2008年12月30日 星期二

[觀影筆記08-109]澳大利亞-Australia

這不單純只是如同廣告打出的愛情史詩,甚至還關注著原住民的議題,只是想要說得太多,每一樣都說得不太仔細,若拆成個別來看,還有其可觀之處,但結合在一起,就落得自曝其短,這是澳大利亞



整部電影是在描述第二次世界大戰左右的澳大利亞所發生的人與人之間相互羈絆的故事,我不知道我有沒有記錯,預告片好像都只專注在"愛情"戲的宣傳上,但對我來說,這絕對不單單只是Sarah和Drover之間的愛情故事,我寧願把他看作是人終其一生都在尋找自己的歸屬,不管是家,是自己的民族......而讓自己的人生更加完整



劇中主要角色三人都在尋找自己的歸屬:Sarah由於不能生育,所以對於收養的孩子努特,就會特別用心,當作自己的孩子在養育,深怕努特受傷害;The Drover因為曾經失去過愛人,失去家庭,讓他肝腸寸斷,所以對"愛",對"家"懷著恐懼,甚至對"安身立命"是害怕的,所以他不受僱於人,到處流浪,但我覺得,他其實害怕著圓滿的一切只是曇花一現,所以他即使折服於Sarah的請求,但他還是只想逃避,所以他才對Sarah和努特維持最基本的關係,若要再深入一層,他就要抽身離去,所以努特要離開,面對Sarah的質疑,The Drover看似有光明正大的理由,實則他對於深入一層的關係,對於"成家"怯步了;努特雖然是白人和原住民的混血,所謂的牛奶巧克力(Creamy),但他仍認定自己的血是歸屬於原住民的,所以他也想到處去流浪,成為真正的原住民男人,即使他和他的Mrs. Boss與The Drover有了濃厚的感情也執意要離開



整部片可以說分為兩個大段落,以具有大場面的拍攝當作畫分依據,第一段是趕牲畜大作戰,第二段是日本軍轟炸澳洲北領地,前述的歸屬情感要到第二段的時候才會浮現到檯面,第一段的趕牲畜大作戰則是讓他們培養出革命情感:面對卡尼牛肉大王以及內賊的背叛下,他們必須搶先一步將牛隻送給軍方,避免卡尼壟斷牛肉市場;看著七個人趕著成千頭牛隻在浩瀚的荒原上前進,其實是相當過癮的,特別是前有陰險小人的算計,更顯得這場跋涉更添緊張刺激,尤其是一場懸崖擋牛的追逐戲,更顯恢宏氣勢,讓人捏把冷汗,縱使我們知道正義還是會戰勝邪惡的,而一段同仇敵愾,共同抵禦外侮的辛苦旅途下來,怎不會培養出感情呢?



第二段則是世界大戰的大場面爆破,讓主角三人更確定自己的感情,同時讓三人之間的關係更為密不可分,其最讓人捏把冷汗的是Sarah的死讓The Drover造成遺憾,而化悲憤為力量,全力搶救唯一親人努特成為他最重要的一件事,只是原以為順利的行動卻早已有埋伏,而讓人緊張萬分,最後The Drover好人有好報地發現一切都還來得及時,他悸動的感嘆,著實令人動容



而這兩段共同的插曲便是原住民在影片中的角色,在對照當時強制原住民接受白人教育的歷史來看,這些運用顯然是希望我們尊重原住民文化:不將自身的文明視為高高在上的文化,而強迫自己以為的野蠻同化;原住民真的野蠻嗎?,那時候的白人只是生活較為便利乾淨,就跩了起來,但若遇到大自然的未知挑戰時,我想還是比不上原住民累積好幾世代下來的智慧,比如影片中的橫渡荒漠,還有一人隻手阻擋狂奔的牛群......雖然影片中呈現的好像有點過於誇張,但到底我還是認同著這些和大自然謀合許久的原住民的經年累月下來的生活智慧以及文化,這些都是文明人不容忽視,也沒有權利去破壞的,而在片後,也打出2008年澳洲政府也對當時這個同化政策所造成的"失竊的一代(the stolen generation)"公開道歉的字卡



其實不只是對原住民文化的尊重而已,片中的兩個大段落,其實也可以看出不管是對人的尊重(第一段趕牲畜大戰),還是對民族的尊重(第二段的世界大戰):若人都懂得尊重別人的生活,自我過著謙虛的生活,收斂起野心,不要以為自己總是高高在上,世界上就不會有這裡多令人難過的人為慘劇發生了吧?!從這邊可以看出編導想透過這部片當中表達的,不僅是自我歸屬的追尋,更崇高的就是站在自己歸屬之上,和其他歸屬互動的羈絆以及互相尊重,而顯然編導對於自私的人,真的是深痛惡覺,最後給整部電影從頭到尾的惡人Mr. Fletcher一記惡果,當然歷史上也早已給日本軍的野蠻一個狠狠的報應了!!



不過顯然這部電影剪掉了很多東西,才勉強以低於三小時的片長放映,因為兩個大段落之間的描述,相當倉促,從為何Sarah要飛到澳洲,還有為何她要相信素昧平生的小孩子的話,以及開頭就直接逼你要進入眾多人物關係圖內,其實是相當吃力的,至少對我而言,然後要老實說的因為每樣東西都很倉促,所以會覺得劇中人物與人物之間或人物與土地的感情昇華得過於太理所當然;然後每場對抗當中都必須死一個人,也有點矯揉造作,很多地方在在都曝露出感情基礎不夠穩固的缺陷,會讓人有種華而不實的感覺,但幸虧我尚且買那些大場面的帳,幸虧大場面中的情感足夠讓我想像編導想要傳達的東西,但我想若能夠將上述缺點改進,情感能夠補充得踏實,個人會覺得這部片會很無敵,就看DVD出版時,是不是有導演版嚕?!



特別一提的是劇中兩位主角都相當具有迷人的風采:飾演The Drover的Hugh Jackman駕馭奔騰萬馬的帥勁,還有其風流倜儻的男人味自然不在話下;飾演Sarah的Nicole Kidman則讓我驚豔,有別於以往我印象中冷靜的模樣,在這部電影中,呈現出這個角色俏皮可愛的一面,是種不諳實際狀況但卻不知哪來自信的可愛,感覺上是一種衝衝衝的傻勁,也因為這樣的拼勁,才讓她完成許多事,並受人尊敬,而這樣的嬌嗔,剛好和Hugh Jackman的穩重形成完美的揉合,個人認為不亞於Hilary Swank與Gerard Batler在P.S.我愛你的表現



結論是將大場面的東西拆開來,會覺得頗為精彩,但將之結合起來的橋段,卻落於交代不清或過於倉促地一筆帶過,有時會讓人看得一頭霧水,僅靠幾個比較下猛藥的情感橋段挽回這些缺漏,但我尚且還可以感受到其所想要表達的內容,以及著迷於男女主角的迷人風彩,但我相信一刀未剪完整版會相當好看,只是這個院線版還差那麼一些













而關於原住民安身立命的歸屬問題,最近台灣也發生了類似的事件,也就是台北縣政府為了經濟發展的考量,脅迫原住民三鶯部落遷離事件,我是看了別人的文章才知道這件事,然後我要說的是不管是誰執政,盡是說著表裡不一的謊話,實在令人氣憤,台灣何時才會出現一個真正好的領導者阿?



