[亂評劇場18]關於洛芙的15首/浮世情話

我們都以為愛情到了盡頭，已面目全非地不再是愛情的樣貌，我們以為到此地步，愛情已然不存在，或已經轉化成無以名狀的憎恨。看完這兩部舞台劇之後，發現其實關係一直一息尚存著，只是稍一不察覺，或只為重新點燃熱情，或尋求刺激，再加上對愛情的態度不同，懷疑猜忌，最終走向毀滅。但兩部戲劇的文本對於毀滅的態度，有著截然不同的情感。



關於洛芙的15首

每首歌曲，代表著不同的感情軌跡，就好像我們人生的每個時期總有一首代表當時心情的歌曲；劇中所有曠男怨女亦如是，不約而同地在這場樂團表演中現身，在一首又一首的樂曲中，追尋著那了解自己的音符，訴說著我們都在愛情中折磨著心智。即使看似左右逢源，我們以為的壞男孩或壞女孩，也得以倖免地在這個文本中，同樣地猶豫痛苦地掙扎著，因為感情一直存在著。



不論是演員或觀眾，通通擠在小小的空間裡。整個室內，充分地被使用著：不侷限於前方的舞台，演員穿梭於觀眾群之間，與我們那麼貼近；即使燈暗，演員還是有戲地聽著樂團的表演，和台下的觀眾一起搖擺起伏，宛如是眾多觀眾之ㄧ，而使得故事就好像我們身邊所發生的種種，甚或自身便有過這樣的境遇。的確也是如此，中場休息時間，兀自跟友人聊起，生活週遭似乎都有著像劇中的某個角色一樣的存在。



這樣說來，文本對於愛情戲演員的特別來賓設計，便顯得多餘，反而拉低自然，有點刻意。另一可惜之處為位置安排不佳，未交錯，前面的人坐得太正經八百，後面的人就得搖頭晃腦，之後又之後，猶如骨牌效應一般；善加利用的場地，對於幸運選到中間位置的我來說，相當方便地可以眼觀四面，耳聽八方，但不管坐哪一個位置，總有一部分是無法完整舒適地欣賞到。



雖然愛情總是隨著時間的流逝，猶如一把雙頭刃，刺傷自己，也刺傷對方，或根本就如同魏雋展的那個角色，只有自己被搞得遍體鱗傷（我好喜歡巨人和瞎眼女孩的故事隱喻暗戀的酸楚），不過這個文本似乎認為愛情的結局，並非那麼悲傷，或者應該說是種剛開始痛苦，但歸結於暢快的解脫：唯有下定決心毀滅愛情，才有機會重生，然後再去好好大愛一場。



即使這樣的小場地讓我和我親愛的魏雋展離得那麼近，還吉他自彈自唱地唱了首深情的歌，雖然對象不是我（大誤），不過不是主角，戲份有點少地讓我有點失落（又是誤）。演員演得過於用力也是可惜的一點，因為那麼貼近我們，卻顯得有點不自然，演技上的小缺點，容易曝光，再加上沒配mic，所以想要控制聲量來表達情緒，卻在小聲時，聽不太清楚。不過光是地點選在pub，live band為主軸的貫穿，還有貼近人群的表演方式，讓我還是頗為喜歡。







浮世情話

戀人的絮叨，已經審慎篩選過的辭彙，直白雖到了嘴邊，仍低調地部分地轉為一縷思緒的輕煙，就如同自身懶得猜測對方背後的絃外之音般，冗長充滿辯證卻又隱諱的對話讓我昏昏欲睡。



但文本形式很有趣地說出我們總愛在意亂情迷的出軌中，或別人的故事裡，尋找著或彌補著自己關係中所欠缺的一塊拼圖，是一塊在關係裡面怎麼也找不著的遺落，因而從中獲得救贖。既是上演的故事，但也一樣是同個時間的對照，或已經結束的故事的呼應，或甚至是台下觀眾的心情寫照。



但不是不愛了，而是因為習慣，磨掉對愛的敏銳；而是因為傷害，讓彼此懷疑猜忌。堆疊交錯，等在終點的只剩殘破碎裂悲劇式的遺憾。



結局相當地悲傷，因為我們總愛在關係中，欺騙自己，也欺騙對方，並苟延殘喘著，不敢直接面對，挑明，任由恨意、猜忌襲上心頭，直到爆發碎裂，而無法修補。但其實我們潛意識都還在乎著彼此在生命中的位置，差別僅在於關係的深淺。我們卻總是任由愛情腐爛荒涼，變的面目可憎，甚至就像本劇一樣，間接促成一樁犯罪，最終只剩無法追回的遺憾。



而戲裡頭的男男女女，台下的男男女女，又從這些故事、關係之中一切的對話，理論之中，學到多少教訓呢？！或只是怨天尤人地自責著，為甚麼別人可以，自己卻始終沒辦法做到呢？這就是愛讓人怨恨之處，無法控制，只因我們太脆弱。