[觀影筆記10093]麻辣女強人-Morning Glory：職場上的理想與現實之間

一位渴望有一展長才之處的大女生，一位看似難搞卻意外大膽的女主播，一位看似冷眼旁觀，內心卻熱情如火的真新聞執念者，還有簡直就是丑角的氣象主播以及所有背後團隊，讓Daybreak起死回生；原來內心其實有許多熱情，只是少了個知音，或說轉念之間，就會被激發出來；同時也看盡電視節目無可奈何地得隨收視率隨波逐流的狀況，但從另一個角度看，自己心目中理想的工作職場，並非永遠不存在，也非一蹴可幾，而是如何在妥協當中求滲透吧！？這是麻辣女強人。



描述一位對製作新聞節目充滿熱忱的大女生Becky，歷經因經費拮据被開除及新工作又是一輛難以拉動的老牛車的低潮，到最後成功將宛如一灘死水的節目起死回生，同時順便也拯救了同樣是對新聞報導有著滿腔熱血的Mike的故事。藉由編劇實地鄉野考察，影片中Becky工作的過程中，看到新聞從業人員的辛苦，上山下海還要設法想出花招點子，不管是報導題材或是接洽採訪事宜等等。但我想最讓人心酸的是，有時候，辛苦卻得不到相應的回報。



收視率就是個殘酷的現實。以新聞節目為例，想必進入這個領域，都希望能夠做自己所想要的新聞，擁有一定的新聞道德，或說像片中如此調性較軟的比較像資訊類型的節目，都是想要傳遞自己意欲介紹給觀眾認識的相關訊息，但自己的理念未反應在收視率之上之時或老闆再也不給你機會慢慢翻身的時候，等等情況便讓你非得無所不用其極地去討觀眾歡心。



讓人狂笑不已的點就在此。看來導演也深黯討好觀眾的招數：透過顛覆深深烙印在觀眾內心的印象，吸引住目光，最好再加點出乎意料之外的反應，更讓人樂不思蜀。所以氣象主播有別於之前微笑安祥地播報新聞，反而做了許多驚險大挑戰；優雅女主播，也下海接觸與她形象不符的報導。突發狀況很多，表情的驟然轉變也不少，更忍不住顯露出較為粗俗的本性。既讓單元有趣，也因為讓民眾發現原本遙不可及的電視公眾人物也是一般人的狀況下，更顯親民。



除此之外，Mike在一旁冷眼旁觀，臉上表情一副不可思議、受到驚嚇貌，也映襯出這些單元的瘋狂。編導確實利用了反差，讓整部片在這部份陷入狂笑浪潮。當然也得歸功演員的演技：Harrison Ford是冷面笑匠；Diane Keaton是內心尚住著一位勇於嘗試冒險和新事物的少女；Rachel McAdams那種不管追求什麼都想全力以赴的衝勁，全都反應在其表演上，很激勵人心；Daybreak的團隊中幾位較有戲份的人物也有驚喜，尤其是個人認為帶點違和感的氣象主播。



音樂部分也選用得很不錯，動聽之餘，也根據情節選擇適宜氛圍的歌曲，甚至50 Cent本人也因此客串一角。另外Joss Stone、 Michael Bublé等人的歌曲選用亦幫襯了濃濃的都會風情。不過最讓人印象深刻的是部分歌曲和情境的搭配，彷若音樂劇地似乎準備來上一段抒發情感的感覺，更讓人覺得選歌精準。當然由Natasha Bedingfield所演唱的主題曲Strip Me，其歌詞所傳遞的堅定及勇敢追尋，還有演唱出來的熱血情感，都呼應著女主角，甚至是Mike的心境。 



沒錯，對於工作我們都有一番的熱誠及理想，但隨著現實的消磨，因為太忙而抓不住自己的幸福也就算了，卻連所堅持的理想也無可奈何地被否定到底。電影中的Becky和Mike便是如此的對照，只是Mike雖仍擁有滿腔熱血，但卻落得自怨自艾的田地；Becky雖然一度束手無策得直撞牆，但卻永遠不放棄。唯可惜的是，這部電影似乎只在工作上有些啟發性的描述，自己生活的部份似乎只淪為被犧牲的代言人，而未有提出想法地完整處理，簡言之Becky戀愛對象Adam應該只是個大花瓶。



