[觀影筆記10017]娘子漢大丈夫-I Love You Phillip Morris:假愛情之實行騙天下

小時候的陰霾，讓一生都擺脫不了只能生活在謊言底下的事實。只是遇到要展現真實自我的愛情，實在讓對方難以相信自己愛的到底是不是還有所隱瞞的人，充滿著不安全感。只不過，如此一個用謊言妝點甚至填滿的人，繼續說謊來維繫他的愛情，從另一個角度想，不就是最真實的嗎？嘲諷愛情首重開誠佈公如此的論點，但也從未質疑過，不過看Jim Carrey演Gay很不習慣。這是娘子漢大丈夫。



我一直覺得Russel既是個可恨之人，但可恨之人必有可憐之處，說實話，我蠻同情他的，甚至覺得他好可憐，因為他應該是一個沒有自信的人，竟是需要謊言來讓對方愛自己，或用謊言來留住對方，或以謊言來讓人人稱羨。我一直覺得這跟他小時候突然被告知領養，而兄弟在旁一副高高在上的遭遇有關係。



原來自己打從一開始的人生，就充滿著謊言，但真相被揭曉的那一刻起，所謂的幸福應該也隨之被沒收；或許讓他對世界產生錯覺，以為世界由謊言堆砌，才能擁有幸福。因而就算他要忠於自己是個gay的事實，但過去的陰霾，以及現實的壓力，能讓他不得不所呼吸到的空氣都是假的，好保護自己逐漸成長茁壯的小小幸福。只是若能再加強小時後和主幹故事的連結會更好，不然總覺得兒時事件只是突然想到提起，只是無關痛癢的一部份。



但可以確定的是我真真切切感覺到他為了所愛的付出是真的，包括他的前妻Debbie，即便他是gay。只是當Russel非得用一些欺騙的手段，甚或隱瞞了所愛的人事實真相，以保護所愛的人，以表達他對他們的愛意時，或許對方會忍不住地認為，自己愛的人到底有沒有真心在愛著自己，還是只是想要維持短暫的關係，所以永遠都不可能改變自己，甚至微調謀合也無法？



愛情不是一味地討好對方來維繫，有時候，對方所想要的或許單單就是自己部份某些行為的調整罷了，諸如改變自己，不要有任何隱瞞．．．．．．愛情剛開始的對對方的付出，的確有極大的吸引力，但之後或許必須回歸到自己，才能讓這段感情持續著更長遠的路吧！？



只是對於背負著童年不好經驗的Russel來說，人生似乎只能不斷地討好而已，因而不斷地惡性循環，終將一切難以回頭。發展到後來，帶點惡有惡報意味的劇情成形；我原本以為這部電影會有個明明相愛，卻無法在一起的遺憾結局，但卻出乎意料之外地翻盤。說實在的，若抽掉愛情戲不看，這分明就是類似Ocean 13的劇情模式的安排：在原本一切都萬念俱灰，留下嗟嘆之際，卻其實全都是精心巧妙的佈局。



且這絕非編導的天馬行空，而是真人真事所重新編寫而成的！一整個就是超完美的詐騙人生，不僅對身邊的人撒謊，更騙倒眾觀影者，至少有我這一票。而一向以這樣形態存活在這個世界的Russel，耍詐不就是他最真實的自己嗎？用最真實的自己面對愛情，這不是愛情的最基本態度嗎？結果，這樣的一個真實事件，反而讓愛情法則的其中一項：坦承，變的似是而非。



但從另一方面來看，接受對方的全部，不也是愛情另一項重要的課題嗎？當然，讓人莞爾的是對方是詐欺師，如何接受全部？



話說Ewan Mcgregor在本部電影中一整個肯尼樣，雖然完全是個綠葉（或許應該說是花瓶），但可以娘得如此原汁原味，實在讓人嘖嘖稱奇。這個故事也讓Jim Carey將其個人風格的搞笑方式延展至最大，只是我實在不喜歡他演同志。但放眼望去現今演藝圈的知名男演員，具有超強搞笑功力，又能稱職地演出同志形象的，好像也沒有。



乍看之下是愛情片，但徹頭徹尾，都是Russel的戲梗，為了愛，瞞天過海；但也讓人感受到對維持愛情的概念的質疑與並身陷困境之中。或許只須要問自己：到底愛不愛對方。如果真的有愛，一切瑣碎繁瑣，終將迎刃而解。當然無法逃脫地也要付出相對應的代價。

[觀影筆記10016]對換冤家-De L'autre Côté Du Lit/維榮之妻~櫻桃與蒲公英-ヴィヨンの妻～桜桃とタンポポ～:夫妻間的相處之道

或許日常生活的消磨，讓夫妻之間以為愛情已然消逝，甚至忘記愛情曾經存在過。不過其實它一直都在，雙方只是忽略了自己需要，只是不敢示弱，讓自己迷失在這樣疲於滿足對方的兩人關係中。愛是互相的，用心盡責地恪守本分去愛著對方之餘，也要讓對方可以愛著自己，協助彼此填補心中最脆弱的部份，而不是害怕打擾到對方，一個人苦撐著。



『維榮之妻』和『對換冤家』都帶給我類似的感受，儘管兩部電影的調性，時代背景，還有劇中角色的情緒是不太一樣的。關於相處多年的夫妻，是否真正了解對方的需要，抑是不聽不看不說，不斷地在愛人耐性中揮霍度過呢？明明雙方還存在著愛，不是對方就沒辦法一起走完人生路的。





