[非專業影評人99]愛情保鮮期-พลอย

2007金馬影展觀影記錄(4)

劇中男主角威特說:"愛情是有期限的,時間到了,愛情就不見了"愛情真有如食品罐頭一樣,過了保存期限就變調嗎?還是一直以來,兩個人始終是以漠不關心的態度來處理彼此之間的關係呢?這是愛情保鮮期,中文片名翻譯得很貼切的一部電影



電影是描述一對夫妻,威特和阿丹,表面上看似維持著恩愛的樣子,但事實上,兩人的關係已不在像初戀時那樣熱烈,從一開始的幾個鏡頭的處理,便在其中窺探到這樣一層的關係:飛機上,威特看著電視,阿丹睡著覺;出機場他們倆一前一後地去搭車;坐在車上,威特目光向外,阿丹則面朝另一側......雖然在大部份的時候,阿丹的身體有與威特產生連結,頭靠在肩膀上,手牽著手,但卻感受不到任何的親密,有種雖靠得那麼近,卻如同陌生人一般疏離,直到阿丹為了找鑰匙而發現了一張上面寫著女生名字與電話的神祕字條,以及威特帶了一位在旅館酒吧認識的,剛滿19歲的少女,Ploy到他們房間,這條隱而不見的裂縫才越變越大



在對Ploy進入這房間的這件事情的態度上,同時也顯示出夫妻兩人的想法上已經是各走各的,只是自以為是,,而未能好好替對方著想了:

丈夫威特會怪罪於妻子是不是沒有吃藥,所以心情不好,或執著於被人發現秘密的惱怒,因為丈夫覺得他只是舉手之勞的幫助少女而已,他從未想過這樣的舉動會將他們的關係帶到最低點

而妻子受夠了長期的被冷落,Ploy的到來,讓他一股腦兒的把這份情緒丟出來,強烈懷疑著丈夫的不忠誠,不過他還是假裝維持著一切都很好的假面和平,長期不滿情緒的堆積,使得阿丹心中已經蘊釀起殺人的念頭,只差沒有實行罷了

男人總是未能察覺他這一個舉動會為自己親密的愛人帶來什麼影響,而當女人生氣時,就會覺得女人的不可理喻,而會覺得外面所遇到的年輕女人們,感覺上既年輕有活力,又可以滿足男人的操縱慾

相對於男人的粗枝大葉,女人總是較敏感纖細,傳統上女人又是屬於比較唯唯諾諾,在婚姻中所扮演的角色是屬於比較弱勢的,縱使女權主義相當蓬勃的現在,或者說女生總是比較顧全大局,所以遇到問題都屬於比較忍氣吞聲類型的,可是情緒累積還是有一定限度,所以很容易在一些微不足道的小事上想歪而爆發,同時加上女為悅己者容,所以當歲月在女人臉上刻畫下痕跡時,女人開始憂慮自己已經沒有當年的姿色的關係

但兩個人真的是不愛對方了嗎?老夫老妻了還一直說我愛你很噁心,老夫老妻了,彼此在想什麼都很清楚不用刻意關心,老夫老妻了,這次發脾氣的理由一定是生理期沒有其他原因,老夫老妻了,在沒什麼新鮮高興的事之下,小爭執好像是唯一可以促進雙方關係的潤滑劑,當雙方都這麼理所當然時,一些細微末節的關心都會顯得多餘,兩人的關係似乎只靠著結婚證書這一張薄薄的紙去維繫,而變得平淡無奇,索然無味,當然就很容易產生問題

所以阿丹很容易地被她的影迷所吸引,他關心阿丹,讓阿丹有受寵的感覺,只是沒想到竟會遇到一匹狼.而威特則是在阿丹離他而去後,他才發現理所當然的存在也是會消失不見的,他開始懷念著,希望阿丹不會就此離去

細水長流的感情,比起一時的誘惑刺激,更令人安心,讓人的心靈充盈著幸福之感,這是刺激所帶來的危險性或空虛是有所不同的



而對照於阿丹與威特有如過期走味的愛情,旅館內年輕的侍女與酒保則正愛得濃烈,而Ploy則代表著渴望轟轟烈烈愛情的人,這三個人的映襯之下,更顯得阿丹與威特兩人之間隔了一個荒漠一般荒涼,這是本片表現得相當好的地方,雖在高級的旅館內,但鏡頭的感覺好像有一片沙漠在無限往外延伸,讓人深刻地感受到了疏離,而部份的場景的運鏡,則讓我想到蔡明亮的你那邊幾點,雖然本片不像"你那邊幾點"那麼陰暗,但卻同樣地有著空虛,孤寂的感覺,

另外導演也將威特與Ploy的關係拍得引人遐想,讓觀眾跟阿丹一樣也在懷疑揣度,總是以為他們上床了,但卻沒有,讓觀眾和身處外面,卻還是關心威特的阿丹一樣,有這同樣的心情



看完之後,可能會覺得有點惱人,橫亙兩人之間的荒涼,似乎只要好好溝通,就會消失,但卻還是漠不關心,在旅館中交歡的男女反而是對這段關係大大的嘲諷,19歲少女反而是幫助他們兩人連結起來的橋樑,愛情真的會過期嗎?看完這部電影,每個人心中應該會有所解答



整體而言,刻畫老夫老妻之間對彼此關係的漠視相當成功,但要注意這是一部很悶很悶的電影

[非專業影評人98]拳戒-Dòng Máu Anh Hùng

2007金馬影展觀影記錄(3)

這是一部越南武打動作片,全片拳腳功夫相當華麗,引人入勝,整體情節則有如打電動一般,目標是男主角必須護送女主角以及保護女主角的爸爸,過程則有許多阻擋的份子,也就是魔王,需過五關斬六將才得以破關,也就是畫下句點,但越到最後關卡,大魔王就越強大,而且更神通廣大,也因為如此,這場華麗的冒險,相當扣人心弦,深怕稍稍喘一口氣,男主角就會失敗,這就是"拳戒"



