[2010觀影總結]年度20+1部最愛電影

參展規則：台灣在2010年中有上過院線，包括參加影展的電影，且是我在2010年當中觀賞的電影，另DVD的部分不在此列，除非這部電影同樣是2010上過院線的電影。當然並非所有今年上過院線的電影都有看過，雖如此，看了也不少，因而幾經掙扎，才有以下名單，所以難免會有遺珠之憾。







（點擊片名就可觀看不才電影筆記）



20.국가대표（B咖總動員）



儘管劇情轉折過於理所當然，略顯刻意，但配樂運用地巧妙，加上選手們為了自己親愛的人所做的努力，那個真誠，看得直叫人淚潸潸。

















20.김씨표류기（荒島．愛）

雖然在地球上，卻宛如生活在不同兩個世界的兩人愛情故事。當便利生活的所有設施都不見而無法和人產生聯繫時，當網路虛擬取代實際與人接觸的生活時，能替兩造諷刺現今科技的極端產生連結的，還是只有身為人所擁有的單純情感：希望、愛與關懷。















19.街舞狂潮

兩個世代對夢想的執著，同時也是對照，不僅相互對話，更是老一代對下一代，面對現實層面的預告。儘管可能在之後，會有不同的路，但這個當下，既然喜歡跳舞，就繼續尬下去吧！

















18.Tropa de Elite（精銳部隊）



一開始還覺得旁白有點累贅，有點搞不清楚狀況，但隨著後半段劇情的展開，原來這是一場特警隊接班人的選拔，而資格的審查便是他們平常的執勤情況及所見所聞的反應。從此順勢窺視了巴西街頭黑道的狀況，以及警界的黑暗和兩者之間的勾結。跟拍的鏡頭是如此活生生、血淋淋地反映真實。











17.The Ghost Writer（獵殺幽靈寫手）



透過選角、劇本、選景，再加上運鏡，色調、氛圍，導演實很擅長說故事，更極具自信地在懸疑情節裡，開開幾個無傷大雅的小玩笑，稍稍淡化緊張感。雖然結果若以推理小說來看，稍嫌單薄，但因其政治角力的題材，卻也讓結局毛骨悚然。















16.Exit Through the Gift Shop（怪盜塗鴉異世界）



Banksy不僅僅完美抓緊鏡頭底下主人翁Thierry的心態，更藉由這樣的角色玩弄一般觀眾於股掌之間，並從中嘲諷媒體及盲從的心態、附庸風雅的意圖。不過也多虧Thierry可謂強迫症的攝影行為，讓觀影者得以看到塗鴉客實際工作的畫面。













15.Mary and Max（巧克力情緣）

誰料得到就憑著電話簿上的隨便一個姓名，便成為千里一線牽的筆友。在兩人稀鬆平常的自我介紹及訴說著日常生活瑣事的魚雁往返之間，兩人體驗到生命之於自己重要的價值，並於其間，因為彼此依賴，而培養出深刻的友情。是的，雖然有些事情是上天注定，但有些事情仍能由自己掌握及選擇。













14.Inception（全面啟動）

利用夢境、記憶的特色，部分加以具象化成篇，層層深入，層層翻轉，真假虛實之間，或許就連當事人本身也遁入五里霧之中。這是個有著各種解釋的故事，但其背後都直指著關於存在的議題。

















13.Up in the Air（型男飛行日誌）

航空版公路電影。工作上的兩種態度，日新月異的科技用或不用，對比出現代社會人際關係的疏離，當然角色們也在影響下成長。這樣看來，人打從一出生就是要和人產生關係的，家人便是最好的例子，但並非永遠順遂，有時仍感孤獨，但最重要的是不會去抗拒任何可能性。















12.3 Idiots（3個傻瓜）



傳承寶萊塢電影的熱鬧氣氛，灑狗血劇情，卻懂得自嘲誇張之處，再加上聰明的台詞編寫，讓整部電影充滿歡樂、詼諧的氣氛，同時也不斷衝擊著觀影者對教育的省思。不過最讓人感動的是友人對藍丘讓他們領悟到很多事，發自內心的由衷感謝，及同冒險、共患難後發展出來的堅定友情。













11.告白



雖說在內容上，礙於篇幅，原著還是較有完整的內容，但導演以他的影像技巧，掌握住說故事的節奏，適當地刪減部分內容，又不影響原著成文的結構之下，讓原著中那讓人不寒而慄的情節，忠實呈現，甚至凌駕其上。

10.The Town（竊盜城）

具備觀影者所期待，好萊塢該有警匪動作元素的犯罪電影，但不僅僅如此，劇本內容加上拍攝方式，都讓整部電影透露出難以逃脫的宿命論。或許不是人不知上進，而是外在條件讓人無法動彈吧！？

  

9.當愛來的時候



這是一部關於一個台灣家族的電影，透過兩代，三位女人的對照。雖然之於男人的態度，因為年紀，因為地位，而有所不同，但卻直指類似的感情世界，也透過這些女人及身旁男人的故事反映出傳統價值觀等等。雖然中途不乏呈現出對家庭的不滿，但最終還是回歸其與人的緊密關聯。











8.Outrage（衣櫃裡的政客）



並陳揭發多位隱藏自己性向的政客對自己人不友善的政績，並對比其公開場合對於性向的支吾其詞和其他當事人的現身說法。或許這一切全是在上位者或背後有更強大的力量讓這些政客身不由己，但是自己仕途重要，抑直接或間接的傷害人嚴重？Harvey Milk最後的發言替這部電影的拍攝意圖做了最強而有利的註解。











7.Copie Conforme（愛情對白）



一男一女偶然在一場朗讀會相遇，相約同遊風光明媚的義大利小城。輾轉流連的市容，宛如一幕幕舞台背景，上下台間，譜寫出場場愛情各階段的模樣，並呼應著朗讀會上，那本關於藝術品拷貝和真實相互辯證的著作內容。











