這部電影的劇情片段莫名地讓我想到近期好幾部在台灣上映的電影，不過顯然在設定上，還是有些不同的地方，才交織堆疊出這樣一個作品。有時候，針鋒相對的原因，往往為恐懼使然，而過於迫切地行動，反倒導致兩敗俱傷，但事實真相，總是躲藏在害怕的背後，我們僅僅需要的只是面對並了解而已。劇情是關於父子情，且有帶點種族間恩怨情仇的內容。節奏流暢，扣人心弦。這是馴龍高手。
繼『Cloudy With A Chance Of Meatballs（食破天驚）』後，又一部內容提及父子衝突描述的動畫電影，不過有點不同的是前者的劇中主角，極力想爭取父親的認同；但後者反而是父親對孩子期望很高，而讓兒子有點呈現半放棄的狀態。其實這一部電影，除了『食破天驚』以外，總在某些地方讓人想起近期的其他電影。如乘龍讓人想到『Avatar』；種族和種族之間的互相恐懼，讓人想到『District 9』．．．．．．
顯然這部電影的內容，涵蓋範圍廣泛，但卻巧妙地處處無不以『恐懼』入題。維京人恐懼恐龍將食物搶奪光之後，就會餓死，所以他們才世代與龍為敵，甚至渴望著直搗龍群棲息的巢穴，一舉殲滅之，驍勇善戰或許只是為了武裝害怕罷了。故事便從這裡展開。順勢地提出在捕抓龍這項任務上，一直是父子衝突的導火線：多半是父親對於孩子的期望之深切，但或許也帶點族人人言可畏的壓力；兒子努力地嘗試，或許只是不想特立獨行，被標記化的恐懼。
但人總是不經意地會被恐懼蒙蔽了雙眼，而忽略了事實的本質。龍群們其實並非願意和維京人為敵的，他們其實也有自己的害怕；屠龍遜咖的兒子也並非無維京人勇敢犯難的精神，唯他心地比較多愁善感，善良。只是都在恐懼前提底下的大家，是無法平心靜氣的，因而失去正確的角度去評斷，反而斷了理智的線兒行事。
若從維京人的角度，龍群怎麼這麼可惡，兒子怎麼這麼不成材。但一旦願意理解，試著站在對方的立場，或許很多衝突立馬迎刃而解，不需訴諸火爆，反用溫和的馴化，慢慢讓他們釋放對自己的信任。那幾段主人翁馴服恐龍的場景，不自覺讓人遙想起過往馴服動物的過程。
只是要化解累積很久的恐懼，而真正去理解，是一段漫長掙扎，且必須具備耐心的過程，不只是主人翁和龍隻相處的過程，要父親及族人一下子就要了解也絕非易事，同時也要戰勝自己對自己的懷疑。其實我一開始不太喜歡當主人翁的龍被制服住時，主人翁沒有大膽地替他挺身而出，而任由頹喪、無能為力的烏雲罩頂的場景。後來仔細想想如此的安排，頓時也心領神會，或許他對他父親及族人的敬畏仍大到沒有自信，對於自己是個怪胎的事實而感到害怕吧？！
但又何苦去否認、恐懼如此和大家與眾不同的自己呢？惟有相信自己，才能真正去了解自己；有時候達成目的的路，並不只有一條而已，從他可以馴服龍群這一點上便可以證明。或許做父母的，需要做的，大概就只是鼓勵孩子去認識自己，並適時地拉孩子一把，而絕非套用自己的價值觀，框架住孩子，讓孩子對真正的自己感到害怕，而讓整個人生充滿壓力，況且人生之路條條大路皆通羅馬呀！
對於未知，對於萬眾矚目的不好，我們都感到前所未有的恐懼，因而侷限自己的視野。唯有正視自己的害怕，才能有更多角度切入，才能有更多條途徑幫助自己舒適地繼續往前走，就像最後，如同多數童話故事般地完美結局：維京人和龍群不再提心吊膽，而過著幸福快樂的日子。
2010年3月29日 星期一
[觀影筆記10025]馴龍高手-How To Train Your Dragon:面對恐懼吧！
2010年3月26日 星期五
[觀影筆記10022]金穗32推薦影片
簡單作業
就如同片名『簡單』的使用，故事很簡單，連畫風也是很隨意的水墨線條，但帶點布袋戲口白感的旁白，讓人第一秒開始就被吸引住，特別是別具鄉土味的俗擱有力，稍微誇張點的大驚小怪，尤其讓人笑歪的台語夾雜台灣國語式的英文，更是一絕。
在這樣充滿歡笑聲的包裝底下，卻直指著現代親子關係的疏離甚至是衝突。下一代和上一代之間的隔閡，以及不了解，讓本應該是很輕鬆的一個作業，卻如此的為難，即便親臨訪問，但總感覺到一股侷促不安的尷尬。雖影片未明確交代清楚，但由於這樣的安排，卻能隱約感受到父子之間的衝突；最後，爺爺講了一個爸爸小時後的故事，感覺出乎父親的意料之外，卻指出了下一輩總是會誤解上一輩所付出的愛。
是種親子關係之間，微妙的角力；但同時也是越來越現代化的社會中，老一輩和年輕世代之間，思想的差距，甚至隱約表現出城鄉之間的距離。讓最純粹的愛，被扭曲變形。
「我說啊，」我說。
最讓我欣賞，最讓我崇拜導演的是轉場的功力，相當順暢流利，有一鏡到底的感覺，讓整體的節奏氣氛掌握得宜。身為一部動畫片，能做到這樣，實在很強！畫風也是讓我欣賞的部份，充滿著創意市集常見的那種簡約，溫柔，卻很有感覺的手繪插畫風格。
這其實是一個失戀後，寂寞難耐，悲傷不能自己的故事。所有因失戀，而導致內心所幻想的最壞情況，通通具象化，就連所見所聞，都能將它轉變成最悲傷的角度。幸而跌到谷底之後，人不知不覺地會將自己抽離出那段悲傷的陰霾，以旁觀者的角度來看待這樣的悲傷，頓時好似是別人發生過的事，而不是自己發生，以抽離傷痛，但其實只是自欺欺人的自我療癒罷了，但卻經得起時間的考驗。
這絕對是個每個人都曾有過的經驗，再加上運用生活中俯拾即是的點點滴滴，不管是具體或抽象的，甚至包括網路語言，全部具象呈現。因此雖是天馬行空的動畫，卻不見疏離，意外地貼近觀影者的經驗。
唱歌吧！
片頭的字卡，和我原本對這部影片的期待是類似的，即校長如何努力克服自己的不識五線譜，而成功帶起一個原住民合唱團的辛酸血淚故事。但其實跟所預期的完全不同。故事是從馬校長，已有多年帶隊經驗切入。反而透過對合唱團的介紹，傳遞出馬校長的教育理念，以及他對整個原住民社會中，文化及家庭教育問題的關懷。
一開始，記錄線發展到部分團員家庭狀況時，總覺得有點刻意帶入，為賺取觀影者的眼淚，即便我也的確為此落下眼淚，但因為並非只專注於家庭功能不彰的團員上，還有隨著鏡頭轉到校長的身上後，頓時豁然開朗。其實導演的編排方式，是有設計過的，且段落層次分明，很有條理地層層堆疊。