2008年12月28日 星期日

[觀影筆記08-108]嫌疑犯X的獻身-容疑者Xの献身

"這是我想到最純粹的愛情"是這部電影原著中譯本書背上的標語,就如同這一句話所揭示的,這個故事雖名為偵探推理故事,但實則隱藏了最濃厚的感情,濃厚到為了對方隱瞞罪行,甚至頂替入罪,這在諸人為己的這個社會,實在少見,但愛情本來就沒什麼道理存在,不過更令人嘆息的是有必要為愛情付出這樣的地步,犧牲到這樣的程度嗎?這是嫌疑犯X的獻身



這是改編自東野圭吾獲得直木賞的同名作品,和絕大多數一般作品不同的是,並非殺人本身的手法被探討,反而是殺人之後掩飾罪行的過程的推理,在立意上已足夠新穎,但東野並不滿足於此,更加入了他所擅長的對人心的描述,並同時成為本案的動機,算是一部動機取向的推理小說,但東野並未偏廢推理的過程,使得整部小說既有精彩的解謎過程,更有濃厚的感情,實在是一本相當精彩的書



翻拍成電影,礙於長度,顯然便有力有未逮的地方,可能因為是一本動機取向的推理小說,書中強烈的愛情是個重點,所以電影版顯然比較偏重在感情的描寫上面,推理方面,總覺得處理得有點草率,未讓我感受到解謎的五里霧中,同時已經知道犯人是誰了,所以也未有謎底水落石出的暢快感,且謎底解釋得也不夠詳盡,有種"就這樣而已"的感覺,雖然具有細節的鋪陳待觀影者去嘗試揭開謎題,但仍嫌不足,身為一部號稱推理小說改編的電影,顯然未表現出推理方面應有的緊湊感與困難度,這方面,小說部份就交代得很詳細



另外雖說偏重感情的描寫,但顯然前半段在劇情上面,因為將該刪的情節都刪掉了,又有點部份刻意保留到最後片段一股作氣傾巢而出,所以讓我覺得石神跟蹤花岡靖子的橋段,有點突兀,雖然想要傳達愛的深切,但卻無法體會其濃厚的感情,雖然伊藤邦明這個角色,的確有出現在書中,不過在描述這一段落時,東野已鋪陳相當份量描寫石神對花岡的情感,不過電影版似乎刪掉了,才讓這邊讓人無法感同深受



唯湯川學與石神之間的友情,並沒有刪掉,依然有天才與天才之間惺惺相惜,同時湯川也為如此這樣好的頭腦竟然幹出這樣的事情而感到惋惜,但卻又得偵破此案件而必須和石神為敵的掙扎,這些部份皆透過難以對內海說出實情的劇情中表現出,一方面當然是還沒完全證實,但和之前因為還沒有證實而不輕易言明的狀況是有點不相同的!!



我尤其喜歡電影版中,石神自首後,湯川和石神分別在研究室及看守所內仰望著天花板畫著四色問題,細數往事的橋段,有種年輕時對於研究同樣地充滿熱情,相約共同在自己領域上加油,如今卻因家境,卻因愛情,卻因其他可能相關因素,而分處自由與限制兩端;另外兩人相約爬山的橋段,我想是全片當中難得可以緊張的部份,這一段不僅製造緊張氣氛,同時也展現出石神本身的人格特質,並突顯出其愛花岡靖子之深已無以覆加的地步,不然絕對不會從事犯罪行為的,因為這不合乎理性思考,湯川學如是說到



最後片段的拍攝手法,我想是本部片最高級,唯一可說是超越原作的地方,其運用慢動作以及和回憶交錯呈現的方式,終於交代了石神為何深愛花岡的片段,一方面是委靡想一走了之,離開這對自己不友善的世界之際,看到了友善以及期待已久的幸福而重燃希望;另一方面是希望對方幸福,而從容赴獄的片段,兩相對照,讓人見到愛情的力量真是偉大,因此當看到所信仰的希望也崩盤時,莫怪石神是多麼地錐心刺骨阿!!整部片,石神對花岡的愛,光是這一個橋段,就替前面感情的稍嫌薄弱,挽回了一點分數,我只能說堤真一桑,好樣的,你真的很會演



最後由福山雅治與柴崎幸組成的KOH+所演唱的主題曲的歌詞,更徹徹底底展現出石神的心情,算是替本部片加分的一首好主題曲



另外這部片對於喜歡日劇"ガリレオ"的觀眾來說,也是一部必朝聖的作品,因為這個故事也是屬於湯川學系列的作品,所以因"ガリレオ"而走紅的流行語,在本部片也見得到蹤影,頓時有種親切感,唯出現的次數比起電視劇真的少很多,另外解答謎底的過程,也少了他招牌隨便拿臨時道具就可以在任何一個地方進行,感覺就好像少了一個高潮,我想這也是因為推理過程被簡化的原因吧!?也或許是這部電影可以不須從科學演算的角度去解謎



而對於第一次接觸湯川學的朋友來說,這部電影很貼心地在最前面以案件方式做了前情提要,及人物速寫地描述湯川以及內海,並在之後陸陸續續補齊他們的特質,入門並未太困難;最前面的部份同時也擔任著為整部電影破題的重要角色,讓原本以為何苦來哉放一段和故事不相干的推理在前面的念頭打消,算是一個不錯的處理



當然片中也少不了許多從數學,從物理的概念中衍伸出來意義雋永的小啟示,發人深省,不過我覺得甚為可惜的是為什麼要把故事名取名為X的部份刪掉了,對於沒看過原著小說的人,應當會很想知道為什麼吧!?同時個人認為這一個解釋,這一個發想還蠻有趣,亦與主題相呼應,同時應該也會增加一些故事性的張力進去,但沒有放入電影中,若想知道原因的人,就去看原著吧!!



