劇情都太過片段,無法有足夠的厚度去撐起劇中角色的感情,使得在許多情感戲當中,都顯得有點突兀,有點灑狗血,自溺,尤其是第一個段落,雖然說整部電影是在描寫小貓10年之間愛情故事的吉光片羽,所帶給小貓在愛情上,在幸福上的領悟,但應該可以再多透過鏡頭表達出更多情感吧?!唯有第二段與小古的難分難捨,顯然有比較好的處理,或許是因為有較長的篇幅的關係吧!?因為相較之下第三段對Sunshine和小貓相處的戲份的篇幅,則處理得太少,而讓人難於對於小貓離開Sunshine的理由產生共鳴,特別再加上懷孕之事交代不清楚,僅以一個鏡頭帶過,實在會讓觀影者一頭霧水,除非你事先做好功課,知道小貓的故事,是有包括被性侵的事情在裡面的,所以你才會想得到小貓肚裡的父親是誰,才會體會小貓離開的原因
另外,其實我覺得整部電影有點不上不下的感覺,在劇本上,我想應該可以做出很棒的劇情片;但在拍攝手法上,我感受到導演想要做點實驗的風格,用幾個特寫鏡頭,長鏡頭及fade out,以及主角自白來陳述感情,有點舞台劇的感覺在裡面,可是可能因為不夠純熟的關係,因而變成,要劇情片感覺情緒撐不起來,要特殊拍攝風格來傳遞感情,卻無法讓人有想像的空間,讓電影顯得有點力量薄弱,枉費了這個故事,不過對於小貓在劇中的情緒轉變,我到底還是可以透過導演的一些處理,體會到導演想要傳達的,不然也不會有前面的那些想法
雖然整部片有他的缺點存在,但尚且可以瞭解到劇中人物的掙扎,特別是主要角色小貓的掙扎,因此個人認為這一部仍是值得一看的電影,順帶一提,范曉萱為這部電影做的配樂以及主題曲,我很喜歡＾＾
故事是描述一個女生"小貓",從18歲到28歲的愛情故事,她分別遇到了不同的男人,並在這幾個男人中,去體會什麼是愛
愛是什麼?幸福是什麼?是整個故事小貓一直在詢問著自己,在詢問著別人的問題,隨著小貓的家庭背景,以及一次又一次的戀愛經驗,而讓她的答案,一次又一次的改變,而在這一連串的改變中,她在每次獲得解答之後所建構的世界也一次又一次的崩解,我想她只是想要愛人,想要被人愛罷了,她只是想得到她那份小小的幸福
從第一個階段和阿良在一起的時期,因為自小就被遺棄而缺乏被愛,所以一直以為愛與幸福,其實是一個人和一個人全心彼此愛著,並建立一個屬於他們自己的家庭,同時共同呵護這個家庭成長,到第二階段阿良與小貓不得不分離,小貓不得不為了生活上網援交而遇見小古之後,所經歷的滿足自己欲望的愛情,原本以為這就是她想要的,卻又發現自己是第三者,因而愛情再度破碎,可是卻又離不開小古的懷抱,直到第三階段遇見sunshine的細心呵護,漸漸地她發現原來自己對自己所想要的幸福,並不如所想像中的單純
我感覺到整部電影想要傳達的是愛情不是只有兩個人的關係罷了,愛情可能還包含更多的可能性,而三個男人,阿良,小古,Sunshine之於小貓,分別在小貓身上佔有很重要的意義:阿良是小貓的靈魂伴侶;小古是小貓的肉體伴侶;而Sunshine則是走入家庭,可以當小貓的好老公的人,在小貓的生命裡,我想三個人都缺一不可,但在現今社會裡,又有誰可以接受這樣的愛情狀態呢?
雖然數量是在上升當中的,但我想還只是少數,就連小貓一開始也是無法接受的,所以雖然分手,但卻無法不去忘懷分手情人所帶給他的感受,然後懷疑自己原來和自己所討厭的媽媽的婚姻狀況,其實半斤八兩,不過當她可以和阿良,愛著阿良的阿杰,妹妹小晴住在一起後,當她可以坦然地和小古發生關係後,當她看著阿杰深深愛著阿良但從未退縮並和她成為好朋友,小古深愛著自己的老婆卻還和她自己做愛的種種出她意料之外的愛後,她終於瞭解自己所需要愛情的全貌,至少是有90%的全貌,所以才會在面對Sunshine與家人的溫柔呵護,她才臨陣退縮,她實在害怕自己無法承受打擊,即Sunshine一家無法接受她的愛情觀,另一方面的原因便是她破碎的家庭
只是很可惜的是整個劇情都太過片段,無法有足夠的厚度去撐起劇中角色的感情,使得在許多情感戲當中,都顯得有點突兀,有點灑狗血,自溺,尤其是第一個段落,雖然說整部電影是在描寫小貓10年之間愛情故事的吉光片羽,所帶給小貓在愛情上,在幸福上的領悟,但應該可以再多透過鏡頭表達出更多情感吧?!唯有第二段與小古的難分難捨,顯然有比較好的處理,或許是因為有較長的篇幅的關係吧!?因為相較之下第三段對Sunshine和小貓相處的戲份的篇幅,則處理得太少,而讓人難於對於小貓離開Sunshine的理由產生共鳴,特別再加上懷孕之事交代不清楚,僅以一個鏡頭帶過,實在會讓觀影者一頭霧水,除非你事先做好功課,知道小貓的故事,是有包括被性侵的事情在裡面的,所以你才會想得到小貓肚裡的父親是誰,才會體會小貓離開的原因
另外,其實我覺得整部電影有點不上不下的感覺,在劇本上,我想應該可以做出很棒的劇情片;但在拍攝手法上,我感受到導演想要做點實驗的風格,用幾個特寫鏡頭,長鏡頭及fade out,以及主角自白來陳述感情,有點舞台劇的感覺在裡面,可是可能因為不夠純熟的關係,因而變成,要劇情片感覺情緒撐不起來,要特殊拍攝風格來傳遞感情,卻無法讓人有想像的空間,讓電影顯得有點力量薄弱,枉費了這個故事,不過對於小貓在劇中的情緒轉變,我到底還是可以透過導演的一些處理,體會到導演想要傳達的,不然也不會有前面的那些想法
雖然整部片有他的缺點存在,但尚且可以瞭解到劇中人物的掙扎,特別是主要角色小貓的掙扎,因此個人認為這一部仍是值得一看的電影,順帶一提,范曉萱為這部電影做的配樂以及主題曲,我很喜歡＾＾
2008年11月23日 星期日
[觀影筆記08-95]追擊者-추격자
2008金馬影展觀影記錄(7)
殘暴的殺人魔令人髮指,卻因為無能的警方,讓平白無辜的生命又多殞落幾個,到底警方是保護人民呢?還是只為保障自己而放任,甚至該死地促使命案發生呢?這是追擊者
故事便從皮條客發現自己旗下的妓女一一消失,而意外地發現到連續殺人魔,由於自己的身份特殊,以及首爾警方的無能與腐敗,讓殺人魔總是可以逃過一劫,甚至繼續為非作歹......
整個故事是相當扣人心弦的,我想是因為變態殺人魔相當地殘忍,竟是用尖銳物慢慢凌虐被害者至死,讓觀影者有股同仇敵愾的心情被激起,儘管他或許不是史上最殘忍最恐怖最具智慧最冷血的連續殺人兇手,甚至還有點笨笨的感覺,在執行殺人任務時還會被人懷疑,但我卻感受到他一種莫名的信心,深信自己絕對會因為證據不足而被釋放,所以耍得警察們團團轉,當然或許這一切都是因為前面的經驗而來,但我想他或許看穿了首爾警方的無能又腐敗,所以才這麼老神在在吧!?
就是因為如此,再看到那些殘忍的虐殺鏡頭後,我們越希望警方能夠大腕一點將殺人魔儘速定罪,並希望可以找到可能還存活著的美珍,但警方卻又總是無能地找不到證據,又總是專注在錯誤的事情上,而讓時間一分一秒地過去,讓觀影者的我們越來越緊張,尤其在捉錯人將真正變態殺人魔無罪釋放後的情節,更讓人不寒而慄,覺得心痛
很明顯地,導演絕對是想透過角色本身來諷刺首爾警方的無能,儘管殺人魔已自首自己是兇手,以及從殺人魔的行為來看,其實破綻百出,但他卻能夠不全盤托出,而在這樣的狀況下,找不到證據的警方更顯沒用,及愚蠢,明明事實就擺在眼前了,再輔以支線的潑糞事件,更證明此論點
不僅如此,從偵辦案件的過程中,所發現的一些事實,發現首爾警方不只無能,卻也腐敗,甚至有瀆職的實情發生,雖然片中只是粗略地帶過這個部份,但已經足夠讓我相信或許是首爾警方某些人為了掌握了這些可觀的權利,而不想被褫奪,再加上片中同時也提到牽扯到政治的壓力以及工作的有無的壓力,所以警方很在意媒體的看法,所以他們才汲汲營營地想要偵破案件,還給自己一個正確的形象
可是心急又沒有能力的狀況下,就會有問題產生,要不說謊,捏造真相結案,這個部份讓我想到Changeling(陌生的孩子)影片中的隊長,要不就是過於以某前提為假設,而忽略了正確的事實,這在片中都有一些描寫,我覺得這都是殺人魔的技倆罷了!!雖然他的犯案過程一直出槌,這就是我為什麼說殺人魔看穿了警方的無能,因為他並未小心翼翼,毫無後顧之憂地犯案
只有皮條客看穿變態殺人魔的意圖:拖延戰術,殺人魔料中了上述的警察心情,竟然讓他盼到了釋放,卻只有皮條客仍對他是兇手而深信不疑,不過皮條客也不是挺厲害的,總是莽莽撞撞,總是擦肩而過,讓悲劇產生,我想影片中大量的"追"的場面,除了根基於事實:劇情的需情,另外應該也透露著追的人,也就是皮條客,警察們,總是無法追上被追的人,也就是變態殺人魔的影射,我想此為本部電影令人悲傷至極的部份,也是不落入俗套的一點,但卻還是很能夠引發觀影者情緒
本片並沒有絕對的英雄,也沒有絕對的冷酷殺手,只是在雙方都沒有很厲害,但案子卻一直如鯁在喉般的卡著的時候,那種心揪在一起的感覺,特別容易被觸發,而悲劇終於發生,那種感覺就升到最高點,原來其實我們的心也被編導的設計耍得團團轉,不是嗎?
全片唯一可惜的地方在於中間小女孩的失蹤,我想編導可能想藉由這個舉動,來加深皮條客要找回美珍的決心,並引導出最後對不起美珍,對不起孩子那無窮盡的悔恨,但對於失蹤那個事件,卻未做個交代,而懸空在那兒,不免會有疙瘩存在,可能期待著這個失蹤會是個劇情的關鍵,但期望落空後,便成為這部片中的最大懸案,幸虧整體的緊湊與整件事情所表露出來的遺憾,可以讓觀影者忘掉這個問題
就是因為情緒夠飽滿,牽動著觀眾的心,所以一些打鬥的場面,雖然既猛烈又殘忍,但卻可以感受到其中一方情緒,不管是悲傷的,或是心急如焚的;還有片中唯一較有著墨的殺人場面,雖然本質上是殘忍的,不忍足睹的,但和打鬥戲有著異曲同功之妙般地感受到另一方盈滿胸中的心情,甚至那慢動作處理的血的飛濺場景,則讓我有眼淚撲簌撲簌無法停止般地噴出的幻覺
這真的是一部看了會令人很沉重的電影,雖然有著理當應該很驚險刺激的追逐戰,有著殘暴無法逼視的打鬥殺人場景,但卻因為有著深層的情感在裡頭,竟也流露著巨大的哀傷,再加上首爾警方的瘡疤被揭露地令我大失所望,更讓我心揪在一塊,久久無法釋懷,這是這部電影的魔力,也是最精彩的地方
殘暴的殺人魔令人髮指,卻因為無能的警方,讓平白無辜的生命又多殞落幾個,到底警方是保護人民呢?還是只為保障自己而放任,甚至該死地促使命案發生呢?這是追擊者
故事便從皮條客發現自己旗下的妓女一一消失,而意外地發現到連續殺人魔,由於自己的身份特殊,以及首爾警方的無能與腐敗,讓殺人魔總是可以逃過一劫,甚至繼續為非作歹......
整個故事是相當扣人心弦的,我想是因為變態殺人魔相當地殘忍,竟是用尖銳物慢慢凌虐被害者至死,讓觀影者有股同仇敵愾的心情被激起,儘管他或許不是史上最殘忍最恐怖最具智慧最冷血的連續殺人兇手,甚至還有點笨笨的感覺,在執行殺人任務時還會被人懷疑,但我卻感受到他一種莫名的信心,深信自己絕對會因為證據不足而被釋放,所以耍得警察們團團轉,當然或許這一切都是因為前面的經驗而來,但我想他或許看穿了首爾警方的無能又腐敗,所以才這麼老神在在吧!?
就是因為如此,再看到那些殘忍的虐殺鏡頭後,我們越希望警方能夠大腕一點將殺人魔儘速定罪,並希望可以找到可能還存活著的美珍,但警方卻又總是無能地找不到證據,又總是專注在錯誤的事情上,而讓時間一分一秒地過去,讓觀影者的我們越來越緊張,尤其在捉錯人將真正變態殺人魔無罪釋放後的情節,更讓人不寒而慄,覺得心痛
很明顯地,導演絕對是想透過角色本身來諷刺首爾警方的無能,儘管殺人魔已自首自己是兇手,以及從殺人魔的行為來看,其實破綻百出,但他卻能夠不全盤托出,而在這樣的狀況下,找不到證據的警方更顯沒用,及愚蠢,明明事實就擺在眼前了,再輔以支線的潑糞事件,更證明此論點
不僅如此,從偵辦案件的過程中,所發現的一些事實,發現首爾警方不只無能,卻也腐敗,甚至有瀆職的實情發生,雖然片中只是粗略地帶過這個部份,但已經足夠讓我相信或許是首爾警方某些人為了掌握了這些可觀的權利,而不想被褫奪,再加上片中同時也提到牽扯到政治的壓力以及工作的有無的壓力,所以警方很在意媒體的看法,所以他們才汲汲營營地想要偵破案件,還給自己一個正確的形象
可是心急又沒有能力的狀況下,就會有問題產生,要不說謊,捏造真相結案,這個部份讓我想到Changeling(陌生的孩子)影片中的隊長,要不就是過於以某前提為假設,而忽略了正確的事實,這在片中都有一些描寫,我覺得這都是殺人魔的技倆罷了!!雖然他的犯案過程一直出槌,這就是我為什麼說殺人魔看穿了警方的無能,因為他並未小心翼翼,毫無後顧之憂地犯案
只有皮條客看穿變態殺人魔的意圖:拖延戰術,殺人魔料中了上述的警察心情,竟然讓他盼到了釋放,卻只有皮條客仍對他是兇手而深信不疑,不過皮條客也不是挺厲害的,總是莽莽撞撞,總是擦肩而過,讓悲劇產生,我想影片中大量的"追"的場面,除了根基於事實:劇情的需情,另外應該也透露著追的人,也就是皮條客,警察們,總是無法追上被追的人,也就是變態殺人魔的影射,我想此為本部電影令人悲傷至極的部份,也是不落入俗套的一點,但卻還是很能夠引發觀影者情緒
本片並沒有絕對的英雄,也沒有絕對的冷酷殺手,只是在雙方都沒有很厲害,但案子卻一直如鯁在喉般的卡著的時候,那種心揪在一起的感覺,特別容易被觸發,而悲劇終於發生,那種感覺就升到最高點,原來其實我們的心也被編導的設計耍得團團轉,不是嗎?
全片唯一可惜的地方在於中間小女孩的失蹤,我想編導可能想藉由這個舉動,來加深皮條客要找回美珍的決心,並引導出最後對不起美珍,對不起孩子那無窮盡的悔恨,但對於失蹤那個事件,卻未做個交代,而懸空在那兒,不免會有疙瘩存在,可能期待著這個失蹤會是個劇情的關鍵,但期望落空後,便成為這部片中的最大懸案,幸虧整體的緊湊與整件事情所表露出來的遺憾,可以讓觀影者忘掉這個問題
就是因為情緒夠飽滿,牽動著觀眾的心,所以一些打鬥的場面,雖然既猛烈又殘忍,但卻可以感受到其中一方情緒,不管是悲傷的,或是心急如焚的;還有片中唯一較有著墨的殺人場面,雖然本質上是殘忍的,不忍足睹的,但和打鬥戲有著異曲同功之妙般地感受到另一方盈滿胸中的心情,甚至那慢動作處理的血的飛濺場景,則讓我有眼淚撲簌撲簌無法停止般地噴出的幻覺
這真的是一部看了會令人很沉重的電影,雖然有著理當應該很驚險刺激的追逐戰,有著殘暴無法逼視的打鬥殺人場景,但卻因為有著深層的情感在裡頭,竟也流露著巨大的哀傷,再加上首爾警方的瘡疤被揭露地令我大失所望,更讓我心揪在一塊,久久無法釋懷,這是這部電影的魔力,也是最精彩的地方
2008年11月19日 星期三
[觀影筆記08-94]魔幻時刻-ザ。マジックアワー
2008金馬影展觀影記錄(6)
魔幻時刻是攝影用語,指的是白天轉為黑夜的黃昏時刻,其光影雲彩交織是一天當中最漂亮的時刻,在這部電影中指的是一生中最輝煌的時刻,在每個人的人生裡必定會有人生的顛峰,當然人生有起有落,我們難免會跌入谷底,但當我們處於低潮挫折時,相信自己,這絕對不是絕路,不要放棄,再耐心等待,必有登峰造極的一天,就如同今天錯過了美麗的黃昏,或陰天,但只要等到第二天,就會等到一天中最美麗的景色,這是魔幻時刻
這部片的故事是在說備後搭上了黑社會老大的情婦マリ,為了讓兩人活下來,藉口認識デラ富樫這名殺手,並要在五天內幫老大找到他,當然殺手不是這麼好找的,在期限的最後,只好找上很不有名的小小配角村田,要來欺騙老大,誰知道村田在不知情的狀況下,用力完成身為演員應有的演技,卻大獲老大這一幫人的讚賞,而捲入了複雜的黑社會角力中
只能說這一部電影實在有趣至極,有趣的地方便在於村田誇張的演技,竟讓見過大風大浪的黑社會無一不折服,說穿了本部電影其實便是利用了虛和實的對比,搔到了觀影者的笑穴,說實話,村田的演技誇張到不在話下,但是人類的想像力無窮,或是傳言總是會被渲染地很恐怖,只要不按牌理出牌,過度誇張,夠恐怖夠神奇,就可以剛好符合冷血殺手的形象,而在老大一幫人都不知情的狀態下,就這樣被唬的一愣一愣的,誰知道這都只是演技,都只是巧合!但換做是黑社會這方面,卻是一切都有可能的真實
而另外一方面不知對方是真實存在的黑社會的村田,在被瞞在鼓裡的情況下,窮極演技之能事,親臨真正的槍淋彈雨,竟還能微笑,連村田的經紀人都震懾與場面的真實,殊不知這一切都是真槍實彈上陣,也難怪黑社會會震懾!!甚至還自以為地指導老大的手下怎麼樣演才能像一個黑社會,殊不知他們的確是黑社會!!這便是以為一切都是假象,卻萬萬沒想到是真實人生,一個不小心,就會死得不明不白
而備後要極力不讓自己所設下的騙局被拆穿,也是整部電影有趣的地方之一,也是片子裡最扣人心弦之處,每每謊言要被拆穿了,都不禁要為備後捏一把冷汗,同時也好奇著他要怎麼化險為夷,但終究紙包不住火;而備後也是穿梭於虛實之間的關鍵角色,他必須要和這兩造鬥志,既要維持虛假的完整,又要真實不沾染虛假,一下子要對演戲的村田指示,一下又要面臨最直接真實的世界,在所難免地虛假與真實便混在一起,而形成一片混亂,焦頭爛耳之際,還被不知情者雪上加霜,我想他心中一定os,不要說這一切都是真的!!不過這一切都是為了自己的生命還有出自自己的柔情阿!!
片中在一開頭便用了拍電影比喻真實的人生其實似乎存在著某些夢幻不真實的時刻,而之後的場景好似預言靈驗般地呼應著這一句話,如同上述,一虛一實間隔地圍繞著這個故事,讓一切到底是真是假,傻傻分不情楚,我們又該相信什麼樣的真實呢?又什麼樣才是真實呢?有趣的是最後一幕好像是要回應整部電影的結束般,還真有著電影散場收工的畫面呢!
人生就是這樣真真假假,假假真真,我們有時候也搞不太清楚有些過於誇張,過於幸運,過於隨便套個什麼形容詞的事情,真的會是真實嗎?有時後感覺好像是假的有如作夢的事情卻是活生生血淋淋的發生在你四周,是如此的真實,但我們信以為真的信念,有時卻是假的,可能是被騙,可能是被推翻,甚至我們來到這世界上,相較起宇宙的浩瀚,顯得短暫的人生,曇花一現地讓人覺得好像一點也不切實際,那我們又可以相信些什麼呢?
片中的人物便是在相信所見的是真實的情況下,狠狠地被摔了一跤,像村田以為這是自己成名的關鍵,卻發現只是逢場作戲;老大以為有了デラ富樫,便能東山再起,誰知道這個殺手卻是個冒牌貨......但整部電影卻在最後讓我有種感覺是我們所能感受到唯一的真實,似乎就是為了一個人,為了一個目標,努力的生活而已,來證明自己的真正存在,重點是過程中那真實的感情,如此也不需要去管真不真,假不假了!!就去做就是了!!魔幻時刻的片名不也有著殊途同歸的意義嗎?感覺很夢幻抓不到的風景,其實卻是貨真價實,垂手可得的,只要你願意去追尋,並耐心等待,
因此片中也將魔幻時刻比喻為人生的高峰,也可以說是人生的目標吧!?因為遇到挫折過久,或者是達成目標這件事太過於虛幻,所以有人總覺得達到高峰,似乎只是癡人說夢話,但其實這一切都是真實存在的,且僅僅近在咫尺,再多做些努力,再多給自己一些耐心等待,下一個魔幻時刻絕對會讓你等到的,自己千萬不要放棄阿!!片中的高瀨允如此勉勵著村田
特別提出來的是本部電影不僅有妻夫木聰,佐藤浩市,西田敏行,綾瀨遙,深津繪里等知名演員出演之外,還有許多重要的大咖在影片中客串一腳,以及一些知名的綠葉角色,甚至已逝的知名大導演市川崑都在影片中軋上一角呢!!還有片中的街道布景也做得相當漂亮,在上工作人員職責表時,我們可以看到搭一個布景的艱辛,其實也呼應了整部電影透露出拍攝電影,並非單打獨鬥就可以完成的,而是許多幕後的工作人員努力盡自己的職責,才能做出許多神奇的效果,近乎逼真,最後竟也讓老大的手下,瞠目結舌,也表現出電影的真真假假,其實就是因為有這些無名的幕後英雄,我們才可以享受到電影所帶給我們的魔幻時刻阿!!