從合唱團的簡介入手，某些團員的困境，到後來校長成立這個合唱團的用意，最後感覺上重點不單純只是合唱團自身的紀錄，反而是從團員們包括校長的努力認真的觀點出發，概括了原住民社會之後整體發展的希冀。並恰巧巧妙地搭配著合唱團的歌曲，將影像的力量做出更深刻的傳遞。
因而姑且不論安排這些孩子的困苦經歷，光是看到孩子們為了唱歌，為了自己的夢想，而做出相對應的努力；還有身為一個教育工作者的校長，不只是對孩子付出關懷，更著眼於整個原住民部落發展的努力，這樣的認真態度，整個讓我開場十分鐘之後就開始悸動。呼應著導演對於成果帶給觀影者的期待，這些人都很努力地認真過生活著！
麻糬
爸爸、兒子的角力對抗，連外傭也加入戰局。每個人都是出自關懷，但關懷底下所想獲得回饋的期望卻讓人喘不過氣，暗藏怨恨。最終，沒有人可以獲得救贖。麻糬就是這樣一個故事。其實三個人都是關心彼此的，但卻也有抱持著想要獲得回報的希望，從對方身上得到一些關懷。只是，是純粹的關心，還是帶有目的性的關懷，到後來，轉變成傻傻分不清楚的狀態。最後甚至，慾望戰勝道德，怨恨擊敗理性．．．．．．
個人認為本部短片高明的地方便在於，以外傭的處境入題，卻未多加延伸，僅以旁觀者的角度忠實呈現外傭的生活。如此突顯出來的是，藉由處於這樣情節的角色三人的立場，帶出了人類透過自身行為，獲得別人認同反饋的過度渴望，而所釀成的悲劇。或許一開始，行為是打從心底自發的，但當懷有目的的那一瞬間起，當要不到就會痛苦慘死的東西一直得不到的那一刻起，善意竟變成最陰暗晦澀的負擔，是怎麼都讓人無法承受。
就如同麻糬一樣，雖具有甜甜甘美的滋味兒，但稍一食用不當，也能致命。
就好像劇中的外傭，竟成為籠中之鳥的困境，似乎僅能透過家中廚房，設有柵欄的小窗口，或窺視外界，或傾聽外頭車水馬龍，人聲鼎沸的生氣勃勃，卻只能這樣。另外兩個角色，不也和外傭一樣，困在那種所謂付出之後，必得到好處的牢籠之中嗎？只是誰都沒有察覺，直到無法忍受。
算是個人種對導演刻意保留那些原音重現，還有場景都是如此侷限的空間的發想。
特別盛讚影片中的三位主要演員的演技極具張力，在場景、聲音都在最簡單的情況之下，表演的力度成為本部電影好看的關鍵。
史密斯的車
我不敢打包票這絕對是國片史無前例的笑料，但至少就我所看過的電影裡，這部短片的笑梗，相當新穎，且不落俗套。特別是『口頭禪』的過度誇張，讓我想起某部舞台劇裡，黃嘉千所飾演角色的口頭禪：『之類的』。再加上角色群給我種脫力系，天然呆的純粹，還有某方面的固著，揉合出與眾不同，同時又相當引人入勝的氛圍。
即便故事的開頭，未交代處理完善，不過上段所描述的後半段精采，以及這輛車會帶著他們三人走向哪裡的好奇，讓人可以忽略前面的缺漏。關鍵在於主角史密斯及其朋友們，還有過度熱心的花店送貨員，他們出自好心，卻弄巧成拙；急於修復問題，卻再度捅了簍子，如此不斷地循環著。
在這樣的過程當中，從原本對史密斯的第一個印象，或許是很怕嚴父的叛逆大男孩，慢慢轉變成，其實在某一程度上，他是深愛著這和他相依為命的父親的，一種微妙的親子關係。
大概是天公疼憨人，部份出自於愛的，解決問題的努力，讓所有紕露，陰錯陽差之間，都被縫補起來。經歷過一天的迂迴折騰，最後還是趕上了和父親的約會，Smith's car的事，就再說吧！因為那天是Christmas，要好好地和父親吃頓飯才行。
宛如一部公路短片一般，節奏極為順暢。另外，有沒有發現導演不忘玩弄文字的趣味呢？Smith's Car＝Christmas。
[觀影筆記10024]愛妻家-今度は愛妻家:難以釋懷的痛
『愛妻家』意指深愛著妻子的丈夫，即如同英文片名的A Good Husband。但可能會對故事的起頭感到疑惑，怎麼是如此糟糕的老公，難得的兩人旅遊都不搭理妻子，對妻子也一副頤指氣使的模樣，甚至背著她虧美眉，因而也開始質疑起標題。
但要說男人真是個不愛妻子的丈夫，卻讓我說不太出口！因為男人似乎對妻子有一定的依賴程度：倘若妻子突然不見，只剩自己孤獨一人時，男人就會感覺好像少了什麼似的，期待著妻子的回來；甚至就連出外要去尋找樂子，都還擔心妻子陰魂不散，這樣有點搞笑的情節，在在也顯示出丈夫對妻子的在意；或是在妻子面前表現出不屑的人事時地物，卻仍深刻地影響著男人，讓男人不知不覺中主動地跟隨妻子的行動。但男人卻始終不去承認老婆之於他的重要性。
我原以為這部電影的論調便是如此，很理所當然地平鋪直述，頂多加些心理學角度層次的東西，傳遞出夫妻之間的羈絆情誼的電影。唯這樣的鋪陳，覺察到一點違和感：一幕男人趁妻子出遠門時，準備偷吃一位成名若渴，想要藉獻身於男人以獲得夢寐以求寫真機會的女模的場景，當女模去沖澡時，怎麼會沒聽見妻子突然折回家裡的聲音呢？當時內心想著或許是因為水聲，或浴室很深，所以外面聲量不至於傳入浴室之中吧？！反正是種微妙但尚可以硬凹過去的不合理而已。
只是一場妻子要永遠離開了，要求久未拿起相機拍照的丈夫為自己拍照後，沖洗一禎楨相片的景象，和去年在沖繩旅行的回憶，交織出讓人驚訝的事實。至少我，當下有震驚到。但仔細深思，卻發現前面所感受到的違和感，通通都有了解釋；一些細節的疑惑，頓時不言則明；甚至連台詞也有精心設計過的前後呼應。是個相當高明的編排手法：旅行回憶的浮光掠影；前半段既描述著丈夫有對妻子的不體貼之處，但也深愛著妻子，並同時傳達出深深的思念之情呀！
有聽過這樣的說法，過度思念會把人的靈魂硬是留在身邊，假裝對方一直都在，而讓靈魂無法離開。既然如此地深愛著妻子，又何必不趁她在身邊時，好好地把握，而非得在她永遠離開之後，才懂得珍惜，才開始懊悔呢？愛人的耐性是不容浪費時間揮霍的。仗著對方愛自己，就可以任性妄為，吝於付出，把對方欺負的遍體鱗傷嗎？而等到意識到自己的愛時，有時候，如同本部電影所流洩出來的情緒一樣，竟是來不及地如此難堪。
這和文嫂的故事，影響到文嫂的心情，是相互呼應的：非得要直到失去後，才會後悔過去未好好地守護愛護對方嗎？雖然整部電影的主線明顯地是放在夫妻倆人身上，但卻岔開來安插文嫂這樣的角色，除了具有關心丈夫的功能之外，也具有和男主角參照的功用。就連女模和誠兩人的配置，也具有雙重的作用。這兩人的戀人絮語，其實不也是對男人的一記當頭棒喝嗎？