6.Hurt Locker（危機倒數）

接近死亡的危機倒數著，執勤的天數縮短著，或許連嗑著戰爭這樣的藥物，成癮的時間也倒數著。或者該說是一種長期曝露在戰爭的壓力，悲傷，憎恨之下，習慣成自然，再也走不回平靜心靈的狀態了吧！？



















5.今度は愛妻家（愛妻家）



很自然而然地接受劇情的安排，但卻於真實揭曉之際，才恍然前頭已用敘述性詭計做了交代，同時透過這樣精良的設計，傳達出丈夫對妻子的思念及不捨，讓人動容。















4.Whatever Works（紐約遇到愛）



說書人串起電影中的各段愛情面貌，既是當事者，也是旁觀人。除了台詞充滿機智，哲理，妙不可言之外，還以一攻一受的日本搞笑團體的標準模式，搭唱出愛情沒有標準規範，怎樣都行。















3.ลุงบุญมีระลึกชาติ（波米叔叔的前世今生）



以生前的最後一段日子入題，瀕死的人靈共存世界為背景，加上跳接到彷彿是某一世的各個毫不相干的片段，串聯起生命循環不息的宇宙觀，同時也融入平行世界的概念。















2.サマーウォーズ（夏日大作戰）



有哪一部動畫可以結合科技、電玩、親情、愛情、歷史、運動、冒險、傳統紙牌遊戲等元素，又不會失焦的呢？就是這一部。

















1.Toy Story 3（玩具總動員3）



體現夥伴們生死患難同當的情感的冒險故事，同時也是人和物之間彼此互相感謝一路上有你存在的動人情誼，實讓人淚流不止；除此之外，運用玩具的特性，編織出許多笑鬧的場景，相反來說，若不好好珍惜這些玩具，那些特色也可以變成讓人毛骨悚然的陰森特質。

[觀影筆記10084]Howl：是獨特的文學風格也是出版言論自由的重要里程碑

構築成影的內容只有三個部份：對Allen Ginsberg的訪談以及生平的片段、針對Howl這本書是否被禁的法庭紀錄以及Howl這首詩的動畫化，卻幾近完美形塑出Allen Ginsberg的形象以及極其動人的魅力，還有言論自由及解放意義的辨證，另Howl的動畫化替此詩做了具象的解析，幫助讀者了解詩的涵義之餘，透過記算良好的剪接，扮演呼應或補充說明其他片段的角色，每個環節都緊緊相扣。James Franco的演技也是功臣之ㄧ。這是Howl。



就算你和Allen Ginsberg不熟，屬於初次見面，請多指教類型，但透過這部電影，或許可以和他好好地相見歡。在正片開始前，便開宗明義地打出了本片組成的元素，除了經由類記錄片的方式，去呈現Allen Ginsberg的風貌以及其讀詩的神采之外，更透過動畫去將Howl這首詩，一番釋義，賦予了幾乎貫穿整部電影的此詩生命。既透過Ginsberg認可的動畫師之詮釋，了解這首詩的內容或許也有些許弦外之音，而不會難以進入狀況，同時也未流於單純讀詩的枯燥，儘管這多少破壞了自己去體會這首詩的樂趣。



即便這一切對你來說，還是有點疏離，但電影不只意圖描繪Allen Ginsberg這個人，更有意透過Ginsberg的著作發行受到控告的法庭審判實況紀錄，對於捍衛出版及言論自由的場景，讓你回到過去那個保守，很多事情非禮勿言的不自由年代，感受那禁錮封閉的氛圍，體驗反駁隨心所欲作品的理直氣壯，卻好似立場薄弱到站不太住腳的窘態，實有點令人啼笑皆非。



Ginsberg不在場的法庭之於Ginsberg的訪問、Howl的圖像化，前者嚴肅理性客觀，後兩者相當自我，充滿著多愁善感的感性，要將之融合成一部電影，絕非易事，特別是以穿插方式並行著。不過導演妙手剪接，將反差衝突盡量降到最低。雖Ginsberg由於事不關己，未出庭應訊，但交錯其間的訪談和生平仍成為他呈堂証供，為他的作品從各方面辯護著，彷彿看不見依舊存在般。



仔細觀察也會發現導演將詩有技巧性地分段，並選擇在適當的段落放入相對應的關於Ginsberg的想法和生活，彼此遙相輝映著，一如他在訪談中所談到的從生活所見所聞成詩，再加上法庭應訊有在討論這部作品所處理的用字遣詞及詩本身是否有意義上，Howl這首詩的這些分段也巧妙地隨著法庭的議程緊密地結合在一起，相互對照著。



看來具象化的詩不只是試圖平易近人，更重要的是創造出一種對當時保守思想的反動情緒，因為這些具象化的片段讓那些爭議頓時相形見絀，讓觀影者也能隨著Ginsberg及擁護他的發行商和律師同聲呼吸，同仇敵愾。這首詩不過是充滿感情的抒發，用盡量貼近口吻、揀選心中首先浮現出來的字詞的方式而已，那末世疏離的深層情緒，那特有節奏的Jazz詩韻，絕對是無法忽視的。



因此雖然資料本身的風格雖有差異，但在高明的編輯手法下，彼此互相呼應著。除此之外，更要歸功於James Franco的演技，在本部電影當中，展現各種不同的風貌，讓人更能貼近Ginsberg為人與創作的本質，包括訪談時的文青神采，以及愛人的嬌羞姿態及暗戀時，充滿慾望的眼神傳遞等等。於我最印象深刻的是讀詩戲，既在聽者眾前，羞赧地讀著，也趁著微醺之際，注入寫詩當下的情緒，讀來慷慨激昂，深具自信，也讓聽者觸探到其創作底蘊，充滿萬分迷人的丰采。



