一幕幕，一場場過盡千帆、無窮無盡的想像世界，最終還是歸結於貪心，無論你如何地自命清高，傳承著偉大的理想與抱負，內心總還是有著渴望。這讓我想起日劇仁醫第六集龍馬對南方仁說的話：慾望是生存的根本。只是何時我們才懂得放手？這是帕納大師的魔幻冒險。
破舊的戲棚，上演著無趣乏味又不合時宜的把戲，吸引著別人進入鏡中悠遊徜徉在幻想之中，但卻不許自己的女兒進入，也不許小孩子闖入，總感覺有那麼點詭異，鏡子後面躲藏的到底是什麼呢？這樣一輛破車背後又為何仍苟延殘喘地繼續巡迴呢？整個故事就這樣拉開序幕。
隨著故事的進行，才發現，原來鏡子後面的另一番風景是可以洞悉人的欲望；才發現，這一切都是因為好幾年前，帕納大師因為想要永生的欲望而和惡魔做的賭注，以帶給別人美好來招募信徒。沒想到就這樣被惡魔耍了，才顛沛流離、沒天沒日地繼續帶給別人美好。但在這信仰已經非大家所熱衷的時代，讓帕納大師連最基本的生活也陷入困境。
這才了解到鏡子後面，雖是可以讓人滿足慾望的天堂，但一旦人要求更多，更無理，最終就會步向不好的結果，如地獄，或向自己的脆弱靠攏，如那群黑手黨選擇投向母親的懷抱。雖說因為慾望，才有夢想，這個世界才得以運轉，這也是帕納大師發現到的，所以才停止了自己的故事，嘗試著要讓別人的故事別誤入歧途。但人的欲望總是無窮無盡，所以一不小心就很容易在鏡子後面毀滅，就如同開場的那個酒鬼。
帕納大師便是發現自己當初初始的動機也是想要得太多，同時，他又為了女人，再度和惡魔下了賭注，才導致今天這般不堪就算了，心理上更是惶惶不安的田地。他或許以為惡魔即將如法砲製地履行自己賭輸的賭注：搶走自己的女兒，因而才限制女兒進入鏡子後方，以免女兒克制不了自己的渴望，邁向會被魔鬼抓走的那一個結局。殊不知，這一切的始作俑者都是自己，責無旁貸，反而又和惡魔再度賭上一把。
我總覺得Tony是ㄧ個機會，讓帕納大師從不斷循環地給予人間美好的無限回圈中解脫，同時又能保護自己的女兒，前提是讓Tony從觀影者一開始都不知道的原本惡行當中，走向良善的結果。或許應該這麼說，Tony是惡魔和帕納大師的決勝點，誰先取得Tony的靈魂，最終誰就可以獲得勝利，感覺有點像是惡魔的挑釁，但故事不都是這樣安排的嗎？給予人看清癥結點所在的機會。
偏偏帕納大師就順了惡魔的意，急於從自己的苦難中解脫，急於保護自己的女兒，他再度忘了每個人都有編織自己幻想的權利，當然承擔最後選擇風險的也只有選擇的人而已。他只想控制著自己的女兒，遂再度和惡魔打交道，試圖和從前一樣，像神一般地掌控女兒的選擇。
不過最終還是證明自己過度的貪心，反倒讓Tony成為惡魔設下的一步棋：既讓女兒的慾望越來越壯大，同時也撩起對女兒有好感的安東的敵意，而讓一切產生混亂，給惡魔坐享其成；Tony也在經歷了鏡後世界之後，從爬樓梯意圖攀上天際起，開始有了非份的渴望，並發現了自己最惡劣的行為。
但有慾望，絕非是ㄧ件壞事，其實這個故事也一直說明著這點，但如何適時地對慾望放手，才是人最該面對的課題。人無非想要提升自己，的確也是想讓自己的生活更加美好，或保護自己所珍愛的人事物，但總有那無形的一條線橫亙其中，而選擇權始終在自己身上，要跨越成為惡魔的奴隸，或仍為自己的主人呢？儘管惡魔的一方看來結果是比較美好的。
結論，這部電影始終是個寓言故事，告訴著人不要過度貪心而一直和惡魔下賭注，越賭越大，導致無法回頭，就像Tony最後無法躲避地只好向惡魔獻上自己的靈魂；不要最後和帕納大師ㄧ樣，只能隔著玻璃窗，看見自己女兒幸福的模樣，卻無緣與她一同分享，那種悵然若失的遺憾。
2010年1月28日 星期四
[觀影筆記10007]帕納大師的魔幻冒險-The Imaginarium Of Doctor Parnassus
2010年1月26日 星期二
[觀影筆記10006]サマーウォーズ:兼容並蓄的傳統與科技
有哪一部動畫可以結合科技、電玩、親情、愛情、歷史、運動、冒險、傳統紙牌遊戲等元素，又不會失焦的呢？サマーウォーズ做到了。
其實主軸是一個再簡單不過的故事了：世人仰賴生存的OZ系統，也就是網路虛擬世界，的管理介面密碼，某一天被其實是數學天才，但一直都缺乏自信的主人翁健二，在無心之下破解了，造成整個世界的混亂，甚至可能危害到地球安危。
後來才知道是被人工智慧所利用。為拯救世界，健二與其愛慕對象陣內夏希學姊及夏希學姊的家人在陣內家的領頭團結一心之下，共同頑強抵抗人工智慧，甚至最後聯合起全世界的手，終將敵人給殲滅。
看似簡單，但這部電影卻在高科技之外，融合了許多現實生活的狀況、問題，甚至是歷史的內容，及傳統流傳下來的材料。或是平行對照，或是互為比較，讓內容更為豐富，甚至更加熱血。
最為有趣的莫過於讓和電腦抵抗的過程與家族成員了平的棒球比賽平行出現。在尚未有問題出現時，了平帶領著上田高中一路過關斬將；網路開始出錯，導致國家大亂，或和人工智慧對戰，快要落敗之時，了平的球賽也陷入苦戰；而最後在關鍵的節骨眼上，了平以及和人工智慧對戰的成員，即便在絕望的谷底，但仍永不放棄，一鼓作氣地鹹魚大翻身，獲勝，所有家族成員都為之歡天喜地。
如此的平行出現，並未讓人覺得是兩條故事線並進，反而巧妙地融入故事主線之中，輕重拿捏相當得宜。
相反的對照，也是令人值得玩味之處。現今，網路越來越便利，讓人可以足不出戶，不需要和別人面對面溝通，也可以完成日常生活之中最低基本所需的任何一件事。故事中OZ網路的虛擬系統，便是這樣的一個設計，甚至已經同步全球，所有語言也全都被自動翻譯，完全沒有溝通問題，顯然已確實達到地球村的理想，可謂回到遠古，上帝尚未將人類語言分化的時期。
在這樣一個有著如此進步的系統，人類甚至可以不需要用自己真實面貌示人，而讓彼此實際上的互動越來越疏離的時代，陣內家依然堅持著全家團圓為年事已高的長老奶奶祝壽，珍惜著人與人之間相聚的緣分，交流的情誼，實屬難能可貴。
但終究人心還是隨著時代，不停地演化：在因為OZ系統出事而間接導致長老奶奶也發生問題的當兒，健二雖然激昂慷慨地想要阻止人工智慧的破壞，拯救全世界，但陣內家族的女人們，終究還是『自掃門前雪，莫管他人瓦上霜。』儘管親人死去的哀慟情緒，說什麼都比其他心情都還來得沉重。
幸虧男人們的義無反顧。雖目的不ㄧ定是要拯救世界，但畢竟是替自己最親愛的人復仇，或竭盡所能地保護他們，因而才有了熱血的阻止行動。