反正這一部電影絕對好笑,也絕對扣人心弦,你看了開頭,你便會期待接下來要怎麼維持謊言呢?!或者是又會有什麼出其不意的笑點,同時也穿插了足夠的情感因素,去支撐這一切的發生,並在影片過程中帶出了人生的虛實不定,以及真實存在的意義為何的想法,並向所有辛苦的幕後工作人員表達致敬之意,很好看,很推薦,很適合放鬆心情
最後要替這部片宣傳一下,年底(12/31)會上院線,大家一定不能錯過,另外三谷幸喜2006年的另一部作品:有頂天大飯店,也將會於12/19在台上映,看過的都說讚,一定要去看唷!!
2008年11月17日 星期一
[觀影筆記08-93]惡魔教室-Die Welle
2008金馬影展觀影記錄(5)
只為了讓課程有趣,只為了引起學生興趣所設計的課程活動,怎料到竟一發不可收拾,陷入無可救藥的瘋狂,這是惡魔教室
惡魔教室是描述在計畫週中,一堂獨裁(德文:Autokratie)課裡,老師為了引起學生學習動機,讓同學更瞭解獨裁的意義,而發起了一個全班性的獨裁團體,讓大家從中去體會獨裁的感覺,並去揣摩獨裁主義者建構一個團體的思維與想法,原本一切都進行得相當順利,老師也收到來自學生的正面評價,怎料到學生開始走火入魔,有的學生看不下去這樣的瘋狂起而對抗,並勸阻老師要適可而止,但老師卻仍未有停止的意願,就這樣才短短一週的時間,竟搞的學校滿城風雨
觀賞完畢之後,我一直很同情Herr Reiner Wenger 的際遇,我個人覺得他一開始的想法與概念是很好的,現在學生自主性越來越高,老師必須想盡辦法引起學生的興趣,沒什麼教材比直接組一個獨裁團體更能體會獨裁了!!要是我,我也會覺得這樣的課程真是有趣,可惜Herr Wenger錯在於未能適時提醒同學該適可而止,儘管他一再強調下課之後,角色扮演便即刻停止,不過這樣未在全班性的提醒,只是針對個人,卻忽略了一些相當投入於這個活動的學生,我想是造成這個活動陷入瘋狂的主因,再加上Herr Wenger到最後也有點過於自鳴得意,對於自己可以讓學生這麼投入相當驕傲,就身為一個二流老師來說,而且他也沒有仔細去觀察學生下課後心態上的轉變,所以更加一發不可收拾
其實我還蠻可以同理Herr Wenger的心情的,自己想教的課被撤換,自己的同居人又是一名相當優秀的老師,對於不是科班出身的他來說,的確承受了一些壓力,好不容易得到學生喜愛,我想這是他證明自己的好機會,當然更要乘勝追擊,但我想一位好老師絕對不是單純在課堂上引起學生注意就好,而是要多方面地去提醒學生的行為,師者,所以傳道,授業,解惑也,這句話既然把傳道擺在第一位,重要性不言則明,顯然Herr Wenger還不夠格地去當一個好老師,要是他能夠盡早注意到學生的異狀,去和學生聊聊,或許就能夠阻止這一切的災難發生,但他沒有做到,這不也提醒了身為老師在教學生涯中,不可不慎的事情嗎?
除此之外,我想這部電影雖然是在描述課堂中的一個計畫對校園的衝擊,但其實卻可以宏觀地去感受到當年那些發起獨裁主義的人的心情,不知怎的,竟對於他們有著深深的同情,或許是以老師的身份看著學生,心疼學生的遭遇,而衍生擴大到那些法西斯主義者吧!?
可以發現到那些比較激進的學生在家庭方面,或在人格方面有一些問題,或者是在學校比較不被重視的學生們,甚至有曾經在膚色上被歧視的人,他們會沉迷在這個團體中,想必是他們嫉妒別人可以擁有所有事情的美好,所以他們想要的是一切都是公平的,他們想要每個人的什麼東西都是一樣的,這樣他們就不會感受到自己的不快樂和不幸福的來源,另外畢竟人都希望手裡有可以掌握的東西,有一個目標,對於那些已不抱有任何期待的人來說,這個團體不就是他們可以掌握的,不就是他們生存的意義嗎?而當年那全被煽動成為信仰獨裁主義的那些人,也就不難想像為什麼要投身進入這樣的體制中了
就連領導者,說難聽一點是煽動者,不也是在受到委屈,才有這樣反動的意識嗎?要是他永遠幸福,怎麼會有這樣對抗資本社會的想法呢?我只能說學校真的是一個微型社會,用在這部電影,更是顯得貼切,不僅是這堂課的學生對照當時追隨獨裁主義的人民,領導這個團體的老師Herr Wenger的壓力讓他欲罷不能,不也對照著那時的領導者嗎?
其實這樣的老師的一個角色也讓我發想到現在政府組織,要是政府在治理國務期間,能多聽聽不同人民的聲音,尤其現在這個資本主義的社會,不要一味地只是做自己想做的事,而是需要經過了解與溝通,這樣才能讓整個社會穩定進行,之於老師要關照到所有學生的需求,讓整個班級穩定成長,不有異曲同工之妙嗎??其實現在已比過去資本主義剛興起時,政府未注意到弱勢的這一塊,而有較多激進份子的狀況好多了,只是時至今日這個工作實在是太辛苦,太難了,要不然現在也不會有這麼多不同聲音的政黨或團體,而老師這個工作也是一樣,必須去抓住學生的心,偏偏人的心又不是這麼難理解的!!不過只要是為人民,為學生,一切盡力,努力傾聽最重要,而不是只為自己的利益,自己的權勢,不是嗎?
雖然有這麼多感覺,但這部電影有一些瑕疵,即女主角從願意加入團體到退出甚至反抗的轉折,以及男主角只因為打了女友,就要和團體對抗的部分,實在有點不能說服我,是比較可惜之處,不過瑕不掩瑜,這部電影給的東西,不管是對學校,或對整個社會,或對過去歷史事件,真的是太多太多了!
從一個學校事件,不僅看到老師應該要有的工作態度,也看到學生的狀況,更可以讓我發想到整個社會的情形,特別是當時獨裁主義的形成,Herr Wenger的這個活動雖然因自己的問題,而毀掉當初要讓學生深刻體驗的美意,但我想身為觀影者如我,透過這個活動的描述,間接地參與這個活動,我也體會到了獨裁主義的形成,深刻瞭解到當時為什麼會有這樣思維的產生,本質上這的確是一個好的教學計畫,不是嗎??很有感覺的一部電影
只為了讓課程有趣,只為了引起學生興趣所設計的課程活動,怎料到竟一發不可收拾,陷入無可救藥的瘋狂,這是惡魔教室
惡魔教室是描述在計畫週中,一堂獨裁(德文:Autokratie)課裡,老師為了引起學生學習動機,讓同學更瞭解獨裁的意義,而發起了一個全班性的獨裁團體,讓大家從中去體會獨裁的感覺,並去揣摩獨裁主義者建構一個團體的思維與想法,原本一切都進行得相當順利,老師也收到來自學生的正面評價,怎料到學生開始走火入魔,有的學生看不下去這樣的瘋狂起而對抗,並勸阻老師要適可而止,但老師卻仍未有停止的意願,就這樣才短短一週的時間,竟搞的學校滿城風雨
觀賞完畢之後,我一直很同情Herr Reiner Wenger 的際遇,我個人覺得他一開始的想法與概念是很好的,現在學生自主性越來越高,老師必須想盡辦法引起學生的興趣,沒什麼教材比直接組一個獨裁團體更能體會獨裁了!!要是我,我也會覺得這樣的課程真是有趣,可惜Herr Wenger錯在於未能適時提醒同學該適可而止,儘管他一再強調下課之後,角色扮演便即刻停止,不過這樣未在全班性的提醒,只是針對個人,卻忽略了一些相當投入於這個活動的學生,我想是造成這個活動陷入瘋狂的主因,再加上Herr Wenger到最後也有點過於自鳴得意,對於自己可以讓學生這麼投入相當驕傲,就身為一個二流老師來說,而且他也沒有仔細去觀察學生下課後心態上的轉變,所以更加一發不可收拾
其實我還蠻可以同理Herr Wenger的心情的,自己想教的課被撤換,自己的同居人又是一名相當優秀的老師,對於不是科班出身的他來說,的確承受了一些壓力,好不容易得到學生喜愛,我想這是他證明自己的好機會,當然更要乘勝追擊,但我想一位好老師絕對不是單純在課堂上引起學生注意就好,而是要多方面地去提醒學生的行為,師者,所以傳道,授業,解惑也,這句話既然把傳道擺在第一位,重要性不言則明,顯然Herr Wenger還不夠格地去當一個好老師,要是他能夠盡早注意到學生的異狀,去和學生聊聊,或許就能夠阻止這一切的災難發生,但他沒有做到,這不也提醒了身為老師在教學生涯中,不可不慎的事情嗎?
除此之外,我想這部電影雖然是在描述課堂中的一個計畫對校園的衝擊,但其實卻可以宏觀地去感受到當年那些發起獨裁主義的人的心情,不知怎的,竟對於他們有著深深的同情,或許是以老師的身份看著學生,心疼學生的遭遇,而衍生擴大到那些法西斯主義者吧!?
可以發現到那些比較激進的學生在家庭方面,或在人格方面有一些問題,或者是在學校比較不被重視的學生們,甚至有曾經在膚色上被歧視的人,他們會沉迷在這個團體中,想必是他們嫉妒別人可以擁有所有事情的美好,所以他們想要的是一切都是公平的,他們想要每個人的什麼東西都是一樣的,這樣他們就不會感受到自己的不快樂和不幸福的來源,另外畢竟人都希望手裡有可以掌握的東西,有一個目標,對於那些已不抱有任何期待的人來說,這個團體不就是他們可以掌握的,不就是他們生存的意義嗎?而當年那全被煽動成為信仰獨裁主義的那些人,也就不難想像為什麼要投身進入這樣的體制中了
就連領導者,說難聽一點是煽動者,不也是在受到委屈,才有這樣反動的意識嗎?要是他永遠幸福,怎麼會有這樣對抗資本社會的想法呢?我只能說學校真的是一個微型社會,用在這部電影,更是顯得貼切,不僅是這堂課的學生對照當時追隨獨裁主義的人民,領導這個團體的老師Herr Wenger的壓力讓他欲罷不能,不也對照著那時的領導者嗎?
其實這樣的老師的一個角色也讓我發想到現在政府組織,要是政府在治理國務期間,能多聽聽不同人民的聲音,尤其現在這個資本主義的社會,不要一味地只是做自己想做的事,而是需要經過了解與溝通,這樣才能讓整個社會穩定進行,之於老師要關照到所有學生的需求,讓整個班級穩定成長,不有異曲同工之妙嗎??其實現在已比過去資本主義剛興起時,政府未注意到弱勢的這一塊,而有較多激進份子的狀況好多了,只是時至今日這個工作實在是太辛苦,太難了,要不然現在也不會有這麼多不同聲音的政黨或團體,而老師這個工作也是一樣,必須去抓住學生的心,偏偏人的心又不是這麼難理解的!!不過只要是為人民,為學生,一切盡力,努力傾聽最重要,而不是只為自己的利益,自己的權勢,不是嗎?
雖然有這麼多感覺,但這部電影有一些瑕疵,即女主角從願意加入團體到退出甚至反抗的轉折,以及男主角只因為打了女友,就要和團體對抗的部分,實在有點不能說服我,是比較可惜之處,不過瑕不掩瑜,這部電影給的東西,不管是對學校,或對整個社會,或對過去歷史事件,真的是太多太多了!
從一個學校事件,不僅看到老師應該要有的工作態度,也看到學生的狀況,更可以讓我發想到整個社會的情形,特別是當時獨裁主義的形成,Herr Wenger的這個活動雖然因自己的問題,而毀掉當初要讓學生深刻體驗的美意,但我想身為觀影者如我,透過這個活動的描述,間接地參與這個活動,我也體會到了獨裁主義的形成,深刻瞭解到當時為什麼會有這樣思維的產生,本質上這的確是一個好的教學計畫,不是嗎??很有感覺的一部電影
2008年11月16日 星期日
[觀影筆記08-92]渺渺
人生旅途中,總會有些人會特別讓你刻骨銘心,他的一舉一動總牽引著你的情緒,你是如此的在意他,但不知怎的,因為某些原因,或者總是很晚才發現這份較不一樣的感情,我們經常錯過表達自己感情的機會,直到分離,一切只待成追憶時,才驀然回首,這是渺渺
這部電影分別描述著三段感情,小璦對新來的交換學生渺渺在相處中不知不覺產生感情,但渺渺卻對似乎藏著什麼秘密的憂鬱型男陳飛情有獨鍾,而陳飛的秘密就是對他過去製作的樂團主唱小貝的感情
整部電影的主軸在於前兩段感情,電影泰半其實都在處理這兩段感情中的追求者是如何為喜歡的人付出自己,從追求者的角度去看著被追求者,反觀陳飛與小貝的關係卻和前述兩段關係的敘事觀點不太一樣,是從被追求者的角度來看追求者的感情,雖然這部份所佔篇幅不多,但相對於其他兩段感情,陳飛所感受到的,所聽到的小璦與渺渺這兩個人的事情,卻成為本部電影轉折的一個重要關鍵
這三段感情都在最後面臨了分離的關卡,且這三段感情中的其中兩段感情,也就是小璦對渺渺,以及陳飛對小貝都在分離之後,才發現自己對於另外一個人,只有與日俱增的情感濃烈,但卻可能永遠再也不會相見了,陳飛之於小貝是最明顯的例子,陳飛過往對小貝的猛烈追求總是表現得一副不置可否的模樣,或許陳飛不願意承認喜歡小貝,是因為承認了就間接地承認自己是同性戀,但我卻寧可相信陳飛覺得愛或不愛不需要掛在嘴邊,只要純然地內心感受到那股情感就足矣,也有可能陳飛的喜歡不是那麼地強烈,只是當小貝從世界蒸發後,才發現自己是愛小貝的,因而陳飛一直走不出自己的牢籠中
小璦便是很明顯地越來越發現對渺渺的感情是如此濃烈的,我想不只是在分離後,在分離前,其實便可以感受到小璦對渺渺的感情,可是有些人的愛情觀便是這樣:因著對方對自己沒有"愛"的成份,而怯步地選擇不向對方坦白自己的感情,但卻等到了可能永遠不會再見時,才感到惋惜,為什麼沒有說出自己的愛,渺渺對於陳飛的感情也是如此,只是一股腦兒地為了對方做了很多事,但對方其實從未打開另一扇窗去接受這些訊息,所以不說出來,對方又怎麼知道呢?因此小曖僅能為了渺渺跋足狂奔,追著已起飛的飛機,用著即使盡全力但對方還是聽不到的聲音訴說衷曲;渺渺只能抱憾離開台灣,僅帶回去了解戀愛的感覺
愛真的要用心體會,並即時說出,告訴對方知道,即便是可能狠很跌得遍體鱗傷,但至少把保留在自己心中就會折磨自己的感情說出,心裡必定會舒服坦然,即使愛已是理所當然,但還是要適時地表達,我想對方不僅開心,且也才不會哪天突然地生離死別,而讓自己心中滋生無限遺憾,所謂的"親情"也有異曲同工之妙,我想渺渺便是看出這一點,而希望小璦和他爸爸能夠破冰,免得造成不可挽救的遺憾
而他們為什麼會悔恨呢?因為這段感情,那個他實在讓自己太刻骨銘心了,所以一起經歷的事,即使再平凡,但也因為有對方而變得不一樣,回想一下,一定也有一段刻骨銘心之時,比如說初戀,編劇特別提出初戀為人生最刻骨銘心的事情之一,不論這段感情是否開始過,因為這是你第一次體驗到怦然心動的感覺,嘗到戀愛滋味,為愛受到折磨,誰會忘記,就像渺渺的外婆一樣,雖然得到老人癡呆,但初戀的悸動,卻是她唯一永遠記得的場景,持續不斷地緬懷反芻
我想只要是曾經擁有的美好,那些曾經經歷的過程,就會歷歷在目,永難忘懷,因為我們用心體會過,但人的記憶容量卻有限,不管用不用心體會,記憶總有一天會漸漸褪色模糊,人也十足地害怕這些美好的回憶最終被驅逐出記憶,但電影並非叫我們留在回憶當中,這部電影便在最後面以陳飛為例,引用小王子的故事中小王子送給機長聲音的段落,陳飛為了記得小貝,所以不停地想要找尋有著小貝聲音的demo帶,但一直找不著,況且失去了,過去了,就不會再回頭了,我們也應該放手讓他一路好走,繼續走完自己人生的路,畢竟世界上仍有萬千美好的事物,人生依然值得許多期待,而陳飛最後也真的放手了,我想是小璦與渺渺讓他發現的
片中主要角色三人都演得很好,尤其推薦飾演小璦的張榕容與飾演陳飛的范植偉,前者將活潑開朗的個性,以及為了好朋友赴湯蹈火,在所不惜的態度,演來相當迷人;後者則將失去摯愛的心情而困在自己軀殼的鬱悶,演得絲絲入扣;飾演渺渺的柯佳嬿則是中規中矩,但有桂綸美的脫俗清新;唯飾演小貝的吳慷仁演得太過用力,斧痕鑿鑿,太過刻意而有點貽笑大方,或許再多些戲份,鋪陳感情,才更能引起共鳴吧!?
另外攝影,音樂與取景也是本片加分的重要因素,將這一段的青春記事表現得更脫俗,更美麗,尤其是穿插幾個長鏡頭的使用,很美,位置也恰當的可以紓發情緒,音樂的搭配也很適當,歌詞也無意透露出角色的情緒,而這些東西在最後,劇情達高峰時,完美的結合在一起,真的撩撥了我的淚腺
結論是不僅告訴我們要把握當下,珍惜感情,但同時也積極正向地告訴我們要往前看,即使有所悔恨,即使不幸淡忘,但人生旅途上仍有許多美麗值得讓我們刻骨銘心的,我們應適時走出過去,迎向未來,走完這條漫漫人生路才對,再加上音樂,攝影......使得整部電影清新脫俗,情感則在最後一次爆發出來,還蠻好看的一部電影
這部電影分別描述著三段感情,小璦對新來的交換學生渺渺在相處中不知不覺產生感情,但渺渺卻對似乎藏著什麼秘密的憂鬱型男陳飛情有獨鍾,而陳飛的秘密就是對他過去製作的樂團主唱小貝的感情
整部電影的主軸在於前兩段感情,電影泰半其實都在處理這兩段感情中的追求者是如何為喜歡的人付出自己,從追求者的角度去看著被追求者,反觀陳飛與小貝的關係卻和前述兩段關係的敘事觀點不太一樣,是從被追求者的角度來看追求者的感情,雖然這部份所佔篇幅不多,但相對於其他兩段感情,陳飛所感受到的,所聽到的小璦與渺渺這兩個人的事情,卻成為本部電影轉折的一個重要關鍵
這三段感情都在最後面臨了分離的關卡,且這三段感情中的其中兩段感情,也就是小璦對渺渺,以及陳飛對小貝都在分離之後,才發現自己對於另外一個人,只有與日俱增的情感濃烈,但卻可能永遠再也不會相見了,陳飛之於小貝是最明顯的例子,陳飛過往對小貝的猛烈追求總是表現得一副不置可否的模樣,或許陳飛不願意承認喜歡小貝,是因為承認了就間接地承認自己是同性戀,但我卻寧可相信陳飛覺得愛或不愛不需要掛在嘴邊,只要純然地內心感受到那股情感就足矣,也有可能陳飛的喜歡不是那麼地強烈,只是當小貝從世界蒸發後,才發現自己是愛小貝的,因而陳飛一直走不出自己的牢籠中
小璦便是很明顯地越來越發現對渺渺的感情是如此濃烈的,我想不只是在分離後,在分離前,其實便可以感受到小璦對渺渺的感情,可是有些人的愛情觀便是這樣:因著對方對自己沒有"愛"的成份,而怯步地選擇不向對方坦白自己的感情,但卻等到了可能永遠不會再見時,才感到惋惜,為什麼沒有說出自己的愛,渺渺對於陳飛的感情也是如此,只是一股腦兒地為了對方做了很多事,但對方其實從未打開另一扇窗去接受這些訊息,所以不說出來,對方又怎麼知道呢?因此小曖僅能為了渺渺跋足狂奔,追著已起飛的飛機,用著即使盡全力但對方還是聽不到的聲音訴說衷曲;渺渺只能抱憾離開台灣,僅帶回去了解戀愛的感覺
愛真的要用心體會,並即時說出,告訴對方知道,即便是可能狠很跌得遍體鱗傷,但至少把保留在自己心中就會折磨自己的感情說出,心裡必定會舒服坦然,即使愛已是理所當然,但還是要適時地表達,我想對方不僅開心,且也才不會哪天突然地生離死別,而讓自己心中滋生無限遺憾,所謂的"親情"也有異曲同工之妙,我想渺渺便是看出這一點,而希望小璦和他爸爸能夠破冰,免得造成不可挽救的遺憾
而他們為什麼會悔恨呢?因為這段感情,那個他實在讓自己太刻骨銘心了,所以一起經歷的事,即使再平凡,但也因為有對方而變得不一樣,回想一下,一定也有一段刻骨銘心之時,比如說初戀,編劇特別提出初戀為人生最刻骨銘心的事情之一,不論這段感情是否開始過,因為這是你第一次體驗到怦然心動的感覺,嘗到戀愛滋味,為愛受到折磨,誰會忘記,就像渺渺的外婆一樣,雖然得到老人癡呆,但初戀的悸動,卻是她唯一永遠記得的場景,持續不斷地緬懷反芻
我想只要是曾經擁有的美好,那些曾經經歷的過程,就會歷歷在目,永難忘懷,因為我們用心體會過,但人的記憶容量卻有限,不管用不用心體會,記憶總有一天會漸漸褪色模糊,人也十足地害怕這些美好的回憶最終被驅逐出記憶,但電影並非叫我們留在回憶當中,這部電影便在最後面以陳飛為例,引用小王子的故事中小王子送給機長聲音的段落,陳飛為了記得小貝,所以不停地想要找尋有著小貝聲音的demo帶,但一直找不著,況且失去了,過去了,就不會再回頭了,我們也應該放手讓他一路好走,繼續走完自己人生的路,畢竟世界上仍有萬千美好的事物,人生依然值得許多期待,而陳飛最後也真的放手了,我想是小璦與渺渺讓他發現的
片中主要角色三人都演得很好,尤其推薦飾演小璦的張榕容與飾演陳飛的范植偉,前者將活潑開朗的個性,以及為了好朋友赴湯蹈火,在所不惜的態度,演來相當迷人;後者則將失去摯愛的心情而困在自己軀殼的鬱悶,演得絲絲入扣;飾演渺渺的柯佳嬿則是中規中矩,但有桂綸美的脫俗清新;唯飾演小貝的吳慷仁演得太過用力,斧痕鑿鑿,太過刻意而有點貽笑大方,或許再多些戲份,鋪陳感情,才更能引起共鳴吧!?