『對換冤家』節奏明快，喜劇走向，藉由交換角色的情節，來討論老夫老妻之間的關係。



光看著一向穩重成熟，運籌帷幄的大男人，在接觸女人活兒之中，不知所措，屢屢犯錯，然後漸漸變娘，完全以一個老婆自居；一向較為感性，輜銖計較於小事的小女人，卻必須君臨天下，運籌帷幄於動輒得咎的企業之中，慌張無神，跪地求饒，然後逐漸展現其無比創意，征服一群大男人，獲得駕馭的快感之餘，還須擔心著自己一時意亂情迷所做的肉體出軌。這些微妙的變化，分外有趣。



但本來想藉由這樣實驗，來挽救婚姻的妻子卻反悔了。想念著日益離她遠去的孩子們是其中主要因素外，給自己一個厚實臂膀依靠的老公，竟然開始計較起自己的儀容，甚至還抓著主內的位置不放；回到家都不和他聊天的老公，竟然在交換角色之後，可能和他好友搞上（？）；自己也確實背叛了老公，明明原本要修補婚姻，怎麼卻讓婚姻走向更糟糕的境界呢？





相對於『對換冤家』，『維榮之妻』顯得沉重許多，甚至牽扯到生與死如此宏大的議題。



可能看了大谷穰治的態度，很多人都會為了佐知而感到不值，也可能會給予佐知冠上所謂『那時代的女性』，不外乎為了夫婿忍辱負重，始終不離不棄，在那女性意識尚未抬頭的時代。當然這也是不容忽視的理由，不過我相信著他們兩人彼此之間存在著深深的感情，所以才選擇支持丈夫，特別是當佐知知道丈夫是和誰去自殺，仍想替他辯護一般。只是雙方都不知該怎麼去傳遞愛著對方的心意，特別是穰治。或許應該說相互扶持比較正確。



其實他們兩人都深具魅力，從華麗配角群的傾慕，以及酒館的客人們，穰治的工作夥伴們的對談之間便可得知，但認真來說，他們在精神上從未出軌。佐知的情感當然不用說，看似為了丈夫的債務，一個人努力工作著，是一個獨當一面的女強人。可是在大家都替佐知感到不幸的時候，卻娓娓道出和穰治認識的經過，而讓我總覺得她內心其實很小女人地喜歡上為了素未謀面的自己解決牢獄之災的穰治。相較於那暗戀多年，卻無聲無息的辻，明顯地無法比擬。



當然或許可能是苦戀未果，選擇放棄，不過事隔多年的再度相逢，並得到辻的告白，她仍不為所動，就是最好的証明。只是或許當初佐知為辻所做的行為誤讓穰治以為金錢才是對佐知最重要的，偏偏自己又賺不上幾個錢，自己也清楚佐知的美貌一向是吸睛體。所以他既煩惱想要讓佐知感到幸福，卻又無能為力，而陷入墮落再墮落的無限輪迴之中，且屢犯疑心病。



男人的一籌莫展，沒有擔當又懦弱，以及作家那種文人習氣，多愁善感的個性，女人都看在眼裡。只是身為一個深愛丈夫的女人，為了男人的自尊，又不好戳破，努力在背後持家，幫男人擦屁股，沒想到，卻反效果地更叫男人無地自容，無怪乎，男人自殺回來後對妻子說著，很怕對方，當然男人的自殺也未出乎意料之外。或許選擇和秋子一道，或許只是志同道合的絕望同士罷了。



最後兩對夫妻的女方，發現了癥結所在。



『對換冤家』看似是說著每個人的天性，不可違背，但其實只是在說明著別以為自己或對方到了某個年紀，就該負起這個年紀所應盡的任務。編導巧妙地利用了對照方式，對照給予指導的警官和與之陷入情網的老婆的母親，對照丈夫的部下，和太太結婚30年的人的一句話：我們告訴並傾聽對方雙方的需要。



太太Ariane覺得煩，或許是覺得自己無法處理所有家務，但和丈夫說時，卻吃到類似『這種事還需要拿來煩我』的閉門羹；以為丈夫的工作很簡單，但其實也只是丈夫表現出對太太的體貼，不想把工作搬到餐桌上，床第之間，事實上，可能所謂的壓力，丈夫都將它往心裡吞去。因而以為讓丈夫體驗自己的辛苦，就可以挽回搖搖欲墜的婚姻。



『維榮之妻』的佐知聽著丈夫說著對自己的恐懼，以及之前丈夫未留下隻字片語的求去，以及他搶來的錢的真正目的，才突然覺得自己是否忽略了丈夫的真實情感，而妄加讓丈夫顯得一無是處地處理事情呢？其實一切再簡單根本不過了，解除了丈夫對金錢的翳病，說著再怎麼辛苦，只要活下去就好，並不傷及丈夫拉不下臉的自尊，委婉卻也直接地說著丈夫的擔心根本是無妄，讓丈夫安心，或許他們會比較幸福快樂吧？！



其實夫妻雙方都很辛苦，男人為了養一個家，在外面風吹雨淋，除了工作上給自己的壓力之外，還有家庭這個負擔而自己加諸在自己身上的要求；女人則是要做好支持男人的力量，不讓男人擔心家裡的事。但辛苦之餘，能否撥些時間把自己的脆弱表達出來，讓對方知道，同時也傾聽對方的聲音，進而互相協助促進夫妻之情呢？畢竟結了婚之後，就不再是做好自己的事就好的獨立個體了。