而擊敗對手的方法，未必仰賴科技的解碼，反而是從歷史上學習，正確來說是陣內家的祖先，也就是前人給我們的啟示與教誨中，求取經驗。這是本部電影中另一個讓我津津樂道地平行處理：歷史上以寡擊眾的戰役和現在以小搏大的虛擬戰爭。
終究電腦還是敵不過人腦，毫無感情的冷冰冰還是無法和充滿革命情感的團結熱血匹敵。
是人類創造了人工智慧，所有的戰術運用也是由人腦在記憶庫當中搜尋提取出來的，好吧！就算人工智慧很厲害地也能把這些腦筋思考的線路全部copy應用上，但人與人之間手連手，心連心的感情力量，無論如何，是電腦所無法掌控的。
所以因為是這個人工智慧的始作俑者侘助叔叔，在被敬重的長老奶奶不諒解趕出去後，仍願意回來幫助陣內家；一直是整個家族精神指標的長老奶奶，讓本來分裂的家族再次擁有向心力；在面臨世界末日之時，全世界的人都挺身而出，捐獻出自己的帳號，希望一舉殲滅敵人．．．．．．
但為什麼非得要到緊要關頭，才可以放下一切仇恨，團結起所有人類呢？或更微小一點，我們已經多久沒好好地關心身邊的人並和他們好好地相處了呢？
和健二一樣，雖然有親愛的父母，但父母都很忙碌，而讓健二總是感到孤零零的；和侘助叔叔一樣，雖擁有龐大數目的家人，但卻始終得不到他們的諒解，同時又是養子的身分，讓自己和整個家族是有距離的。說到底，人類還是憎恨孤獨的。
除此之外，還引用早安少女組及其99年的爆紅單曲『Love Machine』的名字作為病毒的名稱；無時無刻不在玩耍的傳統花札紙牌遊戲；傳統的日式建築；電腦動畫，色彩繽紛，絢爛斑斕，並具有數位化的特效，CG精美呈現。
如此傳統與高科技兼容並蓄，歷史，現代，未來，交織羅列，不互相衝突；並傳達出深刻寓意，情節又跌宕起伏，緊湊懸疑。不得不說，這部動畫好看極了！
2010年1月23日 星期六
[觀影筆記10005]刺蝟的優雅-Le Hérisson
生命到底是以什麼樣的姿態撞擊著我們呢？命運難道打從娘胎出來，就已經無法改變了嗎？
我總覺得出身上流的Paloma和出身卑微的門房Renée，有著氣味相通的共同點，儘管還有一個最大的不同是Paloma是屬於大聲嚷嚷型，Renée則默默地承擔這一切。儘管這部電影在Paloma和Renée的關係的描寫，未必深刻清楚，反倒是各自和串聯起他們兩人的小津先生的關係，描寫較好，其實有點可惜。
他們其實都渴望自己可以被了解；他們其實都覺得自己命中注定，早該如此，不會有太大的變化。因為看透上流社會的虛假，自己也覺得最終還是會步上如此令自己生厭的後塵，而決定要在生日那天自殺的Paloma的生活描寫；神秘房客小津的屢屢邀約，讓Renée受寵若驚地猶豫著是否要跨越雷池一步的描寫，便已證明。
人總是不自覺地用命運將自己框架住，有時候也是因為別人亦用同樣的方式對待自己，像極了Paloma所用來比喻的金魚缸，人則如同被金魚缸框住的金魚，長期在限制的空間遊走久了，竟不自覺地忽略侷限，還怡然自得。或如Paloma從玻璃杯看到的歪曲不符合現實的景象，我們一直以為眼見的便是真實，但其實那都是人類武裝起來盔甲，真實總藏在盔甲內，深埋藏在心中，或甚至就藏在桌底下！
而人就只是表面功夫，或甚至視而不見，就像整棟大樓從不關心Renée的生活一般。
人也好比是隻刺蝟，以芒刺將自己的肉身，甚或是心靈，妥善地保護著，卻相對地也用著那些刺，刺傷了別人，並光明正大地昭告自己的無罪，這個充滿著謊言的世界呀！但Renée卻從未不坦承自己的確就是的事實。但對Paloma來說，這誠實卻分外地溫柔，至少告訴了別人要小心，讓人遠離，並也順勢地在這樣的世界中，有了一個自己的藏身之處，保有最真實的自我，悠遊自在，不被干擾，也不需要受到無謂的傷害。
神秘的小津成為Renée生命的眾多可能性中，最大的一個驚嘆號。我喜歡他們的互動方式，一起吃著點心，看著電影；一起吃食著日本料理等。曖昧的感覺在流動著，卻仍在Renée心中隔著階級的薄紗，這個別人強行給予她的限制。但那又如何，既然早就知道命運難以改變，又何必放棄如此的機會呢？
即使明知命中已註定，而像刺蝟般築起有著防衛高牆的城堡，但生命終究還是有許多可能性，既和緩地保持著自己生活的步調，卻也不畏懼張開雙手迎向這些可能。就算無法改變自己的命運，但生命仍能多采多姿，仍能快樂地過活。正因如此，對一切盡入眼簾的Paloma來說，Renée或許就是她生命中的破折號，讓Paloma的生命觀，更臻成熟，或許也給了他繼續活下去的動力吧！？
本來Paloma以為死才是逃離這個災厄世界的唯一解脫，但卻並非如此，我們以為逃離，卻還是只在一方小魚缸裡，就像那金魚從Paloma家經過廁所水館旅行到了Renée家，但仍是被容器裝著；我們也以為自己在接納可能性的那一刻起，抓住了命運，但其實生命還是佔有掌控權，就像終局的那場車禍，Renée才準備要開始愛，卻被死神無情地寵召，留下遺憾，也讓在世的人萬分不捨，怎麼可能解脫。
不過，生命就是如此，既帶給我們無限的可能，卻也難逃一死。但當有一天，不再自怨自艾；當有一天，從容地不排斥任何可能性，隨心所欲地活著，儘管我們仍芒刺在身，偽裝自己，保護自己，但我相信這時我們都已保有如刺蝟般的優雅，和生命的無常搏鬥著。
2010年1月21日 星期四
[觀影筆記10004]打不倒的勇者-Invictus
又有什麼比運動，尤其是團隊國民運動，更能團結人心，整個國家呢？特別是當導演用慢動作或特寫，捕抓到球員們無一不盡心盡力，揮汗如雨地為國家拋頭顱，灑熱血時的神情時，因而在比賽落後，如此這般讓人緊張的逆境當中，甚至是各方條件都居於劣勢的狀態下，還能反敗為勝，叫人不感動也難，而我也已紅了眼眶。
這正是Mandela團結南非因在種族隔離政策下黑人與白人因而分崩離析的手段。正如同預告給我的感覺，我以為會處理很多處於弱勢一方的惡，來更為彰顯Mandela的以德報怨的高尚情操，並在某些方面更達到激發劇情張力的效果。而雖然屢屢一些鏡頭所傳遞出來的感覺，真是讓人不得不疑心疑鬼，甚至暗殺可能出現得殺你個措手不及。但導演鏡頭下的黑人與白人，似乎並不是那樣的。