另外攝影,音樂與取景也是本片加分的重要因素,將這一段的青春記事表現得更脫俗,更美麗,尤其是穿插幾個長鏡頭的使用,很美,位置也恰當的可以紓發情緒,音樂的搭配也很適當,歌詞也無意透露出角色的情緒,而這些東西在最後,劇情達高峰時,完美的結合在一起,真的撩撥了我的淚腺
結論是不僅告訴我們要把握當下,珍惜感情,但同時也積極正向地告訴我們要往前看,即使有所悔恨,即使不幸淡忘,但人生旅途上仍有許多美麗值得讓我們刻骨銘心的,我們應適時走出過去,迎向未來,走完這條漫漫人生路才對,再加上音樂,攝影......使得整部電影清新脫俗,情感則在最後一次爆發出來,還蠻好看的一部電影
2008年11月14日 星期五
[觀影筆記08-91]充氣娃娃之戀-Lars And The Real Girl
2008金馬影展觀影筆記(4)
人都是需要一個宣洩的出口的,不管用什麼方式,像有的人就會和娃娃說話,只是大部份的人都可以瞭解這是在自己一個人或私密的情況下才能做的事,不會在公眾場合,當你有了一定的年紀時,因為會被認為很奇怪,會被認為是怪胎,偏偏這世界上便存在這樣的少數人,可是當我們用更為寬容的心去對待他和他的朋友,似乎將會是另一番令人充滿希望的光景,這是充氣娃娃之戀
電影中的Lars就是一個把和娃娃說悄悄話公開化的人,她宣稱一個在網路上訂購的充氣娃娃是他的女朋友,並和她互有來往,而接受醫生建議要協助他的他的哥哥與嫂嫂Gars和Karin,則希望全村的人一起去幫助他,因此我們看到了泰半的電影情節便在處理社區居民對待這個特殊訪客的情節以及心態轉變
其實不難想像得到,這將會是一個多麼有趣的情況,明明是一個假人,卻必須得不把他當做一個假人,和正常人一樣過著正常生活,這顯然有點荒謬,所以村裡的某些人一開始是無法接受的,甚至對於這個場景感到不可思議地瞠目結舌,看著大家可以用驚恐形容的表情,實在有趣極了!!
但到最後,大家似乎越來越投入真心地和Lars演出這場戲碼,甚至竟也對那個充氣娃娃有了感情,她甚至還有個名字Bianca,並和她相處融洽,以致於Bianca病危時,大家竟然還送上慰問花束......咦,等等你問我Bianca怎麼會病危呢?她不是個假人嗎?是的沒錯,雖然社區盡力地要和Bianca打成一片,但卻又意識到Bianca只是個充氣娃娃,因而有些事就顯得很幼稚,很可笑,這也是本部電影幽默之處,妙趣橫生,俯拾皆是
但幽默之餘,卻在字裡行間透露出對於精神病患的關懷,從全社區居民接納地去對待他,讓他和之前維持一樣的步調這點就可以感受得到,試想一個這樣到處介紹假人是自己重要的人時,有哪個社區不會遠遠地逃開的!?
當然片中並未明確指出Lars就是精神病患,但他的確有一些和人來往接觸的障礙,而這樣的狀況又可以從劇情中發現是被他的家庭狀況所深深影響的,這方面因為不是重點,電影雖僅以簡略的方式著墨,但透過隻字片語還是可以想像得出來,不過不管是不是精神出了狀況,至少他的行為是有問題的,怎麼會將一個充氣娃娃當做是女朋友,還跟他聊天可以如此自得其樂呢?
但我要提的是導演剪接的很好,當然飾演Lars的Ryan Gosling的演技也好到沒話說,讓我感受到其實主角內心其實還希望和人一起接觸交往,甚至我還一度以為他喜歡他的嫂嫂Karin,再加上後來許多Lars對環境觀察的鏡頭,所以才會覺得或許Lars這樣的行為,只是就和我們想要找到宣洩出口般地把娃娃擬人化,把娃娃當成傾訴對象或把娃娃當作是練習對象罷了,只是狀況是比較誇張荒謬而已,電影中Lars的同事,一個喜歡公仔的男生和一個喜歡小熊的女生,兩人,剛好和Lars成為對照,尤其是一幕男生故意將繩索套在女生的小熊身上,男生說著小熊已經死時,女生難過得要死的情節,更是突顯出對照,沒人覺得女生與男生是不正常的
在現今社會中存在著一些相對於定義上的正常人很不一樣的弱勢族群,包括精障者,身心障礙......,其實追根究底之下,會發現他們和所有的人並無不同,只是他們在某些方面可能比起所謂正常人的一些行為,還要誇張個五六百倍到不為社會規範道德所見容的,簡言之,一般人也會這樣的行為,只是在頻率上比較沒有那麼多,且一般人比較有強大的克制力,但卻很不公平地把他們視為異類,歧視他們,這是最糟的,當然還有一些比較輕微的,但若我們可以試著公平地對待他們,或許也有影片中的奇蹟吧!?
影片中就是因為居民們努力接近Bianca,也盡力以平常心對待Lars,反而對Lars,產生一種治療的效果,畢竟Lars還是和一般人一樣,有感情的,有感官的,所以他會去看,去聽別人怎麼對待Bianca,而漸漸地潛移默化了一些行為,相較於之前與人的較少互動,有了Bianca之後,反而更好,甚至漸漸知道怎麼與人接觸與互動,並慢慢退除Bianca的地位,這實在對Lars很有益處,擴大到其他弱勢團體,我們是否也可以這樣做,讓我們發現無限可能?!只要稍微地公平地對待他們有如一般人就好......
我特別感動的是,當Bianca發出病危通知,居民誠心地希望Bianca早日康復的劇情,在這裡可以感受到居民的真誠與完全無私地對待,其實這也是一個重點,不僅要公平地對待,同時也要抱持一顆真誠的心,這一切才是真的!!
這是暨"鴻孕當頭(Juno)"後,又一美麗的小品,整體不僅僅輕鬆幽默有趣之外,更在情節裡蘊含深刻的意義在裡頭,而這樣的意義又讓我想到前些日子看過的公視人生劇展"[不愛]練習曲",的確是一部相當好看的電影,我很喜歡!
人都是需要一個宣洩的出口的,不管用什麼方式,像有的人就會和娃娃說話,只是大部份的人都可以瞭解這是在自己一個人或私密的情況下才能做的事,不會在公眾場合,當你有了一定的年紀時,因為會被認為很奇怪,會被認為是怪胎,偏偏這世界上便存在這樣的少數人,可是當我們用更為寬容的心去對待他和他的朋友,似乎將會是另一番令人充滿希望的光景,這是充氣娃娃之戀
電影中的Lars就是一個把和娃娃說悄悄話公開化的人,她宣稱一個在網路上訂購的充氣娃娃是他的女朋友,並和她互有來往,而接受醫生建議要協助他的他的哥哥與嫂嫂Gars和Karin,則希望全村的人一起去幫助他,因此我們看到了泰半的電影情節便在處理社區居民對待這個特殊訪客的情節以及心態轉變
其實不難想像得到,這將會是一個多麼有趣的情況,明明是一個假人,卻必須得不把他當做一個假人,和正常人一樣過著正常生活,這顯然有點荒謬,所以村裡的某些人一開始是無法接受的,甚至對於這個場景感到不可思議地瞠目結舌,看著大家可以用驚恐形容的表情,實在有趣極了!!
但到最後,大家似乎越來越投入真心地和Lars演出這場戲碼,甚至竟也對那個充氣娃娃有了感情,她甚至還有個名字Bianca,並和她相處融洽,以致於Bianca病危時,大家竟然還送上慰問花束......咦,等等你問我Bianca怎麼會病危呢?她不是個假人嗎?是的沒錯,雖然社區盡力地要和Bianca打成一片,但卻又意識到Bianca只是個充氣娃娃,因而有些事就顯得很幼稚,很可笑,這也是本部電影幽默之處,妙趣橫生,俯拾皆是
但幽默之餘,卻在字裡行間透露出對於精神病患的關懷,從全社區居民接納地去對待他,讓他和之前維持一樣的步調這點就可以感受得到,試想一個這樣到處介紹假人是自己重要的人時,有哪個社區不會遠遠地逃開的!?
當然片中並未明確指出Lars就是精神病患,但他的確有一些和人來往接觸的障礙,而這樣的狀況又可以從劇情中發現是被他的家庭狀況所深深影響的,這方面因為不是重點,電影雖僅以簡略的方式著墨,但透過隻字片語還是可以想像得出來,不過不管是不是精神出了狀況,至少他的行為是有問題的,怎麼會將一個充氣娃娃當做是女朋友,還跟他聊天可以如此自得其樂呢?
但我要提的是導演剪接的很好,當然飾演Lars的Ryan Gosling的演技也好到沒話說,讓我感受到其實主角內心其實還希望和人一起接觸交往,甚至我還一度以為他喜歡他的嫂嫂Karin,再加上後來許多Lars對環境觀察的鏡頭,所以才會覺得或許Lars這樣的行為,只是就和我們想要找到宣洩出口般地把娃娃擬人化,把娃娃當成傾訴對象或把娃娃當作是練習對象罷了,只是狀況是比較誇張荒謬而已,電影中Lars的同事,一個喜歡公仔的男生和一個喜歡小熊的女生,兩人,剛好和Lars成為對照,尤其是一幕男生故意將繩索套在女生的小熊身上,男生說著小熊已經死時,女生難過得要死的情節,更是突顯出對照,沒人覺得女生與男生是不正常的
在現今社會中存在著一些相對於定義上的正常人很不一樣的弱勢族群,包括精障者,身心障礙......,其實追根究底之下,會發現他們和所有的人並無不同,只是他們在某些方面可能比起所謂正常人的一些行為,還要誇張個五六百倍到不為社會規範道德所見容的,簡言之,一般人也會這樣的行為,只是在頻率上比較沒有那麼多,且一般人比較有強大的克制力,但卻很不公平地把他們視為異類,歧視他們,這是最糟的,當然還有一些比較輕微的,但若我們可以試著公平地對待他們,或許也有影片中的奇蹟吧!?
影片中就是因為居民們努力接近Bianca,也盡力以平常心對待Lars,反而對Lars,產生一種治療的效果,畢竟Lars還是和一般人一樣,有感情的,有感官的,所以他會去看,去聽別人怎麼對待Bianca,而漸漸地潛移默化了一些行為,相較於之前與人的較少互動,有了Bianca之後,反而更好,甚至漸漸知道怎麼與人接觸與互動,並慢慢退除Bianca的地位,這實在對Lars很有益處,擴大到其他弱勢團體,我們是否也可以這樣做,讓我們發現無限可能?!只要稍微地公平地對待他們有如一般人就好......
我特別感動的是,當Bianca發出病危通知,居民誠心地希望Bianca早日康復的劇情,在這裡可以感受到居民的真誠與完全無私地對待,其實這也是一個重點,不僅要公平地對待,同時也要抱持一顆真誠的心,這一切才是真的!!
這是暨"鴻孕當頭(Juno)"後,又一美麗的小品,整體不僅僅輕鬆幽默有趣之外,更在情節裡蘊含深刻的意義在裡頭,而這樣的意義又讓我想到前些日子看過的公視人生劇展"[不愛]練習曲",的確是一部相當好看的電影,我很喜歡!
2008年11月13日 星期四
[觀影筆記08-90]陌生的孩子-Changeling
2008金馬影展觀影記錄(3)
洛城警局似乎很惡名昭彰,且似乎從20世紀初期到現在,就一些潛藏問題,要不然怎麼會有這麼多部電影用不同的角度切入,描述洛城警局的腐敗呢?而這一部根據真實故事改變的電影,正是從協尋失蹤兒的事件切入,揭發了當時警方的無能,又官官相護的狀態,這是陌生的孩子
英文片名Changeling,是來自一個民間傳說,指的是暗中被偷換而被留下來的孩子,這個字完美地說出這整個故事的內容:Christine Collins發現自己兒子Walter失蹤後,向洛城警方報案協尋,在幾周後,順利地找到了孩子,但卻發現這個孩子並不是Walter,警方卻一直堅持那是他兒子,他兒子只是在失蹤期間有點改變了,但Chritine未就此放手,一直堅持要找到自己真正的孩子,卻越遭受到慘無人道的待遇,很明顯地就是警方只是為了迅速結案,圖個方便,而隨便找一個類似的孩子搪塞過去,就好像那個民間傳說一樣,孩子被偷換掉了,卻不管做什麼努力,也找不到自己的親生骨肉
電影前半段,為Christine發現這個孩子不是自己,而不斷向警方發出求救的描述,這個部份真的挑起了我的憤怒情緒,他羅列了許多不可思議的內部黑幕,而讓人感到氣憤,怎麼會有這樣的檢警單位,對於錯誤,總是可以自圓其說,甚至藉由詆毀別人來解釋這樣的錯誤呢?!特別是當他們拿Christine在火車站上已經接受這個孩子,卻在中途反悔來大作文章時,我實在難以忍受,尤其是對Christine的不負責任的指控,更是讓人髮指,很想質問到底是誰不負責任了!!!畢竟人都會因為一段時間沒有接觸,而有點淡忘那個人的樣子,感覺,Christine大概也覺得有這樣的狀況,所以原本想要否認的態度,立刻收了回來,或許還需要稍微適應一下吧!?Christine大概這麼想著,但萬萬沒想到這卻是他錯誤的開始,自此陷入萬劫不復的被羞辱地獄
這個地獄不只是警方加諸在Christine身上,之後"為了證明警方是對的"的醫生也做出同樣殘忍的事,在這裡,同時我們也看到了警方官官相護的陰謀,只為了讓一切能快速解決,所以收買許多專業的力量,只為證明自己的絕對正確,最恐怖的竟然是彈指一下,就有精神病院的護士在旁邊Stand by,這不是陰謀,又是什麼呢!?只可惜當時(這是1928年的故事)醫學尚未那麼發達,無法做DNA撿驗,要不然洛城警方還有與其同聲一氣的相關單位又怎麼可以猖獗的如此地步呢?說真的,我氣到想要為Christine爭一口氣
當然警方如此的不負責任地去面對這個失蹤的案件,絕對只是冰山一角,片中也提到警方的暴力,貪汙,毒品買賣等等事情,只不過這些並非本片的重點,關於這些事情的故事,這樣的題材散落在很多的電影裡頭,今年就我所知就至少有兩部:Ameriacan Gangster和正義悍將......而這部電影所根據的事實則伴隨出另一個警方腐敗的事實:"只要威脅到警方,警方絕不寬恕",而對於女人,大男人主義的作祟,將女人歸類到非理性的一群,以違反第十二條規定的名義,送到精神病院中,也同樣地緊咬著無心的話柄來大做文章,看到在裡面待了過久的女性群象,看到違反命令所遭受到恐怖的對待,不禁感到一陣心寒
最後還好這個真實故事是走向"正義得以伸張"這個方向,否則我會覺得心情很痛很痛,的確就如同片中的審判所說的,當警察在浪費時間,想盡辦法對付Christine時,不知死了幾個像Christine的兒子,與其用藉口解釋自己的無能,而落得眾矢之的,倒不如一開始就按步就班,不要偷懶,不要投機取巧;而與其想要獲得正面的評價,倒不如真正做出個什麼成果來,而不是純粹做假,或逞口舌地求記者們筆下留情,那些可悲的政客,可悲的警察們,人民只是要你們為這個社會做點事,而不是為了自己做點事,並向下沉淪阿!?
這時不得不對劇中的Christine勇敢奮戰,感到佩服,並深受感動,也直接證明"母愛的偉大"這句話,幸虧在這條路上,她從未是孤獨的,有一些人在幫助她,而讓她可以順利解決警察單位的不合理,並加以抨擊,另外也要稱讚一下飾演這個角色的Angelina Jolie將這個堅強的女性,演得相當好,不慍不火,拿捏妥當,既有著當時保守年代以及因著自己所受到教育的影響的情緒壓抑,但同時又有為了孩子不顧一切犧牲自己的勇敢,或許是Jolie自己也有孩子,所以對於這種為孩子奮戰到底的戲,特別感受到濃厚的親情成份在裡頭,也難怪我一直被他的受到迫害牽引著情緒,我覺得Jolie以此部片入圍奧斯卡最佳女主角是可以期待的
原本以為這一部電影會在警方受到處份之後,畫下句點,但之後又描述了可能殺了Walter的兇手的審判過程,以及她仍然不停地尋找Walter的過程,我原本以為這一段是有點多餘的,讓整部電影顯得不夠俐落,但卻在某個家庭找到他們失散已久的兒子後,我的想法上做了極大的翻轉,這一段是描述著那個兒子便是被殺人魔抓走的其中一個,但他卻有幸地逃出,他說著逃脫的過程,其中一個成員便是Walter,並訴說著為什麼這一年不和家人試圖聯絡,我想這些故事絕對給Christine一個很大的鼓舞,在殺人魔說著他不一定有殺害Walter之後的另一線生機,也因此有著最後一幕她對偵破殺人魔案件的警探說著"我還有希望"時那充滿無限希望的眼神以及還未絕望所漾起的微笑,實在感動,一個母親竟可以為了孩子做到這樣的地步,而且還永不放棄地不停地尋找,只要沒有絕望就是有希望那種堅忍不拔的精神,有更讓人配服,是能當Christine Collins的孩子,實在是太幸福了!!
真的超級推薦這部電影,整個情緒都被電影中的情節牽動著,也讓我們看到不同面向洛城警方很糟糕的一面,然後特別推薦Angelina Jolie的演技,實在替這部電影加分不少,很好看,感人淚推
洛城警局似乎很惡名昭彰,且似乎從20世紀初期到現在,就一些潛藏問題,要不然怎麼會有這麼多部電影用不同的角度切入,描述洛城警局的腐敗呢?而這一部根據真實故事改變的電影,正是從協尋失蹤兒的事件切入,揭發了當時警方的無能,又官官相護的狀態,這是陌生的孩子
英文片名Changeling,是來自一個民間傳說,指的是暗中被偷換而被留下來的孩子,這個字完美地說出這整個故事的內容:Christine Collins發現自己兒子Walter失蹤後,向洛城警方報案協尋,在幾周後,順利地找到了孩子,但卻發現這個孩子並不是Walter,警方卻一直堅持那是他兒子,他兒子只是在失蹤期間有點改變了,但Chritine未就此放手,一直堅持要找到自己真正的孩子,卻越遭受到慘無人道的待遇,很明顯地就是警方只是為了迅速結案,圖個方便,而隨便找一個類似的孩子搪塞過去,就好像那個民間傳說一樣,孩子被偷換掉了,卻不管做什麼努力,也找不到自己的親生骨肉
電影前半段,為Christine發現這個孩子不是自己,而不斷向警方發出求救的描述,這個部份真的挑起了我的憤怒情緒,他羅列了許多不可思議的內部黑幕,而讓人感到氣憤,怎麼會有這樣的檢警單位,對於錯誤,總是可以自圓其說,甚至藉由詆毀別人來解釋這樣的錯誤呢?!特別是當他們拿Christine在火車站上已經接受這個孩子,卻在中途反悔來大作文章時,我實在難以忍受,尤其是對Christine的不負責任的指控,更是讓人髮指,很想質問到底是誰不負責任了!!!畢竟人都會因為一段時間沒有接觸,而有點淡忘那個人的樣子,感覺,Christine大概也覺得有這樣的狀況,所以原本想要否認的態度,立刻收了回來,或許還需要稍微適應一下吧!?Christine大概這麼想著,但萬萬沒想到這卻是他錯誤的開始,自此陷入萬劫不復的被羞辱地獄
這個地獄不只是警方加諸在Christine身上,之後"為了證明警方是對的"的醫生也做出同樣殘忍的事,在這裡,同時我們也看到了警方官官相護的陰謀,只為了讓一切能快速解決,所以收買許多專業的力量,只為證明自己的絕對正確,最恐怖的竟然是彈指一下,就有精神病院的護士在旁邊Stand by,這不是陰謀,又是什麼呢!?只可惜當時(這是1928年的故事)醫學尚未那麼發達,無法做DNA撿驗,要不然洛城警方還有與其同聲一氣的相關單位又怎麼可以猖獗的如此地步呢?說真的,我氣到想要為Christine爭一口氣
當然警方如此的不負責任地去面對這個失蹤的案件,絕對只是冰山一角,片中也提到警方的暴力,貪汙,毒品買賣等等事情,只不過這些並非本片的重點,關於這些事情的故事,這樣的題材散落在很多的電影裡頭,今年就我所知就至少有兩部:Ameriacan Gangster和正義悍將......而這部電影所根據的事實則伴隨出另一個警方腐敗的事實:"只要威脅到警方,警方絕不寬恕",而對於女人,大男人主義的作祟,將女人歸類到非理性的一群,以違反第十二條規定的名義,送到精神病院中,也同樣地緊咬著無心的話柄來大做文章,看到在裡面待了過久的女性群象,看到違反命令所遭受到恐怖的對待,不禁感到一陣心寒
最後還好這個真實故事是走向"正義得以伸張"這個方向,否則我會覺得心情很痛很痛,的確就如同片中的審判所說的,當警察在浪費時間,想盡辦法對付Christine時,不知死了幾個像Christine的兒子,與其用藉口解釋自己的無能,而落得眾矢之的,倒不如一開始就按步就班,不要偷懶,不要投機取巧;而與其想要獲得正面的評價,倒不如真正做出個什麼成果來,而不是純粹做假,或逞口舌地求記者們筆下留情,那些可悲的政客,可悲的警察們,人民只是要你們為這個社會做點事,而不是為了自己做點事,並向下沉淪阿!?
