[觀影筆記1110]黑天鵝-Black Swan：藝界人生

得到夢寐以求的角色，戰爭才真正開始，不是對別人，而是和自己。忌妒所產生被害妄想以及追求完美的嚴格要求，隨著舞步的舞動，快速的剪接、來去，載浮沉於清醒和夢魘之間，彷彿邪惡是內心轉瞬的想法，但即使如此，破壞性仍舊嚴重得不可思議。精準地描寫藝界人生的快速汰換及弱肉強食，還有成長所付出的代價：喪心病狂的錯亂驚悚。這是黑天鵝。



什麼是完美的表演？凡事精準正確、就名副其實嗎？一如電影中的Nina，準確地在拍點上出手，伸展至最正確的角度，每一舉手投足都經過計算地按部就班，看似沒有太大問題，但太過公式化導致，就像總監Leroy所說的，無趣，只適合跳純白無瑕，沒有野心的白天鵝。偏偏天鵝皇后幾乎是每個學芭蕾的女孩最崇高的願望，競爭之激烈絕對是超乎想像！電影便由此展開，一個期待主演天鵝皇后的女孩兒，總算得到夢寐以求的機會，但殊不知真正的戰鬥，從得到該角色才開始。



雖是個芭蕾女伶蛻變成完美黑天鵝的故事，但家庭影響默默地佔著舉足輕重的地位。編導透過其實很稀鬆平常的母女相處場景，植入幾個較有別於一般的眼神、動作，讓人感受到母親對女兒的過度保護及要求嚴格，呼應著那間滿是女兒似顏繪的畫室，致使Nina彷彿是個易碎的玻璃娃娃，這也是整個故事的基礎；後來女兒反抗的言談間，更透露出母親將自己未盡之藝術家生命移轉到女兒身上，希望女兒能夠乖乖地，不違抗地完成使命。女兒確實受到母親的感染，執著於夢想之上，但總不免懷疑著Nina達成的是自己的，還是是母親的期待？



但肯定的是，在追逐完美詮釋天鵝皇后這個要角的過程當中，Nina於追求夢想和當個乖女兒之間產生衝突。編導藉由深刻描繪出演藝世界弱肉強食的殘酷，一再地翻攪著Nina的內心：自己的純潔，並非是總監最理想的人選，儘管鼓起勇氣，踏進總監辦公室去自我推銷，但這樣一場戲，除了點出Nina所缺乏的能力，同時也傳達出多面向的聯想，考驗著Nina：是總監要試探Nina的爆發力，還是意圖迫使獻身以交換角色呢？



或者自己期待垂青的心態，竟在不自覺中轉換成性情感上，好像是種臣服於權力之下的情慾，似乎也填補家裡缺乏父親角色而失去的情感寄託。況且，辦公室內的世界，在情勢轉而對自己有利時，總會爆發無謂的流短蜚長。儘管謠言是空穴來風，但總監的態度、內心的化學作用，都不是自己不夠堅韌的心理素質所能夠駕馭的，恐懼感油然而生，不得不一步步築起防衛機制。



另一方面，對於夢想的執著致使人之常情：總幻想著自己若是誰該有多好的欽羨之心，使Nina一點一滴地投射至總監心目中的人選上，包括前任天鵝皇后及受過總監稱讚的女孩，讓Nina在無知覺間不再甘於做個乖女孩。偷竊的安排便娓娓道出其內心最深沉的渴望；和千里迢迢從舊金山被總監挖角過來，還在Nina面前當面稱讚的謎樣女孩間，亦敵亦友的關係，也頗讓人玩味。最重要的是，她們讓Nina看到不一樣的風貌，讓Nina逐漸對母親產生反抗意識之際，情感上也受到蠱惑，轉而寄情於從未開發過的領域上。



導演快速剪接著每一個轉變，充分傳達出Nina內心對於自己成長歷程所接受的家庭教育以及表演藝術上所接受的指導之間的扞格，所產生的困惑，進而不時妄想癲狂，在天使和惡魔之間的翹翹板上，隻身不斷地尋找平衡，並善用芭蕾舞的特色：全身鏡之鏡像、分割的鏡子、旋轉動作的跟拍，還有大部分後腦勺的鏡頭，呼應著虛實善惡已無清楚的界線。誰知一轉身，又會是如何的光景，甚至是夢魘？身陷其中，真實難辨。