Mike可能以為沒有學識背景的Becky會就此墮落，雖然不說，內心卻為她擔心著，但看著她仍有自己的堅持，點滴滲透，乃至獲得其他大公司一紙合約的邀約，以及來自於Becky的當頭棒喝，反省在Mike心中逐漸成形，就像給觀影者的一些啟發般，促成了轉變。或許低潮困境總在轉念一想或突發奇想之間，找到柳暗花明又一村的生機；或許在實現自己所謂的理念之前，總得先放掉一點堅持，先打通任督二脈，才得以慢慢地在理想和現實之間，找到ㄧ個完美的平衡吧！？莫忘初衷之餘，也要懂得具有彈性，懂得變通，但別就此在過於迎合和過於消沉的極端沉淪了！而Mike和Becky對彼此的互相影響，以及和Daybreak的相遇，雖然曾經狀況不斷，但在完美結局並將繼續合作下去之下，總還是段美麗又愉快的忘年之交啊！

[觀影筆記10092]劔岳-劔岳 点の記：工作之於個人的意義

一窺畫地圖的艱辛，再加上當時登山技術不是那麼先進的條件下，這個工作簡直就是一樁不可能的任務。因為有時風景美得像一幅畫，但一旦發飆起來，卻是一發不可收拾的恐怖，再加上導演透過空照鏡頭，仰角拍攝，搭配氣勢磅礡的弦樂襯底，更表現出大自然的壯闊恢弘，相對於人類的渺小。只是當這樣危險又吃力不討好的工作，不被認同讚賞時，做牛做馬的意義何在？順勢衍生出工作之於個人意義的思考。唯可惜的是部份特效處理有失精準。這是劒岳。



本部電影算是帶我們進入畫地圖的世界，原來要畫一張地圖是得一步一腳印，精準地測量好各方相對的位置，才能在地圖上以少少的幾筆標示出該地點，是一項頗為浩大的工程。若這是在地勢和緩的地方也就算了，偏偏大自然內充滿著鬼斧神工的景物，若想要將那些嘆為觀止的山岳或峽谷等等標示出來，其艱辛想必難以言喻，特別是這部電影的時代背景之下，登山技術還不是那麼地發達的狀態。



就是因為一切不易進行，所以更要事先探測；正式進行時，又絲毫不能馬虎地需要各方相對高度及位置的精準測量，才能繪製出正確的地圖。一如這份工作一點一滴的長期抗戰，導演將這些工作絲毫不敢大刀闊斧刪除的如實紀錄下來，不過絕對不會枯燥，因為透過鏡頭，自然之美就在眼前展開，並從各個角度，不論廣角、仰視、俯瞰等等，有時候順勢將人類入鏡，對比出人類宛如滄海一粟的渺小及大自然的波瀾壯闊，或是這份工作的困難度之高。



當然，大自然的力量不容小覷地增添了這份工作的危險性。天氣的變幻莫測或是突如其來的雪崩侵襲還有迷失在霧茫茫白蒼蒼的銀白世界及掉下峽谷的危險等等，大自然似乎不想饒過測量隊一馬般地一一給柴崎及其隊員試煉，死亡似乎是隨時都有可能發生的事情，在這險峻的山裡頭；同時以慷慨激昂、蕩氣迴腸的弦樂襯底，儘管少部份驚險畫面明顯看得出來是用key板及鋼絲外加電腦影像處理而成，稍嫌美中不足，但已經夠讓人膽顫心驚了！



無怪乎當日本政府命令測量員柴崎要登上劔岳時，柴崎實在不敢一口答應；只是帝國主義下，在上位者總持著那種非要第一的高高在上、唯我獨尊的心態，雖然以戰爭為其冠冕堂皇的理由，但追根究底，這個工作無非是宣揚政府多麼強而有力的政治產物罷了，相對於運用從國外引進較高明登山技術的登山會；工作都不工作了，反而成為競賽。媒體更在一旁看好戲般地敲邊鼓，向兩邊洩露各自的敵情；登山會也同時持著一股不甘示弱、磨刀霍霍的氣勢及姿態。