這時不得不對劇中的Christine勇敢奮戰,感到佩服,並深受感動,也直接證明"母愛的偉大"這句話,幸虧在這條路上,她從未是孤獨的,有一些人在幫助她,而讓她可以順利解決警察單位的不合理,並加以抨擊,另外也要稱讚一下飾演這個角色的Angelina Jolie將這個堅強的女性,演得相當好,不慍不火,拿捏妥當,既有著當時保守年代以及因著自己所受到教育的影響的情緒壓抑,但同時又有為了孩子不顧一切犧牲自己的勇敢,或許是Jolie自己也有孩子,所以對於這種為孩子奮戰到底的戲,特別感受到濃厚的親情成份在裡頭,也難怪我一直被他的受到迫害牽引著情緒,我覺得Jolie以此部片入圍奧斯卡最佳女主角是可以期待的
原本以為這一部電影會在警方受到處份之後,畫下句點,但之後又描述了可能殺了Walter的兇手的審判過程,以及她仍然不停地尋找Walter的過程,我原本以為這一段是有點多餘的,讓整部電影顯得不夠俐落,但卻在某個家庭找到他們失散已久的兒子後,我的想法上做了極大的翻轉,這一段是描述著那個兒子便是被殺人魔抓走的其中一個,但他卻有幸地逃出,他說著逃脫的過程,其中一個成員便是Walter,並訴說著為什麼這一年不和家人試圖聯絡,我想這些故事絕對給Christine一個很大的鼓舞,在殺人魔說著他不一定有殺害Walter之後的另一線生機,也因此有著最後一幕她對偵破殺人魔案件的警探說著"我還有希望"時那充滿無限希望的眼神以及還未絕望所漾起的微笑,實在感動,一個母親竟可以為了孩子做到這樣的地步,而且還永不放棄地不停地尋找,只要沒有絕望就是有希望那種堅忍不拔的精神,有更讓人配服,是能當Christine Collins的孩子,實在是太幸福了!!
真的超級推薦這部電影,整個情緒都被電影中的情節牽動著,也讓我們看到不同面向洛城警方很糟糕的一面,然後特別推薦Angelina Jolie的演技,實在替這部電影加分不少,很好看,感人淚推
2008年11月12日 星期三
[觀影筆記08-89]死了都要賣!-Sell Out!
2008金馬影展觀影記錄(2)
為了賺錢,為了獲得名聲,不擇手段地,汲汲營營地幹盡許多荒謬的事情,對所有無法幫助自己圖名利的東西,一概不屑,連所擁有的崇高理想都必須放棄,但在所有目的都達到後,徒留下來的卻只是心靈的空虛,讓人不勝欷歔,這是死了都要賣!
本部電影主要是透過Fony公司的運作,大大地諷刺了現代社會為了奪名獲利,而做出許多令人難以置信的事,主要分成兩條線,一條是勇於揭露電視台做節目的秘辛,另外一條則是要製作出一過保固期就會壞掉的產品,雖然這樣的產品還可以在保固期好好使用,但對照層出不窮的黑心產品,倒也相映成趣
我們是透過女主角Rafflesia Pong看到了電視台製作節目的方針:要紅,節目才能永續下去,而節目紅,相對地主持人才能夠有崇高的地位,才可以大聲地談論自己的身價,當然這絕對是資本主義必然的導向,且人紅,有名氣,對任何人都會有很大的影響力,所以我們在前面看到Rafflesia的對手在她的節目上極盡能事故意打哈欠,竟影響了所有人,更加破壞Rafflesia的節目的收視率,也難怪Rafflesia如此汲汲營營地想要變紅
就在無心插柳拍攝到前男友瀕死畫面,竟讓她一夕翻紅後,她開始專門找那些要死不死的人入鏡成為自己節目中的主角,而透過接下來所發生的誇張故事,直接指出了電視台為了拼搏收視率,而做出了荒謬的行為,而這些行為又全都是我們所熟悉的,包括大膽解開全世界最夯節目類型:實境秀(Reality Show)的真面目:只為搏取同情與認同,但鏡頭下的感情又有幾分真假?而為了保有節目效果可能也有做假的嫌疑
另外還包括關於時效性的問題:節目紅了,主持人紅了,就必須不間斷地被過度消費,好賺進大把大把的鈔票,而罔顧了節目的品質,這讓我想到臺灣的綜藝節目,尤其是近期紅透半邊天的歌唱競賽節目,不像國外,總是季與季之間會相隔幾個月,這是我認為對這些節目,最恰當的方式,好讓每一季都能喘口氣,做檢討,繼續維持優良品質,絕不像臺灣,一季接著一季,品質卻越來越往下滑,重點是這樣的比賽是需要人參加的,偏偏人已經不像外國這麼多的台灣,卻還是一再地消耗這個讓節目可以長長久久的關鍵
甚至也因為這樣,而可能就會有上述必須做假的狀況,當然這些都是抬面下的動作,像我們這種沒有直接接觸的人是不能直接批評沒有證據的假設,倒是全民簡訊,call in,讓大家有參與感,並有獲獎的機會,倒是確確實實存在的,只是劇中透過用簡訊來決定人的生死大大地諷刺著有些東西透過全民決定是完全沒有意義,也很誇張的!!再加上明目張膽的置入性行銷,在在反映著電視節目的目的都只是為了賺錢,而不顧其他媒體應該具有的道德意義,不過這個部份,觀眾也是需要負部分責任的,要不是為了迎合觀眾喜好,電視台也不會無所不用其極
另外一條黑心產品的線則是透過男主角Eric Tang來描述,同樣都只是為了更快速地累積自己的財富,而去罔顧消費者的權益,而這些絕對是公司高層營運的方針,和創作者一點關係也沒有,有時候創作者,如電影中的Eric,還必須擺蕩於金錢還是堅持理想的掙扎中,但往往金錢總是無往不利地獲得壓倒性勝利,讓創作者不得不放棄理想,與現實妥協,我只能說"人在江湖,身不由己",電影甚至把夢想誇飾為大法師,這種惡靈,必須驅逐,所以其中更巧妙地藉由這秘密宗教力量將這兩個天平兩端擬人化,描述出他們之間的衝突,另外,劇中也岔出一條支線:Fony其中一個老闆去百貨公司詢問商標問題時所遇到的狀況來對這樣的狀況做影射,大家選擇逃避問題,當不得不面對時,總是不得不還是聽命,迎合老闆
只是這樣的汲汲營營於名利,為錢犧牲夢想的行為,在最後達到目的之後,心靈是何等空虛阿!?有時候甚至搞不懂自己之前到底在做什麼?我想最後Rafflesia在看到夢想版的Eric被痛歐得體無完膚時,心中必定是觸到些什麼吧!?可能是這個夢想者是對他有愛意的人,而今他卻因為自己的利益,眼睜睜地看著他被毆打,自己卻無法為他做些什麼,而感到痛苦吧!?另外也可以說成,大家都受到金錢的控制,而必須對自己的夢想打壓消失, 才能面對現實的殘酷,這是何等悲哀的事阿!!??
只可惜劇情沒有收得很好,情感厚度不足以支撐起最後的遺憾與空虛,再加上岔出去處理的Eric和Rafflesia的關係,不夠乾淨俐落,而顯得整體劇情結夠有點鬆散,其中突如其來的歌曲,可能是鬆散的罪魁禍首,雖然這些歌很好聽,歌詞也都能配合劇情狀況,且歌詞一目瞭然,直接了當,但在某些歌曲上不懂得適可而止,多出來的部份讓人覺得累贅,不耐煩,有點可惜
但我想那些歌曲出現的位置,則讓整部電影充滿了驚喜感,我想可以說是歌舞片的新品種吧!?他絕對不是像一般歌舞片一樣,在沒有唱歌的時候,還有背景音樂襯底,但這一部電影完全沒有,所以我才會在上段中使用了"突如其來"來形容這些歌曲;另外演員們的表現,以及對話的妙語如珠,也讓整部戲劇相當輕鬆好笑,不只有詼諧而已,特別是飾演主管兩人的表演,實在是很好玩,替本部電影加分不少阿!還有拿種族歧視來開玩笑,不知是否諷刺了大馬企業或政府!?
指陳出資本社會的敗金現象,是一部活生生血淋淋的現況描述,穿插的歌曲演唱,既符合主題,也相當好聽,只可惜結尾想要營造的氣氛不夠,部份歌曲的長度也有點失當,導致整體來說,有點凌亂,但尚可感受到其所想要表達的真相,另外這絕對是一部相當好玩的電影
2008年11月11日 星期二
[觀影筆記08-88]大家都愛查理-Charlie Bartlett
2008金馬影展觀影記錄(1)
骨子裡是青春無敵的YA片,但絕非是你所想像的模樣,它絕對是一部不一樣的YA片,不只是單純的談情說愛罷了,更傳達出年輕人真正的需要,以及家人在青少年時期所佔據的重要位置,不直接地說教,而透過Charlie Bartlett的生活間接地表達出這一切,讓人可以輕鬆接受,這是大家都愛查理
我覺得這部電影將會給許多現職老師一些提醒,尤其是對於國中,高中,甚至大學的老師們,提醒他們在面對學生時,不要忘記該以學生為出發點,並千萬不要忘記"事出必有因",千萬不要一竿子打翻一缸水,同時也提供了參考方法去面對學生,當然提出的主張見仁見智,至少對我而言是相當受用無窮的
其一便是要懂得傾聽學生內心的聲音,才能滿足他們的需要:別看Charlie經常惹事生非,Charlie其實是一個很聰明的人,他絕對可以在任何險惡環境適應得很好,因為他知道大家的需要,他又懂得迎合大家的需要,傾聽大家的煩惱,這就是為什麼大家如此喜歡他的原因,我甚至覺得他是多元智慧中的人際關係這一個部份的天才
但相對於已經在學校內擔任多時的校長Nathan Gardner,卻無法贏得學校學生任何一個人的尊敬,答案不言則明,因為校長從未傾聽過學生到底需要什麼,校長以及督察總是以自己的角度,覺得學生該做些什麼,不該做些什麼,總會對某些學生留有先入為主的刻板印象,但卻從未去瞭解學生的不滿,只治標不治本,也難怪得不到學生的尊敬,甚至最後看到Charlie和自己的女兒Susan在一起時,竟有惱羞成怒的感覺,當然生氣的理由也是護女心切,只不過到這緊要關頭,仍然擺脫不了"Charlie=壞學生"這刻板印象的成見,而讓整個事件又朝著自己想要的方向完全相反地進行
只不過如此在學生間受到歡迎的Charlie卻怎麼無法得到Nathan的喜愛呢?甚至他是被前一個明星學校開除,才到Nathan所任教的高中來上課的!!很明顯地他是以違法的事來獲得大家的歡迎,只是他為什麼要這樣做呢?我想這是第二個本電影所想要告訴的訊息:家庭教育以及環境對一個青少年的影響有多大,Charlie的家人無法好好照顧Charlie,反而是Charlie年紀輕輕地就得照顧好自己,甚至照顧自己的家人;而女主角Susan,也就是前面提到的Nathan的女兒也一樣也沒好到哪裡去,最足以印證這些狀況的便是Susan對Charlie傾訴著:媽媽消失了,父親瘋了,我還能夠正常到哪去,道盡這個年紀對父母的需要
當然不只是在於父母的缺席而已,有時後父母總是對孩子保護太過份,怕他會遭受嚴重傷害的心,或用自己既有的價值觀,套用在孩子身上,還有什麼自己的夢想要由孩子來幫忙實現的這種狗屁倒灶的鬼話,這些對於正值叛逆期的孩子們,絕對會是一件起衝突的點,當然這在片中僅以橄欖球隊長想要到巴黎學畫這一件事帶過,不是整個故事很重要的地方,但卻也是家庭對青少年影響不容忽視的一環
當然身為比其學生有更多人生經驗的Nathan,還是有些事情是可以好好告訴Charlie的,特別是在Kip服藥過量,差點命喪黃泉後,他跟Charlie所說的話,我想這是本電影第三個重點:人生有很多選擇,並非一定要選擇讓自己不好過的方式,人生就是要好好地活下去才是,Nathan大概看出Charlie會有這樣行為的原因,是對他爸爸的一種報復,所以才這樣說的吧!?當然還有Nathan校長在經歷抓到太太外遇,太太憤而離家(這就是為什麼前面說Susanu也沒好到哪裡去的原因)這一段憂鬱的日子後,也慢慢撐過來;還有剛剛提到的少年Kip,因為自己的沒有存在感而想自殺...這都是片中這一個重點的代表劇情,既然這麼痛苦,為什麼不選擇另一條路好好生活下去呢!?既然都有那麼多不滿,不爽快,那為什麼不用另外一種正確的方式去發洩,而只是挑釁,雖可以逞一時之快,但最終後者絕對會是兩敗俱傷,代表人物除了Nathan與Charlie之外,小混混Murphey也是代表
很有趣的是Nathan與Charlie都可以好好地幫助別人,幫別人分析問題,自己卻總是不願去面對問題的核心,或看不清事實,所謂旁觀者清,恰好可以完整說明這樣的情況,而Charlie在被Nathan點醒之後才發現,他的所作所為原來是對父親的報復,反而不是做自己,相較於其他同學,自己顯得沒種多了,這樣的自己是不能給別人建議的,所以最後他才鼓勵大家相信自己,堅定的信念必是可以突破難關的鎖匙阿!!整部電影在最後承接上段的"人生要好好地過"對這些那些迷惘無助的年輕人又給了個建議:必定要相信自己,難關終會跨越!!不僅獻給了徬徨的少年,更對遇到難關的觀影者一記強心針:人生總有很多選擇可以選,未非得選擇不好的方式,選好了便要對自己有信心,做自己想要的,才能跨過這關卡,並繼續地好好活下去
說了這麼多,感覺好像很嚴肅,但以上只是我的感想筆記而已,這一部電影一點也不嚴肅,反而還很好笑,這是我相當激賞的地方,好笑之餘又言之有物,而好笑的點在於配角主角都不計形象地豁出去演了,其中痴傻和角色個性的反差絕對是笑點來源所在,且看Len雖然有身心障礙,沉迷在自己世界中,但卻可以狠狠扳倒惡霸,展現出兇猛一面後,又轉身立刻變成"人不是我殺的"無辜貌;且看小混混Murphey從原本火爆浪子,轉變成為悅己者容,最後竟又搖身一變成為文藝青年,操著優雅的台詞,表演著舞台劇;Charlie服用完利他能後,豁出去地興奮;Charlie媽媽看起來很優雅端莊,但卻常有一些破壞形象的行為出現......
結論是這部電影既輕鬆又詼諧,但又同時表現出青少年之於老師,之於家庭的關係實在關鍵,另外也對人生的議題有些許的著墨,是一部精彩的電影
2008年11月8日 星期六
[觀影筆記08-87]慾望莊園-Brideshead Revisited
出身,家庭教育影響我們的個性,影響我們的決定,影響我們對慾望的控制,其力量之強大是無可比擬的,我們只能被禁錮於這樣的影響裡泅泳著,這是慾望莊園
故事是這樣的,查爾斯出身卑賤,但其不凡的氣質吸引了Sebastian,Charles因而和Sebastian成為好朋友,甚至有著友達以上,戀人未滿之舉的感覺,也因此Charles進而認識了Sebastian的一家人,在此同時,又漸受Sebastian的妹妹Julia所吸引,但受到他們母親虔誠的天主教信仰的影響,Julia只會嫁給有同樣宗教信仰的男人,而Sebastian在某晚撞見Charles與Julia的濃烈熱吻後,則決定封閉自己的心,讓自己就此沉淪......
整部電影的整體結構似乎是透過Charles的眼睛來感受Flyte家族如實確切地遵守著傳統天主教的教義,尤其是母親:無法忍受外遇;女兒Julia需嫁給有著同樣宗教信仰的男人;不停地對同性戀傾向的兒子Sebastian灌輸著是罪人的觀念,絕對地強勢,因而讓女兒無法勇敢追求自己所愛,而兒子在得不到Charles的愛之後,決定自我放逐,自甘墮落,而對於無神論者的Charles,當然怎麼樣也無法相信這完全是出自母親對一雙兒女的愛,而其父親也因為母親的過於執著,才忍受不了地背棄兒女
感覺好像是在抨擊宗教信仰對人類情感的禁錮,但其實是母親的狂熱導致嚮往自由的兒女不太快樂罷了,即使是母親死後,平日就在灌輸的概念,卻怎麼揮也揮不掉,也無怪乎Julia決定拋下一切包袱和Charles邁開大步飛到天涯海角之時,再回去Brideshead,他一直覺得處處都是他母親的身影,另外哥哥也仍然恪守天主教教義,也讓她備感壓力;而之後Julia的父親病危,Julia的第一個想法仍是找神父在父親臨終前來赦免他的罪,顯然就算再怎麼想把一切推離自己的世界,但觀念似乎已經根深柢固,已經在無形中影響至深,顯示出家庭教育對一個人影響之劇
家庭環境也影響著Charles:他出身的低下,讓他無法勇敢地追求他所想要成為的畫家,而對於他所愛,也無法鼓起勇氣勇於追求,這一切讓他改變的便是Flyte家族的Sebastian和Julia,他們兩人一開始也對於天主教如此無法讓人隨心所欲的教條極為不滿,不過改變別人的人,卻無法改變自己,無法讓自己去面對這些挑戰,而終究還是一直覺得自己是個罪人,並不斷地以此之名折磨著自己,再度印證了家庭環境在孩子心裡會烙下多深的印記
這裡不得不說飾演Julia以及Sebastian的Hayley Atwell,Ben Whishaw,實在將他們自己的角色,從一開始的不追隨教條,自由自在的模樣,到之後在不知不覺中被母親潛移默化的概念,而讓內心的慾望被克制又想掙脫的掙扎,演得相當有層次,當然更不能忽視Emma Thompson所飾演的母親,其不容兒女踰矩的態度,在高雅中展現出無與倫比的氣勢,據說因而讓她有機會再度問鼎小金人
不過剛看完,我其實是不太喜歡的,因為乍看結尾,我會覺得過於強調宗教力量的強大,可能對於有虔誠宗教信仰的人,會相當喜歡,更篤定所信奉的神,但對於我這個自由心證的人來說,我實在無法忍受既然愛了,應該說既然都跨出那一步了,為什麼還那麼不灑脫,尤其是因為宗教的神蹟云云,我更無法茍同這情節,雖然可以將他歸結於家庭教育,這個我可以接受的範疇內的影響上,但這也是之後歸納出來的
不過後來再經過沉澱一下,我突然覺得這其實是一種對欲望克制的象徵,只是借由宗教的其中一種表現出來的型式來表達,其實我們人可以這樣走到現在,不就是內心一直有著某種力量在壓抑自己的慾望嗎?只是力量或大或小,是自己的意志力,還是靠外在的力量呢?
這就是為什麼片名取名欲望莊園了!!劇中每個人都有各懷鬼胎的欲望,如上述對情感的欲望,需要宗教寄託的渴望,對未知可以順遂發展的渴望之外,還有對財富的渴望,如片中的Julia的丈夫,另外Charles在某些程度上也是對財富有所渴望的,要不然他不會在Julia的丈夫提出交換條件:兩幅他的作品做收藏之餘,他卻有點猶疑的感覺,畢竟畫作之於他是很重要的收入來源,雖然我們也可以解釋他在思索下一步對策,猶豫著用物品交換自己心愛的人,這樣是否正確;不過片中Julia的丈夫卻不讓他有一絲喘息的機會,他覺得Charles和他是同類型的人:只想攀權附勢,所以指陳Charles是否是因為想要奪取白莊,才搭上Julia的?!
有時後,人類會自以為他要的就是這個,但其實卻不是如此,這參雜了許多因素導致了這樣的結果,其一是因為人類有太多的慾望,一件事可能會撩起各種慾望,不過其界線是相當不明顯的,其二是當我們非得在對選擇做取捨時,往往會以為慾望之間是有因果關係的,而排除其他慾望,確定自己真正的慾望,或許在大部份的情況是可以的,但人往往是因為外在環境與內在自我監控才得出這樣的結論,所以結果其實已經扭曲
因此就如同Charles一開場的自白說的:他其實搞不清楚自己是因為出於對人的愛,還是因為單純只是對白莊的喜愛,而讓自己更陷入Flyte家族的桎梏中,後來的劇情中,也對會有這樣的矛盾做陳述:其實感覺到他不是那麼以自己出身為榮的,而且對於第一次見面的白莊,就被他的美麗所震懾,想要再多走走看看;但在處理和Julia交會的鏡頭,又是如此情深意濃,好像真的有擦出一些火花,不過導演編劇似乎不想為這個矛盾做解釋,我也覺得其實沒差
結論就是整部片其實在於自我對於慾望的處理與選擇,家庭教育對此有所影響,宗教力量對此也有所影響,另外朋友的生活態度也是影響原因之一,實際上程度的多寡,並沒有很清楚的好與壞,只是覺得很遺憾的是,我們似乎很常搞不清楚自己真正所渴求的,進而捨棄一些原本可以使自己完整的選項,或者是外人對於這樣的結果,甚為腕惜,就如同片中的最後,覺得很相配的兩人,卻因為出身差異,而分道揚飆,不是相當令人心碎嗎?!
故事是這樣的,查爾斯出身卑賤,但其不凡的氣質吸引了Sebastian,Charles因而和Sebastian成為好朋友,甚至有著友達以上,戀人未滿之舉的感覺,也因此Charles進而認識了Sebastian的一家人,在此同時,又漸受Sebastian的妹妹Julia所吸引,但受到他們母親虔誠的天主教信仰的影響,Julia只會嫁給有同樣宗教信仰的男人,而Sebastian在某晚撞見Charles與Julia的濃烈熱吻後,則決定封閉自己的心,讓自己就此沉淪......