仿若呼應著故事裡天鵝湖的劇情一般，雖然幻化成黑天鵝，但矛盾的心情也讓自己步步走向毀滅。畢竟Nina雖然歷經許多衝突及掙扎，最終總算從枷鎖中慢慢掙脫，成長，但內心其實仍住著那永遠是母親的乖女兒的Nina，仍開心於母親仍是表演的座上嘉賓。這時不禁讚歎出演Nina的Natalie Portman演技之出神入化，在眾多複雜情緒當中來去自如，一下於夢境之中，一下又是清醒的，一下是純潔善良的小綿羊，一下又是毫不留情的狠毒惡魔。如此，即便獲得了歡天喜地，熱鬧喧騰的掌聲，但然後呢？演藝世界的心酸、演員的蛻變，最後竟走火入魔的時有所聞，透過這樣一個追求完美的故事裡，昭然若揭。

[觀影筆記1109]燃燒鬥魂-The Fighter：究極家族愛

原本以為單純是個在拳擊場上力爭上游，追逐夢想的故事，卻帶出了以愛為名的複雜情緒，不論是親子之間的愛或是手足之愛，當然愛情也是著墨的重點。並藉由這些愛意的對照，發現或許部分的愛流於無意識地對自己或對對方的補償而不自知，卻反倒成為了當事者無謂的傷害及負擔，但情感是難以抹煞的。巧妙地以劇情內的記錄片拍攝為延續，既為結尾真人現身說法鋪梗以及呈現兄長當年的輝煌，也讓弟弟的拳擊賽，如回憶般，不只是畫面，更有聲音的記憶，藉此傳遞出家族彼此之間，特別是兄弟間的情感。這是燃燒鬥魂。



改編自真實故事。『每個夢想都值得燃燒生命去奮鬥』是這部電影中文海報上的文字，因而當哥哥Dicky一副屌兒郎噹樣地現身，伴隨著過去輝煌戰果的緬懷，以及從言談中所透露弟弟Micky目前屢戰屢敗的拳擊戰蹟，單純地便以為劇情應該就是兩人互相扶持，進而哥哥復出，弟弟獲得關鍵性勝利，站穩拳壇一席之地的內容。隨著劇情發展，這樣的猜測只答對了一半：除了描述追求夢想的努力不懈，更透過演員的傑出表現，深刻傳遞家族羈絆的動人情感。



總覺得Micky打拳賽，宛如是一樁家族企業。母親是經紀人，哥哥是教練，姐妹們則全都是啦啦隊，而Micky似乎是這家公司，重金打造的產品，態度強硬地絕對不轉手給別人。因而當Micky在一場重新出發，卻被擺了個道而意興闌珊還被母親和哥哥硬推上場的拳賽中，慘敗時；又哥哥常因為吸毒，而耽誤到訓練時間，常常遲到的狀況下，剛認識的情人成為他的避風港，也建議他嘗試師事其他教練及接受其他人贊助...等等。對這位膽大包天地介入的女人，家族稍嫌過激的反應，甚至上演全武行，家族團結力量，便可窺見一二。



但不論是母親，哥哥Dicky，女友，以及即便在女人國的家庭裡，似乎發言權很少的爸爸，他們都是深愛著Micky，無庸置疑地為了Micky，只是他們都是以自己想要的方式，去愛著Micky，而沒有考慮過Micky的想法。其中，Dicky和Micky的女友是個對照，他們都曾經有過輝煌或光明展開的未來，如今卻淪落這般田地；Micky的奮發向上宛如是他們的救贖，藉由全心全意對待他，讓生活回歸正軌或讓自己重返榮耀。這也是為什麼女友在對抗Micky家女人國時，奮不顧身地據理力爭。導演以直接行動反應其內在意圖，只為以免讓自己又重蹈當年的覆轍，而後悔不已。