對我而言，這樣的處理方式，似乎在大大嘲諷著我們先入為主的觀念，同時也藉以反諷電影中，當Mandela剛當上總統時，不論是黑人陣營，或白人陣營都彌漫著懷疑的氣氛：白人自以為Mandela會將他們驅趕；黑人則一志認為白人絕對會暗殺他們所愛戴的總統。所以當機師看似有點邪笑地朝著決賽場地橫衝直撞時，我還以為這是另一個911，但結果是讓人大鬆一口氣的。
很多時候，就是這樣的先入為主，阻礙了事情的發展，因為我們不夠了解，所以我們套用曾經所經歷或以此揣度，而對對方感到莫名地恐懼。當然並非Mandela宛如聖人一般，都不會擔心；其實我仍可以感受到Mandela的誠惶誠恐，他還是個人，他的家庭生活是失敗的，所以他其實也無法可以信誓旦旦地確認自己的政策是正確的，他也無法確定白人球隊是否可以被他說服。
但就像Mandela自己所說的，當你不夠了解對方，又怎樣去攻破對方呢？不去嘗試，自己先築條籬笆將自己和對方隔絕起來，事情永遠沒辦法解決的！
或許這整部電影的重點便在於展現出Mandela實現他治國第一步的高明手段。他不斷諮詢著各界的意見，但他絕不讓已經產生害怕感覺的另外一方，感到更加恐懼；他雖大刀闊斧，但他不一蹴可幾，他首先從自己的身邊做起，力排眾議讓白人留下來為政府效力，並巧妙地運用一些手段，然後慢慢地往外推展，既取得白人的信服，又兼顧了安撫黑人。
無可厚非，中間勢必會有一番問題，反對聲浪，甚至會讓自己族類產生背叛的感覺，不過就如同電影引用英詩『Invictus』的最後面『我是我命運的主宰，我是我心靈的統帥』的思考，是順應潮流，停滯不前，或者是堅定自己，但換個方式，重新出發呢？同樣地，François讓隊友們相信總統，並在比賽中相信自己，鼓舞自己的努力過程，有著相同的意涵，並遙相呼應著。
儘管Mandela在某些作法上，連我這個局外人，也不禁會皺起眉頭，質疑他執行的迫切性。不過當決賽時，一幕一幕不分種族膚色齊聚ㄧ堂，為南非隊加油，甚至連原來不太對盤的黑白隨從保鏢，最後也能站在同一陣線，為代表國家的隊伍的表現，一起心情起伏著。我想，Mandela成功了，就算如果最後的比賽結果未盡理想，仍有達到Mandela的目的，同時又讓大家心服口服，心甘情願。我以為這才是一個領導者該有的器度與風範。
2010年1月17日 星期日
[亂評劇場20]矛盾的《陳清揚》VS文革的肅清
這是文化大革命底下，ㄧ位名叫陳清揚的女子奮不顧身地為自己情慾找尋出口，同時也編造藉口力圖為那時代的女人，力攢出ㄧ席之地的故事。
陳清揚，說來可笑。身為一個醫生，冠冕堂皇地駁斥著各種性病的不道德；意正嚴詞地在批鬥中，提出自己不是臭屄，也就是破鞋的證據；強行將義氣當作擋箭牌，說明著自己的崇高。但三不五時，那充滿性暗示的言語；熟練有加的淫聲浪語；始終擺出勾引人的誘惑。深深埋藏在心中的情慾，根本未有所保留地破繭而出。
但也說來可悲。丈夫被關進牢裡，不見天日，只有象徵渴望流動的肢體嫵媚地擺弄，雖隱匿於暗黑之中，但一直存在；在醫學上，貢獻良多，卻反遭批鬥；王二的誘惑，王二卻一點事兒也沒有；畏懼男人宛如豺狼的貪婪，最後卻屈服於自己的情欲下；想要保護自己，卻也無法抵擋別人對自己矯揉造作的指控。
身為一個女人，既沒有地位，當然更沒有人願意相信自己說的話的餘地。然而她挺過來了，行之無愧，為自己的情慾辯駁，為何女人就不能讓自己的性趨力，像男人一樣毫無罣礙地自由發展，反而卻是不停地壓抑再壓抑，掩飾再掩飾，搞到自己什麼也不是，卻還得受到別人的譴責，自己內心的指控。
儘管題材未必那麼平易近人，即對文革的了解不夠透澈，只略懂皮毛，但隨著劇情慢慢地拆解，前後互相解釋，我仍看到了那時代女人如何努力為自己取得地位。即便取得地位，那狼虎般的欲望如影隨形，同時折磨著自己，直到最後；即便取得地位，不管如何，女人就是賤命，還是會被看輕。
另，雖回歸最儉樸的布景，卻也充分運用場地優勢；相對來說，演員的功力也得足夠，才能撐起這獨角戲，不僅如此，還充滿讓人不容忽視的張力。只是將近一萬字的劇本，並非開玩笑的，稍微考驗著觀戲者的專心，部分京片子，讓人霧煞煞，稍嫌不清，甚為可惜。
無論如何，對我來說，《陳清揚》一直是個矛盾人物，既想為自己情慾找到出口（部分台詞內充滿著性暗示），又一直掙扎於道德的束縛，人言的可畏（義氣相挺的藉口）。但始終在文化大革命的抹黑，背叛中昂然闊步！既義憤填膺，又肉慾橫陳。不禁對她肅然起敬。
2010年1月16日 星期六
[觀影筆記10003]爆裂警官-Bad Lieutenant:Port Of Call-New Orleans
就片名來看，我始終認為，這部電影雖可能非直接和警界的黑暗面以及警察的辦案方式，甚至是為人有關，但至少有絕大部分的時間，所想要探討的不出這個議題範疇。
沒錯，這一部電影還是論及到令人不敢領教的辦案方式，以Nicolas Cage所飾演的Terence為首，甚至利用自己警官職務之便，知法犯法，讓人感到不可思議。但結局的急轉直下，讓這部電影，顯然並非要對警方落井下石，表達出不滿，反而從另一面來詮釋警察，表現出另一番風景。
故事就從Terence在卡崔娜颶風之後，為解救一名受困於監獄中的犯人，卻拉傷自己的脊椎開始，卻也因而從此病灶纏身，同時讓自己染上毒癮。
這時發生了一件關於毒品事件的滅門血案，在追查的同時，因為案情發展履履停滯難以往前，而讓Terence有點氣急攻心，甚至拿無辜老百姓的生命威脅；女友也在同時一直遇到困擾麻煩，在濫用警方職權擺平一切之後，卻即將被更大的權利所吞噬，所謂福無雙至，禍不單行就是如此。然後為了抵抗這樣強大的惡勢力，墮落的深淵，越挖越大，甚至即將邁向萬劫不復的的境地。
但事實上，從開場的救人開始，Terence這個人並非在大部分時間中，我們所看到的樣子，他還是具有一點善的本質在裡頭，如最初那場監獄救人戲，即使和同事開玩笑要下注，嘴上說著自己穿著多高級的內褲，但最後他還是下水救人。另外即便他和父親以及他的老相好關係不太密切，甚至有點惱人，但終究還是存著尊敬的態度。
而女友Frankie顯然是他最關心最重要的人了！我總以為他的所作所為，幾乎都是為了他最愛的女友，包括偷毒品也是，儘管他自己也需要毒品來緩和自己的痛楚，甚至到最後，女友決定跟隨爸爸去毒品勒戒，改過向善的這樣一個舉動，或許也讓Terece清醒，不著痕跡地透露情報給自己的同事。所以我才說，其實這分明就是一個以偵查過程所不為人知的一面，包裝下的愛情故事。