夫妻之間，雖然克盡各自的分工，雖然相當體貼對方，不過愛是需要交流的，單方面的一頭熱付出，總有種『我有盡責』這類自我滿足且不容許侵犯質疑的感覺，但事實上，當自己不表達自己的需要，不傾聽對方的需求時，關係的維持只是射不進球門的壞球罷了，而誤以為曾經的山盟海誓，如今卻已海枯石爛。只是既然會覺得失望，那就表示還存在著愛的希望。有時候，適時地示弱，或毫不留情地指出弱點所在，並專注聆聽，也是一種愛的方式。

[觀影筆記10015]ฝัน．หวาน．อาย．จูบ

看這部電影的預告及主題曲MV，我以為這是會讓人怦然心動，流連忘返，感受到分外甜蜜的純愛電影。儘管這還是一部愛情電影，但每段短片都用奇妙的角度去切入，去包裝（可能หวาน這一段，對我而言，比較正常一點。），讓我擁有特別的觀影經驗。可能中途會有點錯愕，不過最後還是讓我感受到愛情的美麗。這是ฝัน．หวาน．อาย．จูบ（譯：愛4狂潮）




片名ฝัน．หวาน．อาย．จูบ，其實就是這四部短片各自的名字合組而成，分別由四個導演拍攝而成。湊在一起，又冠上4 Romances的英文片名，每部短片看到約一半時（尤其是最後一段），都還要確定自己是不是誤闖入掛羊頭賣狗肉的店內，感覺總有點削弱這四個短片各自的力量。不過，若獨立播放，或未被主題給人的遐想拖累的話，每部應該都是相當出色、特別又有趣的短片。







จูบ（親吻）



篇幅最短，卻用有趣的角度來詮釋。其實有點顛覆大眾認知心理，對於男人該為女人做的事，但或許當一個男人即將失去心愛的女人時，為了挽留對方而會做任何事的心甘情願，便是如此受再多苦難也願意的情狀。



儘管可能因為敘述人稱的不同，所以好奇著這個故事會如何發展，但概念其實相當地簡單，卻因切入點不同，而發揮得相當引人入勝。最有趣的莫過於演員跟攝影機的互動，讓敘述者好像是說書人一般，冷眼旁觀著世間愛情的紅男綠女；同時也讓男女主角說出他內心的真心話。



最後還留下有趣的餘韻，是耍心機，還是證明自己仍有魅力，抑或是自己的虛榮？真正的感情想必也只有當事者才知道吧！？







อาย（害羞）



比喻性最強的一段。一位女子來到一座無人島，和一位說要介紹這座島嶼給她認識的謎樣男人見面。隨著劇情的演進，一點一點透露了這座島嶼和這兩人的關係，並似有若無，極富曖昧地在兩人的關係上顯現出一點端倪，但總少了那麼點關鍵的因素，直到最後答案塵埃落定。



有趣的是，絕大部分雖然兩人說著關於島嶼的開發，但對照著最後的關係揭曉，卻可以發現這些話語，暗示著劇中兩人的關係。我想男生的離開，並非單單只是害羞而已，還帶點沒有自信，但若真心相愛，何必在意那差距呢？況且兩人的關係，就如同最後女生對這座無人島的規劃建言所暗喻的，進退之間，也是需要彼此溝通協調謀合的。



前半段的些微曖昧流動和全然的公事討論，可能有點無趣，但卻巧妙地暗藏伏筆，倒也不讓人分心。最後男人終於發現女人的用心，勇敢追愛，實讓人感動。







หวาน（甜蜜）



這一段的劇情，對我來說，比較普通，不過卻是讓我最為感動，或該說最難過的一段。



相戀多年或結婚多年，是否太過習以為常或是被現實生活拖磨，而熄滅了所有熱情的火花，忽略了另一半呢？固然追求更好的生活，追求更高的目標是人之常情，無可厚非，只是這些都是不確定的因子。犧牲身旁穩定的支持力量，而去汲汲營營於未知，是否真是明智的抉擇？



況且家人的重要性也從未在自己心中消失過，一旦發現只是暫時擱置一旁，卻造成自己後悔莫及的事，那絕對是最難受的遺憾。因為如此，而一直擁抱著太太的男主角，儘管別人再怎麼勸說，自己始終帶點罪惡感地面對這樣不離不棄的照護，或許是因為不知道問題的癥結點。



直到回憶讓男主角帶夫妻倆人回到相識的海灘，記憶呈倒退狀的太太更是將男主角帶回他們相識的那一瞬間，他總算了解，太太所希冀的不過就是那內心感情的充盈而已。只是似乎為時已晚，只能但求來生再續今生緣分。







ฝัน（fan；夢境）



這分明就是一個冒險故事，是所有短片當中，最天馬行空，同時之於其他短片來說，最囧的！改編自泰國當紅樂團August的粉絲的親身經歷。August樂團在這個短片當中扮演自己，並在虛擬夢境中，和一位小女孩粉絲ㄧ起冒險。



話說一開始的佈局，是符合對這部戲劇的期待，並預期走向兩小無猜的愛情。但卻在小粉絲進入夢鄉之後，整個180度大轉變，不僅使用了動畫，平行世界理論，最重要的是從原本的愛情轉變成打怪以逃出夢境？！看到中途，始終覺得整部短片之於整部影片是很跳tone的，儘管這樣的過程別有深意。



August大膽且不避諱地讓編導把自己描繪成，成名是透過和魔鬼交易，但也因為自己的成名，連帶地讓粉絲也深陷危險之中。這位粉絲和August便成了對照，對於自身深不見底的欲望：粉絲之於August，August之於名氣。