這種補償式的愛，也發生在母親和父親身上，只是是補償對方。其實父親對於Micky任憑母親不合理的擺佈都看在眼裡，只是他不像母親在家庭中佔有極重份量，即使導演在一場父母對峙的戲碼中，調度精準地表現出內部分裂，呈現出仍有家人是站在父親那邊的，但父親還是不敵母親的強勢，只好為了這位親生兒子，選擇悖離家族，做出自認為適合他的決定；母親或許本想藉由指導Micky拯救Dicky的一蹶不振，遠離毒品，但卻失敗，且又被Micky質疑自己的愛不平均，偏心。有時候，縱使努力去愛，當忽視對方想法時，對對方來說卻是一種傷害。



當自己身為孩子時，總會貪婪希冀更多父母的愛，或任性揮霍他們的呵護，但有些人或許直到他們自己當上別人的父母時，甚至還得經歷過些什麼，才對於父母的苦心恍然大悟。電影中除了上述上一代的親子情感之外，下一代的親情，既是呼應，也是轉變的動力。Micky為了女兒，拼命地想完成一場完美的勝利拳賽；Dicky始終不覺自己這個人生有什麼問題，沉浸在以前的光榮之中，甚至直到紀錄片的播出，還對於自己成為負面教材而沾沾自喜，卻因節目後來更以鋒利的刀刃，劃破了母親與孩子流淚的面容，孰可忍孰不可忍，也才終於意識到自己的錯誤。



導演巧妙地順勢藉著前述，故事裡頭所出現紀錄片的拍攝情節，構築出這個真實故事。這樣的方式自然而然地透過一場在酒吧裡的家族聚會，將家庭成員及其內的權力中心做了介紹，同時也不著痕跡地讓Micky邂逅了愛人；而首尾的訪談，除了呼應紀錄片的形式，以及跑演職員字母表時，本人親自現身說法的安排之外，更重要的是還帶點回憶的感覺在裡頭，也因為如此，哥哥念念不忘過去獲得榮耀的冠軍拳賽而遁入當時回憶的內容、穿插一些當時的資料畫面，以及後頭以電視轉播編排方法來處理拳擊賽的等等情節，在如此其實屬於平鋪直述的電影中，具有統一整齊感，不顯突兀，但又深具特色，讓人印象深刻。



記憶有時則可能只有聲音，沒有畫面。在周圍都是加油聲的冠軍賽裡，Micky所聽到的澄澈聲音，便是哥哥一直對他諄諄教誨的一字一句，當然也有可能是場邊的呼喊聲，但這在在都反應兩人雖然是同母異父的兄弟，但哥哥對弟弟的影響很大，感情相當深厚，而其實打從電影一開頭便透過小細節的鋪陳，呈現兩人之間的感情，如過往練拳的家庭錄影帶，一直深信哥哥實至名歸地宇宙最強拳擊手......等等，當然還有為了挽救哥哥名聲，整個家族的興衰，毅然決然地東山再起，因為如此，結尾的訪談，哥哥對弟弟的情感溢於言表，讓我不禁紅了眼眶。

[觀影筆記1108]127小時-127 Hours：從意外窺探人間的疏離及群居性

因一場意外，受困於沓無人跡的荒郊野外，百無聊賴之際，回首起往日時光，察覺到所有可能獲救機會的錯過，都是自己所造成，除了無奈之外，也總興起一念之間所做選擇的what if念頭，並以分割畫面處理首尾，對比出即使摩頂放腫，仍感孑然的氛圍，體會到人終究無法自己生存下去的道理。身在人群之中時，我們從未真切感受到自己的形單影隻；真正需要別人協助時，才發覺自己孤獨得緊，進而對於某些平常認為理所當然的事，分外覺得珍惜。這是127小時。



改編自真實故事的這部電影，其實情節很簡單：出發前的準備，出發過程，和人的相遇，發生意外，受困過程，順利脫逃。但在導演的手法、豐富的影像，以及演員的傑出表現之下，讓原本半紀錄性質，平鋪直述的電影，也透露出深刻的孤寂，讓觀影者如我延伸出一些想法，進而連平常覺得沒什麼大不了的事情，都因雪中送炭地翩然降臨，而分外地感激，進而開始懂得珍惜。