只是說真的，雖然我上段說Terence清醒了，但他真的有意識到自己的惡嗎？若真有意識到，那又為什麼在倒數第二個鏡頭，又見他獨自坐擁毒品呢？這是一件弔詭的事！甚至整個案件告一段落的方式以及他身邊麻煩事突然迎刃而解的狀況，你是要說他走狗屎運，還是這一切都是在他的掌控之中？但嗑藥嗑到有那些鱷魚、鬣蜥以及靈魂跳舞的幻象也是不爭的事實。
這讓我想起無間道裡去黑道當臥底的陳永仁，因為得搏得黑社會老大的信任，因此需要做些違反法律的一些事情，但他本身又是一個不該做這些事情的警察。我想說的是，警察常常遊走黑白兩道，有時候為了達成目的，就必須做一些違背自己良心的事，甚至說不定，那游移的身分，連自己最終也慢慢渾淆不清，而只能且站且行。
這部電影的Terence雖並未如同上段描述的那些警察如陳永仁一般那麼崇高，那麼形而上，但至少那種身分錯亂的氛圍，卻漸漸地在一次次，為了女朋友，為了案情，自己最終決定的行動中，體現出來，到最後，其實我們也不確定，Terence是一個好警察，還是一個壞警察了？！我想那問題，僅僅存在Terence心中，就如同原版海報的副標：The Only Criminal he can't catch is himself.（他無法逮捕的唯一罪犯，就是他自己）。
若真要論及這部電影的立場，到底是善還是惡，是相當困難的，或許真的是這世上沒有絕對的黑與白。但個人始終覺得這部電影還是具有『善有善報，惡有惡報』的禪意。當他趁職務之便，行小奸小惡時，惡運就接二連三；但女友決定戒毒，他又向同事通報情報開始，之前的厄運卻莫名奇妙地，就這樣迎刃而解了。
因而無名之手還是存在，人在做，天還是在看，即使如此，那善惡之間的界線，說實話，只有自己還清楚，自己才能決定，旁人所看到的或許就只是一部份，或是表象。所以Terence是好警察還是壞警察，也不是能夠就字面上的意思就一杆子打翻一切，以偏概全的。世間上所有的事，都是如此，在這充滿渾沌的年代。
2010年1月10日 星期日
[觀影筆記10002]音樂人生:資優生的心聲
不愧是拿下本屆金馬獎最佳剪接的作品，真得剪得很好！！看似雜亂無章，其實條理地剪出了身邊每個人對主人翁黃家正的影響及架構出他的個性。雖然整部電影不脫深刻地描繪著黃家正這位音樂資優生的特質與週遭的人對他的感覺，不過結尾的負面情緒處理，卻意外帶出了教育及環境對孩子的影響，並更突顯出資優生幽微敏感的心靈。從事或學過教育的人，甚至是資優教育，都應該觀賞的電影。這是音樂人生。
邊看著導演花時間精力長時間跟拍，然後做剪接的這部紀錄片，內心想著導演很如實地捕抓到了一個天才身上所會擁有的特質。但直到最後步入終局的片段，那最內心深層的直白，才不禁想要替導演掌聲鼓勵：不光只是特質的表面本身而已，其背後所隱藏的焦慮與不安，毫不保留地曝露在鏡頭底下，甚至還給了觀影者對教育及環境影響的思考空間。
整部紀錄片，大概可以引用家正自己對自己的期望：『我想做個Human Being』貫串。開場時就已開門見山，但未如預期地，隨及環繞著這個主題去呈現。反而擺在第一個描述，老師的指導方式，並未如想像那樣制式又嚴厲，取而代之的是，人性，讓家正去想像這個世界的美麗，並將所體會到的感動，化作指尖上的音符。而這樣對音樂的詮釋方式，也一直影響著家正的音樂人生。
之後，繼續交替跳躍剪接三個階段的家正，看似時序混亂，但其實卻是很有系統地以出現在家正身邊的人為單元，加以歸類，並從這些人對家正的觀感，以及家正在這些生活、學習、表演、比賽中的舉止表現，堆疊出家正的人格。對於讀過資優教育的我來說，不得不說，家正真得是名副其實的資優生。
其中最讓人印象深刻的是攝影師特別表現出家正之於人群的孤寂，也就是為拔萃男書院合唱團伴奏的片段拾錦。在所有人為了比賽而禱告，平靜心靈，或為了比賽結果、表演結束而振奮歡呼，這些凝聚團體向心力的舉動時，家正獨自縮在一旁，遠離人群，冷眼旁觀；有時候不得已被簇擁而上，也顯露出平板空洞的神情。雖然他總是說著對自己有信心，不需要這些讓自己產生勇氣的儀式；或表演好是稀鬆平常的，不需要全神貫注後，換來如釋重負的放鬆心情。
但說實話，這些吉光片羽所交織出來的，雖然分外清楚地羅列出天才的特質，以及仗恃著才氣的理直氣壯，不過也僅止於生活中的觀察摘要罷了，稍嫌無關痛癢。直到最後一段對和父親關係的告白，以及和父親相處的過程中、小時後所說的話，讓前面那些我以為單純的陳述，頓時意義深刻起來。我不得不說，過去那些在教科書上念過的，一直無法在我這個不是資優生身上產生共鳴的天才特性，卻在這樣的電影裡，獲得充分的了解即產生寄情的同理。
當然最後一段，大可說是家庭環境及教育對於家正有明顯的影響，也終於理解到家正一直把Human being掛在嘴邊的原因，且和前頭老師指導的描述遙相呼應著。或許可以這樣說，羅老師是家正體會音樂及這個世界多麼美麗的啟蒙老師，但爸爸卻是讓他懷疑其正確性的人。但即使在怎樣讓他錯亂，卻抹不掉，他是他親生爸爸，並且無庸置疑地，一直深愛著他的事實。多麼讓人心酸呀！
對於家正來說，家庭這個美好世界的崩毀，恐怕就是最後一根關鍵的稻草。再去回顧前面，家正和其他人的互動狀態：那對自己的演譯擁有絕對自信，而孤傲不羈，出言不遜，看了都覺得狂妄讓人不舒服的個性，其背後隱藏多少為人所不知的不被理解，沒有競爭對手的無趣，日常雜事的虛應等心酸呢？若世界真有那麼美好，為什麼沒有人可以理解自己呢？又為何世界那麼不公平，沒有人如我有同等的才氣呢？
我們總是給予天才太多的期待，希冀他們能徹底展現他們的才華，但可曾想過，他們還是個人，他們也是需要在心靈上，獲得慰藉，獲得充實的。一味地挖掘，未給予相當質量的陪伴，未能抒解其內心對於和整個世界衝突所產生的不安與焦慮，進而未能讓他們感受到身而為人之於這個世界的重要性，是多麼讓這些天才感到絕望，並產生質疑的事呀！壓力也不言則明。
有時候，和每次表演結束之後，下台一鞠躬一般，多麼希望自己也能快快從這人生舞台上謝幕，然後退場呀！