但汲汲營營地滿足了自己的欲望，卻忽略自己身邊最重要的人，甚至可能還傷透了那些人的心。August身受其害，因而除了帶領粉絲脫離險境之外，也在過程中幫助小粉絲能夠看清事實：原來幸福不必遠求，過於遙遠虛幻的渴望，並不實際，身邊便有珍惜自己的人，要懂得感受。



所以在經歷過緊張刺激的冒險之後，還是回歸到愛情的本質。可能身邊的人一直都在，只是或許視而不見，或許立起了心牆，或許追求更美好的事物，無論如何，過盡千帆之後，終將發現值得自己珍惜的人，永遠在自己身旁支持著自己。

[觀影筆記10014]情人節快樂-Valentine's Day:掌握愛情的是自己

和許多描述多段不同感情關係的電影一樣，這部電影也並陳著各段情感；隨著電影腳步，同時也發現，彼此互有關聯，連結成網，如同一個小生活圈一般。只是更添入了其他因素，友情、謊言．．．．．．讓劇中角色的關係，更加親密。這是情人節快樂。



這是幾個在情人節發生的大大小小的愛情故事串連而成。雖這部電影背景設定在情人節那天，但其實都是平常會發生的戀人絮語。有意思的是，Day也可以有『一天』的涵意，或許雙關為『情人的一天』也不為過吧？！



而這一天便從謊言開始，無論是對自己：欺騙自己願意接受這樣的感情或喜歡情人的舉動；對別人：欺騙對方的感情或欺騙對方喜歡對方送的禮物；對其他人：由於某種因素，不得不遮蔽自己的情感。但處於環繞在幸福被充實填滿的情感漩渦中，又有誰可以看清這一切是不是愛情呢？或者對某些人來說，獨自堅強過活真是自己所需要的嗎？



這部電影特別的地方就在於此，看似多段感情，具有多種類型的愛情面向，但故事最終還是可以歸結出如上主要的主題出來。



慶幸著自己身邊還有朋友，他們便在這時成為重要的避風港或諮商師。所謂旁觀者清，便是如此的道理。而正因如此，往往人在看朋友（或別人）的愛情，或是和朋友談談他們的情事，等等身為不相干的第三者的事情之中時，自己或許也會從中體會到自己的情感與關係。存在著點微妙的互利情形：我們有時是諮詢者，有時反倒是被諮商的人也說不定。



身陷愛情，或身陷情愛挫折之中而無法自拔的人，卻透過第三者，讓自己發現未能解脫的癥結。所以或許就該如片中後半段的Reed一樣，這也是他從好友Alphonso身上學到的：既然知道真相，就應該勇敢告訴朋友，與其一開始就讓朋友小傷心，別讓朋友最後傷透了心，那時已來不及了！



Valentine也有這樣的意思：在情人節當天選定，或向他表達傾慕之情的情人。從謊言開始的這一天，看似被滿地破碎的心佔據了世界，寸步難行，就連原本以為在飛機上巧合坐在鄰座的帥氣男生，應該是上天贈與的情人節禮物，卻只是有緣無份！？



關鍵還是在自己。愛不只是情感的因素，還具有更多面向，有包容，有珍惜，當然還要懂得把握等等。說不定身邊的好友就是自己的最愛；說不定一時的大過錯之於千千萬萬的愛，又算什麼；說不定即使會傷到對方，但還是要讓彼此沒有秘密才能讓雙方皆處在最舒服的姿態之中．．．．．．



儘管這部邀來眾家名演員的電影，因為處理多段關係的情形之下，有些情節被犧牲掉，應該說有些關係，和其他關係之間，雖有著統一的命題，完成了使命，但總覺得若能再多描述一些，情感會更深刻的感覺。但在眾多多線愛情電影之中，個人認為，這一部故事算是說得不錯的。



愛情之中，亦有欺騙，有隱瞞，有假裝等不法情事，但愛情使人盲目，看不到問題所在。幸虧有朋友，幸虧世界上不只有你一個人，不過最後自己要怎麼去處理，去看待才是最重要的。其實沒有情人，或有著讓自己傷透心的情人，又如何，與其哀聲歎氣，倒不如採取行動，或懂得珍惜，情人節還是可以很快樂。祝大家情人節快樂。

[觀影筆記10012]諜戰巴黎-From Paris With Love:菜鳥特務的震撼教育

這其實是個『原來夢想並非自己所以為的那麼容易』的故事。表面上看似威風凜凜，實際上卻有讓人想像不到的辛苦，令人瞠目結舌，最後又不得不做下最難以選擇的決定，另外事實證明，自己仍欠缺磨練。劇情流暢緊湊，動作戲也不含糊，亦有監製盧貝松的飛車戲劇碼標誌，精采卻也心碎。這是諜戰巴黎。



就預告來看，應該是行事風格南轅北轍的拍檔二人組，在一場熱血戰役之中，兩人相處謀合的趣事。整體來說，也確實如此，不禁讓我想起剛下檔的日劇『東京DOGS』的搭擋。不過這個故事似乎也表現出一心想要走上特務這行的Reese，發現這個職業並非自我想像中，那麼容易。或者說是菜鳥特務首航的震撼教育，也不為過。



其實我壓根兒不懂特務搞的是哪一套，就跟Reese一樣，我們或許只能從表面上所得知的訊息（或從電影！？），去塑造特務的形象，因而當看到Wax的處事態度，我的內心想法大概和Reese想法不無二致：這個人到底在做什麼呀？難道是雙重間諜？等諸多可能性在內心翻滾著。