畢竟原著實在是太無懈可擊了,電影又礙於長度,所以未達到可以和原著相提並論的地步,特別是推理的部份,處理得有點粗糙,有點砸了推理電影的招牌, 但部份情感戲,有稍微挽回一點這部電影的弱點,其實最後面,我還蠻感動,卻也感傷,同時不禁為他們兩人不值,竟然為一個人渣,付出這樣的代價,雖然感嘆,但這一切都是命阿!!結論是本部電影的開頭與尾巴很強,但中間的內容稍嫌弱掉,有點可惜





本網誌延伸閱讀

日劇心得:[戲劇不靡遺5]ガリレオ

原著小心得:嫌疑犯X的獻身(容疑者Xの献身)


2008年12月24日 星期三

[觀影筆記08-107]乒乓男孩的煩惱-Ping Pong Kingen

有道是人生而平等,這句話指的應該是後天所得到的權利及應盡的義務的平等,但在先天上,每個人生來就有著不一樣的樣貌,被培養出不一樣的個性:有些人就是會特別地受到大家歡迎/有些人天生就是一臉衰相,無端地惹人厭,而這些不一樣,成為愛比較的人類緊抓不放的不平等的地方,但與其自怨自艾,抱怨連連,倒不如坦然接納自己的這一切,在可以改變的地方做些改變,好好地和這個軀殼這個靈魂相處著才是最重要的,不是嗎?況且還有很多比這個更重要的事呢!!這是乒乓男孩的煩惱



這是一個關於自我認同危機還有家庭危機的故事,而一切都來自於"比較"



主角阿里,即使他球技很好,掌管著學校裡的乒乓教室,擁有一定的權利,但他圓胖的身材以及不苟言笑,冷酷的表情,反而讓他人緣不佳,遭受大家的排擠;反觀他弟弟艾力克,同樣是乒乓球員,但深受女孩子歡迎,而且有許多要好的朋友,狐群狗黨都信服於他,而因為他有著吸引群眾的魅力, 所以每次哥哥被欺負時,他都適時出手解圍,這對阿里很困擾,為什麼自己無法像弟弟一樣那麼完美,雖然掌握著桌球教室的管理權,但卻好像是一個可有可無的幽靈般,而對自己有點自暴自棄,對自己很多事情沒有自信,就連對喜歡的女生也一樣



劇中頭尾呼應地出現"桌球是唯一平等的運動......"便是整部片的中心思想,剛好是透過主角擅長的運動,說出他內心渴望的公平,說出他想要和來自同個家庭的弟弟,有著同等受歡迎的程度,不過,這些絕非單純只是外表的改變罷了,他也知道自己沒有那個勇氣與毅力,搞得自己有點頹喪,但在經過一連串家庭事件之後,阿里終將發現有時候公平是來自於自己所給予的,而不是外力介入的影響,自己能不能認同自己才是最重要的,另外,人也並非完美到沒有瑕疵的



就像那個最近和媽媽走得很近的老古板,雖然他不是那麼受到歡迎,但他有一套自己的處世之道,儘管當初遭到質疑,不過迄今還不是做著當初的堅持而好好的;就像那帶有遙不可及神秘感的父親,實際上卻沒有他想像中的那麼美好,雖然他的一言一行仍充滿了魅力,但讓孩子們煩惱,顯然不是太好



本部片的劇情看似是透過兩個截然不同型的兄弟倆發現家庭的秘密而爆發的衝突,表現出整個家的羈絆,但其實具有魅力的父親與老古板,也算是這對兄弟倆的影射成人版:做什麼事情都是固執己見,一根腸子通到底的老古板,和哥哥阿里相呼應,不過老古板從不像哥哥一樣悶著一張臉,而是知道自己在做什麼,哥哥便在一次和老古板的對談中,獲得解放;而經年在外工作而充滿神秘魅力的爸爸和充滿個人魅力而呼風喚雨的弟弟相呼應,不過看似完美卻有缺陷,爸爸常醉酒,對於整個家庭不夠用心,還造成這一次兄弟倆的感情危機,弟弟則是無法接受一直所相信的事情被破壞,而對破壞者哥哥有著間接攻擊性的行為



而透過這樣的個人情況類似的對照,加上主軸故事的內容,表現出有如"少年維特煩惱"的氛圍,並經過此事件,不管是對談,間接影響,或首當其衝,阿里從中學到人生除了比較,受歡迎之外,應該還有更重要的東西吧:首先是如同前面所說的必須接納自己,另外一點從電影中可以發現出來的是濃厚兄弟情,其裡面所存在的掙扎,既因為嫉妒而想搞破壞,但在搞破壞之後,卻隨即感到後悔萬分的狀態



雖然吵架情狀較為特殊,但說穿了,根本就是感情好的兄弟常有的一時怒氣沖昏頭的爭鬥,最後一定向對方比個中指或罵個髒話就莫名地合好,即使衝突是猛烈地超乎想像......當然世界上還有更多重要的東西,這一部電影,只列出部分而已,雖然只是少數,但在情節的推進中,雖只是描述一個家庭事件,但電影中每個角色間的牽連關係卻處理得相當深厚,就像我前面所用的"羈絆"一詞



只是我對情節的編排有些不滿意,起承轉合稍弱,高潮一波一波的,讓人情緒沒辦法連貫,但其攝影真的很優秀,和電影的背景冰天雪地相呼應般,有著蒼白的美感,很漂亮,不愧是奪下日舞影展奪下最佳攝影獎的影片



結論是本部影片透過事件的描述以及主角內心的獨白,以及因內心的感情而形於外的行為,將所想要傳達的中心思想,懇切地傳達出來,既有著深厚的情感,同時簡單對話之間也有著同理的功效,再加上故事發生地點的雪景的遼闊貌,以及運鏡攝影的處理,更讓人有種療癒的感覺,可惜我不喜歡他編排劇情的方式,不然這一部電影我會相當喜歡

2008年12月20日 星期六

[觀影筆記08-106]不要嘲笑我們的性-人のセックスを笑うな

愛情不分年齡性別,即使是單戀暗戀也算,一旦愛上了,我們便會隨著對方的一舉一動心情起伏著,雖並不一定會到茶不思飯不想的地步,但內心裡面總好像有隻小蟲,蠕蠕地搔動著自己的心,而自己卻完全無能為力地去停止這樣的情緒,任由這樣無形的力量操弄著,愛情就是如此神秘,如此神聖無可抗拒阿!!這是不要嘲笑我們的性