人總是對於悲傷的事，難以釋懷，會強在內心外穿起快樂的盔甲，假裝自己已經無所謂，但卻痛苦到一個不行，特別是對重要之人的思念以及傾慕的情緒，尤其是不顧重要之人的感受而亂搞一氣。雖說是種撒嬌的任性，但有時候，是需要適可而止的，有時候，愛就要大聲地表現出來，等到失去才在後悔，總是讓人無法開懷，只能等待時間，慢慢沖淡，只能等待別人狠狠地戳中痛處，只能等待自己慢慢地從傷痛中走出。
2010年3月24日 星期三
[觀影筆記10023]9:末世決戰-9:從靈魂切入的故事
其實原本對這部電影，是屬於要割捨型地並未有太多期待，但看到預告片，發現是關於九個不同功能的機器人，拯救世界的故事之後，突然對這樣的電影感到好奇起來，畢竟我對於各出一己之長，一起合作來解決問題的情節，最沒有抵抗力，當然這其中還隱藏著如此的期待：這樣的故事結構，還能玩出什麼新花樣出來。
一開始，是有點讓我失望的，那種失望不是因為很糟糕，而是過於普通，很容易讓人預測的劇情走向。前半段，鋪陳這麼久，為什麼變成今天如此態勢，也未深刻仔細提及狀況及原因。一切都太過於理所當然了，沒有什麼多大的驚喜。要說特別，大概就是出場人物的造型，都是用破銅爛鐵，妙手生花而成，極具趣味性。
但不知是因為這些那些角色造型找到欣賞的點，而得以推小即大地催眠自己，沒有浪費錢；還是真得越來越精采，讓人無法忽略。其實到最後，影片所想要指陳的意圖，有慢慢地讓我感受到。或許故事打從一開始就決定，怎麼導致世界毀滅的經過，是輕描淡寫地；最主要的是，人性情感支配力是不容取代的，除此之外，個人內在的情緒也有許多種，層次也各有不同，甚而導致內心的衝突。就在劇情提到機器人製作方式的其中一步驟後，這些想法突然豁然開朗。
今天人類之所以會有行為出現，有一部分是情感及思考的驅力促使人類去執行一些作為，因而為了要讓機器人能有自主的行動，必要時就得注入人類的靈魂。但畢竟機器人沒有七情六慾，僅就侷限於被灌入的孰好孰壞，灰色地帶幾乎沒有；不像人類，即使再怎麼頭腦簡單，至少會有天使與惡魔的倆個聲音在耳畔響起，唯孰輕孰重，當然陷入瘋狂，無法思考的狀態例外。
而九個布偶這個團體之間的嫌隙、爭執，看似沒有創意，總覺得只為增加高潮迭起效果的安排。而的確，有達到目標地完成如此安排的劇情地位，但另一方面，不也有這些布偶宛如科學家內心的各種思緒，被分成九種不一樣的型態的意義存在嗎？就好像每次在掙扎一件事情，特別是難以抉擇的，道德兩難的問題時，內心就有許許多多不一樣的聲音出現，然後大致區分為贊成與反對的兩大派，彼此相互拉扯著。只是電影把它具象化而已。
因而當機器人造成如同影片中的世界廢墟時，無論如何還是回歸到人類的問題。要不是機器人被輸入錯誤的情緒，人類怎麼會被反噬；科學家最後製作出這九個布偶出來，則給我有種遺憾的感覺，要是當初決定加以反抗，如今就不需痛苦慚愧地，在生命垂危之際，戮力製作並遺留這些布偶來拯救世界了：利用這些加諸於布偶們的各種性格，企圖轉變同樣是自己的孩子，卻誤入壞人賊窟的機器人『偉大機器』。
有趣的是，連破壞『偉大機器』的方法，也有所意指的安排：明明是同樣的東西，但處理的方法不同，就有助長威力或削弱毀滅的狀況發生，再度呼應了正確使用機器人的想法。也因而到了這邊，莫名地讓我想起『冥王』這部漫畫，關於人類的情緒控制機器人的劇情，總感異曲同工之妙。
整個事件完結之後還有後續的部份，一開始總給我未有一氣呵成的暢快，不過看到劇情是釋放靈魂的橋段，又覺得沒有這一部份，這個故事就好像缺少什麼一般！既有同個團體惺惺相惜，悼念亡友的悲傷情緒之外，最後當靈魂升天，那些積存在內心，因退縮，未大刀闊斧地做些什麼地痛苦、難過、自責，也隨風而逝，等待的是嶄新世界的濫觴。
2010年3月22日 星期一
[舞蹈焦點2]雲門舞集-聽河
可以確定的是，這絕非是雲門最好的作品，不管佈景，還有轉場的連接，總覺得可以再設計精準，乾淨俐落，美麗，具有整體性一些。但說實話，還是能夠感受到林懷民在這齣舞作當中，可能所想要提出來，對河流的發想。其實仍有其感動所在。這是聽河。
毫不遮掩我對她的欣賞，一開始就要盛讚周章佞這位舞者。開場就氣勢萬千，震懾、征服整個場面，讓人不敢喘息，有種回到古時候，巫人向河川施法祈禱，祝願風調雨順，國泰民安的鎮魂儀式，帶點魔幻的感覺。
不過在之後，失落卻浮上案頭，有種應該還可以做的更好的感覺。其中最讓我感到可惜的是進退場的動作，怎麼那麼普通，就這樣走進來，走出去，沒有像之前的舞作，感覺幕與幕之間是精心設計，連結的很好的，即便我未看過所有的作品，但至少我也幾乎從1999年底，年年都看。所看過的，轉場設計都比這一部好。但幸虧後來中場有幾幕是以全體舞者橫越舞台當背景的段落，突然讓我體會到或許如此轉場設計的理由。
從遠古時代開始，大河流域一直都是孕育文化誕生的重要地區，時至今日，河川也常用來比喻做為生命的歷程。而這個舞作，給我的感覺，便讓我想到這個：盡量按照時間順序性地，從古至今，從生到老；再加上此次服裝的設計，應該算是雲門，不管1還是2的舞作之中，庶人服裝的代表。因而好似在觀看一條關於歷史長河，或一條生命長河的故事。
並從各種流水的狀態發想，比擬出各式各樣的人生事件，由不同的舞者，輪番上陣，在某幾幕都中，或獨舞，或複數個人共舞，獨挑大樑，擔綱演出。那種氛圍，好比在來來去去的人群之中，每個人都是路人甲乙丙式的配角，也都是盡情揮灑熱情的主角，然後，進場、退場、再進場、再退場。走路這樣的方式，似乎稍稍有被平反。
生命的故事便如此不斷地走下去，慢慢地即將抵達終點，幾個翹首眺望的姿態，讓我感到好似是驀地突然停下回首過往的來時路一般，蕭瑟愴然，有點不捨，但卻不得不被時間洪流推動，繼續前進著。印象最深刻的便是一場獨舞舞者，自己與影像之間的對話，一方在現場，一方則事先錄製，如照鏡子一般，看見了相反的自己，但有時候卻是同樣的自己。