但看到後來會發現，Wax絕非無的放矢，我們都和Reese一樣，被他外表個性所矇騙，其實他卻相當有計畫，就連身手一點也不含糊。更有甚者，他讓Reese認識了更多身為特務背後的艱辛。



人都夢想著總有一天可以做到自己想要從事的職業，並朝著這個方向努力前進著，不過當真正獲得如此工作時，卻發現原來並不如想像中的光鮮亮麗，或工作內容與性質和自己所想像的不一樣，或發現到原來自己所需要學習的東西還很多，甚至開始不禁懷疑，自己適合做這樣的工作嗎？



所以Reese只能在一旁眼睜睜地看著Wax完成他的工作，自己卻晾在那邊。當然有可能是對於這樣的場面被驚嚇到，驚魂甫定之後，才慢慢地跟上Wax的腳步，不過主要還是看Wax在大展身手。



雖然不代表Wax的處理方式就可以以偏概全特務的面貌，不過這樣的角色安排，隨著劇情演進，倒也慢慢對比突顯出Reese心中脆弱的部份，以及很明顯的弱點：愛情。因此，有趣的現象是，Reese只有在關於他的愛的時候，才會發狠，而Wax卻在旁，鼓掌叫好，多麼諷刺的一個畫面。



這樣看來，整部電影說來算是一個尋常的職業成長故事，透過超乎自己想像的行動，讓人了解到抓到夢想，不代表向上提升就結束了，反而還需要更加把勁。只是這個故事用了需要出生入死的特務來表現罷了。而能有這樣的故事發想與結合，其實我覺得還蠻有趣，蠻特別的。



想當然爾，這樣的題材，槍戰、飛車追逐、拳腳功夫絕對不能含糊；且雖然少不了，也不能搶盡故事的丰采。我說這部電影將這些元素拿捏得很妥當，不多不少剛剛好地讓觀影者感受到任務執行的刺激，腎上腺素激增的緊張感。



再加上一切都讓人摸不著頭緒的搭檔，最後卻成為最貼心的夥伴，那種情緒起伏，恰好皆為這個故事達成畫龍點睛的功效。另外雖然故事細節有些並不完整或縝密，相對來說，簡單了些。不過個人認為，這樣的簡單，是不貪多的相反，同時也造就了故事的純粹，讓我能更專注核心的內容。



這個故事的後半段，Reese不禁讓我想起『穿著Prada的惡魔』中的女助理Andy，為了工作，不得不放棄愛情的掙扎。不過我想Reese經歷了更多的痛楚，因此當他做出最後一個關鍵性的動作時，實在讓人不得不替他心揪緊。



也幸虧自始至終身旁總有個老馬識途的Wax在身旁，雖然一開始和他相遇時是多麼地錯愕，但Reese在最後和Wax道別時，終將可以明白，並應該也是充滿著感謝之情的。

[觀影筆記10013]국가대표:為了家人的奮力一跳

原以為只是單純熱血的運動電影，但卻意外地牽動著四個家庭的故事。其實是有些不太順暢，部份情節也有未交代完整清楚的地方，不過當他們為了自己的家人，自己的愛人，奮力往天際一躍而起，家人愛人在旁邊默默守護的景象，便再也忍不住地激動了起來，淚流滿面。這是국가대표（直譯：國家代表）



這是改編自真人真事的電影。因為如此，儘管有些在運動會場上讓人有點不夠熱血，轉折有點硬的情節，拍成電影來說，有點做作，灑狗血，甚至有點拖長電影節奏的部份，也就不便追究太多。但故事其他部分所流洩出來，極具穿透力的感情，說真的，那些不舒暢的地方，其實也都拋到九霄雲外，像我，就拋開細節，跟著後半段好好地痛哭了一場。



故事是從，小時候因為家境關係，不得不被美國夫婦收養的Bob，回國找尋母親開始。為了要增加找回自己母親的可能性，因而半推半就地加入冬季奧運中『Ski Jump』這個項目的代表隊。事實上，雖然在美國他也曾經是國家青年代表隊，但滑雪和Ski Jump這兩個項目是不太一樣的。



感覺很厲害，其實只有半吊子的Bob，遇上三個因禁藥而被取消滑雪獎牌，並終身禁賽的少年，外加其中一位的智障弟弟，連教練那邊似乎也有很多問題的情況下，展開了訓練。



就和許多運動電影公式一樣，有爭執、有困難，但仍能不屈不撓，從原本的生疏到熟練，慢慢地邁向他們的目標。倒是這一群雜牌軍，有點讓我想到原是日劇，後來也有電影版的『Rookies』的球員。他們都是曾經失去希望的人，因而一旦抓到希望，他們絕不輕言放棄。而從谷底反彈起來的高度，所造成的效果，絕對讓人感動不已。



只是很大的不同的地方，同時也是這部電影所有成員，包括教練一家人，最主要的共同點，便在於為了自己的家人，或自己所愛的人，去抓取希望。



為了在富有人家被少奶奶糟蹋的媽媽買公寓；為了年邁奶奶，不太有行為能力的弱智弟弟，他必須進入代表隊，以免除兵役，照顧家人；雖被父親一直反對，但仍堅持要做給父親看，算是那從未說出口的向父親致敬，同時也是為了自己新婚妻及即將出世的兒子；為了教練的女兒，儘管被欺騙，昔日浪子仍堅持回頭．．．．．．