看起來是再簡單不過的情節,結局易於想當然爾,但故事的背景發生在1922年法國殖民越南時期,導演加入了許多時代背景所發生的壓榨與略奪,讓這場男主角護送女主角的過程,也就是保護當時對這樣一個專制獨裁而產生的反叛組織中的反判領袖與其千金的情節,更讓我油然昇起同情憐憫與同仇敵愾之心,再加上對手之兇殘無比,包括在勞改營的兇殘以及言語諷刺,不通情達理,以及對當時越南人的草奸人命,殘暴到和我一起去看這部電影的朋友說:第一次這麼討厭聽法文,但無法套用在我身上,我正在學法文,所以聽到法文還是很興奮,興奮歸興奮,但看到這些加進來的時代背景,更能理解那些反叛軍的心情,尤其是十幾歲出頭就急欲為反判軍效忠的孩子們,女主角說:雖然他們進來,帶給國家現代化,但侵略,殘害人民,實在嚥不下這口氣,這是我覺得導演處理最好的地方

另外最後的大魔王也牽動著觀眾的情緒,他如同一隻練過金鐘罩鐵布衫的打不死的蟑螂,且知無不曉,和我觀賞同一場次的觀眾,都不禁驚呼連連,難以置信,所以總括來說,觀影時的情緒是整個心懸在那邊的,同時想著為什麼大反派如此的難對付,不過要是好對付,這部戲就易於草草結束了,好像就沒什麼了!



另外導演處理的幾個畫面,包括武打動作,包括樹林場景,讓我想到李安的"臥虎藏龍",難免會覺得或許導演喜歡李安的電影,不過在映後座談時,他對武術的部份,做了這樣的說明:由於男主角(其實也是導演的弟弟)跟很多知道武打明星合作過,甚至當他們的替身以及好萊塢動作電影的替身,所以並未特定選用那一個派系,而是就過去經驗,鏡頭考量,選出適合的武打動作,拼湊而成的,因此你很有可能在這部電影看到其他電影的影子,但不是全部,同時,也會按照每一個角色的個性設定,為他量身選擇適合的招數,但無論如何,那武打動作的乾淨俐落,真的很棒,尤其我很喜歡"剪刀腳"這一個招式,太酷了!



不過在某些部份我覺得稍微可惜了一點

首先是男主角的心境轉折以及他和大反派的脆弱面似乎稍為弱了一點,不夠突顯,

其實男主角與大反派一樣,原本是屬於幫助法國政府抓反叛軍的叛國賊,不過男主角似乎已受不了這些成天凌虐與打殺所已經造成的心理上的夢魘,所以他決定幫助隸屬於反叛軍的女主角以獲得內心的平靜,但幫助他並未立刻還給男主角平靜,反而是更多的緊繃,那為何不直接退出來得省力些,不過劇中某人說:"人在江湖,身不由己"道盡了男主角的心酸與無奈,所以他寧願幫忙,也或許是透過這樣的動作他比較心安理得,同時也為過去的殘害同胞贖罪的緣故吧!?可是愛上女主角著實讓我覺得多餘,雖然我祈禱著不要有情欲戲,不然會low掉,但好吧!這樣比較商業導向的電影,俊男美女單獨共處,怎可能不會擦出愛的火花呢?尤其又是在動亂中,"亂世兒女情"這句標題下得實在在貼切不過了!也或許是為了要引起前男友吃醋的橋段所做的鋪陳吧?!

至於大反派就真的比較讓我摸不著頭緒了,從言談間大致上了解過去他可能是賤民的身份,好不容易今天有這番成就,卻還是被法國人壓在底下,無法伸張,所以在最後原本以為一切都轉而對他有利,升官,但卻還是無法如願以償的憤懣和被壓死的壓力交織出在火車上的殺人計畫

我個人淺見是再加深男主角與大反派,兩人自我內心的掙扎與徬徨,將會替這部片再帶到另一個層次



第二個部份是有些鏡頭拉得不夠長,讓情緒剛要開始,便被迫嘎然停止,有點可惜,剛好映後座談有人問到這個問題,導演回答說:整部戲要營造突然地改變的感覺,因為男主角與女主角總是在發現有不對勁時,便盡速轉往下一個地點,無法久留,而為了風格一致,才如此處理,不過我還是喜歡情緒拉長一點



朋友說:因為簡介有提到規模直逼好萊塢的風格,讓他覺得看好萊塢的就好了,這讓我想到一個問題,若一個幾乎全是越南的工作團隊,以低於500萬美金的成本,拍出直逼好萊塢風格的電影,但比起好萊塢,還是不夠完美,那這樣是要進戲院鼓勵呢?還是乾脆看好萊塢呢?這考倒我了,不過我覺得本部片不僅武打動作華麗,會讓觀眾蠢蠢欲動,同時透過畫面傳遞出的情緒上,也非常抓得住人心,再加上男生肌肉賁張,臉蛋也不錯,女主角更是氣質出眾的俊男美女組合,娛樂價值倒是相當高,至少是一部除了好萊塢出品的動作片之外,可以服用的一部電影,還不錯



來個搞笑批ㄟ司:看過的人有沒有覺得叛軍領袖很像白雲阿?

再來個興奮批ㄟ司:那天坐在我旁邊看電影的人竟然是引起大家熱烈討論的電影"黯陰羊"的男主角耶,要不是我不嗜恐怖片,我早就納入片單中了!!好,就衝著曾經跟男主角看過同一場電影,還比鄰而坐,怎樣也要來看"黯陰羊"......

[非專業影評人97]布拉格練習曲-Vratné Lahve

2007金馬影展觀影記錄(2)



若不是主角在外觀上明顯地上了年紀,我還以為自己正在觀賞一個血氣方剛的青少年大做春宮夢以及積極措合別人在一起的電影呢!就是因為這樣的落差,讓整部電影相當逗趣.