都是自己，只是自己並不單純，而是具有多種面向存在。如此看來，這部舞作，不僅是縱切面地看待人生，也以橫切面地看待自己。最後，抵達毀滅之盡頭，死亡。火燒的意象，孱弱蠕動著，不過蒙死神寵召，並不是終點；生之女神，總有一天會將自己喚醒，復甦，生命又再度重來，重新步上另一個不同的人生旅程。如此生生不息。
只是若背景的多媒體素材，能再多點變化，能再氣勢磅礡些，或許會替這部舞作更為加分。
2010年3月19日 星期五
2010讀書心得(1)
[天使遊戲]可說是風之影的相關作品，但其實相同的只有『遺忘書之墓』。我一直以為是ㄧ部超現實的魔幻故事，但劇情的急轉直下，把這樣的想法部分推翻。虛虛實實底下，流動的是對名聲，對愛情的欲望，並引發出一連串的犯罪，最終徒留空嗟嘆。[炒魷魚株式會社之討債王子]『炒魷魚株式會社』的續篇。雖名詞與現況的解釋比前作稍多，略減故事純粹的力度；雖故事的面向較少，不過反過來說，所想要傳達的意旨卻較為統一，且每個小故事結尾的那種豁達，無疑給現今社會緊繃的上班族另一種思考，甚至是被束縛的生命的解套。而最後兩篇的內容，是否也暗示著這系列作品還有下一部呢？P.S.此系列首作，已由NHK改編成同名電視連續劇『君たちに明日はない』，已於上個禮拜在日本首播。
[美麗的凶器]追殺的情節描寫緊湊流暢，令人不禁緊張且忍不住繼續下去。在這樣的情節下，埋藏著過去為了享受成功滋味而和惡魔交易的悔恨，但已經來不及了！最慘的是，為了保住現有的地位而產生的邪惡之心。到底是為了恩情而殺人比較可怖，還是為了保有不當獲得的名聲而殺人比較恐怖呢？結局讓人震驚！[豐臣公主]儘管多了較多景色描述，節奏不如前作那樣緊湊得宜，但可以融合歷史、地理、建築等多項元素於一身，在不違反事實的狀況下，又可以創造出嶄新的故事，大概萬城目學算是箇中翹楚。最讓人感動的是，那種守護某種東西的革命情感，那種無論如何傳承下去的信念，不論性別，都叫人動容。[落地]哈金總是能將筆下人物的情感，透過事件描寫，表現的那麼深刻。每個人都是如此的寂寞，每個人都緊抓著各種希望，每個人都有進退兩難的困窘，在這雖熟悉，實為相當陌生的世界。幾乎每篇都能讓我感到難以平復的心情。各篇篇幅雖短，卻都深具代表性，很好看。[失落的符號]基本上，作者的分段功力，精彩劇情，博學知識運用到小說內容還是深深讓我折服，這次還再加上敘述性詭計的技巧。不過案件落幕之後的後續發展描述，總顯得有點賣弄，或好似宣傳信仰的教科書，儘管我對那古代玄祕的說法是相信且著迷的。［終末的愚者］短篇集結，雖各自獨立，但也彼此互有關係，畢竟是住在同一個社區裡，最厲害的是不著痕跡地照時間軸順序安排篇序。在末日來臨前的倒數第三年間，每個家庭，每個人處理著各自的問題。雖然曾經絕望，但最後卻因緣際會仍抱持著一絲絲希望，就像小行星會因為很多不同因素而偏離軌道一般，什麼事都有可能的。要見證世間的所有可能性，就只有好好活下去罷了。衷心覺得和電影『一首龐克歌救地球』有異曲同工之妙。[四疊半宿舍，青春迷走]巧妙地利用平行世界理論構成，看似是四個短篇，其實可以相結合為一個奇幻的長篇。只不過各篇章多有重覆之處，且為遷就這些，導致接續點不夠流暢。但說到底，仍是趣味橫生，主角一樣地在某些方面極具自信自不待言，通常這些部分常讓我不禁莞爾。[鄰家女孩]真是一本殘酷到不忍足睹，但又不禁想要繼續翻下去的書。既期待主述者怎麼鼓起勇氣拯救受害者，同時也想知道那惡毒的家庭可以狠心到哪兒去。即使是以旁觀者的角度、回憶者的角度，有些部份是略而不提的，但描述的方式仍會讓讀者盈滿恐懼的情緒：可以想像的是因為太不人道，而選擇遺忘；未看見的都顯得特別有威脅。[粉領族]雖然遭受歧視、不平等待遇、現實生活的壓力、年齡的事實，總有讓人不滿生氣、侷促不安之處，但四則短篇，作者都在最後讓主角頓悟，從另一個可以豁然開朗的角度去審視自己，有些事情也就變得不那麼悲憤，反倒變得溫馨，這一向都是作者高明之處。可稱為『31歲又怎樣』的OL版
[觀影筆記09-96]珍愛人生-Precious:改變只有靠自己
09金馬影展觀影記錄（8）
這是一個生命的故事。Precious是如此的年輕，是個愛作夢的年紀，卻得面對家暴的遭遇。整體直線敘事，但以鑲嵌手法處理內心獨白，雖未明說，卻展現其內心的轉變，及其生命的韌性；在一片愁雲慘霧中，事實上還是有美妙的境遇。最後的下馬威，直叫人拍手叫好。這是珍愛人生。
飾演母親的Mo'nique，實在充滿著怨恨，幾乎用盡所有從道德角度來看，讓人髮指的行為：又是拉扯，又是推人，又是不耐，又是摔小孩；最讓人替女兒Precious感到無力心疼的是，母親自己無法阻止的事情，怨懟地怪罪到Precious身上，Precious只能無辜地承受著這一切，甚至被阻隔了夢想。
儘管如此，Precious和母親之間還是有深切的羈絆，以及可能是傳統價值觀加諸在自己身上的壓力，愧對母親，所以儘管反抗，但仍有莫名的力量，讓Precious乖乖地順從著母親。這怎叫人不為Precious心痛呢？但我一直覺得這一部電影沒有我想像中的悲慘。
或許這部電影巧妙地在平鋪直述之下，交錯著家中作息，學校作息的日常生活場景，讓那些暴力的殘忍，稍微沖淡了些。畢竟主人翁Precious，還是個愛作夢的年紀，還是個一般的女孩兒：對著帥氣穩重的老師幻想，發著Super Star的大夢，和同學們聊著無關痛癢的小事，或發展出幻想力十足的花痴，以及對各種新鮮事物感到好奇。那些小女孩的心花怒放，花枝亂顫，以及主角體型在內在想像的衝突感，都會讓人會心一笑，想想真是青春少女一枚。
但鏡頭一轉，卻是花樣年華遭受辣手摧花的悲慘，以及縈繞不離的夢魘，很是不捨。
那些在故事之中，天外飛來一筆的幻想，除了可看做這個年紀女孩的愛作夢之餘，我自以為還可看作對現實生活的逃避，從殘酷環境暫離的解脫。但是就如同一對一教學中心的老師對他說的：『The longest journey begins with a single step.』(長途旅行始於第一步；行遠必自邇)，如果不真正地從苦痛中踏出第一步，還在那邊苟延殘喘的話，就算再怎麼去幻想改變，都將無濟於事。