另外，也巧妙地植入關於身分認同，先入為主的歧視及偏見的元素。可能會有人覺得想要平反並不是所有南韓運動團體，都靠耍陰，耍手段等骯髒行為玷污運動家精神。不過其實這只是導演想要傳達的其中一個例子而已，事實上，人都在不自覺中，靠口耳相傳所認知的，來對所有人事時地物作判斷，南韓人自己也是。



開場對Bob妹妹的丈夫驚呼連連；轉播員對Ski Jump這個項目從未抱持過奪牌的希望。除此之外，從未知道Bob內心傷痛的美國隊員，可能因不滿一介亞州人可以和他匹敵，對於現在，也僅憑著臆測：好似是夾著尾巴逃回國內，其實處於一個全盤都不了解的狀況下，就訕笑Bob。那種在傷口灑鹽的痛楚，讓Bob忍受不住，是很讓人同情的。



不僅僅如此而已，Bob興致勃勃地恢復韓國人國籍，堅持大家叫他韓文名차헌태，卻因為國家奧會主席因利益關係而犧牲，又再度被國家捨棄，同時在不久之前，又被美國隊欺負，處境真是再辛苦不過了。其他隊員也因為這樣的取消，而不好過。



因此每當他們從高台一躍而起之時，內心的思緒都會不禁飄往他們都是為自己所愛的人，為自己的家人，奮力而跳，即使處在如此艱困的環境之下，大家仍繼續堅持下去，不管如何。



所以即使有些橋段未臻完整，描述不清，甚至有點過度處理。不過當Bob的生母終於認出電視中的兒子；當播報員說出自己最尊敬的人是爸爸；當平常都沒怎麼練習的弟弟代哥哥出征，站上燈光炫目的舞台，並為了哥哥可以留在家的心願，奮力一跳。淚水不只模糊了視線，更讓我激動到難以覆加。



雖然結局並如預期中完美，不過母親的現身，並替Bob帶上兒時記憶最深刻的灑糖番茄，以及兄妹倆的兒時照片和自己的圖畫集，儘管只是遠遠地互相凝視，儘管並未說上什麼話，但滿溢的情感，望著窗外飛逝的景色、兒時的記錄、隊員們爭食番茄的幸福笑容沉浸其中，原來現在的自己多麼幸福。









最後順便推薦本部電影的主題曲及插曲兩首，同樣都是由Loveholics所表演。收錄這兩首歌的專輯『In The Air』，也相當值得推薦。

[觀影筆記10010]艋舺:總有一天,人都得長大

『我混的不是黑道，是友情，是義氣。』這句話，可以說是整部電影最重要的一句話，卻也是最諷刺的。這是一個黑道權力鬥爭包裝下的友情、親情，還有愛情故事。看似為了保護地盤，顧及盟屬，而兇猛殘忍，忍辱負重，但其實他們還都只是孩子，仍存在著對於情感方面，形而上的浪漫情懷。只不過當感情扞格時，那無能為力的傷痛實在難以磨滅，但卻非得面對。這是艋舺。



有人說這是黑道版的九降風，我很想說不是，但也不能全然擺脫，尤其是關於年輕氣盛，友情力挺到底，團體認同等。九降風算是對任性妄為的青春的一種悼念；艋舺的劇情則再複雜一點，範圍再更為廣闊一點，是一種不得不進入大人世界的無奈，腦海中對未來藍圖的編織幻想不得不飛灰煙滅的無力。



蚊子是其中主要的例子。在家庭功能不健全，兩年轉學三次，對學校也沒有存在歸屬感的情況下，蚊子就像失了根的浮萍，因而當志龍那一群人說要罩他時，他好像在快要溺水邊緣突然抓到一根浮木一般，得救了。



同時他也在這樣一個團體中，找到像家的感覺，找到了父親形象的代理人：志龍爸。可以想像的是，他對於這樣的友誼，這樣的團體，有多麼重視，即使這是黑道，即使他對於黑道的一切實在無法理解。



即便是從小就開始在這圈子打滾的太子幫其他成員，他們也未必深刻了解，雖然他們總以為他們很清楚黑道是怎麼回事，不過說實話，那些他們所謂的黑道行為，不外乎皆是以逞凶鬥狠，宣洩不滿，訴諸暴力，鞏固屬於自己這一群朋友們的勢力範圍。要不是他們是黑道的話，心態上或許就和一般的朋友沒什麼兩樣吧！？



儘管蚊子仍滿懷希望，想要到他所認為父親所在的日本看櫻花，但他也知道這個團體的情感是目前唯一可以掌握的，包括和妓女小凝的關係。房間外打打殺殺，動不動就鼻青臉腫，流血流汗的情況或可謂呼天搶地的淫聲浪語，房間內，聽著英文情歌，流動著純純愛意，約定著不會拋棄的兩人，可能是除了純粹友情之外的唯一清流了。



可惜的是黑道的世界，黑道的規矩，實在非我們一般人所能理解，更何況是那些其實只是仗著勢力，從未深入權力中心運籌帷幄的小鬼們呢？當若有兩方自己想要保護的人受傷害，但互相衝突時，該怎麼處理呢？



打滾多年，深諳黑道規矩如文謙，他可以利益擺中間，管他旁系親屬，況且他也了解其來有自。只是初出茅廬的孩子就沒有辦法置之不理，即使對方已不再追究或無法追究。掛在白猴嘴邊的『意義係三小，拎盃搭災阿義氣。』這樣的話語，在故事走到背叛一途時，突然就顯得諷刺，讓我也覺得義氣也變成三小？即便有著正當的理由。