我莫名地想起實習那一年某個學生在資優團輔課程結束後，突如其來的一個擁抱。說突然是因為這個學生不是課程中最主動的一個。因為結束？因為我要離開學校？因為感謝？或者只是開玩笑？但那感情溫度從臂膀傳至我被驚嚇到緊繃的身體的感覺，我想我還是懂的。也不會於今天在此分享一篇關於一個資優生的紀錄片的心得時，那事件驀然浮現腦海裡，那觸感悄悄地爬上我心頭。
2010年1月9日 星期六
[觀影筆記10001]破碎的擁抱-Los Abrazos Rotos
糾結十四年的愛恨情仇，意外訪客的造訪，讓原本刻意遺忘的過去，又直上心頭。為了愛，你將會付出什麼殘酷的代價，仇恨愧疚又該怎麼解脫？可能像劇中一樣徒留影中人，供己憑弔，不勝唏噓呀！導演本身具有引人入勝的說故事手法，將所有人物的關係線逐步地串連在一起；透過引用別人電影片段，或主人翁自己的電影內容等劇中劇，則投射著劇中人物的情緒，讓情感層次更為豐富。這是破碎的擁抱。
阿莫多瓦的電影，題材總是相當通俗地關於人類的愛恨情仇，既平易近人，又可以感受到一些藝術的氣息：不灑狗血，卻也讓人無法直視電影中流洩出來的幽微哀傷。那一步一步揭露的人物關係，除了建設起故事的完整性之餘，最基本的引人入勝也做到了。這一部電影也不例外。
以一個盲人劇作家的風流韻事，與自白起頭，一開始便攫住了我的目光，之後Ernesto的死訊及過往，以及意外的訪客Ray X讓Harry Caine（或稱Mateo Blanco）心慌，經紀人也強力拒絕Ray X的劇本邀約。這幾個人到底和Lena有什麼關係呢？直到最後，我才明白，在詭譎懸疑氣氛下，包圍的竟是如此淒美的愛戀，以及令人恐懼的仇恨及忌妒。
儘管宣傳預告都強調Penélope Cruz所飾演的Lena如何風姿綽約，如何迷倒眾生，當然的確，前半段也著重在於Ernesto和Mateo如何拜倒在其石榴裙下，以及兩人爭奪Lena的攻防戰。不過這一部電影其實應該還要看到Mateo本身的風流韻事。所以雖然曾經以為開場的與街上扶他過馬路的人就可以做愛，或許是他一直在找Lena的影子，以及任由自己的情感漂泊無定所，繼續墮落。不過從另一個角度來看，或許單純只是想表現Mateo本身就是個很有魅力的人罷了。
兩個深具魅力的人，互相吸引，甚至互許終身，命中注定的一對，偏偏女方曾經因為家裡的關係，已默許自己棲身於老闆Ernesto的懷抱之中。那些愛意傳遞，耳鬢廝磨，只能暗地裡來，卻仍無法遮掩疑心病甚重的Ernesto的眼睛，當然有一個極富吸引力的妻子，任誰也無法放心在一個也具有魅力的男人下工作；即使Lena和Mateo試圖想要離開，卻還是逃離不了操弄的手掌心，只因對方財大氣粗，勢力龐大。
電影中巧妙地運用劇中劇的方式，更傳遞出這些注定相愛，卻難以長相廝守，如此讓人肝腸寸斷的情感：不僅僅是他們兩個人一起看的黑白電影，還有一起看海時所不經意拍下的，照片中雖微小，卻極具渲染力，緊緊相擁的兩人，其背後讓人想像的故事，甚至是Mateo自己所拍的電影片段，都含沙射影地隱喻著他們宛如共乘於在狂風暴雨中飄搖的愛之船，雖然堅固，但大自然的力量還是過於強大。
而這些拍片的橋段中，可能也可以初見一些端倪：對Mateo停駐的眼神，欲言又止的抿嘴．．．．．．等暗示關於Mateo的魅力，但不到最後最終真相的揭露，內心的想法及懷疑都不是很篤定的。直到罪人的自白，才發現原來這一切都是恨意及忌妒的結盟，或許嘴裡說著這樣的情緒來的很莫名，但因為前頭所展現的，沒有回應的單方面情感流動，而讓我相信著，有人對Mateo的愛，尚未逝去，或可能有人悄悄萌芽而不自知哩。
我們都以為摧毀劈腿的情人，以及他的對象，自以為就可以獲得心中平靜，或者是喚回他的心，但感情的事，不是說人本身消失，或以為經過摧毀這樣儀式，就可以輕易放下。愛情，給予完全真心還不夠，總是得揮霍一點耐性，花用一點心機，但如果由愛生恨真能挽回些什麼，那就儘管去恨吧！
但事實上，又並非如此，況且恨一個人也要用盡力氣，然後付出代價的。與其如此，倒不如不伎不求，換得至少溫和的友情擁抱，儘管是令自己傷心、破碎的擁抱。但至少不需要十四年都背負著，根本不是自己一手促成的直接結果的壓力。
只是若能早點遇到彼此，或者是周圍的人也能早點了解到他們兩人彼此的真心，給予衷心的祝福，如今也就不需要，望著自己重新剪輯過卻看不到的影像；手觸摸著冰冷的電視，假裝還能撫摸到女人的光滑肌膚；只能憑藉著總是醉人的嗓音，模糊的光影，墜入那再也回不去的往日燦爛時光了！
2010年1月6日 星期三
[亂評劇場19]人生如『戰』場的通俗偶像劇
觀賞『戰』，好像是觀賞一部『通俗偶像劇』。『偶像』是集結了未來可能在劇場撐起一片天的劇場新星，也加入幾位可能會在未來嶄露頭角的演員。『通俗』是因為表演中所流洩的每段關係，就像是會發生在你我周邊；動作，也是我們每天必重複的單調。沒有理想化、沒有夢幻化，真槍實彈，讓人不自覺地成為劇中的某個角色，隨著劇中的情緒起伏著。
而戲劇中特別選用令人挫敗，讓人感到無能為力的關係，或者是身處危險的情節，不就是『通俗偶像劇』為製造高潮，最喜歡用的伎倆嗎？所以戲劇是充滿張力的，雖然有穿插著讓人興奮、愉快的事情，但仍舊盈滿著讓人困頓，愁苦，悲傷、仇恨的情緒，因為所有悶隱在心的情緒，透過揮舞的肢體，用盡力氣抒發出鬱積的心情。就算是即將邁向終局的另一個說著完全聽不懂的外星語的小故事，也可以感受到情緒的軌跡。
這讓我想到伍國柱的斷章，一些頓時抽筋的舞蹈動作，代表著人類的焦慮，低潮的情緒；『戰』延伸著類似的概念，用各項運動將所有人際關係，以及存在於關係中的情緒具像化。簡單明瞭地說：人生就好像運動場。人與人之間的相處，不也好像那在開始比賽之前，就先說好的運動規則一般，公式化，條文化。的確，整個世界，除了為了維持和平的字面上的規定之外，還有著莫名的自然秩序推力，讓人照著一定的規則走著。
開場，晨光乍起，每個人，從腳部乃至全身，一點一點地從黑暗無意識中甦醒，隨即便踏入這整個世界的腳步，進行著每天早上的例行公事，就連和人的接觸，該怎麼反應，好像也有一套準則：那就是我們嘗試著去對任何人友善，替自己在每個人心中，留下一個柔軟的位置。但卻也在某些方面，多麼地壓抑，不夠坦率；有時甚至慢慢地成為例行公事，沒了感情，流於做作。
當然，也有那些不按牌理出牌，在運動場上為達目的不惜犯規的運動員。有時候，我們想做個遵守規定，安靜生活的人，卻像屢屢被惡意犯規，或遇到不肯合作的夥伴，讓人痛苦，心傷、或是無法達到和諧的境地，而一直不斷地懊悔，忘了比賽還在進行，人生還在持續。