幸虧Precious是喜歡念書的，光是瞞著母親，自己去一對一教學中心登門拜訪，便是一個很重要的一步，否則後面的情節，也無法鋪陳開來。而在一遍又一遍和社工感覺沒什麼積極助益的對談中，以及為了自己孩子所散發出來的母性，終究發現若真心要離開這樣的迫害之中，只能『靠自己』了！就連像教學中心如此為自己奔波的老師，還有對自己也頗不錯的男看護，以及偶有爭吵但無傷大雅，依然處的很好的同學們，所提供的也只是暫時性的止痛劑而已。
不過正是這些進入她眼簾，所感受到的，這些所呈現出來的角色，以及他們所做的事，所分享的心情．．．．．．雖然電影本身並未直接指涉，但我以為Precious因此而慢慢地認同到自己的價值，甚至是給她自己啟發：世界上有的是形形色色不同的人，或許因為身分特殊，多多少少面對著世界上的不公平，但她們不害怕艱辛，依然抱著美好的夢想，繼續往前走。當然最重要的就是他們帶給Precious溫暖，讓Precious有空間時間可以決定要踏出如此重大的一步。
最後反將無用母親一軍，實為最大快人心的一件事。
這部電影的口白，個人認為，說得真是有感情，也運用得很好，娓娓道來每個相遇、事件的感受，從中發現Precious慢慢轉變的心態，並可感覺到無人關心的冷漠語調，到有人為了她讓她深受感動的表達；也從對自己所處環境的怨懟無奈，到為了骨肉，為了自己的積極奮發的語氣。真正『愛自己』不是把幻想當嗎啡，把對對方的愛當作無法離開的藉口，而是真正去做些什麼，真正下定決心，離開，為了自己開創另一個未來。
暴力和溫情兩相抵消之下，總覺張力稍嫌不足，反之卻充分展現出主人翁的韌性，以及改變的心路歷程：從原本一直逃避，到跨出那第一步；同時也慢慢地認同自己，並發現自己並非孤單一人，當你願意走出來的時候。每個人都有自己生命的意義，儘管道德怎麼加諸壓力在自己身上，儘管再怎麼年幼，依然可以擺脫束縛，好好為了自己，而踏出那關鍵性的一步，一個奠基於愛自己的步伐，如此才能precious your own life。還不錯的一部電影。
2010年3月15日 星期一
[觀影筆記10021]危機倒數-The Hurt Locker/窒愛-Brothers:戰爭的影響力
有所謂的反戰情緒不是沒有道理的，除了國家與國家之間，恩怨情仇掀起無謂的戰爭，導致民不聊生，損傷慘重之外，另外仍有諸多傷害。其中之ㄧ是對士兵的影響，特別是加入戰爭的局外者國家的軍人們。燒傷擄掠，威脅恫赫，同袍摯友殉職等等戰爭所帶來的壓力，對他們生活的影響，心情的影響，甚至是對家人的影響，之巨大，在『危機倒數』和『窒愛』這兩部電影中，看的到。
只不過『危機倒數』打從以字卡開頭的第一幕『War Is A Drug』，便較著重於個人的，戰場上對瞬息萬變的，心情變化以及對照，家庭部分只是驚鴻一瞥；『窒愛』則比較著墨從戰爭對個人的影響所及，推至對整個家庭的影響。雖然觀點位置孰重孰輕，但可以確定的是，觀畢後的心情都是沉重的，對劇中角色來說，戰爭實在是生命無法承受的負荷。
先來說說『危機倒數』吧！
這是一部關於在伊拉克作戰的故事，特別著眼於拆彈小組的工作，帶點日記體的手法，及大量近身跟拍的方式，描述著當一拆彈小組遇到一位行事作風特立獨行的長官James的值勤生活，並儘量忠實地呈現了拆彈的危險及其所帶來的壓力：不只是拆彈失敗，而被炸飛，更是拆彈過程當中的分秒必爭，及隨時有被遭受突襲的可能性。
因而雖然爆破的場面少不了，但步調較為沉著、緩慢。壓力出在於永遠不知道所面對的是什麼難題，緊張出自於自己就這麼死得莫名奇妙，悲傷來自於必須眼睜睜地看著好伙伴冤枉地死去，而無能為力。無怪乎拆彈小組的Sanborn和Owen一直叨念著、倒數著執勤時間，巴不得離開這個鬼地方。但換個角度想，輪值的他們算是幸運的，長駐於伊拉克的夥伴，一定深感回家之路，路遙遙，而必定抱持著絕望之心吧！？
但拆彈阻卻來了個另類的長官James。James雖然有著不可一世的拆彈工夫，但不按牌理出牌，不顧隊友身陷危難，屢屢讓整個團隊陷入不信任的烏煙瘴氣之中，甚至整個小組後來也不得不加入槍淋彈雨的行列之中，更近死亡一步；只是從其他的敘事看來：包括對賣DVD的Beckham的感情，讓他失去精準的判斷力；後半段拆卸人肉炸彈的不放棄云云。基本上，他應該不是一個壞人，他或許只是努力地，不放棄任何一線希望地拯救身陷戰爭囹圄的一切，慢慢地如同嗑藥一般忘我，什麼都不管了！
接近死亡的危機倒數著，執勤的天數縮短著，或許連嗑著戰爭這樣的藥物，成癮的時間也倒數著。或者該說是一種長期曝露在戰爭的壓力，悲傷，憎恨之下，習慣成自然，再也走不回平靜心靈的狀態了吧！？所以James其實是個悲哀的人，縱使在戰場上看似叱吒風雲，但仍有他力有未逮之處，而深感痛苦，讓他無法輕易放棄；私底下，更是只能談論關於戰爭的話題、手抖、收集著戰廢品：前者讓他感到自己的被需要；後者則有種未愧對所有被戰爭捲進來的人們的自我安慰。
這部電影便並陳著James一人和Sanborn、Owen這兩人的心態以及舉止，之於戰爭的對照，表現出戰場上的衝突，更添緊張氣氛；除此之外，還略為提到一點，後勤長官和戰場上的士兵的對照，心態及情緒隨即立見差異。將這些對照合併起來，也就不難發現，導演試圖說著戰爭和時間及空間之間，各自的相對關係：戰爭對於一個人的慢性折磨的程度，與日俱增；後方的人雖然也是戰爭的一份子，但真能了解第一線人員的痛苦及壓力嗎？
只可惜，儘管為了表現出James的整體面貌，而讓劇情節奏顯得拖沓；不過隨時都可能瀕臨死亡的緊繃感，戰爭所帶來的壓力處理得很好，讓人身歷其境；並透過其他士兵角色的類型，對照烘托出James的個性，更能表現出他的瘋狂於執念，但同時也展現出James其實也擁有的良善。只是這樣的良善，或者該說力有未逮的情緒，讓James可能永遠也無法脫離戰爭了吧！？
『窒愛』則是從對家庭的影響來看戰爭的餘孽。從戰場上歸來的Sam，整個人疑神疑鬼，一點風吹草動，就非得查探究竟；眼神也老瞪大得有如牛鈴般駭人；甚至隨身攜帶著槍。不過這也是後半段所發生的故事了。