整部電影大概可以分成兩大部分來看，其中一部分是片頭片尾，另一部份便是探索及受困的主軸內容，然後互為對照。前者以主要分成三等分的分割畫面構成，羅列許多熱鬧的場面和主人翁Aaron出外冒險前的準備以及獨自一人征服許多險峻高山的畫面，光是這些並列，便映襯出Aaron之於人群的疏離感。只不過如此前後呼應的編輯手法，表面上看起來雖然差不多，但所散發的氛圍卻頭尾有所不同，只因探險時，遭遇一場意外。



進入如此主軸前，導演將場景循序漸進地替換成人煙越來越少，越來越安靜的場景，直到進入大自然；同時也將畫面慢慢統一，幾乎不再分割畫面。既有種要開始正題的感覺，也是呼應其後受困求救，卻叫天，天不應，叫地，地不靈的無人窘況，因已離開繁華。除此之外，更以遠景，帶出Aaron所處環境的荒涼，更何況是困在如此難以發現的地方；並透過帶著兩位女孩兒到一處清泉玩水的情節，讓觀影者見水之澄澈，算帶點嘲諷味道般地加強了Aaron的探險地似乎是塊尚未被人類開發的處女地的印象，此幕和之後的受困也呈現出大自然的一體兩面，既可以愉快地擁抱大自然，卻也同時輕易地致人於死地。



我想除非是神蹟降臨，要不然這樣的環境，即使喊破喉嚨，大概也不會有人來搭救。在此，電影已慢慢瀰漫著一種絕望感，更善用特寫鏡頭，比如從水壺裡往瓶口拍的影像等等，讓其處境顯得更為艱難，同時也符合著當人類百無聊賴時，或只有自己一個人，如同電影內容一樣只能自娛娛人時，感官會顯得特別敏銳，連平常少放注意於其上的事物也相當在意，當然也不自覺地泅泳在過去的回憶裡頭，載浮載沉。



無可避免地總有如果如何如何，現在就可能會怎樣怎樣的想法，不過藉此進而浮光掠影地想念起自己和父母以及前女友的相處情形，呼應著求陽光及水若渴的感覺，總有感那些平素過於被視為理所當然存在，而不知好好珍惜及享受的人事物，一旦失去，或永不見面時，驀然回首，才發現他們對自己的重要性以及深刻的情感。



這也遙相呼應著前頭所陳述的片頭尾處理方式。在科技的日新月異所造成的方便之下，個體幾乎可以不用接觸人群，就可以完成生活基本所需，人與人之間進而產生了無形的距離，然後漸漸地演化成現代社會最根本的疏離，如同Aaron之於他的家人，前女友以及他的人際關係，但其實人是需要和其他人產生羈絆的群居動物，只是因為過度的方便，淡化了對身而為人的基本情感的意識罷了！



Aaron終能逃脫，回到人類世界的懷抱，並非幸運而是犧牲自己，其所憑藉的勇氣，終究在於對人的感情，生命的奇蹟。正如同前面所說的，片尾雖仍分割著Aaron獨自持續征服許多山岳和各地熱鬧人群的畫面，但他已都會記得告知自己最親愛的人自己的去向，讓畫面之間彼此之間似乎有條隱形的牽連線，也別片頭所籠罩的疏離。而隨著Aaron的腳步，從繁華到荒涼，最後歷經折磨才回到熱鬧裡的歷程，或許也開始正視自己是否無意識地對週遭之人事物的漫不經心及不珍惜。

[觀影筆記1107]神奇俠侶：永誌不渝都是為你

基調以喜劇為號召的本部電影，儘管確實仍有其有趣詼諧之處，但有些推測應該是搞笑橋段的部分，卻讓人有點尷尬，可能會和幾乎整部電影都讓人捧腹的預期有所出入。不過當最後瀕死前，閃過這一生甜蜜回憶時的自爆，卻讓電影的焦點巧妙地轉移到平凡夫妻生活上，使得前頭看似雜亂的內容頓時有了核心，正是夫妻倆一路走來，雖平淡卻很甜蜜的生活，即便是小小的亂流，也都是為對方著想。這是神奇俠侶。