最後在辯護律師漂亮的結辯之下，法官總算解除發行禁令，留下這本名留青史的曠世鉅作，對照現在雖不像過往一樣極受箝制，但仍有所可為可不能為的言論，這結辯依然發人深省。或許特立獨行的少數，要改變尋常大多數，宛如小蝦米對抗大鯨魚，即使不能立馬成功，但小事件的累積，卻也是一步一腳印，然後接下來呢？世代的交棒：Allen Ginsberg是繼承者也是傳遞者，他以自己的方式突破世俗的禁錮，文學風格的確掀起了風潮，同時繼往開來，讓人心馳神往。

[觀影筆記10095]巧克力情緣-Mary and Max：不只終結孤單，也找到生存動力的筆友情緣

整體以Mary和Max書信往來的架構組合而成，看似是生疏的彼此互相自我介紹，訴說著生活上所發生的瑣事，排解自己的苦惱，但透過這些分享，將身處不太健全的家庭之中的女孩極度渴望家庭溫暖和對自身生心理的沒自信，以及老人的亞斯伯格症做了最清楚的呈現，並讓故意塑造，不甚討喜的角色造型，竟也可愛了起來。而透過這樣的宣洩，中間雖幾經坎坷取折，但最終兩人在不自覺的當兒還是在彼此身上找到了力量。這是巧克力情緣。



這個故事的部份轉折情節上，雖然顯露出刻意的痕跡，不過人生便是如此充滿著意外的驚喜，誰料得到分隔兩地，年齡相差甚遠的兩人，竟然就可以透過魚雁往返，中間甚至還中斷數次之下，建立起忘年的友誼橋樑呢？影片中刻意將兩人的世界以彩色與黑白做為區隔，既有地域特色的象徵性以及年齡的差異，同時也展現兩人相遇的極大不可能性，但互相贈送給對方的東西，卻堂而皇之地在對方地盤裡，替他們彼此原本的世界裡，增添了點不同的色彩。



這其實也表徵著兩人在彼此心中，在自己尚未細心察覺之前，便一點一點地佔有一席之地，即便他們從未見過面，但還是可以靠著書信內容中，稀鬆平常的筆友初通信的自我介紹及閒話家常之間，串起連結。這裡便見編導的功力，即便是日常生活的瑣事，但卻從中見到編導對成年亞斯柏格症以及面貌不出眾、家庭破碎，同時又有青春期煩惱的少女有著細微的觀察，進而刻畫之深刻讓人心生感觸。



顯然這些書信的文字成為他們生活裡唯一的依靠，好似自己可以擺脫現實的沒人愛、退縮，好似自己從未孤單過。不過，導演未完全地將這些角色悲劇化，當然讓人心生同情，一起感嘆之處仍是在所難免，在那個社會風氣尚未全然開放的年代，但卻能從其中的苦悶，提煉出讓人感到詼諧之處，以幽默的鏡頭來看待兩人的不完美，倒也讓本來按照兩人背景，故意設定成較不讓人愛不釋手的角色造型，頓時可愛、散發光芒起來。



只不過電影在前頭宛如呼應著這位亞斯柏格症老人的不善於表達自己的情感般，所看到的盡是老人像是在黑暗中的一盞明燈般給予女孩啟發，而讓女孩對老人產生濃烈情感等等，甚至產生了治癒老人的意圖；老人似乎只是給給這位小朋友的問題解惑，偶爾在不自覺中還會被踩到地雷，被勾起不堪回憶，而讓自己陷入困境，讓兩人的通信曾經中斷。感覺上似乎除了不再孤單之外，未在老人心中留下什麼漣漪，後來小女孩竟然還試圖要用醫學來改變自己！？



但就像其貌不揚是上天注定，亞斯伯格也是一樣，甚至就連相貌現在都有整容手術可以處理了，但亞斯柏格症即便到如今仍屬於新興的症狀，對於一般大眾仍感相當陌生，遑論在故事發生的70年代了，也因而才無端冒出治好的想法。但基於老人的亞斯柏格症的特徵，其實從開頭的零星小誤會起，怒氣便開始累積，也因而最後這個帶點強迫治療意味的舉動讓老人徹底大爆發；也讓女孩因而失去憑恃，萬念俱灰之餘，行屍走肉地也讓自己的幸福溜走。



每個人其實都有其不完美之處，只是電影中兩個角色的不完美是較為外顯或較為特殊而會遭人排擠的類型罷了！有些不完美可以克服，但有些偏偏像女孩離去的丈夫所說的，這是屬於無法改變的事情。不過換個正向的角度想，就如同電影透過鏡頭從另一個角度來看待這兩角色，既然每個人都有其價值，這兩位處於社會邊緣的角色們自有其美好的地方，端賴，如同老人對小女孩說的話一樣，能否擁抱著自己的不完美，進而敞開心胸愛你自己了！



承上，也就是說人生雖有命中註定之處，但上帝還是存留著讓人選擇的餘地，去改變自己的人生，呼應著片尾可以選擇朋友的字卡。我想老人最終發現了，那些書信文字不只讓彼此遠離孤獨，也不只是單方面成為女孩可以信賴、依靠的對象而已，同時在自己的書寫過程中，或許也成為自己救贖的提醒也說不定，老人的幻影好友消失便是一個訊號。



因而即便未闡明老人對於小女孩的感情，儘管最後難免可惜地未能來得及見上一面，但老人心中對女孩的重視，從房中的陳設，也就是最後一個鏡頭當中，便不言則明，女孩其實早就在老人心中擱上沉甸甸的分量，老人所做的每個動作，雖然曾經半途而廢，但難能可貴的是都能重新認清，再加上女孩真心誠意的道歉，所以老人總算全然放下心防。這一切的一切，雖過程緩慢，但不只小女孩，甚至是老人，都在這樣單純的書信往來過程中，獲得轉變的力量，彼此惺惺相惜，又怎叫人不大受感動呢？