如此的刺激下，很難不會讓人想爭一口氣，就像生田內心急躁著不想被人奪下初登頂的寶座，既然要做，就要最好。但領頭的兩人，柴崎和宇治卻能全然不理會這些紛擾：柴崎按部就班地做到繪製地圖前該做的工作；身為領路人的宇治則潛心在惡劣的環境下，找出上山或回家的路。只是這場漸漸浮上檯面，以生命為賭注的對決，這條好似永遠達不成的使命，這份工作究竟存在著什麼價值讓人能繼續往前呢？看著家人、夥伴們，內心不禁動搖。



雖然最後完成任務的過程處理得稍嫌容易些，儘管首位登頂的人的使命並未能如預期達成，縱使第四等三角點在地圖上無用武之地，即便在上位者不認同他們的努力，不過若把工作是為一種對自己的挑戰，是自己的事，是家人以期盼著眼神看著自己的事，是為了其他人長遠未來著想，而非一時的意氣之爭，會不會內心就產生了一股莫名的勇氣，可以輕易地跨越眼前的障礙，做到自我實現呢？就像最後柴崎一夥人勢如破竹地，也像修行者，征服了劒岳一般。



看到後來，關於工作上的困境就這樣溜進心中：總有些力不從心，總有些無能為力，看著其他人的順順利利，內心總會對自己現在做的事產生是否無意義的質疑及動搖，但工作是一種自我實現或為了因著這工作而實質獲得助益的人，不是為了應付命令而已，可以自我設定目標或遇到超越自己能力所能應付的任務，不嘗試挑戰看看，宛如修行者般，又怎知自己沒有達成的潛能呢？而即便最後結果有好有壞，但征服的過程當中，必定有人全看在眼裡地佩服著，就像登山會那一幫人，從原本的競爭對手，成為最後看著測量隊心態篤定地攻頂而誠心祝賀，同時因為有著共同目標的線將彼此纏成最好的夥伴，彼此砥礪著。

[觀影筆記10091]惡人-悪人：誰才是真正的壞人？

就犯罪電影來看，節奏可能稍嫌慢了點，推理部份雖然和原著一樣沒什麼意外，但電影在結構佈局上處理得比小說差。扣掉這些不太討喜的部份，電影確實地把小說中作者擅長且慣用的故事氛圍，對人性醜陋的觀察，透過對比，象徵等潛藏於影像的技巧，淋漓盡致地表達，進而確實讓人思考誰到底才是真正的惡人。這是惡人。



吉田修一的原著中，我以為最高明的地方在於透過對人物的陳述，讓讀者對真正犯人的確信，到故事的2/3處仍處於模糊地帶。因而即使這個犯罪小說（從劇情簡介所判斷的分類），儘管非本格派推理，甚至難以覺察到有推理的部份，但藉由分別將真相及人物描寫分段且相互穿插，讓案子雖不複雜，卻不自覺陷入五里霧的撲朔迷離裡，並從中提煉出核心命題：壞人的定義是絕對的嗎？但這部改編自同名原著的電影，卻將書裡所營造的曖昧，在中段真相一次性地說出來後被破壞，而讓電影本身比起原著稍微失色。



其實仔細觀察會發現，不只關於案件本身直到真相揭曉的內容一次全盤托出而已，導演也將原本書裡面散落於各章的各個角色故事，大致重新整合起來，並幾乎刪除了案件發生前的過去部份，隨著案件時序，輪番地以某（些）人為主要被敘述者，不像小說切得那麼零碎地，以一個人頂多帶出一兩段的方式編排剪接，接力式地拼出整部電影。因此在有些情節不得不犧牲之下，讓電影裡某些小角色的情感有些莫名，同時一次就把真相全部描繪，總少了點懸疑況味，導致整部電影在前半段的節奏似乎有點問題。



撇開這個不提，增尾和石橋的對某些人棄之如鄙屣的言行舉止，還真讓人受不了！導演雖然犧牲了小角色，但在主要角色的描述上，還是有讓觀影者感受到今天這樣一起犯罪，並非單純只有凶手自己的問題，就像很多事情總會如同滾雪球一般，越滾越大，而到了一發不可收拾的地步，或有時也可說是一條自尊心的食物鏈，A傷了B，B則是為了尋求抒發地傷了C，不斷延伸，最終釀成無法挽回的蝴蝶效應。這個故事就是這樣一條此恨綿延無絕期的關係圖釀成的。