看慣了好萊塢青春洋溢的YA情愛片的人,或許可以換換口味,看看遲暮老人耍青春,且豪不忸怩地展現出對女人胴體的欲望,這就是布拉格練習曲



誰說人上了年紀,就得過得平淡無味,才不會對自己身體負擔過大,不能接受太大的刺激與高潮

劇中主角完全相反,因為一些心理導致生理的疾病而從學校退休後,閒不下來地不停找著工作,完全不理會自己的疾病,同時在工作場合上,積極地與人交往,並不斷地充當媒人,措合別人,有時候還會故意耍耍小陰謀,惡作劇一番,感覺上就好像一個剛踏出社會,準備大開眼界的teenager般生活著,有高潮,也有低潮,有期待,也有驚喜,同時也像年輕氣盛的teenager一樣,生氣勃勃地對女人產生慾望,遐想,並在睡夢中上演一幕一幕的情色無邊,簡直可以說是一位充滿活力的色老頭,阿不,是阿公



我想這是因為主角不希望在退休後,就代表一切都結束,癡呆地坐著等待死亡,他覺得這是一件很受不了的事,所以他受不了坐在公園長椅上,有老人散步經過,就問他要不要散步,他也受不了整天坐在家裡與老婆乾瞪眼,他只是想要更積極地走完人生最後一段路,他只想要順從他的渴望,快樂過生活,雖然與片中其他老人對照,他實在突兀了點,但當你不好好面對人生最後一段路時,又怎麼能夠看待死亡呢?所以最後一幕坐熱氣球的意外昇空,便做出了對比,對死亡態度的對比,男主角積極地過著每一刻,所以未有疑憾而無所畏懼,反觀他老婆就無法冷靜看待



順從欲望看似是主角這個年紀癡心妄想的天方夜譚,甚至是禁忌,但這就是他積極面對人生的方式,也是證據,只不過他的老婆還健在,所以老婆理所當然會對他的行為感到質疑,甚至在某一次差點就被抓奸在床,不過男人總是在尋芳時,發現自己的女人竟以牙還牙時,自己竟不自覺地跟女人一樣,醋勁大發,而會急於宣示自己的主權,並再跟女人證明自己的心意,這就是現實,野花總是不像家花越沉越香,幻想妄想總是不比現實踏實,片中的男主角與一般的男人並無二致,設計了一個旅程補償妻子,只可惜出了意外,不過在最後的千鈞一髮危險中,冷靜並緊緊抱住陪著自己走了大半輩子的摯愛,這不是很令人動容嗎?雖然他們之前的鬥嘴,相當好玩,但這不也替他們的關係增加了一點情趣,或者也可以說這是他們長久生活在一起的最佳證明:有默契,關於他們倆之間的默契與了解,在前面的電影中,就已有所鋪陳,只是在最後達到最高嘲



我就說,這故事分明有YA電影劇本的靈魂嘛!雖然是在人生最後階段,但心裡一直保持著年輕的心,或許這就是導演拍這部片所亦欲發出的口號!有go!go!go!old school!那種鞭策與呼籲

全片笑中帶淚,不嚴肅討論遲暮老人的遲滯與不帶希望,反而以詼諧積極的故事來描述不一樣的生活態度的阿公,也因為如此而爆出了許多火花^^

[非專業影評人96]舞妓哈哈哈-舞妓HAAAAN!!!-

2007金馬影展觀影記錄(1)

看到或聽到京都的一景一物,比如說平安神宮,石界小路,五重塔,知恩院,京都車站,西陣,美術館旁的大鳥居,大文字五山送火......都不禁讓我懷念起今年夏天在京都的生活,我想這是一部對去過京都,對京都存有深厚的感情,或對京都深度中毒者不能錯過的電影,裡面幾乎都是關於京都的人事物,這就是舞妓哈哈哈



就像海報的側標上所寫的:京都は日本の宝どす。京都是日本的寶藏一樣,京都有許多可以代表日本傳統文化的人事物,像是很多古老寺廟建築的世界遺產,以及熱鬧非凡的祭典,還有難以忘懷的美味,當然還有和服染色以及織成技術......等等,在本片中我們除了可以看到上述前兩項之外,另外也以現在日本不容忽視的勢力:御宅族的觀點,以一種比較詼諧逗趣的方式,帶領我們進入舞妓的世界,相當具有置物行銷的一部片,只不過所謂的物是景點罷了!



但說男主角鬼塚是個典型的御宅族似乎有點失當,他只不過做了個有關於舞妓的網站,他只不過是上班時仍沉迷於網站上的經營罷了!?但他的行為模式在在都讓我覺得他骨子裡其實是個御宅族

是的,他高中因為受到舞妓的幫忙,而之後的人生完全沾染上舞妓的毒,瘋狂的迷戀,甚至挑選的曖昧對像也一定要是京都出身,以讓他幻想著自己離舞妓的聖地:京都更近,不過他卻從未進入舞妓的家茶屋見識裡面的風光,而被人恥笑,這是第一階段對某樣東西深度中毒,卻未去過該樣東西的聖地朝聖過,不代表真正喜歡那個東西,而在網路上被人恥笑的一幕中的超級精彩攻防,則徹底展現出鬼塚宅的潛質,

其後終於得到調職京都的機會,雖然同事背地裡恥笑這是個降職的舉動,但他卻對能直搗聖地而喜不自勝,但擁有了還不夠,當他發現別人擁有他所沒有的東西之後,他也想得到更多,而努力賺錢,深信有前能使鬼推磨,這也是御宅族的特色,越珍貴越嚮往越拼命

不過換個角度來看,為了自己的夢想往前邁進,不也是一件很好的事嗎?就這一部電影中鬼塚在工作上的努力,以及在這樣的追求當中發現自己的潛能



只是這部片也提醒著不要在不知不覺中忘記當初夢想的單純,不要只是汲汲營營地只想獲得更多,而對其他人事物不屑一顧,否則當最後的戰役輸了的時候,自己將茫然失去所有,片中鬼塚便是如此,當他發現比他擁有更多的內藤貴一郎,同時也是個職棒選手,是當初恥笑他的人時,他越發不甘心,什麼事都想踩在他的頭頂上,而漸漸遺忘當初對舞妓熱愛的單純心情,變得只想爭一口氣,好吧!?就算鬼塚自己不承認有如此的狀況,但他這樣做,任他周邊的人,尤其是被他愛上的人都難免不會這樣想