當初看完預告後，被吸引的首先是這兩位大俠究竟有著什麼樣的超能力，其次是內心由衷覺得既然是打著喜劇的旗號，港屬喜劇應該不會太無聊。關於前者，確實有超能力的施展，但因為故事主軸在於兩位大俠的退休生活，雖有過去輝煌時期的點綴，但因帶有搞笑因子，以及回歸平凡後得自律而不得不壓抑自己超能力，而稍嫌不夠精彩；笑梗上，雖然仍有讓人感到詼諧之處，但有些地方卻只隔靴搔著觀影者的笑穴，稍嫌不夠有力。



但對於在獲得如潮掌聲之際，選擇急流勇退、甘願平凡的人，卻頗有討論之處。故事先從平凡但有點無趣的現在生活著眼。不僅做著不著邊際，令人哈欠直打的工作，連所選擇居住的村莊也與世無爭地平和、單純，更因得讓自己成為貨真價實的普通人，而必須隱藏自我，一起演著一場場平凡夫妻的戲碼；再藉由恩愛甜蜜準備買新居的討論，巧妙進入兩人的結緣開始，順勢帶入過去忙不更迭，但受到簇擁的日子。



看似稀鬆平常地以倒敘法構成，完成了主人翁在一起的來龍去脈，但卻也讓過去和現在的生活做了對照，同時也說明了兩位俠士對生活的想法：大概就和幾乎所有世間人差不多，過慣了某種形式的生活，總渴望著有些不一樣的改變出現，讓自己或獲得喘息，或不再無趣下去。不過此劇本帶入了些許男人和女人對於婚姻的不同價值觀進來：女人仍甘願做著男人的家後，男人則因回憶產生了施展自己超能力的夢境，隱隱傳遞出蠢蠢欲動的心情。



一場應可屬意外的武林大會，可說擾亂夫妻倆一池春水。以丈夫和多年前的粉絲相遇開始，讓原本篤信著丈夫的妻子，在三姑六婆的討論下，發現丈夫一一符合外遇的特質，同時不知是因為開始存有疑心使然，也感知到丈夫奇怪的舉止；同時電影也編寫入丈夫似乎很了解把妹的箇中技巧，頭頭是道地指點著同他請益的武林大會觀摩來賓的情節。儘管這一切感覺巧合得有點誇張，處理得相當爆笑，但卻也塑造出丈夫似乎不無偷吃的可能，讓人替他們捏把冷汗。



不過丈夫真得有劈腿嗎？而白曉堂真的是要辦一場排出排名的武林大會嗎？編導巧妙地將這兩個天南地北的兩個情節，以說謊為共同點，串聯起來。以懷疑的經驗適時地讓夫妻倆再度連袂出擊，儘早出手阻止了白曉堂。這一場戰役也是夫妻倆人之間至死不渝之愛的証明，死到臨頭，仍要緊緊地相互依偎，互許來生，呼應了在重出江湖之前的和解，原來只是丈夫精心的設計，為了讓兩人能孕育出的下一代，構築出所謂完整的平凡家庭的手段罷了！



只能說兩人其實都樂在於扮演平凡人的角色裡。在被白曉堂吸星大法攻擊的無力招架而躍出一幕幕生前恩愛景象時，妻子說：看我們多麼無聊阿！這句話似乎是種染料，頓時讓前面有時有點尷尬，有點冷的生活場景，染成溫馨的感覺，進而滿足了原本其實對這部電影因期待幾乎無一分鐘不爆笑，卻換來失望的心情，也理解了編導者如此的處理方式。



這不就是一般恩愛情侶常見的相處模式嗎？在外人看來或許幼稚，但其實在兩人眼中這是多麼有趣，多麼滿溢著愛意的行為阿！就連被誤會的劈腿行為，都是替對方著想！在兩人以前風光不乏追隨者的狀態，如今回歸平淡，仍能如此如膠似漆，果然不只是因為擁有超能力的緣故，更是因為永誌不渝地為對方著想，才稱他們為『神奇』俠侶吧！？