電影巧妙地使用了人物的對照，對照他們一開始相同的處境，但卻因為一些因素影響，而走向不同的結局，包括文謙和背叛的人；蚊子媽的舊情人，也是外省幫的頭頭灰狼和蚊子。



如此的對照，總覺得訴說著走上黑道真的是一條不歸路，不過我相信這始終只是一個俯拾即是的故事，存在於周圍，只是套上黑道的歷史，可能更容易理解，也更能夠產生其中錯綜複雜的狀態。



說到底，人在不得不面對兩難狀態，且得對它負責之時，所有的躊躇滿志，所有對未來的期待，所有堅定的感情，都不得不在這時屈就於現實。我們曾經自以為不可一世，但就像灰狼說的，或許我們終究只是隨風而動的草而已。



不過也要順便交代的艋舺故事，總覺得好像是不得不為之，感覺出現得有點突兀，或者該說欲言又止，未將整個故事帶到另一個層次。不過我倒是頗為喜歡使用艋舺原義的手法，尤其是接在最後一幕，打上字卡。可以感受到同舟共濟，共相患難的感覺，但總有那麼點滄桑的況味，也有讓人不勝唏噓的感受。



因為接在最後一幕，蚊子詢問大家為什麼選擇他的片段之後。和尚說著：『五根手指頭才能組成一個拳頭。』我說各個手指頭總有一天，都得分道揚鑣，自己發展，正如同當手不得不張開，獨自承受著外力及外界給予的考驗時，不就表示，我們已不再是小嬰兒了嗎？



那一天到來之時，我們都不得不長大。

[觀影筆記10009]一首PUNK歌救地球-フィッシュストーリー

其實和原著比起來改編蠻多的，增加情節代替刪除的部份，有些場景也做了轉換，但整體而言，我還是比較喜歡原著的感覺，儘管電影的格局比較大，也搭上最近正流行的話題。不過電影版卻帶出了另外關於相信及守護的層次。但最終還是有傳遞出原著所想要表達的概念。這是一首PUNK歌救地球。



本部電影改編自伊坂幸太郎的短篇同名小說。作者擅長多線敘事，更厲害的地方在於每條線的主角們看似毫不相關，很普通地按照自己日常生活的軌跡移動著，但卻在作者妙手之下，最後全部糾纏在一起。且因為每一條線都有小暗示，因此在故事邊進行時，腦海中也邊將人物之間連接起來。直到故事的最後一個字，連結網也順勢竣工。



本篇也具有同樣的特色，可惜改編成電影後，這一部分的連結，就相對薄弱很多。我總覺得濱田岳的司機角色改得不是挺好的，或可能要再多加一點描述；多部未華子的女高中生角色也需要多加著墨．．．．．．無論如何，可能因為描述不夠支撐某些情感，導致最後的串連有點卡卡的。不過內心還是對最後的串連所流洩出來的意義感動著。



也就是說，電影終究還是達成了原著所想要傳達的意義，同時這也是伊坂作品的魔力：故事中，總有一些特別，或也可以說是奇想的角色，閒扯著一些看似胡話，其實卻充滿玄妙哲理的話語；進行著難以置信的活動，卻每每成為最意味深長的暗示．．．．．．而在這些社會小人物交織出的狂想曲當中，娓娓地說出、和緩恢弘地處理著關於生命的故事。



這部電影忠實呈現上一段所形容的作品特色。縱使電影中那些插科打諢，漫無邊際聊著充滿沒有意義的話題，天馬行空的天外飛來ㄧ筆，太日常，太平淡，可能覺得有點無聊，不過倒也默默地謳歌出對命運無情的哀鳴，如搖滾樂團的閒扯淡；激昂著努力開創命運可能性的進行曲，如自認為自己是正義使者的廚師．．．．．．



就這樣看似平凡的一切，卻在因緣際會的巧合之下，最後就如中文片名一樣，一首歌竟然解救了地球！不過過程之誇張，實在讓人無法輕易信服，這不也如同日文片名，亦是英文fish story的意思：『荒誕不可置信的故事』一樣，這一個故事，不說他莫名奇妙，實在過不去。



但世界就是有讓人意想不到的事情。命運就好像操偶人一般，喜歡將世間的男男女女，不斷重新排列組合，讓很多想法，如好吃的店會被口耳相傳一樣，不知不覺就傳遞下去，也讓所有事情的可能性開始波動，上揚或下降，你永遠無法掌握，因為世界上不僅僅只有自己而已。



突然覺得，比原著多編列入文中，堅守信念傳達著世界末日就要來了的神父們，以及那些自以為救世主的人們，相對於整個故事來說，是ㄧ種強烈的對照。或許有人真有神力可以預測世界末日近在眼前，但生命其實是不斷流動的長河，不是一攤死水，在抵達世界末日之前，絕對還有變動的可能性。但若死巴著結果不放，結果還會和當初所預測的一樣嗎？



世界上真的不是只有少數人組成的。因而我們的意志力，信念，想法，得以不斷地在人和人相互接觸之間，繼續傳承下去。而這部電影做的比原著好的少數幾點之ㄧ，就是更傳遞出『相信並守護』的感覺。畢竟要傳承，也得先信仰，並好好呵護才行。一旦有人願意挺它，哪怕只有一人也好，ㄧ切都會綿延不絕。電影中隱隱散發，兩對父子的革命情感讓我感受到如此意境，也不禁讓我想到具有著類似基調的萬城目學的書『豐臣公主』。