根基於孤單，也根基於不甘寂寞，所以迫切地想要找人愛、被人愛或迫切地想要和別人有同一陣線的感覺，同時也可能因為這樣的脆弱反遭到利用，被毫不留情地傷害著，或說有些人與生俱來就有藉著人的不幸，來映襯自己其實很幸運的假象的破壞力，甚至是事不關己者！？主軸的愛情部份就不用說了，岔出去的支線雖然就如同前述因細節多被刪減的關係，有其不足之處，但至少仍留下最具代表性的幾個情節下來。如祐一的奶奶被詐騙，因祐一的事被媒體包圍、許久不見的祐一媽媽一回來就大放厥詞，還有石橋父親失心瘋地想要報仇等等。



由這樣的安排及選擇看來，導演似乎存在著將推理再更簡化的意圖，而專心地處理原著當中想要傳達的現代社會所存在的疏離感及人性陰暗的氛圍。不得不說除了所選擇的情節有圍繞著中心轉之外，在攝影的取景上也有所呼應地扳回一成，替這部電影加了不少分數，再加上能夠和故事內容緊緊相連，頗為高明：導演使用最常出現的車內外景，不管從車內往外拍或從車外往內拍，順勢地將車內外的世界一分為二，車內仿若自己的心情，車外則有他人及外在世界的概念。



每個人都好像駕駛著自己的一部車，在偌大的車內，總期盼著副駕駛座旁有著填補空虛的那個人，或自己也能成為別人副駕駛座上那個人，這不過是個基本的需求，卻有人妄加利用，總在被傷害後，為了保護自己，而藉由傷害別人來獲得自己的價值；另一方面，有時人冷淡得令人驚訝，就像是開著車從車禍現場經過一般，冷眼旁觀，感覺事不關己一般，這也就算了，存著看好戲的心態，不了解實情地妄加臆測，殊不知很多事情並非如此單純，更叫人難以招架。不管電影還是書的說故事方法，兩者的方式都讓人頗有感覺，甚至一直不斷地思考質疑著，誰才是真正的惡人？說不定，真正最邪惡的，其實是我們這些愛亂起鬨，還一副事不關己的旁觀者吧！？

[觀影筆記10090]臨門湊一腳-Due Date：屢屢出乎意料之外的旅程

顛覆某些影集、電影或事實，並陳著許多what if的結果，再加上Zach Galifianakis與生俱來的渾身喜感及出彩的演出，藉由Robert Downey Jr,正經八百又面臨老婆即將臨產的壓力而緊張兮兮的映襯，讓電影有著出乎意料之外的笑料。笑鬧歸笑鬧，後來反倒提出了真友情的內涵，讓這部公路電影記爆笑又感人。這是臨門湊一腳。



開場奇怪的夢境囈語似乎正預示著這是一趟神奇的旅程。果然從機場大門口，Peter的車門被Ethan撞飛後，兩人就結下不解之緣。在迫在眉睫的壓力之下，不得不屈服於Ethan的『淫威』地展開了一場橫越美國的公路之旅。生活拘謹、有條不紊的中產階級對決自我感覺超級良好的卷髮小胖，佔盡主場優勢的後者遊刃有餘地讓作客的前者有著難以進入怪咖世界的困擾，其橫亙於前的時間壓力以及不知如何加快速度的慌張，不安，所導致的趣事，就此開展。



Ethan簡直就是大家口中所謂的怪咖吧？！飾演這個角色的Zach Galifianakis天生具有莫名的喜感，替角色加很多分之外，光是他自以為是魅力巨星，隨時維持自己走路姿態，彷彿是為了以防被偷拍到醜像的樣子，就讓人忍不住想要默默地衝到他背後，巴一下他的頭；如此的樣子再加上一隻愛狗，咦！好熟悉的感覺，不就是Legally Blonde（金髮尤物）的主角樣嗎？只是是個完全不一樣的版本，還自我感覺良好的『搔首弄姿』，模樣實在好笑地欠扁。