[觀影筆記1106]瘋狂的心-Crazy Heart：為愛瘋狂地煥然一新

如此描述事業已走下坡，並面臨中年危機的題材不是沒有過，但善用其歌手時常跑巡迴的職業特色作象徵，以及巡迴途中遇到的人、事做借代或比喻，讓整部戲圍繞著『回家』的主題；精心編寫的台詞也巧妙地應驗後來的情節；同時以採訪開始及收尾的前後呼應，還有男主角不愧為奧斯卡影帝的演技及那滄桑，看盡世事的嗓音，外加男人始終情義的相挺，最愛女人的點醒，最後終能對所有事當作過盡千帆般看透。這是瘋狂的心。



邊看這個故事的時候，總不免讓人想起『The Wrestler（力挽狂瀾）』這部電影。類似的年紀，相同的因過氣，而頹喪的氣息。但這部電影所著眼的重點，可能比The Wrestler更要簡單、通俗ㄧ點，比較等同一些因愛情而獲得力量，進而改變的好萊塢電影的公式劇情。儘管幾乎了無新意，但編導仍在執導手法、劇本編寫上，為這部電影帶來些看頭。



編導利用歌手必須時常巡迴演唱的特性，將故事背景設定在主人翁Bad於各地巡迴途中。一個城市走過另一個城市，觀影者透過一場場演場會只能屈居於小酒吧，甚至保齡球館的小場地，對比其徒弟Tommy Sweet動輒大場地的演出，明顯察覺到Bad的過氣及誰才是炙手可熱的歌手；也見到Bad不良的生活型態，甚至影響到自己演唱會的品質。如此一站站的轉換，然後持續沉淪墮落，猶如Bad遇到中年危機，惶惶不安的狀態。



最後被經紀人因有好的契約條件而更改行程，回到自己的家鄉，剛好呼應整部電影所流露出來，回歸家庭，不再流浪的氣氛。其實要不是劇中身為Bad生命中幾個重要男人的情義相挺，按照Bad自身有點傲嬌的態度，實很難有這樣好的條件出現，進而可對自己的生活負責任。特別是Wayne，雖然戲份不多，但始終是在一旁默默幫助Bad的人，不過最重要的還是Bad帶進行的徒弟：Tommy Sweet。



儘管本部電影當中只秀出幾場師徒對手戲，但都很適切地傳達出對於老師感謝的恩情。包括在餐廳中應粉絲要求簽名之餘，也不忘告訴其粉絲身旁這位男人對他的影響性；在Bad幫他暖場演唱時，逕自主動上台與他合唱，並將他介紹給自己的歌迷眾，然後公開地感謝；當然還有他提供的一紙合約，相當具有誠意。而我想這樣的情深意重，也絕非曇花一現，電話上經紀人不斷地暗示邀約，可見一般，電影所呈現的那幾場戲只是個見微知著的代表。



而這一切要不是因為女人的啟發，又怎能突顯出這些男人義氣的可貴呢？電影中其實對那位影響Bad的女人Jean以什麼關鍵迷戀上他的內容，並未很清楚地傳達，但導演利用了歸納的手法，從巡迴場次上，皆能迷倒幾位女人的魅力，還有接受Jean訪問時，總能說出幾句甜言蜜語的調情功力．．．．．．Jean迷戀上Bad，只是遲早的問題。只是Jean和其他女人所帶給Bad的衝擊不同而已。



工作繁忙之餘仍能好好獨立照顧自己的兒子的Jean，恰好和Bad失婚又不和兒子聯絡的情況互相對照，讓之前Bad對Jean說的情話：" I wanna talk about how bad you make this room look. I never knew what a dump it was until you came in here. "仿如諭示一般。這是一句形容Jean美得鋒芒畢露，照亮了他的房間，讓他知道原來他的房間有多髒亂的一段話，不也正好比喻著是Jean讓他知道自己的生活有多糟，要不然他甚至還都未察覺這一切都是自己一手造成的的哩！