畢竟這是一部描述兄弟之間的故事。前半段鋪陳著兄弟之間的差異，讓父親緊盯著弟弟不放，讓弟弟喘不過氣來，讓弟弟覺得自己了無價值，沒有家人的關愛，即使想表現一些善意，但總是被父親無端飭回，何等困窘呀！我想父母總是希望自己孩子更好，無可厚非，只是尤其是父親，無法了解到每個人都是不同的個體，各擅勝場，還希望孩子有可相提並論的成就。
不能說不無可能，只是當要自由發展，就被灌輸壓力，若又正值反叛期，是怎麼樣也無法理解父親其實是從關心角度出發，而徒增父子雙方的衝突罷了。這又尤其會發生在當哥哥很優秀的弟弟身上，這部電影也不例外。直到哥哥隨隊遠征，得到殉職消息之後，弟弟就近照顧兄嫂及姪女之後，才慢慢地找到自己的價值，也才驀地發現父親的脆弱，及父親對自己殷切的期望。
只是這一條敘事線，猶如斷了線的風箏，未能再繼續做更深入的延伸。轉而描述戰後歸來Sam的轉變：這部份所反映出，Sam的內心糾結，是處理得比較出色之處。在戰場上的遭遇，直接影響到有幸獲救返國的生活：拯救隊友，卻遭隊友背叛，並處在隨時會被處決的高壓狀態；家人和隊友的抉擇成為壓垮Sam的最後一根稻草。只是在心理上如此水深火熱的情況下，看到弟弟和妻子如此愉快，不禁起了疑心，而又有背叛的感覺。
感覺到哪裡都沒人值得信任，夜晚又受到壓力創傷症候群的影響，充滿著相當巨大的威脅性，雖不像『危機倒數』的James宛如嗑藥般上癮，但也像James的心靈已然不平靜，需要來點對這不安的真切回應，才可以撫平騷動，所以他才想歸營；且神經線已然緊繃，在原本可以獲得溫暖的日常生活之中，若再接受任何丁點背叛刺激，即使光是懷疑而未被確認，都會繃斷這條線的。
只是後來歸結於『愛』，『一家人』來撫平這樣的傷口，卻沒有讓我暢快，欣然接受的感覺。或許是因為來自於父親的壓力，未能再做延伸，而讓前半段和後半段感覺是兩碼子事，未能緊密地整合在一塊兒。僅沾到了點邊，即女兒對父親的反抗，帶點既有和Uncle Tommy屬於手足之間，較不受矚目的一方，而擁有歸屬感，以及對妹妹的忌妒心的革命情感存在。只是仍少了點什麼。
這部作品是一部改編作品，我不知道原版拍的如何。但這個版本拍起來讓我比較有感覺的是帶點美國反戰的色彩，反倒是主軸的兄弟之情並未讓我深刻感受到。即便有著女兒的對照，但總覺得無關痛癢。或許該說導演其實有所鋪陳，但少了綿密的延續、進而正中紅心的一擊，反倒讓前面的鋪陳未有呼應結尾的統整感，而顯得冗長雜沓，只有戰場上的描寫，最後的瘋狂，反而才有讓人清醒的精采，甚為可惜。
2010年3月8日 星期一
[觀影筆記10020]摯愛無盡-A Single Man:Life is wonderful
這其實只是個一天的故事。摯愛的人死了，悲慟到難以自己，早晨睜開眼的那一瞬間，就感覺到痛楚，連呼吸也如此難過。待在共同生活16年的房間，睹物思人，處處都是過去快樂的回憶，不斷地被勾起，折煞死人；強振作起精神，出外工作，與人交際，偏偏所接觸到的美麗，特別是好看的五官們，絲毫沒有同情心地，將過去對愛人的凝視，帶上了心頭：既被勾引，愛人卻仍如鬼魅般，叫自己要信守愛的承諾，而不得不抽離。
像是苦行僧般對愛人悼念，而拒絕一切可能；沉浸在過去的美好之中，如今卻再也無法重演，只能賴此苟延殘喘著，痛苦到活著也沒意義，而想了斷生命。偏偏生命事似乎不放過他，總在自殺前，讓他放下手上的那一把槍。他最後說著，這是命中注定：在陰間把關的冥王，其手上的判書都還沒一撇，說要自殺，其實是自殺不了的。
只不過換個角度想，總覺得事情有點不夠暢快，不夠乾脆；對愛人的糾結，也實在不夠灑脫；充斥著的文藝腔，總讓我有點坐立難安。所以我比較相信的是他前面所說的恐懼，恐懼死亡所帶來的痛楚，而遲遲無法扣下板機。但我更相信的是，或許連他都不自覺地，在意著自己的生命是否留下缺憾，在意著自己所遺留下來的身邊事，而猶豫不決著。
關心他的學生，關心他的好友，關心他的鄰居，自己仍具有吸引人的魅力，年輕氣盛的肉體，綻放著青春花朵的五官等等。每當他和人有所接觸時，畫面色彩是明亮，和煦，溫暖，偏偏總能抽離出至化外之地，冷眼旁觀；反之，獨自一人時，特別犯困，絕望如同一隻將色彩生吞活剝的野獸，變得蒼白，冷硬。
For the first time in my life I can't see my future. 他如是說著。看不到和愛人的未來，看不到光明的未來又怎樣。至少現在得以和友人插科打諢著，跳著舞著，至少現在仍有美麗的男子讓自己欣賞著．．．．．．至少我們還有過去回憶的養分賴以維生著。儘管這些事件總是缺少了個最關鍵的催化劑，因而悲傷難以抽離，難以立馬轉化成快樂；儘管回首過去，可以對過往大肆訕笑，毫不顧忌，但忽地著眼於眼前現況，所留存下來的卻只剩隱隱作痛的心傷。
他對同事Grant說著If it's going to be a world with no time for sentiment. It's not a world that I want to live in.時，儘管是在逞強，但其實這何嘗不是一種對他的救贖呢？如果沒有悲傷、痛苦、孤寂等等負面的情緒，又怎能對比出愉悅、高興等正面力量的高度呢？只是他從未察覺，直到那位似乎感知到和自己同類的學生。但結果還是，一天下來，什麼事都發生了，但卻好像什麼事也都沒發生。
是的，失去親愛的人，一時之間，無法接受，無法放下，悲慟到眼淚流乾，眼神失去光采，再也沒有什麼可以提起興趣，但我們還有和那些人的共同回憶，我們還有一直在身旁的所有人的陪伴以及他們的關心．．．．．．生命還是有延續下去的可能，還是有璀璨的未來。與其浪費在對死亡的猶豫與恐懼，對悲傷難以擺脫之境地，讓時光從指縫間溜走，倒不如順其自然地，擁抱死亡。
因而，那天走出戲院，我口中不自覺地哼起Jason Mraz的歌Life Is Wonderful。
it takes a crane to build a crane
it takes two floors to make a story
it takes an egg to make a hen
it takes a hen to make an egg