除此之外，運動場上，也不是人人都是天才，人人都得天獨厚，幸運一點，苦幹實幹，總有一天輪到你，達成你的目標；但偏偏很多時候，你會發現，即使再怎麼努力，光是上個一壘，自己都覺得遙不可及。甚至光是做自己的主人，這一點上，也總以為只能屈就於別人麾下，動彈不得，重複又重複同樣的動作及指令。
儘管總有一點荒謬到令人發噱的笑點，儘管演員們，特別是一人分飾很多角的魏雋展，是有多麼栩栩如生的演技，讓人不禁會心一笑，但事實上，卻隱藏著不斷地撞牆的無能為力感。一天下來，或者也可以說，一輩子下來，就算我們養精蓄銳迎向人生的諸多挑戰，或被培養成一朵嬌滴滴的美麗花朵，最後也在生命的巨輪，無形的巨手，翻騰於股掌之間，漸漸凋零。
特別是那讓我感覺很像電影處理手法的刻意慢動作處理，即使放大那一而再再而三的無意義，追求著虛無的空洞，甚或是將失敗的現場，一目了然，無處躲藏。但演員們凝結著自身的力量，努力控制著自己肢體的速度，卻也莫名地感受到每個人都在人生的戰場上，用心地活著，不管如何。
因而就算有著許許多多的使不上力，有著許多的不如意；有高潮，但也有低潮；就算有時候除了討厭，仇恨之外，別無他法；甚至控制自己的是別人，無法隨心所欲。但人仍是不斷地釋出善意，用最美麗溫柔的姿態，投入這一場戰役之中，以其換得同等的對待，即便有極大的可能性是對方不懂。這就是人生！
2010年1月5日 星期二
[劇戲不靡遺17]Jin-仁-
2009TBS秋季日劇。改編自同名漫畫，這部漫畫台灣有中譯本。描寫一位在醫治自己的女朋友失敗後，過著行屍走肉、頓時對自己醫術失去自信的醫生，跳躍時空回到江戶時代，在那邊發生的點點滴滴，並對自我，及週遭一切事物產生反省的故事：世界是如此的廣袤無垠，而人僅是其中的滄海一粟，著眼於眼前所見，只是侷限自己，畢竟這世界上有太多太多無法預料的不可思議。
我個人覺得這是一部在劇情的概念上，一直有再延伸擴展的一部日劇。在看完前兩集之後，我總以為劇情的主軸可能會持續處於『救人但不被信任，但後來成功排除萬難』的無限輪迴中，雖然這仍舊是個事實，畢竟在過去醫術尚不發達的時代，即使於現代覺得稀鬆平常的技術，在那時卻宛如神之手，怎叫人可以輕易相信。但一集一集，如此想法的比重，慢慢地被抽離，並加入其他的概念進來，因此雖曾經感到反覆，稍嫌不耐，但重心其實不停地再轉移。
或者該說是因為主角南方仁，一直再透過所經歷的事件，然後對自己所做過的事情思考並反省所致。從醫治女朋友失敗，萎靡不振，到回到過去之後，在種種阻撓醫術進行的環境下，終於了解行醫不只是光靠一個人的技術而已；從拯救大規模疫情，喚醒自己當醫生的初衷，到面對歷史的強大洪流的無能為力，又想到說不定在江戶時代，將醫療進展往前推進，回到現代，自己的女友未來就因為醫術進步而獲救了！．．．．．．
只不過，事情往往沒那麼簡單，順遂，因為整個世界並不只有為自己轉動而已，所有的人也都隨著生命的軌跡，持續轉動著。又行動的基礎在於慾望，就如同坂本龍馬在第六集對南方仁說的話：慾望是生存的根本。在當下或許聽起來有點刺耳，過於一針見血，對於南方仁來說，對於觀眾來說，但是其實這樣的一句話，在在說明了當時所面臨的窘況，因為每個人的慾望又不盡相同。所以當一個人多做或少做一件事時，即使不在自己的周圍，沒有發現，但勢必在某些地方，某些人勢必會有所相對應的反應，這就有如劇情進行到一半時，南方仁獲得對於蝴蝶效應的體會：蝴蝶即使其振翅微弱，但仍能在某地釀成風暴。
只是通常身陷在其中的人們，反而因無法抽離，而看不到自身所處於的狀況，因此，雖然南方仁有時候會以為保持歷史現狀，就可以掌控自己所想要的結果，但光是他重回歷史本身，就已經無法讓歷史保持現狀了。齒輪早已經開始一個接著一個運轉了！這不就正和他對醫術是由成千上萬人的努力至今得來的心得殊途同歸嗎？其實這個劇本也表現出歷史是由許多人堆疊而成的，且並不是只有在自己眼前發生的才算。
我們曾經都以為困境、挫折等種種考驗，實在是一段艱辛的過程，似乎在當下總覺得無能為力地去改變些什麼，總覺得自己真沒用，命運真是多舛，更何況是對現況不滿時，想要開創新局，勢必得面臨諸多質疑。但就如同劇中所說的，神只會給我們過得了的考驗。或許面對我們自以為無法抵抗地強大的世界脈絡，人能做的就只有努力活下去、努力做自己該做的罷了！
因為所謂的強大，不過就是一連串甲做乙反應的骨牌效應罷了！這一切，換句話說，不論看得到，或看不到的其他人的行動的總合罷了！今天就算是你後悔之前做了這樣的選擇，但我想就算當初做了不一樣的選擇，人生就會過得比較順利嗎？誰知道！就像南方仁救或不救喜市的媽媽，醫不醫野風．．．．．．天地之間終將會有一套摸不著的力量，將一切就定位的。
在這一整齣戲不斷地用萬花筒做轉場，其實我一直不太了解這個道具在這部戲劇當中的用意，直到最後一集的獨白才發現其箇中趣味，並與劇情緊密相連。『人就像萬花筒的珠子，某人的手稍微旋轉這萬花筒，那些珠子就會產生變化，然後所展現出來的樣子也會突然改變，這不就如同浮世的趣味嗎？』雖然看起來有點流於宿命的感覺，但在字裡行間，卻還是未向生命屈服，這也連接到結局，咲以水比喻人世間的悲歡離合：『水真是一個不可思議的東西。可變成各種樣貌，但全都是水。因而即使人眼睛看不見，但也從未消失，不是嗎？』
人總是只看到失去，往往卻沒發現在失去的同時，其實也有收獲，就像那些萬花筒的珠子，變化後，雖然失去了一些珠子，但卻也從別的地方來了其他的珠子，不是常常說著，天下沒有不散的筵席嗎？結束反而是另外的開始，一段新的關係的展開，就像南方仁之於咲；而失去後，也不需要太難過，總有一天，命運之輪仍會將大家重聚，失去的一方並不是不存在了，而是在另外的世界裡，進行著和你同樣但內容卻稍嫌不同的活動，然後期待總有一天的重逢。
因此最後南方仁說著：『再試著踏出一步，人生一定會有超乎想像的美麗存在。』困境不是自怨自艾，止步不前，覺得自己什麼都不行，沒有誰誰誰就沒輒。畢竟自己始終才是那顆關鍵的棋子。每天每分每秒，故事都不斷地上演著，而自己儘管之於世界那麼的渺小，卻牽一髮動全身地，絕對地，在這個世界上是有存在位置的，很重要的!