打掃、戒酒象徵著Bad真正要徹底革新，只是有時候不當下好好把握，晚些時間頓悟，似乎就有點遲了。以採訪前後呼應，是愛情的開始，也是這段情感的結束，總有種事過境遷之感。雖有些遺憾，不過Bad幸而早已豁然開朗錯過全然是由自己所造成，不需也不必強求回頭了，但至少這樣拯救自己生命的美麗女人將會永恆地留在自己的心中，而這也是曾經Jean告訴過他的事，在他受傷躺在Jean的被褥，悠悠地吟唱起由衷之歌時。

[2010觀影總結]年度20+1部最愛電影

參展規則：台灣在2010年中有上過院線，包括參加影展的電影，且是我在2010年當中觀賞的電影，另DVD的部分不在此列，除非這部電影同樣是2010上過院線的電影。當然並非所有今年上過院線的電影都有看過，雖如此，看了也不少，因而幾經掙扎，才有以下名單，所以難免會有遺珠之憾。







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20.국가대표（B咖總動員）



儘管劇情轉折過於理所當然，略顯刻意，但配樂運用地巧妙，加上選手們為了自己親愛的人所做的努力，那個真誠，看得直叫人淚潸潸。

















20.김씨표류기（荒島．愛）

雖然在地球上，卻宛如生活在不同兩個世界的兩人愛情故事。當便利生活的所有設施都不見而無法和人產生聯繫時，當網路虛擬取代實際與人接觸的生活時，能替兩造諷刺現今科技的極端產生連結的，還是只有身為人所擁有的單純情感：希望、愛與關懷。















19.街舞狂潮

兩個世代對夢想的執著，同時也是對照，不僅相互對話，更是老一代對下一代，面對現實層面的預告。儘管可能在之後，會有不同的路，但這個當下，既然喜歡跳舞，就繼續尬下去吧！

















18.Tropa de Elite（精銳部隊）



一開始還覺得旁白有點累贅，有點搞不清楚狀況，但隨著後半段劇情的展開，原來這是一場特警隊接班人的選拔，而資格的審查便是他們平常的執勤情況及所見所聞的反應。從此順勢窺視了巴西街頭黑道的狀況，以及警界的黑暗和兩者之間的勾結。跟拍的鏡頭是如此活生生、血淋淋地反映真實。











17.The Ghost Writer（獵殺幽靈寫手）



透過選角、劇本、選景，再加上運鏡，色調、氛圍，導演實很擅長說故事，更極具自信地在懸疑情節裡，開開幾個無傷大雅的小玩笑，稍稍淡化緊張感。雖然結果若以推理小說來看，稍嫌單薄，但因其政治角力的題材，卻也讓結局毛骨悚然。















16.Exit Through the Gift Shop（怪盜塗鴉異世界）



Banksy不僅僅完美抓緊鏡頭底下主人翁Thierry的心態，更藉由這樣的角色玩弄一般觀眾於股掌之間，並從中嘲諷媒體及盲從的心態、附庸風雅的意圖。不過也多虧Thierry可謂強迫症的攝影行為，讓觀影者得以看到塗鴉客實際工作的畫面。













15.Mary and Max（巧克力情緣）

誰料得到就憑著電話簿上的隨便一個姓名，便成為千里一線牽的筆友。在兩人稀鬆平常的自我介紹及訴說著日常生活瑣事的魚雁往返之間，兩人體驗到生命之於自己重要的價值，並於其間，因為彼此依賴，而培養出深刻的友情。是的，雖然有些事情是上天注定，但有些事情仍能由自己掌握及選擇。













14.Inception（全面啟動）

利用夢境、記憶的特色，部分加以具象化成篇，層層深入，層層翻轉，真假虛實之間，或許就連當事人本身也遁入五里霧之中。這是個有著各種解釋的故事，但其背後都直指著關於存在的議題。

















13.Up in the Air（型男飛行日誌）

航空版公路電影。工作上的兩種態度，日新月異的科技用或不用，對比出現代社會人際關係的疏離，當然角色們也在影響下成長。這樣看來，人打從一出生就是要和人產生關係的，家人便是最好的例子，但並非永遠順遂，有時仍感孤獨，但最重要的是不會去抗拒任何可能性。