[觀影筆記10094]怪盜塗鴉異世界-Exit Through the Gift Shop：非單純關於塗鴉的紀錄片

2010金馬影展觀影筆記（4）

透過一位攝影、藝術狂熱份子的拍攝記錄，保存了許多珍貴街頭進行塗鴉工作的畫面，甚至最後自己躍上枝頭當鳳凰，享受成為當代藝術先驅的代表，是時運還是實力呢？正片本身一度讓我覺得放線的釣竿收不回來地偏離主軸，但最後描述大家對這樣不經焠鍊的藝術趨之若鶩的景象，帶出了關於藝術的種種議題的反思，並巧妙地將他收尾。有點忌妒，但同時也嘲諷了整個社會及媒體。這是Banksy行動藝術計畫的作品之ㄧ。這是怪盜塗鴉異世界。



說實話，前頭的內容一度讓我覺得是不是放線太長而無法收回。的確，Thierry因為自身興趣，漸次轉變成狂熱使然以及過去的陰霾讓他恨不得將生活中大小事，點點滴滴都透過攝影機記錄下來，然後因為有幸，透過親人關係，進入了塗鴉的大世界，而讓我們觀影者能透過他的鏡頭，看到許多因為這些塗鴉客都是快閃族而顯得彌足珍貴的作畫鏡頭及成品在被清除之前的風貌。



只是特別花心神去處理Thierry的過去和家人之間的關係，總會懷疑是否過於糾結細節，且總有感偏離了塗鴉的主軸。但看到後來，才發現導演實意欲透過這些細節，帶出Thierry攝影的態度：不斷地用影像記錄著生活瑣事，卻從未好好整理。感覺只是如同家庭錄影帶般的作為珍藏，對影像只是玩票玩票，或該說是一種因療傷而產生的癮頭。即使之後受到Banksy『感召』地踏上了藝術創作之途，但也是半路出家，卻不知打哪兒來的自信心，竟斗膽地開起個展。



Thierry剛好和自身所拍攝影像中的那些塗鴉客成為對比。他們隱匿在街頭巷內，以獨創風格的創作，抒發自己的態度及想法，卻得躲避警察的追擊；在作品隨時會被毀滅的狀態之下，能被留下來的或能讓人記憶深刻的總是一時之選。這些無非需要時間的焠鍊，經驗的累積來證明，才能在圈內留名，進而擁有自己的作品展或被出版。Thierry的創作歷程，雖只是半瓶水的程度，卻意外地能迅疾叮叮噹噹響不停，對那些努力生存的藝術家來說，那充滿敵意之心在暗處微微閃爍。



是的，一開始我感受到的是忌妒，甚至連知名如Banksy本人似乎也帶點這樣的情緒在裡頭。原本應是即使十年或更多年的藝術經歷，仍是寒窗無人問的煎熬過程，卻被一位好似某天被雷打到，才突發奇想要做藝術的人輕鬆地一躍枝頭當鳳凰，而且他還不是曠世奇才，反而以一副茫然，似乎聽命於某人的狀態之下成功。沒錯，他是有企圖心，有經營手腕地搭上Banksy如日中天的名氣，但品味仍是有待商榷，一如他最後終於把自己的影像整理出一部完整作品，但只能用眼花撩亂來形容；一如在他手下幫忙展覽的藝術家眾對於其展覽的定位及陳設方式感到質疑等等。



他們以及場外藝術家的意見，剛好和場外的民眾成為強烈的對比。這樣看來，或許Banksy疑似有著『借刀殺人』的企圖。殺的不是Thierry，而是藉由他這一顆棋子，將人類一窩蜂的盲從心態，或自以為是的附庸風雅，大大的嘲諷一番吧！？一如片名，好似看展覽的最終目的只是到禮品店買個證明自己足跡的東西，內容什麼似乎都不太重要了！當然就連對媒體只注重表面的話題性，卻忽略了真正潛藏在背後的真實或意義的抨擊也不放過：要不是這部紀錄片，我們可能永遠也無法知道，風光的展覽底下，竟有許多扭曲之處，卻還是大紅大紫，只因有名人背書；也如同Banksy自身展覽的價值被媒體所需要的話題性而模糊......等等。



話說這是Banksy一個大型行動藝術計畫。當然絕對是有Thierry這個人的存在，只是這樣的存在，在Banksy計畫精密及洞悉人性之上，大大地諷刺了當代社會及媒體裡人心對藝術所展露出來的意圖，但Thierry真的就只是Bansky計劃下的傀儡，還是他的確有心往藝術家之路邁進？是曇花一下，抑或經得起時間的考驗？真真假假，唯路遙知馬力，日久見實情。　

[觀影筆記10093]麻辣女強人-Morning Glory：職場上的理想與現實之間

一位渴望有一展長才之處的大女生，一位看似難搞卻意外大膽的女主播，一位看似冷眼旁觀，內心卻熱情如火的真新聞執念者，還有簡直就是丑角的氣象主播以及所有背後團隊，讓Daybreak起死回生；原來內心其實有許多熱情，只是少了個知音，或說轉念之間，就會被激發出來；同時也看盡電視節目無可奈何地得隨收視率隨波逐流的狀況，但從另一個角度看，自己心目中理想的工作職場，並非永遠不存在，也非一蹴可幾，而是如何在妥協當中求滲透吧！？這是麻辣女強人。