幸虧鬼塚是個想要做什麼就去做的實踐派,也幸虧鬼塚的前女友給了他一記當頭棒喝,點醒了他一路走來的努力的目的,否則這一切只是淪為自己逞強,逞男子氣概的工具罷了!?而迷失在前往目標的大道之上,同時他也發現很多事物,包括愛情,並非只是一廂情願地認為,而是雙方都接受,都有感覺才能成立的



最後請山田孝之客串一角,飾演與鬼塚同樣類型的高中生,代表著年復一年,雖人人年華老去,但新一代後輩會上來接續我們追逐夢想的位置



本片有許多新的點子,較為不同的顯示幽默方式,以及誇張的舞台劇表演方式,帶出舞妓的知識,以及企業操作的模式,絕對會讓人捧腹大笑的一部片,同時處處充滿著許多驚喜的情節,不提主角阿部,堤真一與柴崎幸展現他們搞笑的功力,特別令人難以想像,尤其是堤真一,我不知道他有沒有演過搞笑片,但就我所知他一向在戲中扮演比較成熟穩重的角色,所以在這部片的表現實在另我驚豔!!



是一部跟他電影海報一樣,好玩,多元,華麗的電影

[非專業影評人95]權力風暴-Lions For Lambs

戰爭一直是鴿派(和平)與鷹派(正義)之間永遠無解的爭議,本部片從理論,實務,政治與媒體之間的關係,三個角度,藉由美國與中東間的戰爭,突顯出此爭議,這是權力風暴



這三個角度剛好也就是本部片的三條支線

理論的部份從勞勃瑞福飾演的政治學教授與一位有潛力但不努力的學生陶德之間對於該不該挺身而出為社會做一點事的辯論

政治與媒體間的關係則是扮演政壇超級新星,亦是所屬政黨救世主的參議員湯姆克魯斯在給扮演記者的梅莉史翠普,一條在阿富汗已展開的新軍事策略的獨家新聞時,所展開的一場記者代表的反戰與參議員代表的宣戰之間的角力,同時也牽扯到政治與媒體之間的關係辯論

而這兩條線的共同交集則是在阿富汗的新軍事策略,也就是第三條線:實務

因此我們看到在這一個半小時的電影當中,幾乎都是對話的場景,有美國影評人就諷刺地覺得這其實是一部廣播劇,是一部談話電影,若你只想輕輕鬆鬆地看電影,那這部片絕非你的最佳的選擇,反而這些對話會成為你的負擔與疲勞的轟炸,甚至結尾的不給一個答案,可能更會讓你錯愕的拍桌抗議,但其實這些對話是會讓你思考到什麼,而不給答案倒是比較正確的選擇,因為一旦給了答案,這部電影就失去其公正的立場,同時導演拍這部片也並非要表明自己的主戰還是反戰,並給大家一個什麼交待,只是要讓大家去思考這樣的一個現況罷了,所以我可以說這是一部讓觀眾看了心有戚戚焉的作品



就我而言,有許多心有戚戚焉的地方

首先是理論那一條線關於該不該挺身而出為社會做一點事的這一個部份,聰明的學生陶德在那邊高談著自己對政壇的失望,而選擇獨善其身,但教授則拿他與自願從軍的兩個學生做比較:陶德是白人,多數民族,享有這個國家所給予的所有權利,但當國家需要他的時候,卻未做出任何的回饋,反而是少數民族的另兩名學生,他們無法獲得許多權利,所以他們必須努力爬到今天的位置,但在國家需要人力的時候,卻即時挺身而出,因為他們需要證明自己,同時也要證明自己的膚色不是國家的負累

這很明顯地就可以看出忠實呈現著包含我在內,世界各地享有國家許多福利的年輕人卻只顧著自己想要發財,只顧著享受,只顧著明星八卦,卻幾乎未對不滿的現實採取一些行動

只是悲慘的是,同時也是片中讓我心有戚戚焉的一個地方是,當對公眾事務滿腔熱血,投入其中時,卻因為政治家無知的操弄,而正值大好青春,卻如煙花般迅即隕落時,教授對陶德的勸進,似乎失去了強而有力的立場了!



其實說本片未表達出它的立場,但片名卻不小心透露出嘲諷,Lions代表的是在前線驍勇善戰的將領,Lambs則是躲在幕後不出兵,只獻技,卻偏偏未有丁點軍事知識的政治家,湯姆克魯斯所飾演的參議員便是躲在幕後高談闊論戰略的羔羊

說這個角色沒有經過軍事訓練也不對,他可是扎扎實實地受過西點軍校的訓練,但他可未在阿富汗前線了解過當地局勢,而枉擬定新軍事策略

人總是很容易仗著自己的優越感,而忘記被帶領者的痛苦,而擅自做出自以為對被帶領者有利的事,或說出不負責任的話,反正遭殃的又不是自己,

但要說這個角色無知,又不至於,他可以擬訂計畫的頭腦,以及可以讓人相信並支持的口才與邏輯,當然加分的是他帥氣的外表,連我這個主張反戰的人,也覺得他講的並非沒有道理,甚至是快被說服了!就好像人民懾服於一位政治明星的口才與偉大理念的同時,似乎也在不知不覺中掉進了盲點中

顯然在政壇上,這樣的人比比皆是,雖然比那些只會打嘴砲又被優越感與權勢蒙蔽雙眼的無知人好多了,但卻同樣的還是會無意義地浪費國家資源,說好聽點是在失敗中求學習,或說要對得起之前消失的生命,或說要贏得人民的信心,但一而再再而三的操弄,只會將這樣的信任磨蝕掉,這就是這個戰爭的盲點,既失精神層面,重點也失物質層面,

而在這樣的政治體制下,人民又怎麼會是最大的贏家呢?



而媒體在這樣的世界所扮演的角色呢?顯然是政治家的傳聲筒,把他們的政策或應該說是口才,忠實地刊登在報紙上,將他們自以為的理念大肆渲染到人民的思想中,但有時候記者已經看出了這樣的失敗循環不是一個長久之計,雖說新聞報導不應有什麼立場,但可悲的是,就因為這樣,而只能淪落為政治家或其他人利用的工具,這讓我想到幾週前看的"全面反擊"中的律師Michael Clayton,同樣也有寄人籬下,身不由己的困擾,只是不同的是這次牽扯的問題是全國性,光靠一個人要推翻這樣的不合理,力量稍嫌薄弱,況且這個新軍事策略還是個現在進行式!!