12.3 Idiots（3個傻瓜）



傳承寶萊塢電影的熱鬧氣氛，灑狗血劇情，卻懂得自嘲誇張之處，再加上聰明的台詞編寫，讓整部電影充滿歡樂、詼諧的氣氛，同時也不斷衝擊著觀影者對教育的省思。不過最讓人感動的是友人對藍丘讓他們領悟到很多事，發自內心的由衷感謝，及同冒險、共患難後發展出來的堅定友情。













11.告白



雖說在內容上，礙於篇幅，原著還是較有完整的內容，但導演以他的影像技巧，掌握住說故事的節奏，適當地刪減部分內容，又不影響原著成文的結構之下，讓原著中那讓人不寒而慄的情節，忠實呈現，甚至凌駕其上。

10.The Town（竊盜城）

具備觀影者所期待，好萊塢該有警匪動作元素的犯罪電影，但不僅僅如此，劇本內容加上拍攝方式，都讓整部電影透露出難以逃脫的宿命論。或許不是人不知上進，而是外在條件讓人無法動彈吧！？

  

9.當愛來的時候



這是一部關於一個台灣家族的電影，透過兩代，三位女人的對照。雖然之於男人的態度，因為年紀，因為地位，而有所不同，但卻直指類似的感情世界，也透過這些女人及身旁男人的故事反映出傳統價值觀等等。雖然中途不乏呈現出對家庭的不滿，但最終還是回歸其與人的緊密關聯。











8.Outrage（衣櫃裡的政客）



並陳揭發多位隱藏自己性向的政客對自己人不友善的政績，並對比其公開場合對於性向的支吾其詞和其他當事人的現身說法。或許這一切全是在上位者或背後有更強大的力量讓這些政客身不由己，但是自己仕途重要，抑直接或間接的傷害人嚴重？Harvey Milk最後的發言替這部電影的拍攝意圖做了最強而有利的註解。











7.Copie Conforme（愛情對白）



一男一女偶然在一場朗讀會相遇，相約同遊風光明媚的義大利小城。輾轉流連的市容，宛如一幕幕舞台背景，上下台間，譜寫出場場愛情各階段的模樣，並呼應著朗讀會上，那本關於藝術品拷貝和真實相互辯證的著作內容。











6.Hurt Locker（危機倒數）

接近死亡的危機倒數著，執勤的天數縮短著，或許連嗑著戰爭這樣的藥物，成癮的時間也倒數著。或者該說是一種長期曝露在戰爭的壓力，悲傷，憎恨之下，習慣成自然，再也走不回平靜心靈的狀態了吧！？



















5.今度は愛妻家（愛妻家）



很自然而然地接受劇情的安排，但卻於真實揭曉之際，才恍然前頭已用敘述性詭計做了交代，同時透過這樣精良的設計，傳達出丈夫對妻子的思念及不捨，讓人動容。















4.Whatever Works（紐約遇到愛）



說書人串起電影中的各段愛情面貌，既是當事者，也是旁觀人。除了台詞充滿機智，哲理，妙不可言之外，還以一攻一受的日本搞笑團體的標準模式，搭唱出愛情沒有標準規範，怎樣都行。















3.ลุงบุญมีระลึกชาติ（波米叔叔的前世今生）



以生前的最後一段日子入題，瀕死的人靈共存世界為背景，加上跳接到彷彿是某一世的各個毫不相干的片段，串聯起生命循環不息的宇宙觀，同時也融入平行世界的概念。















2.サマーウォーズ（夏日大作戰）



有哪一部動畫可以結合科技、電玩、親情、愛情、歷史、運動、冒險、傳統紙牌遊戲等元素，又不會失焦的呢？就是這一部。

















1.Toy Story 3（玩具總動員3）



體現夥伴們生死患難同當的情感的冒險故事，同時也是人和物之間彼此互相感謝一路上有你存在的動人情誼，實讓人淚流不止；除此之外，運用玩具的特性，編織出許多笑鬧的場景，相反來說，若不好好珍惜這些玩具，那些特色也可以變成讓人毛骨悚然的陰森特質。