描述一位對製作新聞節目充滿熱忱的大女生Becky，歷經因經費拮据被開除及新工作又是一輛難以拉動的老牛車的低潮，到最後成功將宛如一灘死水的節目起死回生，同時順便也拯救了同樣是對新聞報導有著滿腔熱血的Mike的故事。藉由編劇實地鄉野考察，影片中Becky工作的過程中，看到新聞從業人員的辛苦，上山下海還要設法想出花招點子，不管是報導題材或是接洽採訪事宜等等。但我想最讓人心酸的是，有時候，辛苦卻得不到相應的回報。



收視率就是個殘酷的現實。以新聞節目為例，想必進入這個領域，都希望能夠做自己所想要的新聞，擁有一定的新聞道德，或說像片中如此調性較軟的比較像資訊類型的節目，都是想要傳遞自己意欲介紹給觀眾認識的相關訊息，但自己的理念未反應在收視率之上之時或老闆再也不給你機會慢慢翻身的時候，等等情況便讓你非得無所不用其極地去討觀眾歡心。



讓人狂笑不已的點就在此。看來導演也深黯討好觀眾的招數：透過顛覆深深烙印在觀眾內心的印象，吸引住目光，最好再加點出乎意料之外的反應，更讓人樂不思蜀。所以氣象主播有別於之前微笑安祥地播報新聞，反而做了許多驚險大挑戰；優雅女主播，也下海接觸與她形象不符的報導。突發狀況很多，表情的驟然轉變也不少，更忍不住顯露出較為粗俗的本性。既讓單元有趣，也因為讓民眾發現原本遙不可及的電視公眾人物也是一般人的狀況下，更顯親民。



除此之外，Mike在一旁冷眼旁觀，臉上表情一副不可思議、受到驚嚇貌，也映襯出這些單元的瘋狂。編導確實利用了反差，讓整部片在這部份陷入狂笑浪潮。當然也得歸功演員的演技：Harrison Ford是冷面笑匠；Diane Keaton是內心尚住著一位勇於嘗試冒險和新事物的少女；Rachel McAdams那種不管追求什麼都想全力以赴的衝勁，全都反應在其表演上，很激勵人心；Daybreak的團隊中幾位較有戲份的人物也有驚喜，尤其是個人認為帶點違和感的氣象主播。



音樂部分也選用得很不錯，動聽之餘，也根據情節選擇適宜氛圍的歌曲，甚至50 Cent本人也因此客串一角。另外Joss Stone、 Michael Bublé等人的歌曲選用亦幫襯了濃濃的都會風情。不過最讓人印象深刻的是部分歌曲和情境的搭配，彷若音樂劇地似乎準備來上一段抒發情感的感覺，更讓人覺得選歌精準。當然由Natasha Bedingfield所演唱的主題曲Strip Me，其歌詞所傳遞的堅定及勇敢追尋，還有演唱出來的熱血情感，都呼應著女主角，甚至是Mike的心境。 



沒錯，對於工作我們都有一番的熱誠及理想，但隨著現實的消磨，因為太忙而抓不住自己的幸福也就算了，卻連所堅持的理想也無可奈何地被否定到底。電影中的Becky和Mike便是如此的對照，只是Mike雖仍擁有滿腔熱血，但卻落得自怨自艾的田地；Becky雖然一度束手無策得直撞牆，但卻永遠不放棄。唯可惜的是，這部電影似乎只在工作上有些啟發性的描述，自己生活的部份似乎只淪為被犧牲的代言人，而未有提出想法地完整處理，簡言之Becky戀愛對象Adam應該只是個大花瓶。



Mike可能以為沒有學識背景的Becky會就此墮落，雖然不說，內心卻為她擔心著，但看著她仍有自己的堅持，點滴滲透，乃至獲得其他大公司一紙合約的邀約，以及來自於Becky的當頭棒喝，反省在Mike心中逐漸成形，就像給觀影者的一些啟發般，促成了轉變。或許低潮困境總在轉念一想或突發奇想之間，找到柳暗花明又一村的生機；或許在實現自己所謂的理念之前，總得先放掉一點堅持，先打通任督二脈，才得以慢慢地在理想和現實之間，找到ㄧ個完美的平衡吧！？莫忘初衷之餘，也要懂得具有彈性，懂得變通，但別就此在過於迎合和過於消沉的極端沉淪了！而Mike和Becky對彼此的互相影響，以及和Daybreak的相遇，雖然曾經狀況不斷，但在完美結局並將繼續合作下去之下，總還是段美麗又愉快的忘年之交啊！

[觀影筆記10092]劔岳-劔岳 点の記：工作之於個人的意義

一窺畫地圖的艱辛，再加上當時登山技術不是那麼先進的條件下，這個工作簡直就是一樁不可能的任務。因為有時風景美得像一幅畫，但一旦發飆起來，卻是一發不可收拾的恐怖，再加上導演透過空照鏡頭，仰角拍攝，搭配氣勢磅礡的弦樂襯底，更表現出大自然的壯闊恢弘，相對於人類的渺小。只是當這樣危險又吃力不討好的工作，不被認同讚賞時，做牛做馬的意義何在？順勢衍生出工作之於個人意義的思考。唯可惜的是部份特效處理有失精準。這是劒岳。



本部電影算是帶我們進入畫地圖的世界，原來要畫一張地圖是得一步一腳印，精準地測量好各方相對的位置，才能在地圖上以少少的幾筆標示出該地點，是一項頗為浩大的工程。若這是在地勢和緩的地方也就算了，偏偏大自然內充滿著鬼斧神工的景物，若想要將那些嘆為觀止的山岳或峽谷等等標示出來，其艱辛想必難以言喻，特別是這部電影的時代背景之下，登山技術還不是那麼地發達的狀態。