看到扮演記者的梅莉史翠普坐在計程車上看著白宮,看著過去戰爭中死亡軍人的墓碑,那樣的無所適從,連我也被無力感爬滿全身,這是一個想兼善天下,但卻力不從心的心情



獨善其身,還是兼善天下,看了這部電影後,亦無所解,只是真實狀況讓人心情沉重地喘不過氣來走出戲院,是一部會讓你想很多的電影

[亂評劇場8]我要成名

這齣戲宛如是小美,僅雯,張智成,楊培安,同恩,戴愛玲的聯合演唱會,而韓雋凱及其他配角則有如這場比賽的演唱會嘉賓,要稱它為一個劇場,我寧願說他是一場小型演唱會,這是"我要成名"



其實這整齣戲劇,就是一場大型的選秀會,就好像在看"星光大道"以及"超級偶像"等比賽型節目中的競賽過程,而競賽過程當中的一部份就是參賽者追求夢想的心情以及源起,編導梁志民巧妙地將這個東西融入比賽過程中,呈現出選秀會光鮮亮麗的抬面下所不為人知的心路歷程,不過這也僅止於上半場的表演,下半場的表演則完全只是單純的選秀節目而已,一個考題,大家應試般地表演,選出當選者,沒被選上的人難過,但彼此互相安慰,並真誠地祝福選上的人,大家彼此仍是好朋友,



我想說要看這個,倒不如回家看類似的選秀節目就好了,又何必花錢進劇場呢?所以我才會說這只是一場聯合演唱會,因為除了心路歷程之外,似乎都只看到比較表面化的東西,甚至殘酷一點說,像心路歷程的這種東西,在類似的選秀節目中,一旦考題出的與此相關,主持人訪問時就會把這樣的東西也帶出來,差別只是劇場可以把這樣的回憶演出來,所以就劇情深度而言,是有點不夠的,也或許是因為我期待著在這樣劇情的結構下,能對台灣電視界因為"超級星光大道"效應而起的選秀濫殤,帶給我一些新的想法,或嘲諷吧!?



不過編導的手法讓我看到劇場的另一種可能性,首先是把整個劇場包裝成一個選秀會,而編導自己就是這次的主考官,讓觀眾好像親臨選秀會的現場;另外,就是讓觀眾一起參與完成這齣戲,也就是讓觀眾成為評審,投票選出心目中表演最好的人,決定最後的結局.所以每一場次的結局都會是不一樣的

我在投票時,不禁想到主要演員中,當場誰的粉絲來的比較多,誰就會當選,其實這樣對台上較為知名的線上藝人來說,其實還蠻殘酷的,若沒當選會不會覺得自己沒有人氣,會有點尷尬的心情......不過我好像想太多了,這不過只是一個演戲地選秀會,而且編導最後也說最後當選的人,可能由觀眾投票決定,可能他們自己決定,或是兩者綜合,這樣我想到的問題好像就不成問題了,也因為導演的說明,也呈現出選秀會最終選擇入選者的多樣性,不過這也只是表層的真實情況罷了!



還好原創音樂與選用歌曲相當好聽,主要演員也克盡自己當歌手的尊嚴,每個人都賣力的熱唱,也談不上每個人演得好不好,其實只是把他們歌手的本能以及在自己成為歌手之前的過程表現出來而已,簡而言之就是演自己,所以大家都表現稱職

不過張智成與僅雯有多一些橋段的鋪陳,除了自我之外,是在六位本職是歌手的表演者當中,比較有需要演戲的劇情,僅雯不用說,在"住左邊,住右邊"的磨練,以及有點走往諧星路線的表演,讓他在這部戲當中如魚得水,而我也一直喜愛著他的創作以及他的歌唱,張智成則就比較讓我有驚豔的感覺,表現的還不錯!

另外以口技成名的錢氏兄弟,也在本齣戲客串上一角,雖然那一段的演出相當精彩,任何有看過錢氏兄弟表演的人,都必定會為他們出神入化的口技折服,甚至讚嘆,但那一段似乎有點多餘,勉強可以解釋的就是在這樣的選秀會場上,都會碰到志同道合,有相同才能,而互相切磋的朋友



所以若單純只是欣賞一場音樂的盛宴,或口技的演出,你覺得會看得津津有味

只是若你還想看到更多深層的東西,那你可能會有點失望

[非專業影評人94]髮膠明星夢-Hairspray

不論是歌詞還是劇情,都超正向,超激勵人心,且歌曲旋律動感,讓人不禁想隨著音樂舞動,最後一幕更是把氣氛帶到歡樂的最高潮,讓你低迴不已,同時萬分感動,是一個醜小鴨也能變天鵝的發生在60年代的Y.A.勵志電影,這是髮膠明星夢



其實這是一個很簡單的故事,關於一個胖女孩逐夢的故事,但他並非述說一個女孩如何努力如何努力而攀上枝頭,反倒是藉由60年代的社會背景,藉由這個故事,將那個年代的具有的種族問題呈現出來,不僅有深度,且透過少數民族,透過外表弱勢......等等的這些人的努力,砥礪我們的心志,激勵著我們與片中人物一樣朝著自己的夢想邁進

當然片中不只有上述爭取權利,追求夢想的部份,有一部份是關於自信和愛情,片中女主角小胖妹Tracy的媽媽Edna除了代表著保守的一方,阻止Tracy去逐夢外,另外就是缺乏自信,以為自己的老公Wilbur長久以來都把事業擺第一的真相其實是不喜歡他已變形的身材,所以當她發現她老公勾搭上Velma時,用不著去費盡心思就知道Edna的世界像被敲碎的玻璃一樣,片片剝落,但她完全沒想到這是Velma的計謀,只是完全出自於自己的沒自信,但又抵抗不了食物的誘惑,殊不知她老公Wilbur就喜歡她這副胖模樣,同樣的也是胖瘦配的她的女兒Tracy與當紅青春偶像Link卻相反地建立在Tracy努力讓Link建立起印象之下,進而讓Link喜歡上自己,這樣的反差除了表現出時代在改變在進步之外,也暗示著對自己要有自信,在愛情裡,只需要做好自己,若彼此互相相愛,缺陷或其時只是單純對自己的沒自信,根本不是什麼,更有可能的是自己的缺陷在對方的眼中是這段戀情中最棒的催化劑,也說不一定呢!