本部電影改編自山崎Nacola的同名小說,台灣翻譯本由圓神出版,描述一段姐弟戀,也是師生戀,同時也有外遇的成份在裡頭的戀情



除了姐弟戀,就現今社會,尤其是這個年頭,蔚為風潮之外,關於師生戀,關於外遇,在道德上,仍有他一定的劇烈爭議性存在,這讓我想到"高校教師"這一部描述慘烈師生戀的日劇,不過這一部電影有別於"高校教師",全然不去討論這樣愛情的正確性,而單純地敘述著愛情的美好,正因為描述的美好和"這樣做合乎道德嗎?"的衝突性,更將整個故事或許想要表達的意圖突顯出來:愛情這回事,一旦愛上了,就無法去克制,無法去停止,任由愛意一點一滴恣意蔓延著



關於這個道德性的問題,觀影途中,我一度覺得這樣的故事想必有些人會將他視為妖魔鬼怪吧!?雖然他並未提起這樣的議題,而只是處處描寫著劇中人物被愛情牽動著情緒,而情不自禁的橋段,不過看著等等的美好,是否會讓比較嚴謹的衛道人士,更去接納不一樣的愛情呢??或者應該說他們會不會更瞭解到愛情,性愛這回事,絕大多數時候,理性是難以去控制自己的身體反應的?!尤其是電影中的某些橋段,其中最讓我印象深刻的是:百合對小妍說著:海松布就是會想讓人去摸摸他,妳不想嗎?類似這要的話時;海松布知道百合是有婦之夫,卻必須用鐵絲綁住手機這樣愚蠢的行為,來讓自己不去想她,但卻徒勞無功的片段,不都是如此的證明嗎?



整部電影便這樣呈現一個全然粉紅色的狀態,主要角色好似都掛著一個牌子"戀愛中"去深愛著一個人,為了對方做盡了各種事,這些事並非特別的別出心裁,經過設計,而只是一些第一個就會想到對方的日常瑣事,或一些貼心的舉動,或單純地只是覺得和他在一起很舒服罷了,而從這些事情當中,更表現出愛情有著平凡的神奇魔力,其實我個人認為,日本文學在描述愛情的這一塊,便很喜歡利用這些日常瑣事,堆疊出滿滿的愛意,而這一部改編自日本文學的電影,也確實將這樣的精神傳達到了電影身上



當然這也得歸功於選角的正確,以及演員對於角色詮釋的很好,包括松山健一,永作博美,蒼井優和忍成修吾等主要角色,將這樣的感覺如實傳遞給在台下的觀影者,我不得不說永作博美不愧是搞笑男星心目中的第一名女星阿!!(由日本綜藝節目ロンドンはーツ中選出,請當紅搞笑男星選出他們心目中的女神前三名,再做最後的投票,這個進度臺灣已播過)她真的很可愛,不瞞大家,我也蠻喜歡她的,可愛到即使外遇,也會讓人想原諒她,她同時也演活了大姐姐的開放,不隨流俗,隨心所欲,有種脫俗的傻大姐個性



而蒼井優,松山健一,忍成修吾則是呈現出有別於時下大部份早熟年輕人的稚嫩感,他們面對愛情的羞赧,還有喜歡的人喜歡上別人時的態度,特別讓人覺得可愛,就如同百合說的,真想捏他們一把呢!!而配角群也成功地扮演著丑角型的角色,過著屬於他們好像無憂無慮的生活,如此地不具殺傷力,整部電影好似沒有壞人,不僅是愛情美好,連劇中人物所過的生活,也讓人覺得美好得也想要加入



另外,全劇大量使用長鏡頭和全景的拍攝方式,還有為了強調一些動作的完整而保留整個動作的開始與結束,讓每個段落的時間都拉長,老實說,我有點無法忍受,但就是因為這樣的留白,讓步調減緩,而讓整部電影有種輕盈的感覺,一開始沒有很深刻,但卻會慢慢地滲透到心裡面,就好像那首輕盈但又好聽的主題曲,我想這也就是為什麼劇中的那些生活瑣事,會如此讓人心生嚮往的原因吧!?我覺得這也是日本愛情文學裡面,最重要的一個特色,而這部電影竟如此地將它發揮到淋漓盡致



最後雖然不是以男女主角從此幸福快樂的結尾收場,但仍承接整部電影所要帶給我們的美好般地留下希望,我喜歡最後字卡打上的那一句話:"即使見不到面,也不代表結束",其情感依然留在心中,持續著,等著對方回來,即使對方不再回來,但這一切美好將會以生命旅程中重要且美麗的一段回憶之一,仍然生存在自己心中,不是嗎?



這是一部相當具有日本文學風景的電影,日常瑣事堆砌出愛情的美好,生活的美好,會讓人忘了去思考這樣的愛情是否合乎倫理,也更能傳達出,愛情就是這樣沒有道理,毫無防備地侵入人的心中,一旦愛上了,是難以用理性去控制的!!好可愛的一部電影阿!!

2008年12月16日 星期二

[觀影筆記08-105]愛我一下。夏-ปิดเทอมใหญ่หัวใจว้าวุ่น

四段年輕人荷爾蒙正盛的愛戀,清清淡淡地,像夏日微風,冬日暖陽般流入你我心中,沒有轟轟烈烈,只有真正愛過,那就足夠,這些都是我們曾經俯拾即是的青春記事,這是愛我一下。夏



今年泰國清純愛情風大量走入臺灣,這些片子都是在描寫愛情的故事,而音樂則在影片中扮演著極重要的角色,成為催淚的關鍵,且歌詞與劇情有著密不可分的關係,常常讓聽者很有感觸,而本部片便是繼"曼谷愛情故事","愛在暹邏"後,成為這股風潮的接棒者之一,當然這樣的風格並非適合於每個題材,也不是每個導演都能將這樣的情愛拿捏得不過份煽情,"愛在暹邏"是最好的例子;"曼谷愛情故事"則顯得有點矯揉造作,而這部片雖不如"愛在暹邏"那樣令人中毒之深,但卻是你我身邊都有可能發生的青春戀曲,雖然清清淡淡,但總會讓觀影者回想起過往些什麼吧!?



本部電影分為四個小故事,分別代表著不同的愛情關係,根據預告片所秀出來的主題分別為"愛情酸溜溜","愛情甜蜜蜜","愛情苦澀澀","愛情火辣辣"





<<愛情酸溜溜>>

這是兩男爭奪一女的故事,在校內深受學姐學妹歡迎,對自己外表很有自信的普與麥,總是互相競爭著誰比較有女人緣,但沒想到卻栽在老師的女兒娜娜手中,為了爭奪娜娜,他們倆無所不用其極地使盡他們噁心死人不償命的把妹招數,但還是被搞得灰頭土臉,照他們花心的個性,理當就此罷手,但除了面子掛不住外,最重要的還是娜娜才是他們倆真正喜歡的人吧?!不然怎麼會如此在意對手的舉止呢!?而且過往每次必勝的招數怎麼都失靈了,越想越著急,而必須使出賤招!!這大概就是所謂遇到真正喜愛的人,連動作也變得不那麼有自信,而內心鎮日惶惶不安吧!?