整部電影的整體結構似乎是透過Charles的眼睛來感受Flyte家族如實確切地遵守著傳統天主教的教義,尤其是母親:無法忍受外遇;女兒Julia需嫁給有著同樣宗教信仰的男人;不停地對同性戀傾向的兒子Sebastian灌輸著是罪人的觀念,絕對地強勢,因而讓女兒無法勇敢追求自己所愛,而兒子在得不到Charles的愛之後,決定自我放逐,自甘墮落,而對於無神論者的Charles,當然怎麼樣也無法相信這完全是出自母親對一雙兒女的愛,而其父親也因為母親的過於執著,才忍受不了地背棄兒女
感覺好像是在抨擊宗教信仰對人類情感的禁錮,但其實是母親的狂熱導致嚮往自由的兒女不太快樂罷了,即使是母親死後,平日就在灌輸的概念,卻怎麼揮也揮不掉,也無怪乎Julia決定拋下一切包袱和Charles邁開大步飛到天涯海角之時,再回去Brideshead,他一直覺得處處都是他母親的身影,另外哥哥也仍然恪守天主教教義,也讓她備感壓力;而之後Julia的父親病危,Julia的第一個想法仍是找神父在父親臨終前來赦免他的罪,顯然就算再怎麼想把一切推離自己的世界,但觀念似乎已經根深柢固,已經在無形中影響至深,顯示出家庭教育對一個人影響之劇
家庭環境也影響著Charles:他出身的低下,讓他無法勇敢地追求他所想要成為的畫家,而對於他所愛,也無法鼓起勇氣勇於追求,這一切讓他改變的便是Flyte家族的Sebastian和Julia,他們兩人一開始也對於天主教如此無法讓人隨心所欲的教條極為不滿,不過改變別人的人,卻無法改變自己,無法讓自己去面對這些挑戰,而終究還是一直覺得自己是個罪人,並不斷地以此之名折磨著自己,再度印證了家庭環境在孩子心裡會烙下多深的印記
這裡不得不說飾演Julia以及Sebastian的Hayley Atwell,Ben Whishaw,實在將他們自己的角色,從一開始的不追隨教條,自由自在的模樣,到之後在不知不覺中被母親潛移默化的概念,而讓內心的慾望被克制又想掙脫的掙扎,演得相當有層次,當然更不能忽視Emma Thompson所飾演的母親,其不容兒女踰矩的態度,在高雅中展現出無與倫比的氣勢,據說因而讓她有機會再度問鼎小金人
不過剛看完,我其實是不太喜歡的,因為乍看結尾,我會覺得過於強調宗教力量的強大,可能對於有虔誠宗教信仰的人,會相當喜歡,更篤定所信奉的神,但對於我這個自由心證的人來說,我實在無法忍受既然愛了,應該說既然都跨出那一步了,為什麼還那麼不灑脫,尤其是因為宗教的神蹟云云,我更無法茍同這情節,雖然可以將他歸結於家庭教育,這個我可以接受的範疇內的影響上,但這也是之後歸納出來的
不過後來再經過沉澱一下,我突然覺得這其實是一種對欲望克制的象徵,只是借由宗教的其中一種表現出來的型式來表達,其實我們人可以這樣走到現在,不就是內心一直有著某種力量在壓抑自己的慾望嗎?只是力量或大或小,是自己的意志力,還是靠外在的力量呢?
這就是為什麼片名取名欲望莊園了!!劇中每個人都有各懷鬼胎的欲望,如上述對情感的欲望,需要宗教寄託的渴望,對未知可以順遂發展的渴望之外,還有對財富的渴望,如片中的Julia的丈夫,另外Charles在某些程度上也是對財富有所渴望的,要不然他不會在Julia的丈夫提出交換條件:兩幅他的作品做收藏之餘,他卻有點猶疑的感覺,畢竟畫作之於他是很重要的收入來源,雖然我們也可以解釋他在思索下一步對策,猶豫著用物品交換自己心愛的人,這樣是否正確;不過片中Julia的丈夫卻不讓他有一絲喘息的機會,他覺得Charles和他是同類型的人:只想攀權附勢,所以指陳Charles是否是因為想要奪取白莊,才搭上Julia的?!
有時後,人類會自以為他要的就是這個,但其實卻不是如此,這參雜了許多因素導致了這樣的結果,其一是因為人類有太多的慾望,一件事可能會撩起各種慾望,不過其界線是相當不明顯的,其二是當我們非得在對選擇做取捨時,往往會以為慾望之間是有因果關係的,而排除其他慾望,確定自己真正的慾望,或許在大部份的情況是可以的,但人往往是因為外在環境與內在自我監控才得出這樣的結論,所以結果其實已經扭曲
因此就如同Charles一開場的自白說的:他其實搞不清楚自己是因為出於對人的愛,還是因為單純只是對白莊的喜愛,而讓自己更陷入Flyte家族的桎梏中,後來的劇情中,也對會有這樣的矛盾做陳述:其實感覺到他不是那麼以自己出身為榮的,而且對於第一次見面的白莊,就被他的美麗所震懾,想要再多走走看看;但在處理和Julia交會的鏡頭,又是如此情深意濃,好像真的有擦出一些火花,不過導演編劇似乎不想為這個矛盾做解釋,我也覺得其實沒差
結論就是整部片其實在於自我對於慾望的處理與選擇,家庭教育對此有所影響,宗教力量對此也有所影響,另外朋友的生活態度也是影響原因之一,實際上程度的多寡,並沒有很清楚的好與壞,只是覺得很遺憾的是,我們似乎很常搞不清楚自己真正所渴求的,進而捨棄一些原本可以使自己完整的選項,或者是外人對於這樣的結果,甚為腕惜,就如同片中的最後,覺得很相配的兩人,卻因為出身差異,而分道揚飆,不是相當令人心碎嗎?!
2008年11月4日 星期二
[亂評劇場13]今天早上我們回家直到世界盡頭
這是外表坊時驗團定目劇系列之五,嚴格說起來,這是各自獨立的兩齣戲劇,一場,也是上半場的劇碼是"今天早上我們回家",另一場則是"直到世界盡頭",但不要像我一樣覺得這兩個文本應該會八竿子打不著,其實雖然可以各自成篇,但這上下半場的兩個戲劇,還是在某些地方是有相關的,就好像他們這兩齣劇名合起來,讓我感覺到相當的文藝氣息,一點也沒有違和感一樣,當然其中的關聯不只是上半場的演員會在下半場的對談或最後一幕中出現,更在意義上互通聲氣:都是在描寫著愛情消逝後的模樣
今天早上我們回家,是在描寫一對貌合神離的情侶之間的關係,從原本100%熱戀的感覺,走到如今彼此互相試探,互相隱瞞,並再也無法從對方身上獲得一絲一毫的情感,甚至看著彼此,都覺得對方好陌生阿!!這問題到底是出在哪裡呢?
劇裡一開始便在描寫他們兩人的關係已瀕臨破碎邊緣的狀況,巧妙地運用麥克風這樣道具,將心裡的話用此道具講出來,和不用麥克風的現實的對話,搭配很好地交插進行,相當讓人體會到兩人貌合神離的地步,這也可以說是運用戲劇中幫助自己演戲的潛台詞變成真正的台詞,讓觀賞者更瞭解兩人之間的衝突,另外內心的話透過麥克風這音量相對大的擴聲器來傳遞,更讓我有種兩人已經快崩潰了,中傷的話已經快脫口而出了,夠了夠了快不行了的那種感覺,對於詮釋瀕臨破碎,相當貼切
而後半段運用"越變越陌生"的觀念,誇張地呈現出兩人再見面,卻不認識彼此的情況,對照前半段的表現,讓人懷疑著曾經相愛卻轉變到相恨的兩人,是不是當初不要相愛比較好,應該不是這樣的吧!?那到底是出了什麼問題呢??
從相愛到相恨的兩人,總是在一開始,為了要讓對方看見自己,總是努力表現到最好,但越來越走到最後,很多事情都被認為理所當然而慢慢忽略,甚至感到噁心,通常這都是男生所扮演的角色;反之,另一方面則越是想要獲得關心,卻越得不到,通常這都是女生所扮演的角色
當然還有溝通的問題,相處過程中,難免會有些小摩擦,但可千萬不要以為忍一忍就可以過去了,當積沙成塔時,你會開始越來越沒有耐性,但是只要你一開始就把這些不喜歡的事情說出來,不就不會再遇到這些事情了呢?
現實的壓力,也是會讓愛情變調的原因,當然這也包含了一些對性別的刻板印象在裡頭,不論是自己對自己,或大眾對自己的期待,還有個性的因子也概括在內,劇中男主角沒了工作,仍逞強不和女主角說清楚,女主角卻渾然不覺地一直說著要買新房子的事,問題是男生又是那種越沉淪越深的人......
透過前半段與後半段的對比完美地將上述讓兩人愛情變調的問題,一一呈現,同時將房子的毀損,巧妙地比喻成兩人岌岌可危的關係,而當終於家變成大海,四周一片荒蕪黑暗時,我們還能夠持起站在自己旁邊人的手,勇敢穿越嗎?我相信著一起攜手,愛始終會克服所有的事情,就好像最後男生牽著女生的手,往下跳,四周又回復成自己的家一般
此外,這齣劇透過女生留給男生的信,裡面一個小島的故事,似乎隱約透露著,越來越進步的社會,人越來越有自己的想法,人際也越來越不單純,但有些人卻還是在情感處理上,原地踏步踏,甚至有倒退的跡象,難道真的要像劇中男女主角一樣,回到最原始狀態,才會懂得珍惜彼此的關係嗎?
相較於上半場"今天早上我們回家",下半場的"直到世界盡頭",同樣也是對過去的感情有所留戀,但不同的是,前者尚未分手,後者則是分手後,對兩人關係的凝望
雖說我頗為認同兩人之間,總有一個屬於彼此適當的位置與距離去承載兩人的關係,就像劇中的男生與女生一樣,當朋友後,反而比當情人還要關係密切,但兩人不時地回憶著過去,享受著過去親密的關係,實在很想戳破他們的回想,並詢問他們,當朋友之後,是不是比較能夠暢所欲言,無所顧忌,但在愛情關係上,總好像走在鋼索上,小心翼翼地維持彼此關係,深怕一時半刻惹得對方不高興,自己也傷心,但應該不是這樣的吧!?戀愛中的兩人,不是更應該有話就說的嗎?
這一切又都是溝通的問題阿!?也無怪乎在最後竟然被發現彼此是互相不熟悉的,諷刺的是前面的鋪陳還瀰漫著女孩對男孩的留戀,男孩對女孩的依戀,我想分手也怪不了別人阿,現代人的愛情,為何速食,我想不言則明,總是只願意享受著有如夢幻般,情感的滿足,或身體上的欲望,卻不願意去觸碰現實面的問題,若我們真正是愛對方的,或許更應該腳踏實地些,不過有時候還是難免會對濃烈的感性衝昏了頭,所以我們現代人才會不斷地在愛情中透過愛人被愛,互相傷害,獲得成長
值得一提的是這一場戲所選用的音樂都相當傑出,很有urban folk,又帶有抒情搖滾的感覺,我覺得還蠻好聽的,相當值得推薦,尤其是上半場的音樂,而這些音樂是分別由Scott Prairie與Seven Goats所製作演唱演奏的專輯選出,可惜的是這些音樂未作商業販賣,只在這一齣劇上演期間,才會在服務台公開販售,特別提出Scott Prairie,後來上網google他的名字,才發現他在台灣藝文界已經小有名氣,之前台北藝穗節,他才剛有一檔節目表演呢!而且他也曾經參與過春吶的演出,上半場的音樂便是選自他第一張專輯:The Songs Of Scott Prairie #1,對他,有種相見恨晚的感覺,不過或許這是一個恰當的時機,若是早一點認識,我可能還不懂得欣賞咧!!改天再放幾首歌上來給大家聽聽吧^^
回到戲劇本身,我覺得這兩齣戲劇都是相當精彩的表演,不管是文本本身,劇本詮釋,演員表現,舞台,燈光,布景,音樂......等等,我尤其喜歡"今天早上我們回家"這一齣劇碼,但不管如何,兩齣戲劇對現代人的愛情問題,都有深入淺出的探究,超好看,一定要支持一下阿!!
2008年11月2日 星期日
[觀影筆記08-86]搶救紐曼亞-Klopka
當你為了自己可能隨時死去的孩子,而讓自己做了一件很糟的事,又不能和任何人說,甚至無法和最親密的人說明,而導致最親愛的人懷疑自己的行為,那種掙扎的情緒以及到最後發現原本所預期地成為一場空,被自己暗殺的人的遺孀又如此幫助自己時,自己會發現原來自己所做的是多麼地愚蠢,但後悔也來不及了!!這是搶救紐曼亞
本部電影是一部塞爾維亞的電影,描述一個家庭為了孩子的存亡,而讓整個家漸漸分崩離析,而劇中男主角,也就是孩子的爸,更面臨了道德兩難的問題,我想這是每個人都可能經歷的事,在任何電影或電視的題材選擇上,這也是一個相當好發揮,且應該是相當多人會選擇的題材,且處理的方式大概不出主角內心受到壓抑的掙扎,這顯然是相當理所當然的
這一切這部電影當然也有拍出來,但這部電影,我想還有更多隱含的故事要說,畢竟同樣的故事,換到不同的時空背景,必定就會有不同的影響這個事件的因素,而這部塞爾維亞電影其實便透露著這個國家在剛剛脫離科索沃戰爭的陰影之後,又歷經一段時間的不穩定政局,到目前漸漸穩定下來的局勢裡的社會現象,讓人,至少有我,更認識塞爾維亞目前的狀況
這部電影總共分為三段,第一段為家庭快樂的生活到紐曼亞發病,第二段則是為了錢,整個家陷入愁雲慘霧之際以及對於要不要接下暗殺的交換條件的掙扎,最後一段則是殺人之後,發現自己被利用之餘,又受到被害者遺孀的饋贈,那種道德和良心對自己的譴責的煎熬,而有種主角心裡大概有:我到底在做什麼阿?的潛台詞存在
三段不一樣的情緒,讓整部電影情感層次分明,讓人感受到主角爸爸內心的轉變以及掙扎,第一段到第二段,我想就是所謂從天堂掉到地獄的滋味吧!?原本快快樂樂的平凡生活,沒想到卻在一夕之間風雲變色,為了自己孩子的存亡,而必須讓自己汲汲營營於金錢上,但問題是那種不知道錢的來源會在哪裡的不實在感,讓整個家開始出現裂痕
這時後父親又面臨到一個道德兩難的問題,讓他整個人怪怪的,更讓這整個家加速崩解,其實還蠻同情父親的,要背地裡做一些為了孩子,但本質上卻是壞事的事情,在明地裡卻得遭受到對孩子不關心的既嚴厲又不實的指控,搞得自己裡外都不是人了!!但從中也可以看到親情的偉大,為了孩子他牙一咬硬是撐過去,不過到最後卻一直要不到錢,想當然爾,那種與當初想像的不一樣的挫敗感油然而生,並在被害者遺孀說要幫助他,說他是個很好的人時,以及之後真的要不到錢時,這樣的情緒達到了最高點
如此豐沛的情緒起伏,不僅透過演技,導演更是運用了一些留白的影像技巧,不管是沒有聲音,或者是雖然用特寫鏡頭,但人卻只佔鏡頭裡的一小部份,表現出掙扎卻不能解脫的壓抑感,這不禁讓我想到前些日子上院線的土耳其電影"三隻猴子"也用了同樣的方式表現出壓抑,另外諸如用不同的方式模糊影像的感覺,如特寫郵局櫥窗,背景是爸爸模糊的身影,以及水波裡倒映模糊的身影,沾滿肥皂泡的車子前面玻璃底下的駕駛人的身影,在在都表現出一種絕望,悲傷的感受,而透過這些扭曲的畫面,也讓我感受到"不成人形,不是人"的意象,表現出人前人後不一樣的情緒,也就是前面所用到的形容:裡外不是人,並呼應著主角現實的狀況
當然除了主軸的描繪情緒之外,就像之前所說的,他也旁敲側擊地描繪著塞爾維亞的社會狀況,如第二段那種拼命抓住任何機會攢錢的部份,我想便隱約透露出這個國家現在的經濟狀況:有錢人富可敵國,甚至就如同孩子的媽媽說的:他們買畫框的錢就可以救我兒子的命般,但也有需要在路邊幫忙擦車的窮小孩存在,同時透過最後一段幕後主使者對爸爸說的話,也隱約感受到有錢人仗著自己有錢而喪盡天良,把貧窮的人死死地踩在腳下的狀況,即使真正狀況是沒有被說明詳細的,但還是可以歸納出貧富差距之大的現象
但不要忘記紐曼亞的父親是在公家機關做工作,母親是當老師的,他們竟然也無法負擔這筆龐大的醫藥費,似乎也存在者其他問題:顯然公職在塞爾維亞的狀況,並不是在台灣的公教人員所能想像的,尤其透過對父親工作的描述,包括父親與工地的人的互動,以及他的這份工作無法做巨額貸款的情節,可見一般,除此之外,我想國家本身也無法在替人民吸收部份醫療費用上盡些心力吧?!從這裡便發現到這個國家在經濟基礎上仍有些不穩定
搜尋Wiki便發現塞爾維亞雖然經濟正在起飛,但仍存在著許多問題,包括失業率,還有進出口赤字,龐大的國債......而這部電影雖然未將這些問題表達地相當的明顯,但透過前述情節的鋪陳,其實便讓我們隱隱約約感受到了這些問題,另外也從爸爸的同學口中,了解到這樣的狀況,或直接或間接地影響到公職人員的表現,讓他不想請國家的工程師來蓋自己的房子
除此之外,對於個人尊嚴以及對道理良心的重視,也在漸趨穩定的社會當中,慢慢嶄露頭角,比如說媽媽一開始不願意接私人家教,還有不願看人嘴臉生活的情緒;爸爸對刊登廣告求援的行為無法認同......不過在這樣慢慢改變的社會當中,很多東西都還是相當脆弱的,就像尊嚴,就如同道德觀,甚至在這樣的社會裡面,為什麼貧富差距會那麼大的原因,就是在於有錢的人不擇手段地鞏固自己的地位,擴張自己的勢力,而有前面本文中有提到壓搾窮人的狀況,如此沒有道德良心的事還存在著,就不難想像,父親縱使一開始不願意為了錢而殺人的堅定決心,何以這麼容易地就被瓦解了
當然就如同前面所說的這是因為出於要保護兒子的天性才鋌而走險的,這其實是道德兩難的問題,這當然不能否認,所以我們才會看到父親是如此的掙扎,但問題是有人卻利用這樣子根基尚未穩固,還搖搖欲墜的時候,趁虛而入,利用了現在這個社會中每個人的心理狀況,再加上即將失去親人的威脅,讓計畫很順利地完成,不假自己之手,個人對於幕後主使者對爸爸說的:殺人,我就做不到,這種如此趁人之危的話感到相當惱火不爽,不過對目前這個剛起步社會所造成這樣的狀況也深深地感到遺憾
我實在欣賞導演在這部電影所運用的影像技巧,讓主角具有深度的演技,顯得更為立體,當然從故事本身附帶提出來的社會狀況,除了表現出爸爸媽媽的掙扎之外,更讓我們見識到塞爾維亞目前的真實情況,好吧!!我不得不承認,我一直以為這幾年在網壇上出現了三位塞爾維亞高居世界排名前三的球星,以及在其他運動項目裡陸陸續續出現的一些塞爾維亞好手,讓我以為塞爾維亞在經歷科索沃戰爭後,已經步上正軌,顯然我必須改口說是"慢慢步上正軌",再回到電影本身,這實在是一部充滿許多不一樣情緒層次的好看電影阿!!
本部電影是一部塞爾維亞的電影,描述一個家庭為了孩子的存亡,而讓整個家漸漸分崩離析,而劇中男主角,也就是孩子的爸,更面臨了道德兩難的問題,我想這是每個人都可能經歷的事,在任何電影或電視的題材選擇上,這也是一個相當好發揮,且應該是相當多人會選擇的題材,且處理的方式大概不出主角內心受到壓抑的掙扎,這顯然是相當理所當然的
這一切這部電影當然也有拍出來,但這部電影,我想還有更多隱含的故事要說,畢竟同樣的故事,換到不同的時空背景,必定就會有不同的影響這個事件的因素,而這部塞爾維亞電影其實便透露著這個國家在剛剛脫離科索沃戰爭的陰影之後,又歷經一段時間的不穩定政局,到目前漸漸穩定下來的局勢裡的社會現象,讓人,至少有我,更認識塞爾維亞目前的狀況
這部電影總共分為三段,第一段為家庭快樂的生活到紐曼亞發病,第二段則是為了錢,整個家陷入愁雲慘霧之際以及對於要不要接下暗殺的交換條件的掙扎,最後一段則是殺人之後,發現自己被利用之餘,又受到被害者遺孀的饋贈,那種道德和良心對自己的譴責的煎熬,而有種主角心裡大概有:我到底在做什麼阿?的潛台詞存在
三段不一樣的情緒,讓整部電影情感層次分明,讓人感受到主角爸爸內心的轉變以及掙扎,第一段到第二段,我想就是所謂從天堂掉到地獄的滋味吧!?原本快快樂樂的平凡生活,沒想到卻在一夕之間風雲變色,為了自己孩子的存亡,而必須讓自己汲汲營營於金錢上,但問題是那種不知道錢的來源會在哪裡的不實在感,讓整個家開始出現裂痕
這時後父親又面臨到一個道德兩難的問題,讓他整個人怪怪的,更讓這整個家加速崩解,其實還蠻同情父親的,要背地裡做一些為了孩子,但本質上卻是壞事的事情,在明地裡卻得遭受到對孩子不關心的既嚴厲又不實的指控,搞得自己裡外都不是人了!!但從中也可以看到親情的偉大,為了孩子他牙一咬硬是撐過去,不過到最後卻一直要不到錢,想當然爾,那種與當初想像的不一樣的挫敗感油然而生,並在被害者遺孀說要幫助他,說他是個很好的人時,以及之後真的要不到錢時,這樣的情緒達到了最高點
如此豐沛的情緒起伏,不僅透過演技,導演更是運用了一些留白的影像技巧,不管是沒有聲音,或者是雖然用特寫鏡頭,但人卻只佔鏡頭裡的一小部份,表現出掙扎卻不能解脫的壓抑感,這不禁讓我想到前些日子上院線的土耳其電影"三隻猴子"也用了同樣的方式表現出壓抑,另外諸如用不同的方式模糊影像的感覺,如特寫郵局櫥窗,背景是爸爸模糊的身影,以及水波裡倒映模糊的身影,沾滿肥皂泡的車子前面玻璃底下的駕駛人的身影,在在都表現出一種絕望,悲傷的感受,而透過這些扭曲的畫面,也讓我感受到"不成人形,不是人"的意象,表現出人前人後不一樣的情緒,也就是前面所用到的形容:裡外不是人,並呼應著主角現實的狀況
當然除了主軸的描繪情緒之外,就像之前所說的,他也旁敲側擊地描繪著塞爾維亞的社會狀況,如第二段那種拼命抓住任何機會攢錢的部份,我想便隱約透露出這個國家現在的經濟狀況:有錢人富可敵國,甚至就如同孩子的媽媽說的:他們買畫框的錢就可以救我兒子的命般,但也有需要在路邊幫忙擦車的窮小孩存在,同時透過最後一段幕後主使者對爸爸說的話,也隱約感受到有錢人仗著自己有錢而喪盡天良,把貧窮的人死死地踩在腳下的狀況,即使真正狀況是沒有被說明詳細的,但還是可以歸納出貧富差距之大的現象
但不要忘記紐曼亞的父親是在公家機關做工作,母親是當老師的,他們竟然也無法負擔這筆龐大的醫藥費,似乎也存在者其他問題:顯然公職在塞爾維亞的狀況,並不是在台灣的公教人員所能想像的,尤其透過對父親工作的描述,包括父親與工地的人的互動,以及他的這份工作無法做巨額貸款的情節,可見一般,除此之外,我想國家本身也無法在替人民吸收部份醫療費用上盡些心力吧?!從這裡便發現到這個國家在經濟基礎上仍有些不穩定
搜尋Wiki便發現塞爾維亞雖然經濟正在起飛,但仍存在著許多問題,包括失業率,還有進出口赤字,龐大的國債......而這部電影雖然未將這些問題表達地相當的明顯,但透過前述情節的鋪陳,其實便讓我們隱隱約約感受到了這些問題,另外也從爸爸的同學口中,了解到這樣的狀況,或直接或間接地影響到公職人員的表現,讓他不想請國家的工程師來蓋自己的房子
除此之外,對於個人尊嚴以及對道理良心的重視,也在漸趨穩定的社會當中,慢慢嶄露頭角,比如說媽媽一開始不願意接私人家教,還有不願看人嘴臉生活的情緒;爸爸對刊登廣告求援的行為無法認同......不過在這樣慢慢改變的社會當中,很多東西都還是相當脆弱的,就像尊嚴,就如同道德觀,甚至在這樣的社會裡面,為什麼貧富差距會那麼大的原因,就是在於有錢的人不擇手段地鞏固自己的地位,擴張自己的勢力,而有前面本文中有提到壓搾窮人的狀況,如此沒有道德良心的事還存在著,就不難想像,父親縱使一開始不願意為了錢而殺人的堅定決心,何以這麼容易地就被瓦解了
當然就如同前面所說的這是因為出於要保護兒子的天性才鋌而走險的,這其實是道德兩難的問題,這當然不能否認,所以我們才會看到父親是如此的掙扎,但問題是有人卻利用這樣子根基尚未穩固,還搖搖欲墜的時候,趁虛而入,利用了現在這個社會中每個人的心理狀況,再加上即將失去親人的威脅,讓計畫很順利地完成,不假自己之手,個人對於幕後主使者對爸爸說的:殺人,我就做不到,這種如此趁人之危的話感到相當惱火不爽,不過對目前這個剛起步社會所造成這樣的狀況也深深地感到遺憾
我實在欣賞導演在這部電影所運用的影像技巧,讓主角具有深度的演技,顯得更為立體,當然從故事本身附帶提出來的社會狀況,除了表現出爸爸媽媽的掙扎之外,更讓我們見識到塞爾維亞目前的真實情況,好吧!!我不得不承認,我一直以為這幾年在網壇上出現了三位塞爾維亞高居世界排名前三的球星,以及在其他運動項目裡陸陸續續出現的一些塞爾維亞好手,讓我以為塞爾維亞在經歷科索沃戰爭後,已經步上正軌,顯然我必須改口說是"慢慢步上正軌",再回到電影本身,這實在是一部充滿許多不一樣情緒層次的好看電影阿!!