而在追求夢想中,要有自信,若你真的深具實力,就大膽秀出來,管他的自己的與眾不同,有時候與眾不同反倒是你自己的特色,

所以無論如何做自己是最重要的!!



而另外一段戀情,Seaweed和Penny,則表現出種族融合的概念,打破種族界線,代表著真愛是不分種族的

我們從這部片看到,在60年代,黑人的地位還是很低落,黑人在電視圈的地位是被壓縮的,得與白人分開來跳舞,甚至是進黑人區是危險的象徵,更不用說"黑白配",但我想這樣的劇情安排,更加強了這部片所要傳達種族平等的概念,

Velma及其女兒Amber代表著強勢的白人,而Maybelle則是像電視圈的"Martin Luthur King"一樣帶動著黑人在電視圈的地位,當然要不是Tracy和主持人Corny的支持,也就是說這兩人就好像是電視圈中的"Lincoln",Maybelle也不會有繼續努力的勇氣,而最後髮膠皇后落在黑人的手上或差點是Tracy的囊中物,在那個年代是極具畫時代意義的,代表著白人不再壟斷市場,以及白人至上,纖細美女至上的審美觀,徹底被顛覆



不過對照現今社會,至今仍有許多對於缺陷的偏見,比如說Model圈,雖然有人致力於改變這樣的問題,但根深蒂固的想法是很難轉移的,但這部片帶給我們希望的是,主要遇到伯樂,就會有機會,你會走出另一條不一樣的路

就像我們在電視上看到鐘欣凌,小甜甜,如花......等等

而種族的問題也是仍存在於這個世界上的,因此這部片的拍攝,除了帶給大家希望之外,也嘲諷著布希政府仗著白人的強勢對中東地區的蠻橫出兵行為吧?!以及嘲諷著世界上仍有些人對弱勢族群(不一定是種族)錯誤的先入為主觀念,而以自己族群的想法來套用在弱勢身上,殊不知當他們這樣做時,有時候反而是自打嘴巴,站不住腳



本部片擅用對立,讓對立的兩方去對話,爭辯,激蕩出不一樣的火花,同時也表現出因新官念而產生的這些對力,是讓時代不斷持續改變著的燃料,讓人有今非昔比之感,除此之外,若這兩方有一方是比較強勢的情形下,弱勢的一方的努力更能引起觀影者的同情與共鳴,這個故事也運用了這萬年不變的梗來鋪陳,更能牽動觀影者的心,當然這恰恰好可以把它歸類為時代背景而未發現這個老套

不過劇中人物替這部片加分不少,除了新秀Nikki表現亮眼之外,最令人發噱的便是約翰屈伏塔的女伴男裝,

當你腦海中浮現他在"變臉"或"斷箭"中的硬漢模樣,而看到他向他劇中老公撒嬌時的樣子,就會發出會心的一笑,這樣的反差為本部片添加了不少笑料;而因歌舞青春大紅大紫的Zac在這部片依然飾演他最擅長的Charming Prince的角色,表現恰如其份,但會期待他能跳脫這一類的片型;蜜雪兒菲佛的反派演出讓強勢的一方更有無堅不摧的難度,更添加了征服的難度,而因此會讓觀影者更能融入劇情;Amanda Bynes則演出了叛逆乖乖女的反差......



只可惜我不得不很殘酷地說,劇情夠普通,缺少一點不一樣的火花;歌曲與Y.A.歌舞片又沒有什麼大的突破,雖然一樣朗朗上口的想要跟著一起唱和,一起跟著舞蹈;雖然很特別的在開頭就利用不同的聲音組何成歌曲的前奏,亮眼的開場;雖然具有時代意義,激勵人心的意義,但到了中後段,我自己顯得開始有點不耐,是一種都可以接受,都表現得不錯,都有及格水準的演出,但卻少了讓我給予接近滿分的要素或該說爆點,不過幸虧最後一幕的超大型歌舞秀,熱力四射地感動了我,尤其是Maybelle的女兒獲得髮膠皇后的那一瞬間,把整個劇情再引導回來,氣氛相當熱血



還好有最後一幕,不然在一開始對這部片建立的好印象,可能因為沒有什麼特別之處而失望

但也可能不會失望得不得了,畢竟是一部熱力四射地賣力演唱,把台詞變成歌曲的方式呈現,依然讓我毫無理由地喜歡的歌舞劇,而且又激勵觀影者的電影,像這類片型,我是最沒有抵抗力了!

[非專業影評人93]全面反擊-Michael Clayton

面對正義以及利益,我們該如何抉擇?

這不是一個冠冕堂皇的英雄故事,因為事實是這些事很有可能就降臨在我們身上,不要以為我們非得選邊站,這部片讓我們看到你還可以做更好的安排,只要你傾聽內心的聲音,或許也可以說,當你被逼到盡頭,你就會自然而然做出你想要做的事,這就是全面反擊



在這部片中我看到了每個人都是平凡的,劇中三位主要角色:Michael, Arthur, Karen都是在他們的事業領域裡呼風喚雨,擁有極高成就的人,只是工作上有所成就,不代表在其他方面也平步青雲,也不代表他們今天有這樣的成就,是憑空而來的,而在面對道德兩難的問題時,他們一樣得面對選擇的問題



所以雖然Michael被稱為處理疑難雜症的解困高手（fixer）,但他在片頭的一開始就戲稱自己只是個清潔工,自己並非如同事講得那麼厲害;他好賭;他對自己家庭的經營,不管是原生家庭,還是自己的家庭,顯得有點力不從心;他害怕自己這樣在公司其實沒什麼地位的角色,在公司被併購案傳的沸沸揚揚之際,選擇發展副業,卻被精神出狀況的兄弟拖累,而負債累累,結果還得先預收老闆的錢,乖乖辦事,管他當時已呼之欲出的真相