不過也是女生初嘗受歡迎的尊榮,而想要享受同時被多人愛的感覺吧!?所以才總是閃躲兩個男生的正面出招,除此之外,也是想要讓這個夏天,不會孤單,整天都很快樂,只是萬萬沒想到最後竟有點不歡而散,搞得假期的最後一天竟是不快樂的;在享受的同時,是否注意到為了自己已經受傷的心靈呢?



我喜歡兩個男生那種在意彼此的模樣,因為這樣的感情是真實質樸的,相對於他們在學校把妹無往不利的意氣風發,那種刻意的感情,顯得特別可愛





<<愛情甜蜜蜜>>

這段故事的主角歐蕾.讓我想起過往年代,即使是現在這個年紀對於螢光幕上的人的崇拜與愛戀,雖我個人生性害羞,不是屬於那種瘋狂的人,但一定有許多人和歐蕾一樣曾經或現在進行式地如此喜歡一個藝人吧!?收集他/她的各樣周邊商品;欣賞他/她的所有作品;幻想著全世界只有自己可以獨佔他/她,那該有多好;寫信和她/他閒話家常;甚至為了他/她學第二外語,只為了更貼近他/她



而演唱會,見面會,簽唱會成為你們約定見面的日子與場合,但這些場合不常有,所以就好比牛郎與織女鵲橋相會,久久才能一次,因此當取消時,那爽約的心情如藤蔓般盤距在自己的心中,令人沮喪萬分,似乎所有為了這一天所做的努力都化為烏有,怎不叫人心碎!?



我喜歡歐蕾用了僅學的生硬中文硬填入泰迪歌曲,訴說想念的橋段,多麼令人感動,卻也因為歌詞太好笑,而搞得有點哭笑不得





<<愛情苦澀澀>>

這個故事的喬,大概是暗戀界的代表,被發好人卡界中的翹楚吧!?暗戀總是最椎心,最苦澀的,並常在告不告白的天秤中來回擺盪,告白若被拒絕了怎麼辦的擔心,不告白又心癢難耐的慾望最是令人掙扎,結果告白了卻被發好人卡,本來的友好關係竟也這樣地喊卡,總有種告白真是個不明智的選擇,但真是如此嗎?



我很喜歡喬學Love Actually的字卡告白,相當可愛,自信滿滿過了頭卻被發好人卡的神情特別有趣,我真是個看好戲的壞人阿!!

但同時我也為喬為所愛的人的付出感動著





<<愛情火辣辣>>

就像大部份男孩子一樣,年輕時血氣方剛,赫恩即使有女朋友,有一段穩定的關係,但還是會忍不住想要看看其他女生,虧其他美眉,不過顯然他還是愛她女友奴亞的,要不然也不會和朋友到夜店玩也提不起興致,也不會提早一天去見他女友,只是錯就錯在這提早一天上讓他擦槍走火,且老天還很不上道地讓他女友發現,雖然他在女友發現前的前一秒煞車,但似乎已為時已晚!?



這一段似乎意味著男人總在意外的心動之旅後,才突然發現身旁那個女人的美好,問題是身旁的女人是否可以原諒他的暫時出軌並重新接受男人呢?



我喜歡這一段赫恩與Aoi相遇時,赫恩的小鹿亂撞,精蟲衝腦以及偷吃又怕被發現的心虛表情,很是有趣



整部電影似乎要傳遞著"有愛就有希望"的概念,其實這四個故事在最後都給予了劇中角色一些希望,而不是失落,只要你有付出,就會有所回報,即使這些回報不是你最終所想像的;除此之外,還有更多:只要你曾經愛過,這份愛將會永遠留存於心中,這段日子的美好,絕對會是你值得珍藏的回憶,年老後,取出翻閱,還會不禁會心一笑,笑過去為了愛如此奮不顧身,如此痴傻幼稚,如此可愛......;正因為曾經愛過,你將更會有愛的勇氣,你將會更瞭解怎麼去愛,怎麼去珍惜,你將會更懂得放手......



不過可惜的是這四段故事在導演的處理下是被剪接剪散的,唯有泰迪主演的電影貫串其間,除了情緒難以一氣呵成被切斷之外每一個部份在剪接後的份量安排也很不平均,往往某一段會消失一段很久的時間才會再出現,有時候會忘了那一段的情緒在哪了?!不過可以原諒的是,導演的目的是試圖將整部片統整得更有系統,所以四個段落的情緒上就用比較統一的方式取處理,一起歡笑,一起悲傷,雖然各個故事中間的感情是被切斷的,但整體卻是很神奇,很整齊地的有如戀愛中的心情般,高低起伏,最後帶有希望



另外這部電影可取之處,在於鏡頭的處理採用許多臉部特寫鏡頭,所以更能表達出主角們的情緒,同時因為是青春戀曲,所以特別感受到一種困窘的羞赧,很是可愛;當然就如同前面所說的,這類型的電影,音樂是個不可或缺的角色,而這部電影的音樂也扮演著舉足輕重的催淚效果



雖然導演為了讓四個段落的故事的情緒走著一樣的步調,而將四個故事相互穿插,但比重不一的段落分配,以及四個故事的弱關連性,讓整部電影未能提昇到相當感動人的境界,故事也未能一氣呵成,但其所說的愛情故事卻還是流露著淡淡感人的因子,因為這些可能都是你曾經走過的故事,在你回憶裡留下美好的一頁,緬懷起來,總是覺得特別有趣,也覺得那時的自己怎麼那麼痴傻,但沒有那一段時期的羞澀,又怎麼有今日的成熟,這不就是青春的奧義嗎?!