2008年10月28日 星期二
[不負責音樂獎座19]Scouting For Girls-同名專輯
Scouting For Girls是在2005年成團,以倫敦為出發點的獨立搖滾團,他們的音樂會讓我心情不知不覺地相當愉快,甚至有種振奮精神的魔力,早上剛起床聽這一張專輯,我的瞌睡蟲都被他趕跑了,且有一種很正向的積極力量產生,彷彿告訴自己:嗯!今天工作加油一般
而會讓人有這樣感覺,全然是音樂走輕快的節奏,以鋼琴為主軸,也就是所謂的Piano-Rock,雖然整張專輯皆是快歌,但鼓擊點沒很重,更讓人可以放鬆地聆聽,而音符則相當簡單,沒有太複雜的曲式,很流暢,有種一聽了然的感覺,歌詞也很簡單,重點是重覆的歌詞,讓人朗朗上口,不知不覺就會讓我跟著哼上幾句,這樣的簡單直接地便給予我聽覺上的享受,加上主唱的聲線和樂曲相當合適,突顯出主唱迷人淳厚的唱腔,讓人會一不小心就掉進他們的音樂漩渦中
這樣迷人的唱腔,讓我不禁想到星光四班的一位選手夏政峰,不是說他的聲音跟主場很像,而是主唱的聲線,詮釋歌曲的方式,讓我不自覺地便聯想到夏政峰,因為夏政峰,就如同星光四班的評審老師所說的,他在唱歌的表情以及動作,都相當引人入勝,令人陶醉這一點我也有相當的同感,而Scouting For Girls的主唱的聲音正是帶給我這樣的感覺
說穿了,他們的音樂就好像是流行音樂中的快歌,好記,朗朗上口,旋律又簡單好記,不會太難唱,但實際上又不是那麼簡單,畢竟他們生在英國,所以還是受到一些Brit-Pop大團的影響,而包裹著類似Brit-Pop團的音場,另外也如前面所說的他們的音樂是piano-Rock路線,搭上近幾年來,以Coldplay, Keane為首的Piano Rock的熱潮,所以讓他們,對我而言,成為我喜愛的樂團之一,因為我深受Brit-Pop的音樂所吸引,以及我也蠻喜歡Piano-Rock的部份樂團的
另外,我覺得我會這麼想推薦這個團體,是因為他們這張專輯的一些歌的Brige做得相當令我喜歡,一般來說,流行樂的快歌,電子樂,很少有歌曲有做Brige的,都是主歌,副歌輪番到底,不過Scouting For Giels不僅做了Bridge,還將Bridge做得很迷人,在Bridge中,他們也是運用了重覆歌詞的方式,所以可以說這些Bridge都可以再拿出來做另一首歌了呢!!
針對樂器編排,也極具特色,首先是擔任主軸的鋼琴,他們有像Piano- Rock那種美妙的旋律襯底,但也有只有單音符的伴奏,聽起來會很有電子音場的感覺,不過我覺得他們,最有特色的是鼓的編排:即他們並非開拍之後,就一直同樣地節奏,頂多在轉折,段落之處加個變化地打下去,而是極富有變化的編排,這樣的變化在於他們會在歌曲內強調一些重點,在重點的時候,會只在重點落鼓點,另外也會有加快速度的部份,有重有輕,跌宕有致;另外Bass也在某些歌曲上擔任重點提示的作用,而構成搖滾算是重要樂器的guitar的部份,反而使用得不多
因為編排的豐富,還有主唱合適的演譯,一首歌極具豐富的變化,有慢,有快,有時唱得令人心碎,但有時卻感覺好像是想通了的愉悅,每首歌感覺上都有戲,最後一定是導向積極正向的康莊大道,甚至有些會讓人想跟著手舞足蹈,光是一首歌就帶給我們許多感受,好像可以再拆成好幾首歌,可以再發幾張專題,但又融合得很巧妙,很推薦這張專輯,每首歌都很有趣,又很好聽
最後要貼心提醒您,最後還有隱藏曲目,是一首有別於整張專輯的抒情曲目,又是令人驚喜之處
專輯曲目:3.5.6點選可以連接到水管看MV,**為推薦單曲
1. Keep On Walking**
2. She's So Lovely**
3. It's Not About You**
4. The Airplane Song
5. Heartbeat**
6. Elvis Ain't Dead**
7. I'm Not Over You**
8. I Need A Holiday
9. The Mountains Of Navaho**
10. James Bond
Keep On Walking
The Moutains Of Navaho
I'm Not Over You
It's Not About You
She's So Lovely(原版MV)
Heartbeat
Elvis Ain't Dead
I need A Holiday
The Airplane Song
James Bond
專輯未收錄歌曲
Murder Mystery
New Song(the name not yet known)
Stupid Love Song
Fitter In Your Space Picture
Happy
.
2008年10月26日 星期日
[觀影筆記08-85]愛上壞女孩-Naissance Des Pieuvres
青少年對性的渴望,對性莫名的堅持,以及自我認同,所謂的轉大人的青黃不接的尷尬,在這部電影中,一覽無疑,這是愛上壞女孩
在青少年階段,我們開始對性產生好奇,對愛情產生了不切實際的幻想,甚至希望第一次的性愛是完美無缺的,雖然擁有這些共同的特質,但每個人之間仍存在著所謂的個別差異,亦及大原則之下,因為各式各樣的因素,而讓人有些微的不同,有些人喜歡保有完璧之身與所愛的人享受第一次性愛,有些人卻喜歡讓所愛的人覺得自己很有經驗增加自己的魅力及籌碼,有些人對女生特別有感覺,有些人則只會對男生產生幻想,有的人則是感覺對了再說,不管是男是女......
在這部電影當中,對於青少年這些些許的不同,透過四個角色,透過追求所愛之人,追求第一次性愛過程的完美無瑕之下,有著相當深刻的描繪,更加有趣的是當遊戲人間對上始終如一,以及殷殷期盼卻淪為砲友對待所碰撞出來的火花,更是對劇中忠誠的一方一記當頭棒喝
屬於忠誠一方的人們一開始都以為其他人理當跟自己一樣,如此用心在愛情上,或是都以為自己真心的付出及所做的努力,不管多麼隱晦,對方應該會注意到,並會好好地回應自己,善待自己,但畢竟每個人在心態上都是不一樣的,就連對愛情上也是,所以怎麼可能兩個抱著不同想法的人,可以在愛情上互相給予同等對待呢?更遑論是在性愛上面了!!
在法文中,pieuvre原是章魚的意思,取其章魚的八隻觸角可以一次抓著很多東西,因此有一個引申意為"貪得無饜的人",這部片名若直譯的話應為"貪得無饜之人的誕生",而劇中貪得無饜的是那水上芭蕾的隊長,貪得無饜的是想要追求隊長的男生,而兩個希望有一段既美好又忠誠的戀愛關係的好朋友,卻分別愛上這兩個人,實在是自殺性的自投羅網,但竟還樂在其中,直到體驗到不是自己所想要的情節,進而認清了事實,才發現所謂的愛情,不單純只是表面上的行為罷了,還有更深層的情感交流,不然只是被利用而已
也因此這一部電影或許也可以說是一部自我成長的電影,不僅接觸到對愛情抱持著不一樣概念的人之餘,更是瞭解到在愛情中要想辦法讓自己不迷失自己,仍保有自我,愛情這方面最害怕的便是過度自我耽溺了,而在最後發現一切都是虛假時,那心如刀割的痛苦,實在一言難盡阿!!原來自己也像小孩子般看不清事實,那又怎麼可以嘲笑幼稚的朋友呢??這一句的紓發完全是替女主角說的
但我實在不喜歡最後片尾的處理,因為感受不到那情感的轉折,所以讓我覺得有一點詭譎,或許也是因為我完全無法理解隊長最後的行徑吧!?所以才讓我覺得奇怪,應該說是不習慣吧!?而原本應該極具爆發力的吐口水戲碼,卻因為情緒累積不夠,讓我感受不到那殺傷力,其實有點可惜,不過說實話,鏡頭對人物的處理,是相當高明且美麗的,讓我明顯感受到鏡頭之外欲望的流動及感情的鋪陳,包括了嫉妒以及痛楚
特別提及的是,我一直好奇水上芭蕾的選手在水裡的姿態,而這一部電影替我解開了心中的疑團,看到這個答案,個人覺得相當有趣
整體來說,鏡頭唯美,也拍出了這個年段對愛情與性的憧憬與破碎,可惜了後半段的處理,無法將那背叛,謊言的椎心之痛發揮到淋漓盡致,又在某些方面,對我來說,無法認同,導致我覺得這部電影還算可以,並未特別吸引我
在青少年階段,我們開始對性產生好奇,對愛情產生了不切實際的幻想,甚至希望第一次的性愛是完美無缺的,雖然擁有這些共同的特質,但每個人之間仍存在著所謂的個別差異,亦及大原則之下,因為各式各樣的因素,而讓人有些微的不同,有些人喜歡保有完璧之身與所愛的人享受第一次性愛,有些人卻喜歡讓所愛的人覺得自己很有經驗增加自己的魅力及籌碼,有些人對女生特別有感覺,有些人則只會對男生產生幻想,有的人則是感覺對了再說,不管是男是女......
在這部電影當中,對於青少年這些些許的不同,透過四個角色,透過追求所愛之人,追求第一次性愛過程的完美無瑕之下,有著相當深刻的描繪,更加有趣的是當遊戲人間對上始終如一,以及殷殷期盼卻淪為砲友對待所碰撞出來的火花,更是對劇中忠誠的一方一記當頭棒喝
屬於忠誠一方的人們一開始都以為其他人理當跟自己一樣,如此用心在愛情上,或是都以為自己真心的付出及所做的努力,不管多麼隱晦,對方應該會注意到,並會好好地回應自己,善待自己,但畢竟每個人在心態上都是不一樣的,就連對愛情上也是,所以怎麼可能兩個抱著不同想法的人,可以在愛情上互相給予同等對待呢?更遑論是在性愛上面了!!
在法文中,pieuvre原是章魚的意思,取其章魚的八隻觸角可以一次抓著很多東西,因此有一個引申意為"貪得無饜的人",這部片名若直譯的話應為"貪得無饜之人的誕生",而劇中貪得無饜的是那水上芭蕾的隊長,貪得無饜的是想要追求隊長的男生,而兩個希望有一段既美好又忠誠的戀愛關係的好朋友,卻分別愛上這兩個人,實在是自殺性的自投羅網,但竟還樂在其中,直到體驗到不是自己所想要的情節,進而認清了事實,才發現所謂的愛情,不單純只是表面上的行為罷了,還有更深層的情感交流,不然只是被利用而已
也因此這一部電影或許也可以說是一部自我成長的電影,不僅接觸到對愛情抱持著不一樣概念的人之餘,更是瞭解到在愛情中要想辦法讓自己不迷失自己,仍保有自我,愛情這方面最害怕的便是過度自我耽溺了,而在最後發現一切都是虛假時,那心如刀割的痛苦,實在一言難盡阿!!原來自己也像小孩子般看不清事實,那又怎麼可以嘲笑幼稚的朋友呢??這一句的紓發完全是替女主角說的
但我實在不喜歡最後片尾的處理,因為感受不到那情感的轉折,所以讓我覺得有一點詭譎,或許也是因為我完全無法理解隊長最後的行徑吧!?所以才讓我覺得奇怪,應該說是不習慣吧!?而原本應該極具爆發力的吐口水戲碼,卻因為情緒累積不夠,讓我感受不到那殺傷力,其實有點可惜,不過說實話,鏡頭對人物的處理,是相當高明且美麗的,讓我明顯感受到鏡頭之外欲望的流動及感情的鋪陳,包括了嫉妒以及痛楚
特別提及的是,我一直好奇水上芭蕾的選手在水裡的姿態,而這一部電影替我解開了心中的疑團,看到這個答案,個人覺得相當有趣
整體來說,鏡頭唯美,也拍出了這個年段對愛情與性的憧憬與破碎,可惜了後半段的處理,無法將那背叛,謊言的椎心之痛發揮到淋漓盡致,又在某些方面,對我來說,無法認同,導致我覺得這部電影還算可以,並未特別吸引我
2008年10月24日 星期五
[觀影筆記08-84][不愛]練習曲
至今接觸過的公視人生劇展的影片都還蠻有質感的,如之前看過的愛的麵包魂,娘惹滋味,還有桔醬的滋味,當然也包括了這一部[不愛]練習曲,希望這一部片以及桔醬的滋味,能和愛的麵包魂,娘惹滋味,艾草一樣,能在影展中播放(前兩部曾於台北電影節播放;後者則在今年的女性影展上映演,當我發現時,票竟然完售,讓我無比扼腕),讓更多人觀賞
[不愛]練習曲是一部關於愛滋病的故事,透過愛滋病帶原的國小小男生的眼睛,來看大人對這個疾病的不諒解,恐懼,進而敬而遠之,而為了怕自己受傷害,他先替自己築起一道與外界隔離的牆,原本一切都相安無事,卻有個同學闖進他的世界中,讓他築起的牆漸漸瓦解,但卻在東窗事發之際,讓自己的心隨之破碎......難道當我們莫可奈何地染上這樣的病症時,就得拼命讓自己學著不去愛人和被愛嗎?
這是囧男孩導演楊雅喆的作品,是在前年年底正為電影"囧男孩"如火如荼的籌備時,聽聞兩則與愛滋病相關的消息之後所創作出來的作品,其一為收留愛滋病患的關愛之家在和想要將他們逐出社區的居民打官司,一審敗訴的消息,其二則為其朋友Willy很有可能是因為感染愛滋而燒炭自殺的消息,而讓導演思考到"什麼病毒可以讓人拋棄手足,讓知己轉身離去?""又是什麼讓人關起門懲罰自己孤寂到百年?"這樣的問題而創作出這一部戲劇
若不看劇情簡介,你其實會不知道主角定勇到底發生什麼事,為什麼在班上有如隱形人一般,不想讓人看到;為什麼他成長在和其他孩子不一樣的環境中!!純然地只是描述著定勇是一個什麼樣的孩子,透過導演的鏡頭,我感受到定勇有著強大的隔絕外界,孤立自己的結界,不太想和人接觸,但奇怪的是這樣一個年紀正是發展著"愛與被愛"能力的階段,又怎麼不渴望情感交流呢?
終於在一次流血事件,終於讓事件爆發,也讓真相水落石出,原來是"愛滋病"阿!!而從這邊開始便是全片最為精彩的部份,但也是讓人最痛心疾首的地方,但雖然難過,仔細想想,具備相關知識的少數人可以透過各種方式來立即收到防止歧視的成效嗎?一直以來,無知總是是造成人類"恐懼"的最大因素,而這恐懼之巨大,是超乎我們想像的,況且心中一旦芥蒂,是可以如此輕易地抹滅嗎??而當恐懼無法解決時,自然而然地便尋求宗教途徑解釋,關於幸與不幸,因果輪迴總是是一個很重要的解釋因素,這也是為什麼看到導演運用許多宗教的意象來帶入這個觀念
但就如同雅喆導演所提到的"究竟什麼時候,我們才會明白,疾病與道德明明就是兩件事情呢?"從半個世紀以前的耳不聰,目不明,直到現在的愛滋病,痲瘋病,精神病,甚至是特殊教育服務的孩子們,智能障礙,自閉症......等等,大家總是因為不了解而變成不諒解,大家總是只看到結果導向的恐怖面,卻忽略了過程導向的其他細節,雖然具備有這樣知識的人竭盡努力地想要宣導關於這些疾病的基本觀念,但恐懼太巨大,難以抹滅心中的陰影,更慘的是當這個情況是遭受到汙名化的時候,想要顛覆,都顯得力不從心
所以當帶著助聽器的女孩回應身為社區副主委,而極力想要將中途之家趕出社區的媽媽自己這樣是不是天譴時,我雖然感覺到一絲絲凌虐的快感,但同時卻也替媽媽感到悲傷,曾經她也是受害者,她也曾經身心靈受到壓力,她為什麼無法同理那些愛滋病患的心情呢?但有些人總是很奇怪地在潛意識裡總是很殘暴地希望自己受過的苦痛,別人也應該嘗一嘗,但卻從未發現自己這深層的惡意,也因為被自己的女兒揭發了惡意,而讓他惱羞成怒
人類畢竟是愛面子的,同時又覺得對你好,為什麼一定要這樣對我呢?難道你不懂我的用心嗎?更何況不僅箭在弦上,不得不發之餘,其實雖然家長們口口聲聲都說為了自己的孩子好,但自己才是最難以將恐懼揮開的人阿:萬一自己被感染了呢!?我覺得某一個場景將上述的人性做了一個很大的嘲諷,也就是小女孩的媽媽才在前一幕斬釘截鐵地告訴中途之家負責說我們很正派,不會感染上這種病,卻在下一幕裡打電話要自己丈夫不要再安排應酬的那種怕被人抓到小辮子的愛面子心理,實在是令人感到既可悲又可笑阿!!
如此說來,女孩媽媽這角色,在心理層面上實在是有很多的衝突,而這一切衝突都是來自恐懼,恐懼愛滋病,也恐懼顏面盡失,原來一切放話都是假的,自己的面子才是真的;同又時恐懼著會辜負有相同想法的所有家長的期望......而萬芳將這個角色詮釋得很好!
不只沒得到愛滋病的人有所恐懼,就連愛滋病帶原者也恐懼著,就如同劇情中的定勇一般,他因為恐懼害到別人,而失去愛人的勇氣;因為恐懼別人對這樣的病狀的無知而讓自己受到傷害,所以先下手為強地和其他人有明顯的界線,小小年紀了解這麼多,如此成熟,是跟他所存在的環境是有關係的,而透過這些環境的描述,不僅表達出定勇比起一般人更為成熟之餘,也表現出他的心態和環境之間的相互影響,相互對照:兒子不來看他臥病在床的母親,母親在心靈上是一種相當痛苦的狀態;定勇媽媽便是讓定勇染上愛滋的罪魁禍首
當然,要年紀這麼小的孩子去體諒危害到自己的人,以及去克制自己的感情,是相當困難的,即便環境已將他雕塑成適合這樣狀態的容貌,但仍然會有脫軌之時,所以定勇在受盡屈辱後,對著媽媽說:都是你害的,那種心碎了無痕的極度悲傷;還有再怎麼克制,定勇也無法壓抑對女孩的好感覺
如同囧男孩一般,楊雅喆特別會從小孩子眼中的大人世界來審視大人的為所欲為,不只是定勇而已,劇中的芹詮的角色,也表現出這樣的氛圍,除了她聽覺障礙的身份,已經讓她對外在事物隔了一層紗,薄霧,導演運用了一些變音的技術,特別強調這一點,讓原本已經沒經歷過大風大浪,而顯得天真無邪的年紀,更有遺世獨立,不受汙染的感覺,所以就無法理解為什麼媽媽還有鄰居的叔伯阿姨們要這樣對待定勇,特別是他和她的狀況是一樣,不是自願有這樣缺陷的,因此才有對媽媽有這樣強烈的指控
不過人真的知道越多事情真相,雖然代表自我的成長,但似乎也無法保持一個天真良善的心了!?因為有時候我們所謂的真相,可能其實是扭曲變形加諸了個人情緒的色彩在裡頭的!!所以最後定勇發出令人傷痛的怒吼的同時,芹詮選擇摘下自己的助聽器,不去聽他,那樣的感覺是多麼地悲傷呀:無法克制自己感情的定勇,卻遭到了無情的背叛
但這個部份,我卻寧可相信另外一種解讀,即使芹詮知道事情真相,但自己的力量過於薄弱,而誤解又太根深蒂固,大人又只認為自己是對的,不會聽小孩子的話,因此頗為無奈地無法阻止歧視產生,所以只好選擇不去聽定勇的宣洩,以避免自己直接面對無能為力的自己而更令自己心碎,一方面和前面片段相呼應:中途之家負責人為了中途之家的存活所舉辦的活動奔相走告,卻沒有人願意接受,表現出無知所造成的誤解,進而恐懼地有如遇到毒蛇猛獸;另一方面或許也暗示著有這樣sense的現代人,往往會因為無法改變別人心中的想法,而容易心灰意冷地放棄,沒有責備的意味,只是更表現出無力可回天的感覺
當然還是有那些熱心人士,為了這些弱勢團體而發聲著,比如說劇中中途之家負責人:李烈,他讓我想到風信子協會(精障者協會)的前理事長,是多麼為這群人發聲,但該給予這個團體中的成員一些觀念也一點都沒有少;而這整個抗議活動,則讓我想到前些日子,樂生療養院的遊行
由於是在籌備囧男孩所拍攝出來的作品,所以我們可以看到騙子一號"李冠毅"在本部片演出主角"李定勇",然後不只是和囧男孩大異其趣的演出,更讓我看見其驚人的演戲功力,和硬底子演員,李烈,范筱梵,萬芳同台飆戲,一點也未有生澀的感覺,然後不要以為騙子二號"潘親御"未在本片演出,其實他在倒數第二幕也有驚鴻一瞥,不仔細看還未發覺呢!