反觀Karen,雖然她的努力,讓他得以在眾男人之中脫穎而出,成為知名農化公司的經理人,但其實她還是過得戰戰兢兢,深怕稍一不慎便出了差錯,所以我們會看到影片以兩個場景交織羅列的方式,展現出雖然Karen在人前總是面色自若,處變不驚地能言善道,但在私底下,卻是不斷地自我修正,不斷地調整自己,從錯誤百出地尋找適當措詞到最後面對人的的最佳狀態,同時也會發現到他對自己的姿態與身材的不滿意.這樣的兩人遇到了失控的Arthur



Arthur其實是第一個遇到抉擇的人,因為他發現事實的真相,可是他卻得為欺騙的一方打官司,最後因為他對一位被害家屬的著迷,而在整個過程中,演出擦槍走火的失控情節,當然我不確定他這樣的選擇是出自於較多對那位女性的迷戀,還是怎樣,但我知道的是他選擇了正義,只是對其他不懂真相的人,當然就不解Arthur為何如火車出軌般,到處亂竄,就算知道原因,對一個幫客戶解決法律訴訟的公司再怎樣昧著良心也得忽視真理,Michael和Arthur就是在做這樣的工作,不過Arthur最後還是選擇正義那一端但他只是個引子,引出了Michael與Karen之間的抉擇,這是主戲所在

Michael從一開始的不理解到最後層層抽絲剝繭之下,發現好友這樣做的理由,再加上Karen竟然想陷害他,更讓他決定選擇最正義,而不選擇其實最有利於他自己的方式

而Karen則在過度壓力下,選擇最不利的方式,當她發現一切都徹底崩盤後,那強裝的鎮定整個崩毀,變成他日常那種脆弱的模樣,我們不難理解他為何內心驚恐了!



全片以倒敘法構成,不直接破題所發生的事件,而是先了解到Michael這樣一個人的職業與部份生活,而在Michael的車子被炸毀之後,才開始回述為何車子會被炸毀的原因,並帶入了導演以及編劇欲創造出來的主要角色皆很平凡的氛圍

另外片頭一開始也選用了Arthur在看守所的話當背景音效,雖然讓人有點摸不著頭緒,到底電影是要怎麼進行,不過這些話語卻為整部電影立下他所要陳述的精神指標,算是另類的破題吧!?



藍祖蔚影評寫得好:多數凡人都只是在刀口上討生活,"疑問或猶豫"的人生膽怯,才是凡人本色,也只有逼到絕境,才有全面反擊的勇氣



這部片不過度誇讚英雄式的情節,也不表現出律師和經理人這些社會地位在較上層人們的光鮮亮麗,而是曝露出這些人的缺點,以及不慎做錯的決定,讓大家看到所有人都是平凡的,任何事情到了緊要關頭所做的決定都只是在念頭之間,甚至做決定之後還會有所疑問,無法確定,我想對於每個看過這部片的,在社會上擁有較好社經地位的人,都心有戚戚焉吧!?同時也讓其他人更能看到每個行業都有每個行業的問題與辛苦,絕非只是我們表面上所看到的而已

而由於角色塑造地如此的平易近人,真相也在大量對話中,漸漸化暗為明,我自己就會想到,要是我,我該怎麼做呢?

空想往往與實踐的方式有所同,但也有所不同,若現實生活真發生這種事又如何呢?回應藍老師的影評,或許到了最後關頭,我們才會有全面反擊的勇氣吧!?

[演唱會1][不負責音樂獎座12]蘇打綠-無與倫比的美麗

其實我並不是特別喜歡蘇打綠,主唱青峰的聲線也不是我最喜歡的類型,但我卻為他們流暢的音樂旋律,以及青峰發自內心的嘔歌深深著迷著,從他們的第一張專輯開始的"頻率","你喔"到讓他們奪下最佳金曲獎最佳樂團的小宇宙專輯中的"小宇宙","小情歌"......都是讓我很欣賞的歌曲.尤其是詞曲創作都皆屬上乘之作的"小情歌"



在買下米希亞演唱會的門票後的那天晚上,我在某個他們正在出外景的不知名節目上,聽到他們親口說著要開演唱會的消息,內心其實是興奮的,我不知道自己在興奮什麼,可能聽完米希亞後,再去聽打綠的演唱會,雖是個奢侈,但卻是滿足的享受,屬於令我滿意的生活的方式之一,剛好那時又跟朋友聊到一起去聽音樂會的二三事,內心潛意識地趨動,又聽到某100級不認識的系上學妹幫蘇打綠宣傳著他們的演唱會,我更有動力,反正我就是想聽蘇打綠的演唱會



從一開始的開場,不知是受到觀眾熱情的歡呼,還是莫名的情緒牽動著,我竟有點想要落淚的衝動,或許是我天生就俱有會替別人的努力得到回報而感動的本能吧!?而在這個演唱會中,讓我更了解蘇打綠樂團,或者也可以說其他樂團的製作音樂的過程與付出,我想我的感動是值得的



節目共分為三大段,第一段是華麗搖滾,第二段是Acoustic,到第三段加入許多古典的東西

每一段都有每一段的精彩,而每一段也都展現出團員們高度的音樂才華,尤其是阿龔與青峰,玩樂團的真的不是只有玩樂團,大家在音樂的天份上真的不是蓋的

而其中令我印象最為深刻的段落,便是第三段,有許多阿龔的古典獨奏或自己的創作,藉此除了等待青峰的換裝之外,也展現出他音樂上的造詣,再加上他可愛的舞蹈,還有他本人流露出來的可愛,一整個心完全從原本的阿福,小威,青峰,轉向他

說到那可愛的舞蹈,要是不在後面說明這是由阿龔認識的舞蹈系學長專業地編排的,我還以為這是他們自己編舞,要表現他們可愛的地方,讓人看了會會心一笑,讓演唱會增色的附加物,但其實不然