那在一切都沒譜可靠的人生中，又該如何是好呢？或許我們只能做的就是做好自己該做的事，想做的事，儘管有個2012世界末日的馬雅預言在前方擋著，或者渺小一點，生命總有一些難以突破的關卡，難以脫離的低潮，但那又如何，活在當下，就這樣吧！世界如何轉變，每個人都是一份子，但也不是只有一個人就可以決定的，心慌著急都沒用，倒不如坦蕩蕩地譜出屬於自己的生命之歌，才有意義。

[觀影筆記10008]食破天驚-Cloudy With A Chance Of Meatballs

不僅用食物打造出好吃又好玩的食物樂園，同時運用適當的食物，表現出驚天動地的食物天災，不過最讓我印象深刻的還是每個角色不管表情還是動作的細節處理，既充分展現人物特性，同時具有讓人印象深刻的招牌動作（或畫面或聲調）。因此即便親情、愛情、拯救世界的熱血劇情，不外乎那些，但我還是被這部電影騙走幾滴眼淚。這是食破天驚。



這部電影改編自暢銷全球31年的繪本。既已是多年前的作品，又是小故事大啟示、簡單明瞭的繪本改編，無法避免的，那些劇情轉折，那些發人深省的環保議題，那些關於自我、關於父子之間代溝的概念，那些在這樣災難情節中必然存在的英雄主義，相對而言，陰險小人的存在以襯托角色．．．．．．是有點千篇一律。但這部電影卻仍有幾個部份是相當讓我印象深刻的。



首先是以食物創造出來的人間樂土景象。在一個沒落的小村莊，什麼都只有沙丁魚的情況下，從天而降的食物，可謂是天降甘霖。這倒是其次，能將這些驚喜轉化成商機，打造出美妙的食物王國，那就的確讓人印象深刻，尤其是警察先生Earl送給愛子Carl的生日禮物，感覺可以在漫天漫地的冰淇淋冒險樂園中，滾來滾去，真是既有趣又甜蜜的感受，或許連寒冷也可以拋到九霄雲外哩！



想像力豐富的另外一章在於以食物來比擬災難的手法，個人認為，完全沒有違和感，甚至有些還非常逼真，比如說義大利麵龍捲風，同時也讓我想起恐龍滅絕時代，天地劇烈變動，滿目瘡痍的年代；更有甚者，基因突變，攻受的角色竟一夕之間，豬羊變色。說是食物大反撲，一點也不誇張。不過，令我驚訝的是早在30年前，就已有如此對未來提出警告的故事出現。故事本身好似對相對於30年前的未來世界，也就是現在直到未來的時間帶，做諭示。



科學家為了打造美好的生活，只好對環境生態做慢性破壞，儘管曾經可能做過控制，避免讓生態失衡。但貪婪的政客，科學家自己的野心，為追求更好生活的人們．．．．．．種種因素，最後無視環境的警示，終釀成難以挽回的災難。因此，這部電影分明可被分類在災難電影的類型底下。倒是如此這般以譬喻手法比擬災難的方式，和某些類似題材的電影相比，沒有真實科學根據的包袱，禍害至少不會突然無緣無故就雨過天晴。所以這個故事是完整的。



或許其實當初作者也沒有想那麼多，要對人類提出警告，純粹只是想表現出關於認識並肯定、接納自我的劇情，再加上為了獲得父親的認同，還有受到全市民的認同，而勾出了人類隱藏在底下的人性黑暗面而已吧！？這方面，這部電影也有不錯的表現，特別是讓我毫無招架之力的親情劇碼。



故事中使用了對照手法，對照Carl與Earl這一對父子，將主角Flint對於父親認同的渴望，一覽無遺。因而迫切地想要得到父親的認同，卻一頭栽進貪婪的渴求之中。不過父親始終是基於關心的角度去對待孩子，光是看Flint爸笨手笨腳地處理著完全不了解的電腦問題，甚至面臨著被食物吞噬的危機，幫兒子找密碼那一段，就讓我的心揪在一起。



只是孩子和父親的立場，絕對的不同，往往就會造成誤解，而總是要到瀕臨失去的邊緣，才會有遺憾，才懂得珍惜，感情才會釋放出來。甚至是需要有別人的幫忙，那些難以啟齒的話語，才真正獲得釋放。我感動的是，無論如何，Flint爸還是把該說的話說出來了，一句『I'm proud of you.』直叫我肝腸寸斷。而兒子知道父親沒事的如釋重負及驚喜貌，也讓人替他感到開心。



這也讓我想起我喜歡電影『功夫熊貓』的理由，此也是讓我最印象深刻的，關於其在人物動作及表情上的細節處理。雖然不比『功夫熊貓』精采細膩，雖然部分誇張了點，但每個角色都有他讓人留下特別印象的標記動作或表情神態，甚或是聲調，有點類似音樂劇中，每個角色都有代表他的主題曲一般，這部電影每個角色都有其招牌動作或神情，而且極具在腦海中留下烙印的殺傷力，同時也兼具趣味性。



在又笑又淚中，這部電影一如預期地劃下完美句點，儘管那些劇情不是沒看過，新鮮感可能不是那麼多；不過充滿想像力的食物變成大自然的情節，還有對照引出情感層面的手法，當然最重要的是每個角色都極具特色，讓觀影者對他們在某些畫面上確確實實地留下印象，倒也讓這部電影充滿可看性。