這部電影便是藉由Ethan的演員夢，隨時上身的表演幽靈，建立出一些電視或電影內容上的顛覆，由有別於印象中的原版形象的人來做表演，不禁讓人想起『全民最大黨』的諧仿，帶點格格不入的詼諧感，但卻又感受到對這份工作的認真魔人樣。而不只上述這些顛覆，還有透過角色位置的置換，隱隱表現出對現狀的諷刺並巧妙無形地融入電影之中：如吸毒之於Robert Downey Jr,的過往以及審問人與犯罪者和平常相反的中墨邊界非法移民的問題等等。



另外再加上雜七雜八，看似不按牌理出牌的出招方式，都讓一路應該是一帆風順，兵來將擋水來土淹的Peter，毫無招架之力，每每總是有意外的發展，而且也包含自己狠不下心來的關係：可以逃脫時卻各方面地念茲在茲地又回來繼續旅程。但隨著旅程一直延伸下去，會發現Ethan看似活在自己的星球裡，但多少還是有下凡到人間去真正地在意、關心Peter，相當重情重義。



姑且不論Ethan是否全然為了自己，因喪父的脆弱而必須緊抓著一個人陪伴著他走到好萊塢；又儘管Peter得知這樣的坦承後，實在火冒三丈。但一點一滴的恩惠，就算這些都是因Ethan開始的災難而獲得的，至少他大致都負責到底，收拾自己捅的爛攤子，甚至最後圓滿地完成任務，相對於因Ethan災難而讓Peter面對好友可能背叛自己和老婆相好的衝擊。何謂真正的好友？兩邊的情感同時放在天平兩端，兩相比較，和Ethan產生化不開的革命性友誼自是不在話下。



只是大概連Peter自己也感到意外吧？原本嗤之以鼻，不會產生交集的人，竟然成為他的好友！而電影中的許多情節，除了每一步似乎都計算良好地讓旅程可以不斷下去之外，也多處存在著以Peter為中心的優越感去看待和他不同世界的人的角度，如今卻對調過來的不適所產生的困窘。的確照自己的步調行走很簡單，但哪一天所有一切都變了調，自己又是否能夠放下不屑一顧的態度，正如同海報副標所謂『Leave Your Comfort Zone』般，接受挑戰並看見雖有所變化但始終存在的本質呢？

[觀影筆記10089]南國樂活之宿-プール：慢活下的親子關係探討

每個場景用不到幾個鏡頭，就把攝影機這樣安放在某一個角度，忠實記錄著時間流動下，角色間互動的軌跡，彰顯著人物之間的關係，但還是有個主要母子關係的軸線。那凝結的沉默及尷尬，隨著女兒越認識和母親一起在這生活的人，緩緩融化，加上讓人食指大動的美食當前，乾淨清爽的環境圍繞下，許多心頭罣礙都漸漸放下，甚至是對即將到來的死亡都能慢慢地釋然，就如同這部電影所有可以複雜的，都處理得那麼輕淡，卻又直抵人心。這是南國樂活之宿。



與其說『樂活』之宿，電影對於紀實的內容所含括的，比較傾向於『慢活』，進而享受當下的感覺。呼應這樣的核心，同一個場景只使用少少的鏡頭且不移動地放在同個地方，以凝視的方式，觀察著劇中角色的生活，隨著同聲呼吸，並不刻意將自然的空白填滿。如此狀態下，步調便顯得緩慢，但敞徉在如此美麗又乾淨的環境，叫人心情不跟著放假也難；一盤盤叫我們快去吃它的食物陳列於眼前，讓人不想大快朵頤也難．．．．．．就這樣舒適地展開了故事。



但這部電影並非只是『慢活』的寫實記錄片而已，它也是在描繪複雜的親子關係，從主軸的母女關係延伸出去。於此之上，這樣的拍攝方式似乎兼具雙重意義，除了前述不斷裂時間地記錄著場景內細微的改變之外，透過這樣的方式，也讓母子倆關係的張力突顯出來。如母女在飯廳吃早餐的實況，從市尾往返工作，停下來看一下的視角，看到兩人似乎無話可說地各吃各的；市尾的腳步聲反倒是劃破沉默以對，沒有交流的唯一聲響，之突兀映襯出兩人關係的尷尬。