整部戲具有強烈的人文關懷,充滿強烈的感情,我想或許也是因為在某些層面上這是為了朋友才有這樣的構想,進而拍攝而成的,所以情感才會如此濃烈,很沉痛地發人深省,不愧我為了他冒著隔天6:00就要起床的風險,硬是看到3:30才睡覺!!
[不愛]練習曲是一部關於愛滋病的故事,透過愛滋病帶原的國小小男生的眼睛,來看大人對這個疾病的不諒解,恐懼,進而敬而遠之,而為了怕自己受傷害,他先替自己築起一道與外界隔離的牆,原本一切都相安無事,卻有個同學闖進他的世界中,讓他築起的牆漸漸瓦解,但卻在東窗事發之際,讓自己的心隨之破碎......難道當我們莫可奈何地染上這樣的病症時,就得拼命讓自己學著不去愛人和被愛嗎?
這是囧男孩導演楊雅喆的作品,是在前年年底正為電影"囧男孩"如火如荼的籌備時,聽聞兩則與愛滋病相關的消息之後所創作出來的作品,其一為收留愛滋病患的關愛之家在和想要將他們逐出社區的居民打官司,一審敗訴的消息,其二則為其朋友Willy很有可能是因為感染愛滋而燒炭自殺的消息,而讓導演思考到"什麼病毒可以讓人拋棄手足,讓知己轉身離去?""又是什麼讓人關起門懲罰自己孤寂到百年?"這樣的問題而創作出這一部戲劇
若不看劇情簡介,你其實會不知道主角定勇到底發生什麼事,為什麼在班上有如隱形人一般,不想讓人看到;為什麼他成長在和其他孩子不一樣的環境中!!純然地只是描述著定勇是一個什麼樣的孩子,透過導演的鏡頭,我感受到定勇有著強大的隔絕外界,孤立自己的結界,不太想和人接觸,但奇怪的是這樣一個年紀正是發展著"愛與被愛"能力的階段,又怎麼不渴望情感交流呢?
終於在一次流血事件,終於讓事件爆發,也讓真相水落石出,原來是"愛滋病"阿!!而從這邊開始便是全片最為精彩的部份,但也是讓人最痛心疾首的地方,但雖然難過,仔細想想,具備相關知識的少數人可以透過各種方式來立即收到防止歧視的成效嗎?一直以來,無知總是是造成人類"恐懼"的最大因素,而這恐懼之巨大,是超乎我們想像的,況且心中一旦芥蒂,是可以如此輕易地抹滅嗎??而當恐懼無法解決時,自然而然地便尋求宗教途徑解釋,關於幸與不幸,因果輪迴總是是一個很重要的解釋因素,這也是為什麼看到導演運用許多宗教的意象來帶入這個觀念
但就如同雅喆導演所提到的"究竟什麼時候,我們才會明白,疾病與道德明明就是兩件事情呢?"從半個世紀以前的耳不聰,目不明,直到現在的愛滋病,痲瘋病,精神病,甚至是特殊教育服務的孩子們,智能障礙,自閉症......等等,大家總是因為不了解而變成不諒解,大家總是只看到結果導向的恐怖面,卻忽略了過程導向的其他細節,雖然具備有這樣知識的人竭盡努力地想要宣導關於這些疾病的基本觀念,但恐懼太巨大,難以抹滅心中的陰影,更慘的是當這個情況是遭受到汙名化的時候,想要顛覆,都顯得力不從心
所以當帶著助聽器的女孩回應身為社區副主委,而極力想要將中途之家趕出社區的媽媽自己這樣是不是天譴時,我雖然感覺到一絲絲凌虐的快感,但同時卻也替媽媽感到悲傷,曾經她也是受害者,她也曾經身心靈受到壓力,她為什麼無法同理那些愛滋病患的心情呢?但有些人總是很奇怪地在潛意識裡總是很殘暴地希望自己受過的苦痛,別人也應該嘗一嘗,但卻從未發現自己這深層的惡意,也因為被自己的女兒揭發了惡意,而讓他惱羞成怒
人類畢竟是愛面子的,同時又覺得對你好,為什麼一定要這樣對我呢?難道你不懂我的用心嗎?更何況不僅箭在弦上,不得不發之餘,其實雖然家長們口口聲聲都說為了自己的孩子好,但自己才是最難以將恐懼揮開的人阿:萬一自己被感染了呢!?我覺得某一個場景將上述的人性做了一個很大的嘲諷,也就是小女孩的媽媽才在前一幕斬釘截鐵地告訴中途之家負責說我們很正派,不會感染上這種病,卻在下一幕裡打電話要自己丈夫不要再安排應酬的那種怕被人抓到小辮子的愛面子心理,實在是令人感到既可悲又可笑阿!!
如此說來,女孩媽媽這角色,在心理層面上實在是有很多的衝突,而這一切衝突都是來自恐懼,恐懼愛滋病,也恐懼顏面盡失,原來一切放話都是假的,自己的面子才是真的;同又時恐懼著會辜負有相同想法的所有家長的期望......而萬芳將這個角色詮釋得很好!
不只沒得到愛滋病的人有所恐懼,就連愛滋病帶原者也恐懼著,就如同劇情中的定勇一般,他因為恐懼害到別人,而失去愛人的勇氣;因為恐懼別人對這樣的病狀的無知而讓自己受到傷害,所以先下手為強地和其他人有明顯的界線,小小年紀了解這麼多,如此成熟,是跟他所存在的環境是有關係的,而透過這些環境的描述,不僅表達出定勇比起一般人更為成熟之餘,也表現出他的心態和環境之間的相互影響,相互對照:兒子不來看他臥病在床的母親,母親在心靈上是一種相當痛苦的狀態;定勇媽媽便是讓定勇染上愛滋的罪魁禍首
當然,要年紀這麼小的孩子去體諒危害到自己的人,以及去克制自己的感情,是相當困難的,即便環境已將他雕塑成適合這樣狀態的容貌,但仍然會有脫軌之時,所以定勇在受盡屈辱後,對著媽媽說:都是你害的,那種心碎了無痕的極度悲傷;還有再怎麼克制,定勇也無法壓抑對女孩的好感覺
如同囧男孩一般,楊雅喆特別會從小孩子眼中的大人世界來審視大人的為所欲為,不只是定勇而已,劇中的芹詮的角色,也表現出這樣的氛圍,除了她聽覺障礙的身份,已經讓她對外在事物隔了一層紗,薄霧,導演運用了一些變音的技術,特別強調這一點,讓原本已經沒經歷過大風大浪,而顯得天真無邪的年紀,更有遺世獨立,不受汙染的感覺,所以就無法理解為什麼媽媽還有鄰居的叔伯阿姨們要這樣對待定勇,特別是他和她的狀況是一樣,不是自願有這樣缺陷的,因此才有對媽媽有這樣強烈的指控
不過人真的知道越多事情真相,雖然代表自我的成長,但似乎也無法保持一個天真良善的心了!?因為有時候我們所謂的真相,可能其實是扭曲變形加諸了個人情緒的色彩在裡頭的!!所以最後定勇發出令人傷痛的怒吼的同時,芹詮選擇摘下自己的助聽器,不去聽他,那樣的感覺是多麼地悲傷呀:無法克制自己感情的定勇,卻遭到了無情的背叛
但這個部份,我卻寧可相信另外一種解讀,即使芹詮知道事情真相,但自己的力量過於薄弱,而誤解又太根深蒂固,大人又只認為自己是對的,不會聽小孩子的話,因此頗為無奈地無法阻止歧視產生,所以只好選擇不去聽定勇的宣洩,以避免自己直接面對無能為力的自己而更令自己心碎,一方面和前面片段相呼應:中途之家負責人為了中途之家的存活所舉辦的活動奔相走告,卻沒有人願意接受,表現出無知所造成的誤解,進而恐懼地有如遇到毒蛇猛獸;另一方面或許也暗示著有這樣sense的現代人,往往會因為無法改變別人心中的想法,而容易心灰意冷地放棄,沒有責備的意味,只是更表現出無力可回天的感覺
當然還是有那些熱心人士,為了這些弱勢團體而發聲著,比如說劇中中途之家負責人:李烈,他讓我想到風信子協會(精障者協會)的前理事長,是多麼為這群人發聲,但該給予這個團體中的成員一些觀念也一點都沒有少;而這整個抗議活動,則讓我想到前些日子,樂生療養院的遊行
由於是在籌備囧男孩所拍攝出來的作品,所以我們可以看到騙子一號"李冠毅"在本部片演出主角"李定勇",然後不只是和囧男孩大異其趣的演出,更讓我看見其驚人的演戲功力,和硬底子演員,李烈,范筱梵,萬芳同台飆戲,一點也未有生澀的感覺,然後不要以為騙子二號"潘親御"未在本片演出,其實他在倒數第二幕也有驚鴻一瞥,不仔細看還未發覺呢!
整部戲具有強烈的人文關懷,充滿強烈的感情,我想或許也是因為在某些層面上這是為了朋友才有這樣的構想,進而拍攝而成的,所以情感才會如此濃烈,很沉痛地發人深省,不愧我為了他冒著隔天6:00就要起床的風險,硬是看到3:30才睡覺!!
2008年10月20日 星期一
[觀影筆記08-83]20世紀少年
小時候在秘密基地內的結盟,在秘密基地內的天馬行空,為的或許只是暫時逃離大人為我們所設下規範的世界,或許只是為了抵禦共同敵人的同仇敵愾,怎料到這一切都一語成讖,怎料到竟也牽扯到姐姐,一切都是個謎團,誰才是真正的兇手?這是20世紀少年
20世紀少年改編自浦澤直樹的同名漫畫,原本今年的國際書展,很想將這一套漫畫共22本,外加21世紀少年上下兩集搬回家的,但怎料到書展在某幾集竟缺貨,而讓我打消了這個念頭,想說明年再去把書搬回家,因為我一直還蠻喜歡作者的另一部作品:Monster(怪物)的,是那麼的黑暗,劇情那麼的曲折離奇,相當精彩,所以對一樣獲得好評,甚至有過之而無不及的20世紀少年,應該也會深受我喜歡才是,誰想到竟會如此沒有緣份
不過就在這件事過後不久,竟然發現這一部電影的放映計畫,當下非常興奮,一直期待他的放映,就像"死亡筆記本"一樣,由於下一次的國際書展趕不上這部電影的放映,因此便按著死亡筆記本的模式,先看電影再說地進入電影院
這部電影總共分成三部曲,這是三部曲中的其中一部,第二部預計2009年一月上映,第三部則預計在2009年秋天放映,但其實我不太想看完電影再看漫畫,一來時間拉得太久,二來按照死亡筆記本的經驗,看完電影後,對於漫畫也就有點食不下嚥,至今我尚未啃完死亡筆記本,還是因為死亡筆記本的漫畫篇到後來有點拖戲呢?二來也是因為電影版的分段分得很好,讓沒看過漫畫的人很想知道主角賢治(為什麼要翻賢治呢??明明日語漢字是健兒,健兒與賢治日文發音同)看到的"朋友"的真面目到底是誰?而且有太多太多疑團需要再交代了!!所以我想我大概會等不到明年一月,先將漫畫一本一本消化吧!?
回到這部電影,根基於我尚為看過漫畫,來看這一部片的第一部,我個人覺得其實還蠻精彩的,這個第一部簡單來說就是開頭,就如同他的副標題:降臨,描述這整個冒險是怎麼來的,為什麼會有這些一連串的災難?賢治就像大部份的人一樣,對於自己年少的記憶,已經變得不是那麼清晰,所以怎麼也想不起來這勢力日漸龐大的組織,這一連串病毒感染的事件,竟跟自己小時候天馬行空的預言,一一地不謀而合,幸賴國小同學的記憶力都來得比他強,才喚醒賢治的記憶
劇中便用古今交錯的方法,來對照這恐怖的巧合,同時也將這些記憶碎成一塊一塊,散落在時間軸的不同位置上,表現出記憶並非一開始都這樣完整,一定非得有個關鍵才能拼湊完整,所以往往總是因為賢治又慢半拍地想起某個細節而錯過了阻止的機會而扼腕,而讓災難一直不斷地擴散;而在這樣的回想之中,其實還有一個重要任務是,誰跟這個預言有所關連,所以有些有如夢境般畫面的處理,特寫的鏡頭,讓我很容易地想到任何一類型和過去事件有所關連的推理影集或電影,連帶地我們觀影者也就會跟著一起推理,是那個帶面具的人嗎?動機又是什麼呢?不過通常兇手都不是那個奇怪的人,所以才讓我等不及國際書展
不過這樣也好,就可以知道改編成電影是否忠於原著,而其精彩度是否可以相提並論,當然有些部份是彼此雙方各自無法做到的,但可以確定的是,在選角方面是相當成功的:選出來的演員不僅幾乎都是硬底子的知名演員或在日本具有一定知名度的表演者,同時在和角色面容和氣質的相似度上,竟然可以如此的相似,尤其是噹嘰這個角色,不過其實能和漫畫中角色那樣神似,也是因為他們的表演工夫到家吧!!個人對於常盤貴子的表現很是激賞,同時也覺得小朋友都表現得頗好的,演得都相當自然生動
而另外電影也將誇張的漫畫風格給搬到電影上來,所以你會發現演員比較誇張的表演,及比較誇張的表情,實在發噱,特別印象深刻的是飾演賢治的唐澤壽明,或許是我較沒看過他表演較為誇張的一面,因此有點不習慣,但其實個人覺得還蠻有趣的,而對於幾個本來表演就走誇張路線的人來說,這實在是一個很容易發揮的舞台,駕輕就熟,因此整部電影其實帶有漫畫誇張的色彩
除此之外,這部電影同樣也做到讓人很熱血沸騰的感覺,也就是為了朋友,為了親人而不顧一切想要完成什麼的態度以及和信賴的人一起奮力達成某種目標的有難同當的感覺,在這個冷漠的真實世界中,這種最單純的信任與希望,總是讓人感到熱血,也讓人為之動容,特別是主角在經歷過理想夢碎,過著無所謂的生活後,對於自己無心捅的簍子,危害起世人,甚至是朋友,親人的狀況之下,而下定決心要承擔起責任的態度,很有壯士斷腕的感覺,當然印象最深刻的還是他們七人排成一列,準備衝出去阻止世界末日降臨的背影,更有風蕭蕭兮易水寒,捨我其誰的大我精神,怎麼不嗨
當然在我對於這部電影的原著深入瞭解之前,在我對這三部曲全部觀賞完畢之際,我是不能做出較公平的評斷,但就到目前為止,這個第一部還是給我極大的視聽享受,極大的心靈震撼,我完全享受著其中的友情與親情,對抗共同敵人的憤慨,以及漫畫式的肢體表情語言,至少是絕無冷場的!!
20世紀少年改編自浦澤直樹的同名漫畫,原本今年的國際書展,很想將這一套漫畫共22本,外加21世紀少年上下兩集搬回家的,但怎料到書展在某幾集竟缺貨,而讓我打消了這個念頭,想說明年再去把書搬回家,因為我一直還蠻喜歡作者的另一部作品:Monster(怪物)的,是那麼的黑暗,劇情那麼的曲折離奇,相當精彩,所以對一樣獲得好評,甚至有過之而無不及的20世紀少年,應該也會深受我喜歡才是,誰想到竟會如此沒有緣份
不過就在這件事過後不久,竟然發現這一部電影的放映計畫,當下非常興奮,一直期待他的放映,就像"死亡筆記本"一樣,由於下一次的國際書展趕不上這部電影的放映,因此便按著死亡筆記本的模式,先看電影再說地進入電影院
這部電影總共分成三部曲,這是三部曲中的其中一部,第二部預計2009年一月上映,第三部則預計在2009年秋天放映,但其實我不太想看完電影再看漫畫,一來時間拉得太久,二來按照死亡筆記本的經驗,看完電影後,對於漫畫也就有點食不下嚥,至今我尚未啃完死亡筆記本,還是因為死亡筆記本的漫畫篇到後來有點拖戲呢?二來也是因為電影版的分段分得很好,讓沒看過漫畫的人很想知道主角賢治(為什麼要翻賢治呢??明明日語漢字是健兒,健兒與賢治日文發音同)看到的"朋友"的真面目到底是誰?而且有太多太多疑團需要再交代了!!所以我想我大概會等不到明年一月,先將漫畫一本一本消化吧!?
回到這部電影,根基於我尚為看過漫畫,來看這一部片的第一部,我個人覺得其實還蠻精彩的,這個第一部簡單來說就是開頭,就如同他的副標題:降臨,描述這整個冒險是怎麼來的,為什麼會有這些一連串的災難?賢治就像大部份的人一樣,對於自己年少的記憶,已經變得不是那麼清晰,所以怎麼也想不起來這勢力日漸龐大的組織,這一連串病毒感染的事件,竟跟自己小時候天馬行空的預言,一一地不謀而合,幸賴國小同學的記憶力都來得比他強,才喚醒賢治的記憶
劇中便用古今交錯的方法,來對照這恐怖的巧合,同時也將這些記憶碎成一塊一塊,散落在時間軸的不同位置上,表現出記憶並非一開始都這樣完整,一定非得有個關鍵才能拼湊完整,所以往往總是因為賢治又慢半拍地想起某個細節而錯過了阻止的機會而扼腕,而讓災難一直不斷地擴散;而在這樣的回想之中,其實還有一個重要任務是,誰跟這個預言有所關連,所以有些有如夢境般畫面的處理,特寫的鏡頭,讓我很容易地想到任何一類型和過去事件有所關連的推理影集或電影,連帶地我們觀影者也就會跟著一起推理,是那個帶面具的人嗎?動機又是什麼呢?不過通常兇手都不是那個奇怪的人,所以才讓我等不及國際書展
不過這樣也好,就可以知道改編成電影是否忠於原著,而其精彩度是否可以相提並論,當然有些部份是彼此雙方各自無法做到的,但可以確定的是,在選角方面是相當成功的:選出來的演員不僅幾乎都是硬底子的知名演員或在日本具有一定知名度的表演者,同時在和角色面容和氣質的相似度上,竟然可以如此的相似,尤其是噹嘰這個角色,不過其實能和漫畫中角色那樣神似,也是因為他們的表演工夫到家吧!!個人對於常盤貴子的表現很是激賞,同時也覺得小朋友都表現得頗好的,演得都相當自然生動
而另外電影也將誇張的漫畫風格給搬到電影上來,所以你會發現演員比較誇張的表演,及比較誇張的表情,實在發噱,特別印象深刻的是飾演賢治的唐澤壽明,或許是我較沒看過他表演較為誇張的一面,因此有點不習慣,但其實個人覺得還蠻有趣的,而對於幾個本來表演就走誇張路線的人來說,這實在是一個很容易發揮的舞台,駕輕就熟,因此整部電影其實帶有漫畫誇張的色彩
除此之外,這部電影同樣也做到讓人很熱血沸騰的感覺,也就是為了朋友,為了親人而不顧一切想要完成什麼的態度以及和信賴的人一起奮力達成某種目標的有難同當的感覺,在這個冷漠的真實世界中,這種最單純的信任與希望,總是讓人感到熱血,也讓人為之動容,特別是主角在經歷過理想夢碎,過著無所謂的生活後,對於自己無心捅的簍子,危害起世人,甚至是朋友,親人的狀況之下,而下定決心要承擔起責任的態度,很有壯士斷腕的感覺,當然印象最深刻的還是他們七人排成一列,準備衝出去阻止世界末日降臨的背影,更有風蕭蕭兮易水寒,捨我其誰的大我精神,怎麼不嗨
當然在我對於這部電影的原著深入瞭解之前,在我對這三部曲全部觀賞完畢之際,我是不能做出較公平的評斷,但就到目前為止,這個第一部還是給我極大的視聽享受,極大的心靈震撼,我完全享受著其中的友情與親情,對抗共同敵人的憤慨,以及漫畫式的肢體表情語言,至少是絕無冷場的!!
2008年10月15日 星期三
[好書短評10]超殺人事件-推理作家的苦惱
書名:超殺人事件 推理作家的苦惱(超。殺人事件 推理作家の苦悩）
作者:東野圭吾
出版社:獨步文化(東野圭吾作品集系列)
東野圭吾實在是點子很多的推理作家呀!!不僅在殺人事件的題材上極具多樣,推理著眼點也多元性地給讀者不一樣的閱讀經驗,同時他也能寫出和偵探推理故事有關,但卻極盡搞笑能事的作品出來,並同時暗暗嘲諷著推理小說界一些奇怪的現象
既前作"名偵探守則",以天下一為故事主角,分成好幾個短篇的推理故事,嘲諷著推理小說本身架構與題材,還有將主角過度神化的現象之後,"超.殺人事件"則是以推理小說家創作背景為出發點,並帶入社會現象對推理小說家的影響,進而極盡誇張之能事所發展出來的爆笑小說
其笑點便在於最後的峰迴路轉或變本加厲,其實故事本身一開始,可能只是單純地陳述著每個推理作家,或可以說是每個作家,甚至每個人都會遇到的處境,感覺沒有什麼大不了的,而且不難想像到,這的確是推理小說家所必須面臨的一些困境,東野圭吾的確如實地陳述著問題所在,但當我還來不及寄予同情之際,總會讓整個情勢越變越誇張,或將情節整個翻轉過來,而呈現出讓人瞠目結舌的結果,進而讓我不屑同情,甚至會嗤之以鼻的訕笑這樣荒誕不經的狀況,不禁猜想這裡面到底有幾分真實,到底有幾分嘲諷被東野放進小說中,但至少東野做到了狠狠的挖苦,並透露著些許不滿
而且其中有好幾個現象,是一再被拿出來抱怨的,包括了讀書人口越來越少,越來越多小說家想要出頭,劇情前後不連貫,以及看書當看百科的人也越來越多......這個部份讓整本書雖然是分成好幾個故事,但卻能夠相互呼應,讓整本書有一體的感覺
另外這本書絕對也足夠稱作一部推理小說,很顯然地他不像"名偵探守則"一樣,搞笑故事本身就是個推理故事,但他在描述主線之餘,又加入了主線作家正在進行的推理小說,所以其實我們也可以享受到推理解謎的樂趣,雖然不像正規的本格推理一樣完整,但倒還構得上邊
而每篇故事之精彩,讓我捨不得不一一為他們寫下看完後的第一個想法:
超稅金對策殺人事件:原來推理小說中間突然岔出某個情節或分支太多是因為作家要逃稅的關係阿!?