2008年12月15日 星期一

[觀影筆記08-104]死亡預告-イキガミ

我們人總是不知道哪一天,就會突然離開這個世界,可能毫無預警地,正是因為不知道什麼時候會離開,我們更應該好好珍惜在這世界上的每一刻,特別是自己所愛的人,這是死亡預告



死亡預告是這個國家的制度,國家為了讓國民體認生命的價值,施行一種讓年輕人死去的法律"國家繁榮維持法",簡稱國繁法,以激勵人民,遏止犯罪率,增加社會生產力;每個人入小學時就要接種疫苗,植入膠囊,亂數選出為國家犧牲之人,在18~24歲之間,膠囊就會在肺部爆裂死亡;在去世前一天,政府會有人派送一張俗稱"逝紙"的死亡預告症給將死者,讓將死者向世界做最後的告別,而凡是質疑這個法律的人,則將會被以思想犯的罪名嚴格處置



整部電影便是以這樣的前提展開,訴說著生命的可貴以及珍惜最愛的人的重要性,不論是夢想正要起飛的年輕人,或是因為媽媽的嚴格管教而受不了的繭居族,還是努力照顧自己妹妹的哥哥,都在生命的最後一刻體認到生命的意義與價值;大抵上這些劇情的立意還是可以感動到人,包括了友情,親情,或者是變調的親情,都替本部電影從我這兒獲得一些分數,但還是有美中不足的地方,就是繭居族的那個部份情感堆積不夠,讓我覺得有點誇張,怎麼可能過去所承受的傷痛,就可以因為最早的一個記憶就一筆勾銷,實在無法說服我



除此之外,這三則故事和死亡預告症這個東西,好像也沒有太大的關聯性,死亡預告症好像就只是附加上去的東西而已,若把死亡預告症抽掉,反而比較能夠感動到我,但這個預告反而成為濫情的藉口,我個人是這麼認為,特別是電影一些手法又太過刻意,而讓整部電影是有點煽情的!!或許也可能是想要抨擊死亡預告這樣的規定是多麼的違反人道,政府怎麼有權利決定別人的生死呢?但也僅只搔到不痛不癢之處罷了!!



通篇的概念是想要用那些生離死別的事件來堆砌出這個規定的不合乎常理,大自然法則,雖然可以顯示出死亡預告的不合理,但今天若是老天給我們一個意外致死,從天而降的橫禍,或生理上的病痛回天乏術,這樣也可以說是老天的不合理嗎?況且死亡預告也是亂數選取,不也是命運的安排嗎?這樣會有什麼不合理?或許這樣講有點偏激,畢竟死亡預告是強制性的接受,是人為的決定,但總覺得要足以證明這樣制度的不合理,似乎還需要其他故事加強立場,我個人以為在思想犯的處置上再多些描述,或許就會引起我共鳴吧!?



另外派送逝紙的藤本賢吾,個人覺得他的故事好像還沒說完,雖然看到了不合理,但卻好像沒有大破大立的舉動,來製造出全片的高潮,感覺原本是主角的他,反而淪為花瓶配角,反倒是三段故事的主人翁們,相對於他還比較有表現,尤其是曾為兒子反抗過這項制度而遭受思想整肅的瀧澤和子,還比他更有魄力,不過也許是藤本賢吾沒有什麼值得讓他豁出去的事吧!?



而本部電影也在最後藤本賢吾的上司跟他說著:等待時機,以及藤本賢吾看到之前研習上反抗制度而被抓去肅清的夥伴,竟然成為接種疫苗的人的時候嘎然而止,感覺上還有故事未說完,就結束了,後來才知道原來原著漫畫還沒完結篇,難怪整個故事未讓人有完整的感覺,然後總覺得在還沒連載完就拍成電影,似乎是個不明智的舉動,未把整個故事好好消化,就去改拍,也難怪觀賞完後,總覺得缺少什麼



而因為是漫畫改編,再加上漫畫是以一個事件一個事件陳述,所以原本預期導演將會用怎樣的手法將三個故事融合,不過開頭開宗明義地只有一個故事,雖然讓我有點小失望,但還算中規中矩,也就無所謂,而且劇情也足夠吸引人,情緒也有到位,唯剪接技巧不佳,但第二個故事即第三個故事竟融合在一起,若結合一起,有所關連,互相影響也就算了,但竟然純粹就是故事B與故事C剪成片段,穿插產生,同樣地因為剪接技巧不佳,而讓整個情緒反而變得有點破碎,特別是前面提到繭居族的故事又無法說服我,更讓這個故事顯得有點失敗,尤其是這個故事還是加深國繁法不合理的有力證據,但卻變得有點累贅,軟弱無力,真是可惜,與其如此,還不如分開來描述,至少還會有兄妹的感情可以挽救一點分數



結論是三篇故事都有感動人的因子在,立意也很好,但在死亡預告症的前提下,反而變得有點煽情,且在電影手法上,做得不是那麼漂亮,故事也不夠完整,無法說服我,難於感動到我,成為一部空有立意,執行內容欠佳的電影,甚為可惜



值得一提因為這部片讓我認識了一個日本音樂團體:フィルハーモユニーク(PhilHarmoUniQue),他們為這部電影唱的みちしるべ相當好聽,相當令然感動,也和這部電影的意義不謀而合

フィルハーモユニーク「みちしるべ」


另外在搜尋みちしるべ的同時也找到幾首他們的歌,我也覺得不錯聽哩^^讓我想去找他們的專輯......

優しい響き





輝ける場所






2008年12月10日 星期三

[觀影筆記08-102]顛覆瘋雲-What Just Happened

一部電影背後需要多大的人力,物力,財力,所有幕前幕後工作人員又承受多大壓力,承受多少剝削,不管是來自電影本身,還是私人問題,看這部電影就知道了,看完這部電影,你還會覺得電影票是一件很貴的事嗎?



簡單來說,整部片在描述一個製片家的生活,堂而皇之地就把製片家的行程當做基礎時間軸拍攝,也因為如此,我們終將發現製片家的忙碌,我不得不承認我一直以為製片是整部電影當中最少貢獻的一個人,而導演才是最需要運籌帷幄的人,但看完這部片,這樣的想法被推翻了,也覺得有這樣的想法實在是太天真太可笑了,製片承受的壓力與事情之多,在整個劇組內是絕對有過之而無不及的,而且我才知道很多我以為導演要做的事,其實是製片需要負責的!



且看他真的有會議要開的時候,其實在他所要處理的事情當中,比例上是很少的,佔較多比例的反而是一些瑣碎的事情,難搞的演員,難以處理的經紀人,追求藝術的導演,講求實際收益的片商......製片便是必需周旋在這些人當中,甚至變成是兩人隔空叫罵的夾心餅乾,讓他左右為難,這不夠辛苦,不夠叫人抓狂又算什麼呢?且看主角為了處理這些事,而在地點與地點移動之間,他必須不斷地在講電話,一刻也不得閒;除此之外,還有許多社交的場合要出席,這樣才會要的到拍攝電影的資金



而且他還不只有公事而已,還有難解的私事,往往兩者又會很不識相地干涉彼此,一件接著一件沒有空閒地搞得製片天翻地覆,這時他又成了可憐的夾心,公私事之間,製片竟然是如此裡外不是人,若被搞到精神分裂,也不感到意外吧!?因此本部片用了許多快轉的鏡頭與失焦無神的鏡頭,來表現出過於忙碌又充滿壓力的現象,讓人備感同情,重點是這些把他生活填滿的事情,其實主要來說就只是兩部電影所要處理的事而已,由此可見拍電影並不只是拍電影本身而已,而這區區兩部電影的製作的過程,就足夠讓我們看到電影事業的艱辛