於是女兒不斷地和母親身邊的人對談，期盼找到母親為了這個地方而拋棄自己的原因。這樣不直接當面詢問地拐彎抹角及只和他人聊天的模式，也將鏡頭下隱諱蠢蠢欲動著的母女衝突對比出來。當然這些對談也是女兒慢慢了然於心的催化劑，點滴在心頭，改變著女兒的想法。直到藉著市尾的火鍋邀約趴，一通電話通知和母親一起生活的泰國小孩ビー要去和他可能的親媽媽相見歡之際，兩個人才真正面對面地開誠佈公，將內心的話說出來，特別是女兒才鼓起勇氣坦承心中的疑惑及內心對ビー的妒意。無論如何，坐下來面對面溝通一些內心疙瘩及想法都是好的。



也因此，電影中的對談雖然很少，但都很關鍵，彼此互相對照。比如說市尾口述地說出他和母親之間的關係，雖帶點嘲弄，但卻相當懷念母親，對照女兒希望得到母親寵愛的心情，同時也對照著市尾自己急切地想要幫ビー尋找到母親的心情；又比如說菊子，雖然身體有病灶，但仍能把握當下，用力呼吸，努力生活，甚至對流浪狗貓充滿著關懷之情，也放寬心胸，專注於自己的渴望，竟讓自己繼續生活下去，這樣的情形呼應著母親最後全然無所謂地向女兒的表白。



女兒原本以為母親只想和ビー生活，只在意著ビー，但卻發現母親是以更釋然的態度看待人生裡人事的來來去去。或許有時候我們減少在意，很多事情也就不需擔心，但有時候或許我們自以為全盤地了解對方，也幫對方想好，殊不知對方可能希冀比你想像中的還多？這些內容呈現出親子之間剪不斷，理還亂的隔閡，同時也表現出，雖存在著不盡相同的相處模式，即便是爭執，即便是分離等較為負向的模式，但濃烈的感情總在行動下表露心機。



同時，儘管有芥蒂，親子終究有著抹不開血緣的證明，就如同市尾口口聲聲地說著她們兩人有多像一樣。觀影著可透過凝視式的運鏡輕易地加入市尾的行列，宛若進入故事並待在母女倆旁邊一般，觀察著是否有相似的地方。不過最值得觀察，也最微妙的地方在於女兒和母親在聽到市尾這樣說時的各自反應。表面上似乎摻雜著看似當局者迷，旁觀者清的恍然或是抗拒去承認彼此的相像，但那反應予我總還是有點『不愧是母女』的欣喜吧！？



就好像看似未有漣漪的泳池，但其實其中的水流仍不斷地流動著一般，尋常親子關係下的複雜性便如此緩緩地滲入了內心；也好像整部電影的感覺，雖然宛如一道溫暖的微風拂過心頭，但如此的拍攝方式，再加上演員的表演，特別要提出小林聰美還因為這部電影練習自彈自唱、加瀨亮的清爽還有ビー不標準卻可愛的日文，もたいまさこ與生俱來的靜謐包容及關懷感，讓儘管一切看似輕淡，但仍有其進入人心的穿透力，盪漾盪漾。

[觀影筆記10088]愛情對白-Copie Conforme：愛情相對論

題材看似是一般愛情故事，但出乎意料地充滿實驗性。這是一場愛情旅程，以咖啡店老闆娘和女主角Elle以假亂真的對談為核心，Elle和男主角James無所不提的對談為半徑，每個轉場為工具，鋪陳出愛情的各個階段，並呼應且延續開頭新書發表中藝術原版和仿造的辨證，提煉出男與女愛情價值觀的互異及相對性。導演甚至細心地還注意到語言的細節，演員收放自如的演技也是精采之處。這是愛情對白。



粉絲在新書發表會上邂逅了作家，約會在相遇後，這是個愛情電影裡面再普通不過的開場了，但偏偏卻完整地將作者對他新書侃侃而談的話語，有關於原版及仿造藝術之間的相對論調，巨細靡遺地轉播，誰會想聽這些枯燥的話語呢？似乎昭告著這片子非一般愛情電影模式。果然在咖啡店裡，老闆娘和粉絲女主角Elle之間聽起來充滿模糊地帶，好像她和作家男主角James真有什麼的對話的那一場戲後，開始鳴起變奏，每個轉場都是情緒、角色轉換的緩衝。