超理科殺人事件:雖然有一度想要認真看著那些艱澀難懂的科學知識,為了學得知識,但實在是難到吐血,所以我放棄,而在閱讀到最後,不禁慶幸我不是假理科人,同時也呼應之後所提到的的看書當看百科?我不得不承認有時候看到這類的書,我都是這樣想而咬牙把那些資訊吞進肚內,但這一次,我難得的跳過,而或許是東野鋪陳故事的方式,讓我覺得"跳過"這個動作,實在是明智之舉!!知之為知之,不知為不知,東野似乎透過這篇傳達了這樣的概念
超猜兇手小說殺人事件:這個故事好比夾在兩面鏡子之間,所映照出來的是不斷循環的畫面,既解開謎題,但也知道殺人動機,並帶入有些作家是有人抓刀的疑雲,推理故事中的敘述性詭計,是整本書中,我最欣賞的一篇
超高齡化社會殺人事件:正當我為責任編輯感到可憐的時候,竟峰迴路轉地擺了我一道,我只能說真是絕妙,並為整個社會讀書風氣讓出版界新陳代謝的緩慢寄予同情
超預告小說殺人事件:為了大紅大紫而不擇手段,但也付出了無法挽回的代價,我嚴重懷疑兇手是責任編輯,但故事並沒有告訴我們答案
超長篇小說殺人事件:原來出版業已經蕭條到為了刺激買氣,而不顧書本內容品質,只一味地跟著流行趨勢,注重華而不實的外觀,譁眾取寵,結果演變成一個啼笑皆非的狀況
魔風館殺人事件:嗯!推理小說家不一定總會有天外飛來一筆的靈感,特別可憐的是在週刊或月刊連載作品的那些人,腦汁都快要被搾乾了!!
超讀書機器殺人事件:我在想是不是當自己有這樣的想法時:"若有這些機器,那該有多好阿!!"自己是不是就該檢討"我是不是因為要假裝自己很文藝氣息,所以必須增加自己看書的份量,才看書的!?"糟,我好像潛在存有這樣的症狀耶!!但現代人就是工作時間拉長,資訊又爆炸,導致看書的時間根本不多,但又愛慕虛榮地以為抱著厚重的書,就感覺很有氣質,而讓作者,出版社似乎真的認為書厚與暢銷畫上等號,就這樣持續地惡性循環下去
所以不只是嘲弄推理小說界,出版界,更是把整個社會風氣,每個人的讀書心態都狠狠地挖苦一番,在作者誇張的呈現下,會笑笑地回頭看自己原來也是半斤八兩
2008年10月14日 星期二
[觀影筆記08-82]情遇巴塞隆納-Vicky Christina Barcelona
旅行的意義是什麼?是為了盡情放鬆自己,是可以在一個陌生的地方任憑自己欲望橫陳,而不會有被認出的尷尬,即便是回到現實 後,還是期待著可以得到一生最美的邂逅?在這樣的旅程中,什麼事都可能發生,連自己最以為自己所擁有的愛情觀,都會發現自己原來也可以是朝著自己最不喜歡的方向走去,你不去親身體驗過,真的就不能鐵口斷言自己一定是這樣的人,這是情遇巴塞隆納
本部電影是相當成功結合旅行與戀愛觀的幽默喜劇,藉由Vicky和Christina這擁有截然不同愛情觀的兩人的一趟到巴塞隆納的旅程,在那邊所遇到的人事物,來描繪出不同樣貌的愛情觀之餘,更表現出,或者可以說是重點,產生了與自己所以為的愛情觀背道而馳的想法,而對自己所造成的衝擊,而這些人事物的關鍵,特別就屬浪漫多情,到處留種的Antonio和其歇斯底里地為了愛情的前妻Elena
在愛情中,沒有一個可以亙古流傳的規則,也沒有一個可以說清楚講明白的道理,甚至你會發現一點邏輯也沒有,往往愛情就這樣悄悄地襲上心頭,默默地改變著自己而不自知,或更露骨地說,這是一股慾望,想要嘗鮮冒險的欲求,在不自覺中就迸出來,有時候便會有身體情不自禁但理智上卻又告訴自己不可以的衝突狀況發生
這樣看來,所謂自己的愛情觀這種東西,好像也只是給人做做參考的罷了!!在愛情未來臨之前,你總是覺得自己應該會在愛情裡扮演什麼角色,但往往在掉入不可自拔的情愛漩渦之時,你卻發現自己完全跟之前以為的不太一樣,甚至是徹底不同;有些人則可能很幸運地在戀愛時,跟自己所想像的樣貌一模一樣,但抓不準地若遇到不一樣類型的人,又會激發出自己什麼樣的愛情潛能呢?
結論似乎是,自己在愛情裡面的樣貌,端看你遇到什麼類型的人,也就是說愛情是這樣自然而然地發生的,而且就跟我們會隨著環境改變自己應對方式一樣,人對愛情也是同樣會應對進退,它不是一件可以用理智操控的事物,Woody Allen在這部電影中,就以Vicky和Christina在這趟旅程中所遭受到的在戀愛觀念上的自我衝突,做了上述狀況的最佳詮釋,是保守還是開放,是希望忠誠專情還是享受浪漫多情呢?
不過陷入愛情的泥沼的開端,都只是意亂情迷罷了,當時間拉得越久,理性,現實問題一一浮現,你也會去思考自己要的是什麼東西,或自己本身適合這樣的交往嗎?在電影中,Woody Allan也在這方面做了闡述,描寫著三個女生和Antonio的關係走到最後,都思考著自己所想要的是什麼,而做出自己想要的決定
我突然覺得,以我自己對旅行就是要放鬆自己的想法來看,愛情似乎可以比喻為一趟旅行,一開始完全地放鬆自己,任由自己渴望帶著自己走,但當旅行漸行至終點時,現實卻已提早闖入,逼得你不得不去面對"會到現實"這件事上,不僅呼應劇情結尾,Vicky和Christina在結束一段瘋狂的愛戀旅程之後,最後回到英國,面對現實,Christina尋覓著下一趟旅程的開始,而Vicky則決定選擇自己理想中的婚姻,且他們在與Antonio的愛情最後,也的確在他們心中產生問號,,所以我才說這一部電影將旅行和愛情做了最好的結合
除了三個女人在愛情的不同姿態之外,劇中兩個男人:Antonio和Doug,不僅分屬不同職業,在愛情觀上也是徹底不同,Antonio在愛情上一整個就是藝術家個性地,跟著感覺走,對於所有的事,抱持著都有可能發生的態度,完全不設限,性愛不是需要,而是感覺對了才發生,這樣的男人絕對地浪漫,絕對地多情,讓人會在不自覺中與他相戀,但在問題解決上,就可能比較懦弱;反觀Doug在愛情上,就一副很青年實業家,上班族般地腳踏實地,若已論及婚嫁,必會把所有未來的事搞定,而浪漫感覺上也是刻意營造,刻意計畫,性愛好像是排好時刻表的照表操課,或存有目的性的,這種男人對你忠誠可能接近百分百,會對一些很少見過的現象大驚小怪,但就是少了讓人意亂情迷的感覺,女人也較快會對這種男人失去愛的感覺,劇中的Mark也是這類人物的代表,而這些特性都在Woody Allen的劇本上一一呈現
Woody Allen運用了這兩個男人的極端,更突顯出了Vicky, Christina, Elena的不同愛情觀,而這樣的極端也讓他們在本部片不管是應付三個女人的行為,或對三個女人的態度與想法,都呈現出令人會會心一笑的表現,印象特別深刻的是Antonio叫Elena在Christina面前要講英文,Christina才聽得懂,但自己卻一直講西班牙文;而Doug對Christina體驗了自己無法想像的愛情經驗時,那種瞠目結舌,不敢置信的表情,實在很有趣,彷彿劉姥姥入大觀園一般!!
我想上述令人覺得有趣的地方,也和這部電影是Woody Allen拍的本身有關,畢竟上述的感覺是有點過於神經質的,Woody本身的作品總會透露著神經質的感覺,本部片當然也不例外,所以不只兩個男演員,包括女演員也都有神經到令人發噱的地方,印象最深刻的包括最後Elena惡巴巴地對著Antonio開槍,但卻在不小心射傷在場的Vicky之後馬上對Vicky說對不起的樣貌與姿態;Vicky為隱藏自己出軌的惶惶不安;Judy不希望Vicky在婚姻中步上她後塵,而積極安排她與Antonio的約會......這些場景的本質是或憤怒或悲哀的,但在Woody Allan的詮釋之下,竟變得如此可愛,且不沉重,這一向都是Woody Allan最擅長的東西,把原本應該很沉重的東西,演譯成輕喜劇,但卻又對世人當頭棒喝,或昭告世人些什麼
然後我們不能遺忘,這還是一部旅行的電影,所以Woody Allan透過鏡頭描寫著自己所認為美麗的西班牙,確實為西班牙的旅遊業做了很好的宣傳,不禁讓人想要到西班牙去走走看看
美女帥哥與美景,加上不同的愛情觀,及對不一樣愛情觀的反應,從一而終或處處留情?再加上Woody Allan特殊的詮釋方式,既適合這部電影的基調,又可以輕鬆但不失深刻地傳達出想法來,讓整部電影呈現出迷人的風采,很棒的電影
2008年10月13日 星期一
[舞蹈焦點1]雲門舞集-花語
不知是否因為看了很多次舞蹈作品,其中多數是屬於雲門舞集及雲門2的作品,還是個性成熟地知道怎麼去欣賞他,我越來越能感受到編舞者在舞作所要傳達的訊息,雖然不能完全地體會編舞者的創作初衷,甚至有時候可以說是完全風馬牛不及,但至少帶給我的是越來越多的感動,特別是雲門舞集的作品,我也慢慢能體會為什麼雲門舞集受到了世界的推崇
姑且不談編舞者想透過舞者的肢體傳達什麼樣的訊息,雲門的作品光是從整體來看,包括布景,包括舞者肢體律動,以及動作和背景產生的關聯性,就只有一個字可以形容,那就是美,且這種美並不單單只區就於一個面向罷了,而是具有更多元的美感!!近期越來越懂得去欣賞舞作之後,每每看完雲門的作品,都讓我嘆為觀止,心中充滿了震懾的美感
而這齣雲門的秋天公演同樣也讓我覺得是一齣相當美的舞作,美得令人屏息
從舞作之名,顧名思義,就可以知道林懷民這次想透過舞者的肢體來表現花的各種姿態,而其表現結果,真的讓我腦海中浮現出各種花的型態,從繁花似錦,迎風搖曳到枯萎凋零
整齣舞碼,分成上下半場,上半場的感覺是活躍的充滿生機的,百花爭奇鬥豔,生機盎然,帶有狂喜的蓬勃感,特別是在舞台右側吹起一瓣又一瓣的花瓣,舞者在裡面舞動肢體的感覺,以及舞者服裝上的顏色,讓整個舞台簡直色彩斑斕,除了美字之外,還有什麼可以形容的呢!?且更加深花兒迎向暖洋洋陽光的喜悅的形象
而舞者在舞動時,三不五時撩起的花瓣,也帶著錯置的美麗,這讓我想到"流浪者之歌"的稻穀滿地,而花語則是花瓣滿地,流浪者之歌挑起的稻穀是豐收的喜悅,而花語的花瓣則令人感受到蓬勃生機,顯而易見的這是描寫春天的景像,而上半場還有一點讓我覺得其厲害的地方在於整個編排的層次,從獨舞,到漸次增加舞者,讓我感覺到一開始是用特寫鏡頭看著幾多花昂首搖曳生姿,然後鏡頭漸漸拉遠,百花爭鳴,到最後使用鏡子,不僅讓舞台畫面更加飽滿,更加豐富,也把"數大就是美"的概念帶入舞碼當中,同時又帶點戲劇性般地從小地方,慢慢揭開整個表演的全貌
在前半場幫助舞碼表現出生氣的鏡子,在下半場卻完全有了不同的作用
下半場僅在場中留下鏡子,搭配全白的舞台地板,讓我馬上意會到寒冬的到來,一開場的舞蹈仍是充滿生機,但當右側吹起類似棉絮的東西之後,突然寒冬的蕭瑟降臨,舞者也都換上了白色的服裝,臉上也塗白,更顯沒有生氣,整體可以感受到失去生機的蒼涼,不禁讓我打了一下哆嗦,而花兒雖然在寒風當中逐漸凋零,但仍茍延殘喘地想盡辦法活下去,鏡子這方面,除了有表現出全景的感覺之外,於我更多了一層"顧影自憐"的趣味
除此之外,鏡子的效用,最令我印象深刻的一幕就是鏡子後穿著鮮紅色洋裝靈活舞動的舞者和前方逐漸要凋謝的舞者的姿態,呈現出差異極大的對比,透露出"追悼著失去的美麗"的感慨,而最後一幕地,紅衣舞者的再度出現,更加深了我這樣的想法,並同時讓我突然感傷了起來,對於年邁之後,失去的美麗,想追卻顯力不從心,而慢慢凋零死去
反正就是美得令人感動,上半場是生機盎然之美,下半場是蕭條的美感,且是帶有鏡頭遠近層次的讓我們一一去檢視,同時也具有戲劇的趣味,並從對生命的狂喜心情,帶著我們漸漸走向即將死亡的恐懼,並對過往的美麗只能空留一聲嘆息,不勝欷歔
最後還是要花癡一下周章佞,看雲門必希望她有演出的舞者,她的舞,她的人實在是太優雅了,太美麗了!!
2008年10月12日 星期日
[Project Runway5]決戰時裝伸展台第五季-13
Episode13:Finale Part I
這一季不像前幾季一般,在進入決賽前有個Reunion,大概是這次還有最後一次的淘汰,雖然前一季也有最後一次淘汰,但不太一樣的是上次是兩者擇一,可是這次完全沒有人確定可以進軍Bryan Park,而且Heidi在送他們回去做自己的collection之前,又投下震撼彈,collection中必須要有一件婚紗,而這件婚紗便是回到帕森設計學校之後,決定最後三強的服裝,Korto馬上在獨立訪問中說:她還以為是自由創作呢
不過我嚴重懷疑本季沒有Reunion,因為過往Bravo TV的Project Runway區掛的各episode介紹,都會特別有一集是reunion,不過這一季並沒有掛上去,所以我才在猜搞不好沒有reunion,因為14集做滿了!?
再回到本集內容上,按照Finale Part I的慣例,Tim Gunn去拜訪四位設計師的家,除了看看他們的設計,談談他們collection的設計理念之外,也和他們的家人見面或設計師帶Tim Gunn走走逛逛,當然絕對不可少的就是四個人的成長故事了!!顯然大家在自己collection的服裝上,都有一些問題被Tim Gunn指出,包括Korto在裁縫上還要再修;Leanne的新娘服和其他服裝感覺有點無關;Jerell需要思考編輯的過程;Kenley雖然有較多讚美,但要注意配件的使用,尤其是繩子,雖然Kenley說這是他來自父親職業的創作靈感,當然他們同樣地都有很多的工作還要做
首先回到New York的是Korto,她很擔心和Kenley獨處,幸而先出現的Leanne,再來是Jerell,而Kenley出現時,本來熱絡的氣氛,一下子便尷尬起來,顯然在上一集引爆的衝突是很難消除的,而且在離開New York時,Kenley甚至不跟大家說再見,頭也不回地就走出公寓大門,這讓大家多少感到不太高興吧!?不過Kenley一回來,就馬上輸誠,為自己的態度和大家道歉,不過空氣中仍瀰漫著奇怪的氣氛,不過雖然Kenley和大家處得不太好,特別是Korto,但Korto最後還是很希望大家都能進軍時裝周,even Kenley,畢竟這是大家的夢想
第二天到工作室後,Tim Gunn又帶來一顆震撼彈,也就是還要設計一套伴娘服,這讓每個參賽者頓時壓力倍增......
本週沒有客座評審,就以和參賽者接觸最久,瞭解最多的原來三位評審做決議
Jerell(eliminated:新娘服感覺很髒亂,東添西加太多元素,太誇張了!伴娘服好像穿著手套一般)
個人感想:我覺得Jerell是這一季當中整體造型做得比較好,每次都會有些變化的,但整體造型救不了衣服本身,乍看之下都做得不錯,至少我一開始是這麼想的,但看節目就會覺得不太好,像這一次就真的很髒亂,且衣服材質也沒有選好
Kenley(新娘服很像設計師McQueen的作品,不過做得很漂亮,瘋狂地好;伴娘服則是看過最可愛的伴娘服)
個人心得:新娘服的短裙真是很可愛,很特別,雖然這和McQueen的風格很類似,伴娘服也做出了不一樣的感覺,但又好看
Korto(face elimination:新娘服有太多元素在裡面,已過度設計;伴娘服反而過於簡單,兩者似乎沒什麼關聯)
個人感想:伴娘服雖簡單,但我覺得還不錯看,新娘服從大腿以上到肩膀以下,真的很亂,沒有新娘該有的pure的感覺,在顏色選擇上,雖然想要嘗試突破刻版的禮服顏色,但我覺得不夠突出
Leanne(手工製作精美,很時尚,所用的布料很有趣,很浪漫也很Leanne)
個人感想:伴娘服很可愛,新娘服若除掉下襬,應該也很可愛,我覺得這樣設計怪怪的,不過以波浪為靈感的細節倒是很特別,由於Bravo TV未有Leanne設計的全身照,所以不放,大家可以逕行到Project Runway官網看Leanne的設計
最後如我所料,官網照片大洩密,果然最後是三位女將進軍時裝週,Jerell被淘汰,看過三位女生的collection之後,個人比較喜歡Kenley的花色設計,所以私心希望她第一名,不過Leanne的幾何設計之特別,應該也是大熱門吧!?且看Korto加入非洲傳統珠珠再加上綠黃原色的較為傳統的設計,會不會殺出重圍了!!且看Finale Part II
這一季不像前幾季一般,在進入決賽前有個Reunion,大概是這次還有最後一次的淘汰,雖然前一季也有最後一次淘汰,但不太一樣的是上次是兩者擇一,可是這次完全沒有人確定可以進軍Bryan Park,而且Heidi在送他們回去做自己的collection之前,又投下震撼彈,collection中必須要有一件婚紗,而這件婚紗便是回到帕森設計學校之後,決定最後三強的服裝,Korto馬上在獨立訪問中說:她還以為是自由創作呢
不過我嚴重懷疑本季沒有Reunion,因為過往Bravo TV的Project Runway區掛的各episode介紹,都會特別有一集是reunion,不過這一季並沒有掛上去,所以我才在猜搞不好沒有reunion,因為14集做滿了!?
再回到本集內容上,按照Finale Part I的慣例,Tim Gunn去拜訪四位設計師的家,除了看看他們的設計,談談他們collection的設計理念之外,也和他們的家人見面或設計師帶Tim Gunn走走逛逛,當然絕對不可少的就是四個人的成長故事了!!顯然大家在自己collection的服裝上,都有一些問題被Tim Gunn指出,包括Korto在裁縫上還要再修;Leanne的新娘服和其他服裝感覺有點無關;Jerell需要思考編輯的過程;Kenley雖然有較多讚美,但要注意配件的使用,尤其是繩子,雖然Kenley說這是他來自父親職業的創作靈感,當然他們同樣地都有很多的工作還要做
首先回到New York的是Korto,她很擔心和Kenley獨處,幸而先出現的Leanne,再來是Jerell,而Kenley出現時,本來熱絡的氣氛,一下子便尷尬起來,顯然在上一集引爆的衝突是很難消除的,而且在離開New York時,Kenley甚至不跟大家說再見,頭也不回地就走出公寓大門,這讓大家多少感到不太高興吧!?不過Kenley一回來,就馬上輸誠,為自己的態度和大家道歉,不過空氣中仍瀰漫著奇怪的氣氛,不過雖然Kenley和大家處得不太好,特別是Korto,但Korto最後還是很希望大家都能進軍時裝周,even Kenley,畢竟這是大家的夢想
第二天到工作室後,Tim Gunn又帶來一顆震撼彈,也就是還要設計一套伴娘服,這讓每個參賽者頓時壓力倍增......
本週沒有客座評審,就以和參賽者接觸最久,瞭解最多的原來三位評審做決議
Jerell(eliminated:新娘服感覺很髒亂,東添西加太多元素,太誇張了!伴娘服好像穿著手套一般)個人感想:我覺得Jerell是這一季當中整體造型做得比較好,每次都會有些變化的,但整體造型救不了衣服本身,乍看之下都做得不錯,至少我一開始是這麼想的,但看節目就會覺得不太好,像這一次就真的很髒亂,且衣服材質也沒有選好
Kenley(新娘服很像設計師McQueen的作品,不過做得很漂亮,瘋狂地好;伴娘服則是看過最可愛的伴娘服)個人心得:新娘服的短裙真是很可愛,很特別,雖然這和McQueen的風格很類似,伴娘服也做出了不一樣的感覺,但又好看
Korto(face elimination:新娘服有太多元素在裡面,已過度設計;伴娘服反而過於簡單,兩者似乎沒什麼關聯)個人感想:伴娘服雖簡單,但我覺得還不錯看,新娘服從大腿以上到肩膀以下,真的很亂,沒有新娘該有的pure的感覺,在顏色選擇上,雖然想要嘗試突破刻版的禮服顏色,但我覺得不夠突出
Leanne(手工製作精美,很時尚,所用的布料很有趣,很浪漫也很Leanne)個人感想:伴娘服很可愛,新娘服若除掉下襬,應該也很可愛,我覺得這樣設計怪怪的,不過以波浪為靈感的細節倒是很特別,由於Bravo TV未有Leanne設計的全身照,所以不放,大家可以逕行到Project Runway官網看Leanne的設計
最後如我所料,官網照片大洩密,果然最後是三位女將進軍時裝週,Jerell被淘汰,看過三位女生的collection之後,個人比較喜歡Kenley的花色設計,所以私心希望她第一名,不過Leanne的幾何設計之特別,應該也是大熱門吧!?且看Korto加入非洲傳統珠珠再加上綠黃原色的較為傳統的設計,會不會殺出重圍了!!且看Finale Part II
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