there is no end to what i'm saying
it takes a thought to make a word
and it takes a word to make an action
it takes some work to make it work
it takes some good to make it hurt
it takes some bad for satisfaction
la la la la la la la life is wonderful
ah la la la la la la life is full circle
ah la la la la la la life is wonderful
al la la la la
it takes a night to make it dawn
and it takes a day to you yawn brother
it takes some old to make you young
it takes some cold to know the sun
it takes the one to have the other
it takes no time to fall in love
but it takes you years to know what love is
it takes some tears to make you trust
it takes some years to make it rust
it takes some dust to make it polished
ha la la la la la la life is wonderful
ah la la la la la la life is full circle
ah la la la la la la life is so full of
ah la la la la la la life is so rough
ah la la la la la la life is wonderful
ah la la la la la la life is full circle
ah la la la la la la life is our love
ah la la la la la
it takes some silence to make sound
it takes a loss before you found it
it takes a road to go nowhere
it takes a toll to know you care
it takes a hole to make a mountain
ah la la la la la la life is wonderful
ah la la la la la la life is full circle
ah la la la la la la life is oh love
ah la la la la la la love is all sorts of
ah la la la la la la life is wonderful
ah la la la la la la life is full circle
ah la la la la la la life is holla holla
ah la la la la la la next up bushwalla-walla
ah la la la la la la life is wonderful
ah la la la la la
2010年3月5日 星期五
[觀影筆記10019]型男飛行日誌-Up In The Air:又疏離又親密的人際關係
吸引我想看這部電影的原因，除了在各大電影獎中，入圍連連之外，男主角Ryan的職業，也是我關注的地方。其實這個職業已曾經在幾年前日本作家稻垣涼介的作品『炒魷魚株式會社』及最近出版的續篇『討債王子』中出現過了。由於這兩本書實在有趣，因而也對這一部作品感到好奇。不過其實前者偏重於被解雇的人身上，這部電影則主要描述從事這項職業的主角的生活點滴。
整部電影可說是隨著主角的行腳，出差的需要，到處奔波，算是一部在天上飛的公路電影，甚至就連所選擇的配樂，也讓人恍若奔馳在美國中西部的浩瀚之中。兩位女性的出現，也讓他自由愜意，一絲不苟，不牽扯任何繁雜關係的獨身生活，逐漸產生了改變，包括心境上的。最有趣的便是Ryan和新人Natalie對於這份工作上的想法對照，意外地在生活態度上有著恰恰相反的對比。
我始終覺得，Ryan可能因職業的關係，經歷了太多有著沉重承載的人際關係，而造就如今獨善其身，寧願拋開所有關係的現況。可是其實他卻是最了解這些的人，才能運用如此能力，成為工作上的助力，或許正是因為太了解，才發現其中的麻煩之處，所以才決定如此抽離吧？！只是他自己未察覺到的是，在菜鳥Natalie引進視訊裁員時，仍貼心至極地想到那些即將被解雇員工的心情，這不也是一種和其他人產生連結的方式嗎？
反觀Natalie，看著她對伴侶關係是存有幻想，充滿期待，但在工作上，卻為了節省開銷，提高效率，提出了不直接面對面面談的方式。直到她也收到等同於自己被淘汰出局的冷冰冰簡訊，還有隨著Ryan在工作現場看到的狀況之後，才察覺自己實在是太天真，並因為某次事件而承受強大的打擊。想來也真是諷刺，以為工作可以不產生私人情感，以為為了關係竭盡付出一切心力，就可以得到回報，但人與人之間的聯接，真的並非那麼簡單就可以同理可證的。
這兩人不只在事件上的對比，一幕分處Hotel兩個不同房間的兩人的長鏡頭處理，也表現出對比的意象。這部電影其實還有更多類似的鏡頭處理，讓故事的感情在拉近拉遠之間，流洩出來。