承接兩人初次見面時，不知所措，害羞的情慾流動，蓄勢待發的曖昧，之後瞬息萬變的關係是充滿想像空間的。可用諮商的角度來看，Elle不自覺又停不住地將James當作自己的丈夫，絮絮滔滔地說著自己在婚姻中的喜怒哀樂，似乎想要透過『對談』將和前夫的問題釐清；James則捨命陪君子，不斷地探究愛情和婚姻，將這場戲好好地繼續演下去。



也仿若是一齣行走在義大利，風光明媚的托斯卡尼小鎮之中的愛情舞台劇。每個過場，就是轉場，演員演技收放自如，導演也善用場域的出場及退場點，鋪陳出愛情的各個階段：兩人的關係或許確確實實的走過了幾年，但都濃縮在這一天，跌宕起伏著，讓愛情，宛如一日遊，單天便全部盡收眼底。從不熟，曖昧，相處謀合，熱戀期的婚姻，被現實折磨的不成型的婚姻．．．．．．無論如何，男女之於愛情，慢慢透過每個場景，被有所歸納著。



而路上所見所聞的人事物，便是這兩人關係的對照。或羨幕著別人結婚的幸福，或經人提點該怎麼做就能討女孩子的歡心，或期望能和結婚的男女一樣，在特殊景點留下幸福的見證等等。只是別人的相處模式就能安然無恙地套用在兩人關係身上嗎？或是把招數學來然後應用得更好？原版和拷貝，孰好孰壞？原來關於男主角的新書內容，是個開門見山的引言：既是兩人關係的催化劑之ㄧ，也是隱諱的隱喻。



這樣看來，這部電影在導演巧妙的安排之下，雖然看似各段各可獨立成短篇，但卻有脈絡可循，延續又呼應，使用多語言來完成對話便是其中之ㄧ的巧思。除了透過那場極具關鍵的咖啡廳對談戲，充分展現語言的曖昧感之外，那對談將語言同與異做了婚姻親疏遠近關係的分類，在那之後，兩人關係的好與壞，既有演員的表演可窺探，使用語言的差異也可以察覺。這樣的安排，相當細心。



愛情始終是兩人的關係，不是獨角戲，偏偏男人來自火星，女人來自金星，一旦熱戀冷卻，理性的現實拔山倒樹而來，相左的觀點總在不知不覺中一點一滴消磨愛戀的感性，想要和過去擁有自己生活時一樣隨心所欲，就像小孩子單純地直言不諱，但總會顧忌著對方，漸漸存在著無可避免的複雜。導演在影像的經營上，對兩位主角如此的對談內容做了呼應：用許多一人在前，一人在後的景深處理及獨角戲強調出各自性，但回到兩人的畫面，卻有一些為了對方而潛藏的顧忌，而做的精心設計，或激烈的爭吵等等。



遷就於他人，讓自己『原版？』的生活成為『拷貝？』；名存實亡，如同『經過認證的拷貝？』的婚姻；離異多年，再度相遇，『拷貝？』的感情彷彿『原版？』的彼此關係從未斷裂；每個人都是從父母得到基因而形塑的『拷貝？』；行為模式是經年累月吸收的『拷貝？』，電影中兩個人既時不時地辯証著拷貝原版間的關係，同時也辨證了愛情中男女兩人的關係。



或許所有一切都是相對，隨著各種狀況而變化著。是意亂情迷還是被情緒矇蔽雙眼等等狀態，我想世間男女就和電影中的兩人一樣，在愛情各階段當中，試圖認清其中的真實虛偽，卻依舊剪不斷理還亂，一旦深陷在愛之中，似乎不得不在心痛遺憾和快樂確幸之間泅泳著，難以有個理性的頭緒。如同故事走到最後，那一聲彷若暗示般的鐘聲，與灰姑娘十二點的鐘聲一樣，宣告著階段性的告一段落之餘，也必得有個決定，抽離或是繼續？這看似簡單的問題，實充滿錯縱複雜的困難阿！