但倘若製片可以不理這些工作上的鳥事就好了,搞不定就不要拍,就不要干涉導演的創作嗎?倒不如多陪陪家人還比較實際,觀賞完這部影片的人一定都覺得主角對於自己家裡的事實在是太後知後覺了,但偏偏他所擔負的不只有自己是否有收入的壓力,更大的背負卻是所有片場上的工作人員與其相關工作人員的經濟壓力,若停拍就沒錢賺,若可以拍就有錢賺;另外拍完了也要有人買來上映,或至少發DVD,不然一樣沒錢賺,後者讓我想到國片之前的處境,雖然有輔導金的補助拍了電影,但卻上不了院線,導致一切開銷都沒辦法回收,雖然今年有海角七號的大賣帶動國片的復興,但這又能持續多久,卻是值得觀察的一件事



不過我想國片會不會興盛,當然是有很多因素所共同影響的,那時候電影上不了院線的背後意義又是什麼呢?我個人以為本部片關於充滿想法,追求藝術的導演和講求收益的片商之間的衝突,兩者所各代表的藝術與實際的衝擊,便是其中一個重要因素:電影本來就是一門藝術,但藝術家一定要有人買他的作品,他才能繼續生存下去,同理可證,若不迎合大眾口味,又怎麼吸引觀眾入戲院觀賞電影呢?想當然爾,片商當然不會做賠本生意,可是都砸錢下去拍了,所以只好修改以變得可以賣得出去,這樣一來就變成藝術和現實的拉扯,就導演的角度立場來看,會很同情他們,但從消費者的角度來看,我也不想浪費時間看一些我不喜歡的東西,我想這是所有藝術作品很吊詭的一個地方,到底什麼才算是藝術?!



這也讓我們不得不去檢視要在這個行業生存下去的困難度,不過更為殘酷的應該是演藝從業人員賴以維生的"名聲"吧!?一個演藝從業人員,不管是演員本身,或者是製片,或者是導演,若失去名氣,他的工作機會可能就會逐漸變少,或者是權力就會變少,除非某一天有機會再度東山再起時,但他的沒落絕對不是沒有足夠的本事,只是實力之外,或許還有其他的因素,有時候,運氣也很重要......本部片將這個主題抽出來,以頭尾呼應,拍攝照片的方式,將這樣失去勢力的狀況展露無遺.雖然表面上與拍攝電影並沒有直接的關係,但實際上則是和這整個事業是否成功的這方面上.卻有極大的關聯性!!再度證明拍電影並不只是拍電影本身而已,其實還牽扯很多事情阿!!



另外導演使用了大牌明星不配合片商的這件事,除又再次說明電影工業不是一人工業之餘,或多或少也在嘲諷某些票房靈藥的大牌明星,恃寵而驕的狀況,殊不知背後又多少人靠自己吃飯,或者應該說背後有多少人捧出自己這樣一位大明星呢?大明星要知感恩,我想其他可以看到電影電視的人,也應該得對所有幕前幕後工作人員抱持著感恩的心,這讓我想到"魔幻時刻"這部電影



值得一提的是本部片運用了劇中西恩潘主演的電影Fiercely的配樂,權充這部電影的配樂,雖然其音樂名是和劇中電影的情節較有直接相關,但巧妙地安排下,竟也和主軸劇情中,製片所遭遇的情況,有種相映其趣的間接關聯;另外一點相當有趣的是,一天與一天之間的轉場,也有配樂襯底,原以為是單純的配樂而已,但知道詳情之後,一定會覺得導演極具巧思,而且也代表著新的一天正式拉開序幕的感覺



雖然早就知道拍電影是一件很多人需要加入的工作,但沒想到還有更多我不知道的心酸在,若不是參與其中的相關人員,絕對傻傻搞不清楚的!!而這部電影剛好就是呈現這樣的生態在我們眼前,是部頗為精彩的電影










2008年12月3日 星期三

[觀影筆記08-101]一半海水,一半火焰

典型的男人不壞,女人不愛,但女人一旦愛上了,其力量也是不容小覷,甚至以死明志的,這是一半海水,一半火焰



一位以性敲詐為職業,為興趣的皮條客王耀,看上了一位女公關麗川,王耀本以為這一場愛戀就和他和其他女人的關係一樣,他掌握了主導權,麗川將會對他唯命是從,而他也不打算定下來,但麗川對他濃烈的愛,以及麗川對王耀的意義與本來就和其他女人不一樣,讓王耀心生動搖,但為了自己想要做的事,為了不拖累自己所愛的女人,終究不免惋惜地釀成了遺憾



這部片完全就是一個男人不壞,女人不愛的戲碼,王耀如何蹧蹋麗川,在這裡不用做太多解釋,我想探討的是王耀如此壞的另一種可能性,因為前半段他們愛的是如此濃烈又甜蜜阿!!所以才會在心裡面油然而生了這股感受



王耀為什麼壞,或許除了本身個性之外,或許這樣的壞可能包含了他體貼的另一面,他明白自己不是個好東西, 配不上麗川,所以他一直耍壞,其實一半是告訴麗川他就是這樣的人,或許有那麼一半是希望麗川可以知難而退,就連之後的逼麗川下海,雖然是為了自己的事業,雖然利用了麗川應該會出於愛而幫助他,但或許他其實也期望著麗川不要答應他吧!?要不然當麗川盛怒之下,跑到他死對頭那邊時,他也不用那麼心慌



簡言之,麗川就是他的,麗川不能讓別人利用,但他又希望麗川不要跟著他,免得被拖下水,那種矛盾掙扎的心情實在糾結,王耀其實大可以乾脆地擺脫麗川,但他沒有,到底是為了什麼呢?!片中在最後一次的犯案中,被敲詐的人被問道為什麼要嫖妓,他回答:因為寂寞,我想完全說中了王耀的心聲吧!?雖然他不缺女人,雖然他做著他自己想要做的事,可是內心總是缺了一角,而這一角卻剛好被麗川所填補,麗川使他完整,所以他總是對著麗川說著:說愛我,假的也好,這樣的一句話,所以他才會如此對麗川使壞,與麗川劇烈爭吵,但卻又無法克制地不離開她!!但最終自己的過度阻隔,釀成了不可挽回的悲劇



而麗川則是展現出女人的韌性,一旦愛上了就全心全意愛到底,所以不管王耀怎麼對他,儘管她怎麼抗議,她還是無法對他死心,但女人希冀的不過就是一段穩定的關係,所以她選擇了也因為她的激愛而愛上他的王耀的搭檔鄭重,而這樣的選擇,並不是放棄王耀,而是可以和王耀以另外一種方式的關係在一起,而王耀再也不會對她怎樣,算是一種另類的穩定,但再怎麼選擇,深刻的愛是無論如何也無法去除了,最終生也王耀,死也王耀,不禁覺得麗川愛得太傻,但也為她的癡心動容