就是因為一切不易進行，所以更要事先探測；正式進行時，又絲毫不能馬虎地需要各方相對高度及位置的精準測量，才能繪製出正確的地圖。一如這份工作一點一滴的長期抗戰，導演將這些工作絲毫不敢大刀闊斧刪除的如實紀錄下來，不過絕對不會枯燥，因為透過鏡頭，自然之美就在眼前展開，並從各個角度，不論廣角、仰視、俯瞰等等，有時候順勢將人類入鏡，對比出人類宛如滄海一粟的渺小及大自然的波瀾壯闊，或是這份工作的困難度之高。



當然，大自然的力量不容小覷地增添了這份工作的危險性。天氣的變幻莫測或是突如其來的雪崩侵襲還有迷失在霧茫茫白蒼蒼的銀白世界及掉下峽谷的危險等等，大自然似乎不想饒過測量隊一馬般地一一給柴崎及其隊員試煉，死亡似乎是隨時都有可能發生的事情，在這險峻的山裡頭；同時以慷慨激昂、蕩氣迴腸的弦樂襯底，儘管少部份驚險畫面明顯看得出來是用key板及鋼絲外加電腦影像處理而成，稍嫌美中不足，但已經夠讓人膽顫心驚了！



無怪乎當日本政府命令測量員柴崎要登上劔岳時，柴崎實在不敢一口答應；只是帝國主義下，在上位者總持著那種非要第一的高高在上、唯我獨尊的心態，雖然以戰爭為其冠冕堂皇的理由，但追根究底，這個工作無非是宣揚政府多麼強而有力的政治產物罷了，相對於運用從國外引進較高明登山技術的登山會；工作都不工作了，反而成為競賽。媒體更在一旁看好戲般地敲邊鼓，向兩邊洩露各自的敵情；登山會也同時持著一股不甘示弱、磨刀霍霍的氣勢及姿態。



如此的刺激下，很難不會讓人想爭一口氣，就像生田內心急躁著不想被人奪下初登頂的寶座，既然要做，就要最好。但領頭的兩人，柴崎和宇治卻能全然不理會這些紛擾：柴崎按部就班地做到繪製地圖前該做的工作；身為領路人的宇治則潛心在惡劣的環境下，找出上山或回家的路。只是這場漸漸浮上檯面，以生命為賭注的對決，這條好似永遠達不成的使命，這份工作究竟存在著什麼價值讓人能繼續往前呢？看著家人、夥伴們，內心不禁動搖。



雖然最後完成任務的過程處理得稍嫌容易些，儘管首位登頂的人的使命並未能如預期達成，縱使第四等三角點在地圖上無用武之地，即便在上位者不認同他們的努力，不過若把工作是為一種對自己的挑戰，是自己的事，是家人以期盼著眼神看著自己的事，是為了其他人長遠未來著想，而非一時的意氣之爭，會不會內心就產生了一股莫名的勇氣，可以輕易地跨越眼前的障礙，做到自我實現呢？就像最後柴崎一夥人勢如破竹地，也像修行者，征服了劒岳一般。



看到後來，關於工作上的困境就這樣溜進心中：總有些力不從心，總有些無能為力，看著其他人的順順利利，內心總會對自己現在做的事產生是否無意義的質疑及動搖，但工作是一種自我實現或為了因著這工作而實質獲得助益的人，不是為了應付命令而已，可以自我設定目標或遇到超越自己能力所能應付的任務，不嘗試挑戰看看，宛如修行者般，又怎知自己沒有達成的潛能呢？而即便最後結果有好有壞，但征服的過程當中，必定有人全看在眼裡地佩服著，就像登山會那一幫人，從原本的競爭對手，成為最後看著測量隊心態篤定地攻頂而誠心祝賀，同時因為有著共同目標的線將彼此纏成最好的夥伴，彼此砥礪著。

[觀影筆記10091]惡人-悪人：誰才是真正的壞人？

就犯罪電影來看，節奏可能稍嫌慢了點，推理部份雖然和原著一樣沒什麼意外，但電影在結構佈局上處理得比小說差。扣掉這些不太討喜的部份，電影確實地把小說中作者擅長且慣用的故事氛圍，對人性醜陋的觀察，透過對比，象徵等潛藏於影像的技巧，淋漓盡致地表達，進而確實讓人思考誰到底才是真正的惡人。這是惡人。



吉田修一的原著中，我以為最高明的地方在於透過對人物的陳述，讓讀者對真正犯人的確信，到故事的2/3處仍處於模糊地帶。因而即使這個犯罪小說（從劇情簡介所判斷的分類），儘管非本格派推理，甚至難以覺察到有推理的部份，但藉由分別將真相及人物描寫分段且相互穿插，讓案子雖不複雜，卻不自覺陷入五里霧的撲朔迷離裡，並從中提煉出核心命題：壞人的定義是絕對的嗎？但這部改編自同名原著的電影，卻將書裡所營造的曖昧，在中段真相一次性地說出來後被破壞，而讓電影本身比起原著稍微失色。



其實仔細觀察會發現，不只關於案件本身直到真相揭曉的內容一次全盤托出而已，導演也將原本書裡面散落於各章的各個角色故事，大致重新整合起來，並幾乎刪除了案件發生前的過去部份，隨著案件時序，輪番地以某（些）人為主要被敘述者，不像小說切得那麼零碎地，以一個人頂多帶出一兩段的方式編排剪接，接力式地拼出整部電影。因此在有些情節不得不犧牲之下，讓電影裡某些小角色的情感有些莫名，同時一次就把真相全部描繪，總少了點懸疑況味，導致整部電影在前半段的節奏似乎有點問題。



撇開這個不提，增尾和石橋的對某些人棄之如鄙屣的言行舉止，還真讓人受不了！導演雖然犧牲了小角色，但在主要角色的描述上，還是有讓觀影者感受到今天這樣一起犯罪，並非單純只有凶手自己的問題，就像很多事情總會如同滾雪球一般，越滾越大，而到了一發不可收拾的地步，或有時也可說是一條自尊心的食物鏈，A傷了B，B則是為了尋求抒發地傷了C，不斷延伸，最終釀成無法挽回的蝴蝶效應。這個故事就是這樣一條此恨綿延無絕期的關係圖釀成的。