就這樣巧妙地利用事件，融合提煉出其所想傳達的意旨：結合了網路，及主角工作上的所見所聞，在人際關係上，做了精采的辨證。最讓我印象深刻的是使用常會發生在生活週遭的事件：看似稀鬆平常，導演卻能讓這些事件充滿力度地切中要害，諸如手機簡訊的使用，表現出人際的根本疏離，反諷對關係的渴望；婚禮上看著結婚的新人，即使是抱持著不婚主義的Ryan，也動了和人長廂廝守的念頭；意料之外的轉變往往是停下來思考未來人生之路的契機云云。
我一直覺得，每個人對於關係的處理，不管是偏向自由，還是著重有人陪伴，都有自己的方式，這是不容許侵犯的。只是不能否認的是，人有時候還是會渴望自己較缺乏的那一塊。祇是人際關係偏偏並沒有簡單的途徑，有的只是牽扯越來越多的網絡。Ryan以為洗心革命轉身去找情人，就會有所結果，但反倒是和他大相逕庭，以為不會再有交集的Natalie，竟較有緊密的連結。
人都是無可避免地深陷關係之中，卻還是可以如此的孤獨；人以為不需要擁有任何關係，但打從呱呱墜地，就註定要和人產生連結。至少確定的是我們永遠孑然一身，可以相當自由；但也該慶幸的是我們都還有彼此，擁有家人，可以共同為人生的目標扶持努力。達到人生的目的地的航班，並非只有一條路徑；就算搭錯班機，終究還是可以抵達目的地，只希望自己從未抗拒過所有的可能性。
2010年3月4日 星期四
[觀影筆記10018]攻其不備-The Blind Side
看完後的第一念頭是，我好好奇Tuohy家進行著什麼樣的教育，竟把孩子教養成這麼樂觀寬容並深具活力，且不受同儕影響的人。尤其是SJ，這個小兒子，是本部電影最搶鋒頭的演員，歸功於其所飾演角色的個性：宛如小大人般，並對處在聚光燈下如此著迷，因而每每出現場景之中，必伴隨著歡笑。同時擁有著最純真的心靈，對待著Michael，讓人感動。
對於因飾演Mrs. Tuohy而入圍今年奧斯卡最佳女主角的Sandra Bullock，其實一開始，並未覺得其有所突破之處，直到去Michael過去住的地方找Michael而不得不和當地角頭勢力強碰的那一幕，及之後回到車上的平穩情緒，才真正浮現出Bullock在這部電影的演出深度：感覺一副大無畏的狠樣，不過事實上，內心的脆弱只是暫時性地被武裝起來，只為了保護自己最親愛的家人。也包括她在姐妹面前，替Michael辯護那般地堅毅。
Michael或許就是被這些感情所感動著吧！身為有色人種，一家子卻毫無顧忌地接納他，甚至把自己當作一家人。恰恰好補足了Michael最缺乏的那一塊，家庭：從以蒙太奇的手法，浮光掠影地揭露了小時候家庭殘破的陰霾，便可得知。不過，也是Michael的純真善良，自律有規矩的為人處事，都看在Touhy一家眼裡。他只是欠缺適當地引導，讓他可以激發出其潛能的力量。
這部電影的前半段，絕大部分便在描述如此一個處於文化不利因素的孩子，受到適當引導而轉變的過程。在學校上學，老師的從旁協助，帶點特殊教育的意味；Tuohy一家的教導，也正命中Michael的潛能開始被開發出來的啟動點，比比皆是。這些那些共同陪伴指導的時光，既有像SJ那樣可以帶動氣氛，讓人捧腹的小大人姿態；但也有令人鼻酸之處。
我尤其有感覺的是，當Michael不知所措，又困惑，不知怎麼做的樣子時，就讓我想到自己之前的學生，明明需要幫助，旁人卻總是不得其門而入，還可能讓他更加混亂。盯著觀影者的那雙無辜的眼睛，那無法控制或尚未擁有熟練技術的身體，只好無能為力地嘆氣著、茫然著。當然，給予適當的幫忙，並非完全順從孩子，畢竟未來孩子還是要在險惡的社會下生存著，因而既要求學業成績，同時，雖然那位阻撓孩子的老師很不討喜，不過卻是一個很重要的存在。
只是想要描述的過程太多，角色又過度著重在Mrs. Tuohy和SJ身上，因而導致角色分配有點失衡。對我來說，最明顯的是蘇老師這個角色。原本我以為她純粹只是當Michael的家庭教師及一位成為Michael決定就讀哪一所學校的附加角色。但跑演職員表時，真人照片秀出，發現蘇老師亦在其中。可見蘇老師的地位並不像電影所描述的那樣薄弱，是頗具意義及重要性的。可惜了Kathy Bates這個演員，也可惜難以在這部電影中，感覺到蘇老師的重要性。
片名The Blind Side雖然是美式足球上的用語，但我卻覺得是否語帶相關地說明著人在某些方面，有不為人知的潛力，需要適當地引導，或為了不讓大家看到自己的脆弱，將自己武裝起來，就如同劇中所使用的比喻：好像洋蔥一般呢？另外，中文譯名本來覺得和預告片的感覺有點不搭，不過看完整部電影之後，卻發現意外相當合適，甚至讓我感受到絃外之音。
要打開一個人的心房，要開發一個人的潛能，絕大多數的時候，並不是一件容易的事。如果抓到對方在重重圍幕之下真正想要的東西，真正糾結的癥結，以此為出發點，率先切合他的心意，就好似不正面起衝突，而迂迴從進攻球員的盲點逼近，攻其不備，或許會更容易卸下對方的心房吧！？撇開比賽敵我雙方的說法，其實就是彼此互相建立起雙向的信賴關係。
本部電影比較著重描繪老師和學生，父母與孩子或家人之間，教練與隊員的關係。這讓我想起日劇『エンジェルバンク～転職代理人～』第五集所提到的社長和社員的關係：社長的工作就是要創造出一個讓社員可以安心快樂工作的環境；如此社員就會覺得公司是自己的，而竭盡心力地維持公司。電影當中的三種關係也有異曲同工之妙，當上面的人給予下面的人一個安全的空間，下面的人必定也能夠心無旁鶩地不管為自己，為整個歸屬所付出。
只是信任仍有被外在力量挑撥面臨崩解的可能性存在，就像這部電影的轉折。『誠實為上策』，坦率地交流著曾經的想法，而未有刻意隱瞞，解除誤會所造成的關係危機。畢竟信賴關係從未建立在謊言之上，如此，所有讓人動搖的力量，便難以入侵。後來，電影有宏觀地拉到少數族群接納關懷的議題，儘管是有點突兀的，對整部電影來說，不過不忘提醒大家老生常談的，『不能歧視有色人種』的概念。
我想不只是有色人種而已，還有其他更多樣不同類型的人物遭到歧視，那些歧視都是一種先入為主的謬誤所造成的，甚至還以偏概全，但每個人都有其別人看不見之處，甚至連自己也不自知哩！所以才華需要有適當地引導；心情的平復，或許只需要一個單純又真誠的擁抱。