本部片中最精彩的當屬男女主角之間精彩的飆戲,他們之間的愛恨交織,濃烈到上演肉搏地部的每一場戲都相當可觀,情緒都相當到位,特別要提出莫小奇所扮演的麗川,將那種又愛又恨的情感,詮釋得很棒,相信會引起許多觀影者的共鳴,特別是女性觀眾,而飾演王耀的廖凡,將王耀骨子裡的破壞因子展露無遺,但卻又得克制自己難以割捨麗川的寂寞情緒爆發,也無怪乎雙雙入圍本屆最佳男女主角的獎項!!不過要提的一點是,廖凡在使壞的演技上,在某些方面還是太過用力,不禁讓我想到"魔幻時刻"佐藤浩市所假扮的殺手,黑幫老大平常就這麼面目掙擰嗎?看了其他黑幫電影,就會覺得不是這樣的!!



其實故事再簡單不過,但愛恨交織之間,極具張力,且讓我不會感覺到麗川怎麼如此的反覆,顯見其情緒相當到位,是一部帶著哀傷的電影


2008年12月1日 星期一

[觀影筆記08-100]黑幕謎情-Eastern Promises

關於黑道的電影,除了激烈的槍戰火拼,不管是和警察,還是兩造勢力的衝突之外,還會有什麼花樣呢!?本部電影藉由兩個事件,將黑道內部的謀殺,復仇,詐欺,以及對外的不可預測的威脅,描寫得相當深刻,這是黑幕謎情



看了劇情簡介之後,原本以為這其中將會有激烈的槍戰火拼,以及許多目不暇給的動作戲,不過這部片一點都沒有槍戰火拼,動作戲也很少,若一開始你對這部片有著這樣的期待,你可能會失望,我便是有這樣的感覺,而且一點也感受不到緊湊的氣氛;另外本部片一開始以兩個案件來破題,就觀影的立場來看,也一定會期待著這兩件事,在之後會有重大的轉折,或有極具關鍵性的交集,但其實沒有,觀影時實在不需期待



可是既然已經沒有激彩的動作戲了,又沒有驚悚高潮迭起的情節,也沒有案件結果大大出人意料之外,那這部片到底拍些什麼呢?追根究抵之下,這部片其實是一種內斂的角度來拍攝出黑幫的世界,透過兩個案件,黑幫對他們的處理方式,來窺探整個黑幫的運作,導演幾乎捨棄所有的動作場面,因為這些都是小囉嘍會做的事,反而用諜對諜,心理戰術這類黑幫高層才會使用的方式來處理這部電影,所以所有的情緒都隱藏在內心中,暗潮洶湧著,這不就是一名真正的黑道最令人畏懼的地方:內心雖然澎湃,但外在依然要穩如泰山



透過這樣的處理,我們發現黑幫內部的階級分明,而且相當地不信任人,處理事情都相當小心翼翼,所以一個外人,想要慢慢接近黑道的核心,可想而之其困難度之高,即使已經得到老大的認同,但在入會儀式前,還要經過其他大老的一番審問,可見他們多麼的謹慎,在這部影片當中,這些過程我們都可以看到,但一旦有破綻,就很容易被人趁虛而入,尤其當這個破綻又是自己兒子時,那更叫人令人頭痛,身為父親的想必恨鐵不成鋼吧!?但即便是幹盡千山萬水的壞事,黑道還是對自己的親人,是有所人性的,即使兒子總是一直捅簍子給他處理,不過從黑幫老大為他兒子所做的事 ,再度可以證明,黑道中人的老謀深算,城府之深實在令人不寒而慄,特別是當他看起來只像是一個不怎麼又殺傷力的老先生罷了!!而這個部份的主要角色為由Viggo Mortenson所扮演的Nikolai領銜



另外也描繪出,一旦招惹了黑道,你絕對想不到什麼時候會被暗殺,一種無形的恐怖將會隨伺在後,因為黑道是如此的神出鬼沒,隱遁於無形,同時在看似平靜如水的話語中,卻也充滿了威脅,令人感到不小壓力的堅持,有股令人無法拒絕的力量,拒絕的話,絕對會被千刀萬剮,也因此總是令人會替劇中反抗黑幫的角色捏把冷汗,而由Naomi Watts所飾演的Anna則是這一部份的主要角色



看來導演運用了"內外"的觀念架構了這整個故事,黑幫之內有其嚴謹之處,不受信任的人是怎樣也爬不上最核心的;黑幫之外則是拒人於千里,不要招惹,否則後果不堪設想,雖然身在內部和身在外部所做的事情是絕對不一樣的,但他們有著共同的目的:解救那些被黑幫脅迫受害的人,這也是導演在這些故事中,所想要傳達的,對社會底層人物的同情與悲哀,這些人包括是妓女,心智障礙者,以及那些無奈生而即為黑道人的人物,即便整體而言是如此沉靜,但卻充滿高度壓力的情節中



特別是對妓女的關懷,此透過案件受害者Tatiana一篇篇以血淚寫成的日記旁白,貫穿整部電影,原本是追求更美好的生活,結果卻淪落到比之前更不幸的地獄中,特別是年紀輕輕就遭受到了羞辱,更讓人掬一把淚,而這些被利用的同情,全透過Anna對黑道的抵抗發聲著,而Nikolai則是在黑道內部,對上述不幸的人,給予好好生活的支持,這不僅傳遞出關心之情,同時不也是對生命的一種熱情嗎?不管是對別人的,或是對自己的,Tatiana也一樣,即使遭逢到如此惡運的Tatiana,絕對沒有向生命低頭,而是願意把孩子生下來去面對這一切,想必這是Anna如此和黑道據理力爭之故吧!?心智障礙者也一樣,他是如此地期待球賽,享受生命;而黑幫老大的兒子也一樣,不忍一個小嬰兒被溺死......



至於身為黑道的Nikolai為什麼要這麼幫助Anna,幫助那些被黑幫利用的社會底層的人物,進戲院瞧瞧就知道了!!這大概是本部電影唯一較為意外的轉折吧!?



這部電影打破了我所見過的黑幫電影的型式,不再是只有火拼,以及意外連連的情節,而是透過事件單純描寫黑道內外的世界,極度充滿心機以及不信任感,還有關於謀殺與威脅等等情事,但卻也透露出對社會底層人物的關懷,還有人對生命的熱情,雖然與我所想像的大相逕庭,但仍不失為一部佳作