根基於孤單，也根基於不甘寂寞，所以迫切地想要找人愛、被人愛或迫切地想要和別人有同一陣線的感覺，同時也可能因為這樣的脆弱反遭到利用，被毫不留情地傷害著，或說有些人與生俱來就有藉著人的不幸，來映襯自己其實很幸運的假象的破壞力，甚至是事不關己者！？主軸的愛情部份就不用說了，岔出去的支線雖然就如同前述因細節多被刪減的關係，有其不足之處，但至少仍留下最具代表性的幾個情節下來。如祐一的奶奶被詐騙，因祐一的事被媒體包圍、許久不見的祐一媽媽一回來就大放厥詞，還有石橋父親失心瘋地想要報仇等等。



由這樣的安排及選擇看來，導演似乎存在著將推理再更簡化的意圖，而專心地處理原著當中想要傳達的現代社會所存在的疏離感及人性陰暗的氛圍。不得不說除了所選擇的情節有圍繞著中心轉之外，在攝影的取景上也有所呼應地扳回一成，替這部電影加了不少分數，再加上能夠和故事內容緊緊相連，頗為高明：導演使用最常出現的車內外景，不管從車內往外拍或從車外往內拍，順勢地將車內外的世界一分為二，車內仿若自己的心情，車外則有他人及外在世界的概念。



每個人都好像駕駛著自己的一部車，在偌大的車內，總期盼著副駕駛座旁有著填補空虛的那個人，或自己也能成為別人副駕駛座上那個人，這不過是個基本的需求，卻有人妄加利用，總在被傷害後，為了保護自己，而藉由傷害別人來獲得自己的價值；另一方面，有時人冷淡得令人驚訝，就像是開著車從車禍現場經過一般，冷眼旁觀，感覺事不關己一般，這也就算了，存著看好戲的心態，不了解實情地妄加臆測，殊不知很多事情並非如此單純，更叫人難以招架。不管電影還是書的說故事方法，兩者的方式都讓人頗有感覺，甚至一直不斷地思考質疑著，誰才是真正的惡人？說不定，真正最邪惡的，其實是我們這些愛亂起鬨，還一副事不關己的旁觀者吧！？

[觀影筆記10090]臨門湊一腳-Due Date：屢屢出乎意料之外的旅程

顛覆某些影集、電影或事實，並陳著許多what if的結果，再加上Zach Galifianakis與生俱來的渾身喜感及出彩的演出，藉由Robert Downey Jr,正經八百又面臨老婆即將臨產的壓力而緊張兮兮的映襯，讓電影有著出乎意料之外的笑料。笑鬧歸笑鬧，後來反倒提出了真友情的內涵，讓這部公路電影記爆笑又感人。這是臨門湊一腳。



開場奇怪的夢境囈語似乎正預示著這是一趟神奇的旅程。果然從機場大門口，Peter的車門被Ethan撞飛後，兩人就結下不解之緣。在迫在眉睫的壓力之下，不得不屈服於Ethan的『淫威』地展開了一場橫越美國的公路之旅。生活拘謹、有條不紊的中產階級對決自我感覺超級良好的卷髮小胖，佔盡主場優勢的後者遊刃有餘地讓作客的前者有著難以進入怪咖世界的困擾，其橫亙於前的時間壓力以及不知如何加快速度的慌張，不安，所導致的趣事，就此開展。



Ethan簡直就是大家口中所謂的怪咖吧？！飾演這個角色的Zach Galifianakis天生具有莫名的喜感，替角色加很多分之外，光是他自以為是魅力巨星，隨時維持自己走路姿態，彷彿是為了以防被偷拍到醜像的樣子，就讓人忍不住想要默默地衝到他背後，巴一下他的頭；如此的樣子再加上一隻愛狗，咦！好熟悉的感覺，不就是Legally Blonde（金髮尤物）的主角樣嗎？只是是個完全不一樣的版本，還自我感覺良好的『搔首弄姿』，模樣實在好笑地欠扁。



這部電影便是藉由Ethan的演員夢，隨時上身的表演幽靈，建立出一些電視或電影內容上的顛覆，由有別於印象中的原版形象的人來做表演，不禁讓人想起『全民最大黨』的諧仿，帶點格格不入的詼諧感，但卻又感受到對這份工作的認真魔人樣。而不只上述這些顛覆，還有透過角色位置的置換，隱隱表現出對現狀的諷刺並巧妙無形地融入電影之中：如吸毒之於Robert Downey Jr,的過往以及審問人與犯罪者和平常相反的中墨邊界非法移民的問題等等。



另外再加上雜七雜八，看似不按牌理出牌的出招方式，都讓一路應該是一帆風順，兵來將擋水來土淹的Peter，毫無招架之力，每每總是有意外的發展，而且也包含自己狠不下心來的關係：可以逃脫時卻各方面地念茲在茲地又回來繼續旅程。但隨著旅程一直延伸下去，會發現Ethan看似活在自己的星球裡，但多少還是有下凡到人間去真正地在意、關心Peter，相當重情重義。



姑且不論Ethan是否全然為了自己，因喪父的脆弱而必須緊抓著一個人陪伴著他走到好萊塢；又儘管Peter得知這樣的坦承後，實在火冒三丈。但一點一滴的恩惠，就算這些都是因Ethan開始的災難而獲得的，至少他大致都負責到底，收拾自己捅的爛攤子，甚至最後圓滿地完成任務，相對於因Ethan災難而讓Peter面對好友可能背叛自己和老婆相好的衝擊。何謂真正的好友？兩邊的情感同時放在天平兩端，兩相比較，和Ethan產生化不開的革命性友誼自是不在話下。