剛剛打開"小宇宙"專輯才赫然發現,喔......阿龔還是個Dancer阿!!難怪他要跳舞,我怎麼之前都沒注意,好吧!我承認我第一次看蘇打綠的現場,天阿!我的心更向著他了!!哈哈,



不過也從這裡也可以看出蘇打綠對這次演唱會的用心,不只音樂上的表現,在其他附加物上也很努力,除了舞蹈之外,還有青峰苦練長笛以及FM78.78的無美麗,還有許多不一樣的編曲,還有樂器安排的變化以及換裝空檔時的編排,

這個編排當中的其中一段,讓我看到了一個樂團維持的堅辛,以及力求突破的壓力,也看出他們想要做出好音樂的決心

青峰說:有人問我會不會擔心新專輯排行榜的排名,有人都可以買榜了,排名又有什麼重要,重要的是可以端出我們覺得對得起自己的作品才是最重要的,我覺得這就是一個很棒的精神,所以我不知從什麼時候開始,我漸漸地被台灣的地下樂團的音樂所吸引,我想是因為他們和蘇打綠一樣,認真地做出他們想要做的音樂的關係吧?正由於他們的認真,讓我聽出了感動

所以我喜歡蘇打綠,也喜歡Tizzy Bac,回聲樂團,旺福,這位太太,以及自然捲(可惜已解散),張懸......等等,張懸同時也是當天座上嘉賓



除此之外,他們的演唱會的重點之一也是感謝他們的父母對他們堅持音樂這條路上的相信,推己及人,也希望在座的各位觀眾們,能夠相信自己的夢想,努力往前邁進,這也是第三個段落讓我印象深刻的原因之一:相信,這讓我想到許多,想到過去填大學志願時被父母的阻撓,又想到之前在網路上算命,算出我是個意志不夠堅定的人,想想其實真的還蠻準的,我由衷地佩服蘇打綠,以及時下社會敢於追夢的人,蘇打綠成功了,我想其他人,成功終將屬於你們的,你們這些意志仍堅定的人,而我,現在有現階段的夢想,目前我意志堅定地走著,而另一個已有所計畫的夢想正持續著,我希望這個也能持續下去,聽完蘇打綠的演唱會,我覺得我有將意志不夠堅定的缺點一掃而空的決心,所以加油吧!!相信自己,變成自己希望的樣子吧^^大概也是因為這樣,我覺得蘇打綠演唱會的最後一首歌(安可曲除外),也是新專輯的最後一首歌:相信,相當好聽(請到我相簿最後一個Music的資料夾,就可以找到這首歌)



我不諱言,我超喜歡"小情歌",所以當青峰說:因為小情歌,有更多人認識蘇打綠,但只喜歡小情歌,不是真正喜歡音樂

我心頭還是震了一下,但我仔細想想,我真的很喜歡小情歌,但我也喜歡其他的歌,所以當"頻率"一下,當"你喔"一下,當"小宇宙"一下......我有種興奮的感覺,我想我真的不是單純喜歡小情歌,其他沒聽過的新專輯曲目,我也覺得很熟悉,並深深為他們著迷,很有蘇打綠的感覺,我想我是由衷喜歡蘇打綠的歌,旋律總是悅耳動聽,流暢無比,且光是聽歌詞就有種讓人心向陽光的感覺,只是恰巧覺得"小情歌"實在太強了!!



是的,蘇打綠的音樂總是帶給人無比的希望,以及架構出他們幻想中的世界,有人質疑他們,不切實際,可是我覺得不去相信美好,又怎能消弭這世界已存在的不好呢?我想這是他們令我著迷的原因,始終以純真的精神看待建構著這世界,相由心生,從這個演唱會當中,我也看出他們每個人很可愛的一面,從錄音,練習的側拍,以及演唱會中青峰的表現,還有其他人不經意流露出來的可愛!!

我喜歡可愛的人事物,所以我發現在經過這一次演唱會後,我越來越喜歡蘇打綠的每個人與其整個團的精神

最後飄落的紙片,更是他們每個人親手寫下的祝福與箴言,讓人備感窩心,我拿到的是馨儀與阿龔的呢!!



無論如何蘇打綠這次演唱會,相當有誠意,而且值回票價,我想說:謝謝你們,蘇打綠,只可惜家住得比較遠,沒聽完安可曲就得先離開,甚為可惜>"<





既然看到他們的錄音實錄,當然也要來看看他們這次的新專輯表現,其實這次演唱會還唱蠻多首新歌的(還是整張都有唱,我不確定,因為聽到專輯是演唱會之後的事),所以我覺得他們的第三張專輯也一樣很有可看性



除了我喜歡的相信之外,還有中版的無與倫比的美麗



以及可以媲美"小情歌"的"左邊",不過小情歌還是最強的

而開頭曲:遊樂則充滿了玩興,展現了蘇打綠可愛的一面,我還蠻喜歡的

花茶:青峰的第34號創作,有著充滿希望進行曲的樂聲悠揚以及合聲,青峰說這首歌所要表現的主題是,要在事情或愛情最美的時候紀念下來,別拖到歹戲拖棚

簡單生活以較簡單的編曲,呼應曲名,聽來也輕輕淡淡,有舒服之感,與簡單生活帶給人們的感受不謀而合

最突破的兩首歌:白日出沒的月球,城市

前者走快板路線,是打綠目前最快的歌之一,中段轉為迷離氛圍,後段又轉為主旋律,結尾又轉成中慢版,以青峰的呢喃做結,同時青峰在這首歌挑戰的他的肺活量,

說到迷離,後者則展現出蘇打綠可以迷幻搖滾的本事,個人也還蠻喜歡這首歌的



這天從原本的中版情歌,變成大合唱,也算是一氣勢磅礡之情歌

四季狂想則是一首華麗的歌,家凱說他很另類,很誇張,我倒覺得還好,因為好聽,在我的定義裡,難聽才是另類與誇張,但富多元性倒是真的



整體來說,蘇打綠的音樂在這張專輯又有更大的躍進,除了持續創作出動人的音符之外,編曲上面也極富多元,而且不甘於單一曲式到底,而讓我們看到一首歌更多的可能性^^