這樣想來，不覺得這世界實在充滿驚奇嗎？你永遠不知道你這一步踏出去會得到些什麼後果，不管是幾分鐘，幾小時後，甚至是十年，二十年後。所以其實我對這樣的結局相當滿意，在歷經過許多思考、反省，在我看來，雖仍脫不了自身出發的觀點之後，但最後，卻延伸出格局如此恢弘的世界觀，不，宇宙觀出來。當然，不經別人提醒，我都還忘了為什麼要安排那個泡在福馬林的嬰孩？來到現在的古人到底是誰？但這些疑惑，在偉大的觀點之下，對我而言，似乎已微不足道了！
以下為各集觀賞完後的即時小心得。
ep1：我喜歡最後那一段自我反省：關於醫學不是憑藉著自己的醫術，而是靠很多人的努力才到現在...之後劇情大概就是攪亂歷史一池春水吧！？期待。時空這個部份是我期待的部份，他改變歷史後，回到現在會有什麼結果呢？我好奇會怎麼處理！？這句真勵志：神只會給予能夠通過的考驗。
ep2：承先啟後，但有點理所當然，看不到深刻。不過最後面的治療霍亂的論調說得很好哩！！這部戲搞不好就是透過那個年代醫療環境的艱辛，直接面對死神的治療行為，啟發了南方仁最原始當醫生的初衷，同時也是對死去未婚妻未來的一種形而上的告解吧！？？！
ep3：到目前為止，都有讓人印象深刻的人生大道理！！真是獲益良多！！咲の母はいいひとなんだ。口しか厳しくないんだけど、全部家族のため！歷史的洪流似乎改變不了死的命運，那就醫又有何用？但即使延長一點時間也好，至少還是會在歷史上流下波瀾。就像蝴蝶即使其振翅微弱，但仍能在某地釀成風暴。面對歷史的強大，人能做的就只有努力活下去罷了！
ep4：情節有點重覆，讓我感到不耐，雖然這是無可奈何的事。唯人物關係的進展越來越有趣，這集醫生好危險！！好令人替他捏把冷汗。
ep5：原本以為無限輪迴『救人但不被信任，但後來成功排除萬難』的圈圈中，但沒有耶...真不錯
ep6：なんとなく感動だ！嫉妬（しっと=焼き餅）と悪意はまたまた終わらない。人間は欲望が生きもんじゃ。『欲は生きの源じゃん（みなもと）。』『国のためなら、死ぬことができる従士志望、人のために生きると抱く医者も、一皮を剥けば（むけば）、成り上がりたい、金が欲しい、尚起こすという欲でかんじがらめじゃ』
ep7：回想過去努力的片段，真是讓人感動。如今這個世界一直都是過去所有人的努來而來；今日所有人的努力將成就即將來臨的未來。雖然突如其來的雨有點灑狗血。
ep8：竟不約而同與『空氣人形』這部電影有著殊途同歸的概念！人都是接受別人的幫忙走過來的！『江戸の夜道は暗くて、助け合わなければ、とても歩いてはいけない。誰もが誰かを支え、誰かに支えられながら、生きている。』
ep9：急救分類江戶版。不過我總覺得那場開喉戲有點誇張，不用麻醉，痛死了！！所以是職業道德和信任彼此在自己工作崗位上的堅守吧!?
ep10：我突然覺得南方雖然說著最好不要如何而改變歷史，但他在過去每走一步就是在改變歷史不是？這可能是他始料未及的事。就像他自己說的，只著眼於眼前的事，而發生很多自己不知道的事。
ep11(finale)：我喜歡借萬花筒比喻人世：『世というのは万華鏡のようなものではないかと思うことがありんす。人という珠が筒（つつ）のなかに入れられており、誰かの手がそれを回すのってございりんす。ほんの少し回すだけで、隣合う珠がかわり、すると現れる模様もばらりと変わる。浮き世の面白さがありんすよ』『もう一と歩いてみよう、きっと思う以上に美しいはずなのだから、人生は。』『水というのは不思議なものでございますね。雨になったり、湯気になったり、氷になったり、雪になったり、さまざまな姿になるけれど、本とはすべて水。そして、私達の目には見えずとも、このようから消えてなくなることはない』以水比喻人世間的悲歡離合，生離死別不用太在乎，也不錯!
ps：上面『』內的文字，都是日文台詞，多為我聽寫而來，由於才疏學淺，幾個助詞或一些部份並不一定完全正確，但意思至少是對的。
2010年1月3日 星期日
[觀影筆記09-106]十月圍城
藉保護孫中山來港和各省代表會談的過程，帶出了當時在香港，幾個市井小民在革命前夕的愛恨情仇。演員表現傑出，讓人深刻感受到情感的波動；當然革命前每個人所扮演的角色如何變化，也描寫的相當精湛，to be or not to be，That's really a question。當然主軸的保護行動，一樣也不含糊，場面調度驚人，十分精采。這是十月圍城。
莫名地有股感覺爬上心頭，對這些補充國高中歷史課本內容的稗官野史及以此為基礎加以改編，增刪情節的故事的電影，產生了一股感謝之情，特別是在觀賞完這部電影之後。我想這都得歸功於情感描寫深刻的關係，讓我之於教科書上輕描淡寫，幾筆帶過的革命，感覺沒有實質存在感，難以激起感動火花的狀態，轉變成擁抱慷慨激昂，感動萬分的情緒。革命背後，每個人所牽扯出，所得付出的代價，竟是那麼讓人椎心刺骨，而不禁想對這些人物表達敬意。
這樣的一件事發生在當時由英國統治的香港之中，更具有微妙的意義。要是我生活在安逸的環境底下，又怎麼會想要淌入這樁讓人不僅流汗還流血的混水當中呢？就如同李玉堂對陳少白說著：我只是個商人；史密夫對李玉堂說著：我只是個受英國管轄的警察而已。但他們最後仍用不同的方式，來加入這個計畫之中。是民族同仇敵愾，或是友情忠實見證，甚或是香港可以不再為異人所統治的期望？
除此之外，還有其他許多不一樣的情緒，在加入保護孫文的行動中，被夾帶著，結果，這一部電影，並非為我事前所想像那樣單純地只是一場熱血澎湃激昂，緊張刺激的護送孫文的過程，那大概只是整個故事的一半，另一半便是這些複雜情感所交織的文戲主導著觀影者的情緒。說實話，這些人就和李玉堂、史密夫一樣，這個計畫也可以跟他們毫無關係，但往往政治革命就是得從這些無關緊要的百姓從願意相信，並從自己開始做起。
不過不管是不是要角，都擁有著難以放下的情感，因而總覺得這部電影有點從這個小地方，這些小人物的情感處理上，擴大影射位存在於整個世界的機要革命幹部。但呼應剛剛的想法：更由於這些居住在香港的市井小民牽扯革命的關連性不重，因此才更加地讓人對這次計畫的死傷動容：想回到故鄉的情緒、親情、友情、愛情、師生情，還有主僕恩情，在在都羈絆著劇中每一個人物。即便不捨，即便早已預知危險，不過事情總是不能盡如己意，且一旦開始，就無法回頭，我們只能走一步算一步地繼續下去。
當然，這部電影也有反派角色，但我總覺得這部電影不是要將站在孫中山的這一方和站在清廷反派的另一方有個明顯的區隔，即便反派的那一方毫不念在同為中國人的情面上，變相求榮，辣手摧花，令人髮指，想要詛咒他不得好死，不過換個角度想，他們也不和所有居住在香港，這塊當時被英國統治的小土地上的人民都一樣嗎？
不管是否有意無意挑起民族意識，但至少我看到了選擇，有人選擇安逸度日，有人選擇為政府賣命，有人選擇投向革命的懷抱，但說到底，同是中國人，當有一天，不得不針鋒相對時，若幸運，想法相同，不管什麼爭執，因為真正敵人在外面，所以皆能化干戈為玉帛；倘若想法不同，即使一方再怎麼隱晦式地警告，比如說我一直以為閻孝國所謂書生能搞出什麼革命名堂，是一種警告，最終仍不得不自相殘殺時，那種感覺，如人飲水，冷暖自知，特別是那些曾經或一直都和自己很親近的人。