只是大概連Peter自己也感到意外吧？原本嗤之以鼻，不會產生交集的人，竟然成為他的好友！而電影中的許多情節，除了每一步似乎都計算良好地讓旅程可以不斷下去之外，也多處存在著以Peter為中心的優越感去看待和他不同世界的人的角度，如今卻對調過來的不適所產生的困窘。的確照自己的步調行走很簡單，但哪一天所有一切都變了調，自己又是否能夠放下不屑一顧的態度，正如同海報副標所謂『Leave Your Comfort Zone』般，接受挑戰並看見雖有所變化但始終存在的本質呢？

[觀影筆記10089]南國樂活之宿-プール：慢活下的親子關係探討

每個場景用不到幾個鏡頭，就把攝影機這樣安放在某一個角度，忠實記錄著時間流動下，角色間互動的軌跡，彰顯著人物之間的關係，但還是有個主要母子關係的軸線。那凝結的沉默及尷尬，隨著女兒越認識和母親一起在這生活的人，緩緩融化，加上讓人食指大動的美食當前，乾淨清爽的環境圍繞下，許多心頭罣礙都漸漸放下，甚至是對即將到來的死亡都能慢慢地釋然，就如同這部電影所有可以複雜的，都處理得那麼輕淡，卻又直抵人心。這是南國樂活之宿。



與其說『樂活』之宿，電影對於紀實的內容所含括的，比較傾向於『慢活』，進而享受當下的感覺。呼應這樣的核心，同一個場景只使用少少的鏡頭且不移動地放在同個地方，以凝視的方式，觀察著劇中角色的生活，隨著同聲呼吸，並不刻意將自然的空白填滿。如此狀態下，步調便顯得緩慢，但敞徉在如此美麗又乾淨的環境，叫人心情不跟著放假也難；一盤盤叫我們快去吃它的食物陳列於眼前，讓人不想大快朵頤也難．．．．．．就這樣舒適地展開了故事。



但這部電影並非只是『慢活』的寫實記錄片而已，它也是在描繪複雜的親子關係，從主軸的母女關係延伸出去。於此之上，這樣的拍攝方式似乎兼具雙重意義，除了前述不斷裂時間地記錄著場景內細微的改變之外，透過這樣的方式，也讓母子倆關係的張力突顯出來。如母女在飯廳吃早餐的實況，從市尾往返工作，停下來看一下的視角，看到兩人似乎無話可說地各吃各的；市尾的腳步聲反倒是劃破沉默以對，沒有交流的唯一聲響，之突兀映襯出兩人關係的尷尬。



於是女兒不斷地和母親身邊的人對談，期盼找到母親為了這個地方而拋棄自己的原因。這樣不直接當面詢問地拐彎抹角及只和他人聊天的模式，也將鏡頭下隱諱蠢蠢欲動著的母女衝突對比出來。當然這些對談也是女兒慢慢了然於心的催化劑，點滴在心頭，改變著女兒的想法。直到藉著市尾的火鍋邀約趴，一通電話通知和母親一起生活的泰國小孩ビー要去和他可能的親媽媽相見歡之際，兩個人才真正面對面地開誠佈公，將內心的話說出來，特別是女兒才鼓起勇氣坦承心中的疑惑及內心對ビー的妒意。無論如何，坐下來面對面溝通一些內心疙瘩及想法都是好的。



也因此，電影中的對談雖然很少，但都很關鍵，彼此互相對照。比如說市尾口述地說出他和母親之間的關係，雖帶點嘲弄，但卻相當懷念母親，對照女兒希望得到母親寵愛的心情，同時也對照著市尾自己急切地想要幫ビー尋找到母親的心情；又比如說菊子，雖然身體有病灶，但仍能把握當下，用力呼吸，努力生活，甚至對流浪狗貓充滿著關懷之情，也放寬心胸，專注於自己的渴望，竟讓自己繼續生活下去，這樣的情形呼應著母親最後全然無所謂地向女兒的表白。



女兒原本以為母親只想和ビー生活，只在意著ビー，但卻發現母親是以更釋然的態度看待人生裡人事的來來去去。或許有時候我們減少在意，很多事情也就不需擔心，但有時候或許我們自以為全盤地了解對方，也幫對方想好，殊不知對方可能希冀比你想像中的還多？這些內容呈現出親子之間剪不斷，理還亂的隔閡，同時也表現出，雖存在著不盡相同的相處模式，即便是爭執，即便是分離等較為負向的模式，但濃烈的感情總在行動下表露心機。



同時，儘管有芥蒂，親子終究有著抹不開血緣的證明，就如同市尾口口聲聲地說著她們兩人有多像一樣。觀影著可透過凝視式的運鏡輕易地加入市尾的行列，宛若進入故事並待在母女倆旁邊一般，觀察著是否有相似的地方。不過最值得觀察，也最微妙的地方在於女兒和母親在聽到市尾這樣說時的各自反應。表面上似乎摻雜著看似當局者迷，旁觀者清的恍然或是抗拒去承認彼此的相像，但那反應予我總還是有點『不愧是母女』的欣喜吧！？



就好像看似未有漣漪的泳池，但其實其中的水流仍不斷地流動著一般，尋常親子關係下的複雜性便如此緩緩地滲入了內心；也好像整部電影的感覺，雖然宛如一道溫暖的微風拂過心頭，但如此的拍攝方式，再加上演員的表演，特別要提出小林聰美還因為這部電影練習自彈自唱、加瀨亮的清爽還有ビー不標準卻可愛的日文，もたいまさこ與生俱來的靜謐包容及關懷感，讓儘管一切看似輕淡，但仍有其進入人心的穿透力，盪漾盪漾。