我一直想到的是莎士比亞在劇作哈姆雷特中所寫下的經典台詞：to be or not to be，that's a question.很多事情，我們是可以選擇輕鬆面對的，但眼前所見滿是異族統治，整個國家又被異族所敗壞，那滿腔憤怒的情何以堪，是以忍受睜一隻眼，閉一隻眼，又或犧牲許多事情，挺身反抗呢？正因為如此，才顯出這部電影的張力，同時也對那時投入革命的那些這些人們，感到由衷敬佩及感謝。
而讓這部電影，得以盈滿充沛情緒的，就當屬演員演得好的功勞。印象最深刻的角色，是由謝霆鋒飾演的阿四，他把喜歡一個人，追隨一個人的單純及傻勁，詮釋得很好；王學圻飾演的李玉堂，也很讓人驚艷：原本以為這樣的角色，會演得太過激昂，但王學圻卻收歛得宜，既看到深刻情感，但也未流於誇張灑狗血。而在眾多實力派演員的環繞下，飾演方虹的李宇春，演技便顯得過於用力些，所幸越到故事後半段，越為自然。
當然主軸的護送戲碼，一點也不含糊，導演調度有方，充滿著高張的氣氛，讓人捨不得將眼睛轉離螢幕。倒是部分場景，似乎只是為了讓甄子丹展現拳腳功夫，而顯的多餘，有點拖累整體護送的節奏，甚為可惜。
原本以為是一部緊張，刺激，打戲你來我往，相當精采，但結束之後就會忘記的爽片一部，但卻處理了許多情感戲，帶出了不管是市井小民甚或是推及至革命幹部，在私人感情和國家民族大愛之下，取捨的掙扎。因此不再只是課本上文字的平板，不帶感情，反而更能體會到這一番國父革命，之所以成功，是經由多少人熱血投入，才得以創造出今天的中華民國！還不錯。
2010年1月2日 星期六
[2009觀影總結二]年度十大電影
參展規則：台灣在２００９年中有上過院線，包括參加影展的電影，且是我在２００９年當中觀賞的電影，另DVD的部分不在此列，除非這部電影同樣是２００９上過院線的電影。當然並非所有今年上過院線的電影都有看過，雖如此，看了也不少，因而幾經掙扎，才有以下名單，所以難免會有遺珠之憾。
2009年度十大最佳電影
No.10：第九禁區（District 9）
出乎我意料之外好看的外星人電影。運用紀錄片的拍攝方式，以及倒敘的編排手法，特別顯示出人性的醜陋。結論是到底誰比較野蠻呢？
No.9：心靈暗湧（DeUsynlige）
看似被分割開來，毫不相干的加害者與被害者的生活，仔細一看，才發現被害者的怨恨以及深沉悲痛一直如影隨形，而唯有真正去面對事情真相，雙方才能從已經過去的事件中，解脫。
No.8：真愛旅程（Revolutionary Road）
夢想與現實的差距，以及種種諸多心理因素，內在的也好，外在傳統束縛也好，複雜交錯讓原本恩愛的夫妻，漸行漸遠。宛如一則婚姻啟示錄。
No.7：我和我的小鬼們（Entre Les Murs）
不只是教育現場的狀況：孩子的叛逆性,家長的強勢,以及現在老師的無能為力．．．．．．種族、文化的衝突以及性別議題都暗暗地流淌在這間小教室中，婉如一小型的法國社會。
No.6：聽媽媽的話（J'ai Tué Ma Mère）
親子關係真是世界上最令人費解，又最奇妙的關係，透過劇中其他支線角色故事的影射、以及自白、色彩豐富的想像、出自名家之手的詩詞，將母子倆的心路歷程作了很棒的投射，同時交織出色彩斑斕的影像。當然最重要的是都讓你我所有人，心有戚戚焉。
No.5：非常母親（마더）
巧妙地利用人性心理編排，同時也操弄著觀影者的心態，不只是警察而已，所有人其實都一味地相信自己所願意相信的，事實真相似乎不再那麼重要。
No.4：白色緞帶（Das Weisse Band）
最驚悚的是那些自成一格，看似純淨無瑕，不受俗世所沾染的小村莊，因為你從不知道背地裡的暗潮洶湧：未知的陰謀，看不見的殘忍，以及這些代代相傳的根深蒂固的觀念，家庭教育的影響，有多麼恐怖。
No.3：惡棍特工（Inglorious Bastards）
一貫地黑色幽默，一貫地惡搞到底。每一個章節都存在著的『諜對諜』的台詞編寫，還有精采的演員表演，相當引人入勝，很令我著迷。
No.2：經典老爺車（Gran Torino）
第一印象，是正確的嗎？Clint Eastwood不只重現他經典的螢幕硬漢形象，且身兼導演的他引人入勝地說出了一段感人忘年之交的故事。
No.1：空氣人形（空気人形）
巧妙地透過充氣娃娃的視野，又對照又影射著一個人生命的價值，愛與被愛的關係。雖魔幻，但卻又貼近現實的殘酷，令人悲傷，不過最後仍對生命的美麗喝采。
（點選片名,可連結觀看不才觀影記錄）
2010年1月1日 星期五
[2009觀影總結一]年度電影countdown20~11
參展規則：台灣在２００９年中有上過院線，包括參加影展的電影，且是我在２００９年當中觀賞的電影，另DVD的部分不在此列，除非這部電影同樣是２００９上過院線的電影。當然並非所有今年上過院線的電影都有看過，雖如此，看了也不少，因而幾經掙扎，才有以下名單，所以難免會有遺珠之憾。
2009年度最佳影片No.20~No.11
No.20：搖滾吧！爺奶（Young @Heart）
人活到80歲，還是可以對生命有所期待，就憑藉著興趣，就憑藉著共同學習所培養出來的感情，巡迴演出所得到的快樂．．．．．．超級激勵人心，同時兼具趣味性及感人因子，且即使是一首首的舊歌，因為經驗的累積，因為透過努力練唱，讓觀影者如我聽來都別具一番意義。
No.19：戀夏500日（500 Days Of Summer）
不再只是平鋪直述的愛情故事。利用跳接、畫面分割手法，對比出愛情前後的模樣，再加上那首首紀念愛情存亡的歌曲：愛情實在讓人無法平心靜氣，但不論遭遇到什麼挫折，愛情總是讓人憧憬。
No.18：阿凡達（Avatar）
開創CG新頁，好個美麗的烏托邦，並充滿無邊的想像。又已經多久了，從大自然孕育而生的人類，忘了那美好動人，以及自成系統的平衡，甚至是自己的天性根源，貪婪成性，何時才可以覺悟呢？超級熱血，具有警世預言。
No.17：小麻雀的假期（آواز گنجشکها）
雖然生活是如此的辛苦，幸運也只是來來去去，從未在自己身上停駐，但人生就是這麼一回事，而心靈的束縛往往都是自找的。
No.16：橫山家之味（歩いても 歩いても）
稀鬆平常的家族聚會光景，看似平凡不過的三代對話，卻滿溢著關懷之情。同時表面上雖反抗著家裡，但在不自覺中，還是追隨著父母的期待：家族成員間的彼此羈絆最終還是比破壞的情緒還要強大的。
No.15：紐約浮世繪（Synecdoche, New York）
人生如戲一般地荒謬，每個人都在自己的人生是主角，沒有人可以輕易控制任何一個人來滿足自己的。是『黃昏老爸的煩惱習題』、『口白人生』的綜合體。
No.14：我不賣身，我賣子宮
多個人物故事，帶出主角兩人背後的心酸，同時交織出令人振奮的未來。我為他們的過去而鼻酸，也因此對於最後正向的轉折而欣喜。
No.13：派翠克，一歲半（Patrik 1,5）
不單純只是同志的感情問題以及同志收養孩子的重重困難。要了解真相，唯有親自去認識，才可以真正體會，有時候光聽別人說，或多少有點被害妄想，是不準確的。而在踏出那一步之後，交流才算是真正開始。
No.12：東京奏鳴曲（トウキョウソナタ）
雖主軸在於一個看起來和平的家庭的崩毀，但同時由小知大地描繪出全人類對於存在的尊嚴，對於既有的道德倫常，有相當令人不敢恭維、病態地緊抓不放。
No.11：天外奇蹟（Up）
不單單只是一部冒險故事，背後反而隱藏了深厚的感情以及其他情感的元素。回想起來，或許那些最無聊的時光反而是一生中最有趣的時刻，因為有你陪在身旁。
（點選片名,可連結觀看不才觀影記錄）
