這部電影的劇情片段莫名地讓我想到近期好幾部在台灣上映的電影，不過顯然在設定上，還是有些不同的地方，才交織堆疊出這樣一個作品。有時候，針鋒相對的原因，往往為恐懼使然，而過於迫切地行動，反倒導致兩敗俱傷，但事實真相，總是躲藏在害怕的背後，我們僅僅需要的只是面對並了解而已。劇情是關於父子情，且有帶點種族間恩怨情仇的內容。節奏流暢，扣人心弦。這是馴龍高手。
繼『Cloudy With A Chance Of Meatballs（食破天驚）』後，又一部內容提及父子衝突描述的動畫電影，不過有點不同的是前者的劇中主角，極力想爭取父親的認同；但後者反而是父親對孩子期望很高，而讓兒子有點呈現半放棄的狀態。其實這一部電影，除了『食破天驚』以外，總在某些地方讓人想起近期的其他電影。如乘龍讓人想到『Avatar』；種族和種族之間的互相恐懼，讓人想到『District 9』．．．．．．
顯然這部電影的內容，涵蓋範圍廣泛，但卻巧妙地處處無不以『恐懼』入題。維京人恐懼恐龍將食物搶奪光之後，就會餓死，所以他們才世代與龍為敵，甚至渴望著直搗龍群棲息的巢穴，一舉殲滅之，驍勇善戰或許只是為了武裝害怕罷了。故事便從這裡展開。順勢地提出在捕抓龍這項任務上，一直是父子衝突的導火線：多半是父親對於孩子的期望之深切，但或許也帶點族人人言可畏的壓力；兒子努力地嘗試，或許只是不想特立獨行，被標記化的恐懼。
但人總是不經意地會被恐懼蒙蔽了雙眼，而忽略了事實的本質。龍群們其實並非願意和維京人為敵的，他們其實也有自己的害怕；屠龍遜咖的兒子也並非無維京人勇敢犯難的精神，唯他心地比較多愁善感，善良。只是都在恐懼前提底下的大家，是無法平心靜氣的，因而失去正確的角度去評斷，反而斷了理智的線兒行事。
若從維京人的角度，龍群怎麼這麼可惡，兒子怎麼這麼不成材。但一旦願意理解，試著站在對方的立場，或許很多衝突立馬迎刃而解，不需訴諸火爆，反用溫和的馴化，慢慢讓他們釋放對自己的信任。那幾段主人翁馴服恐龍的場景，不自覺讓人遙想起過往馴服動物的過程。
只是要化解累積很久的恐懼，而真正去理解，是一段漫長掙扎，且必須具備耐心的過程，不只是主人翁和龍隻相處的過程，要父親及族人一下子就要了解也絕非易事，同時也要戰勝自己對自己的懷疑。其實我一開始不太喜歡當主人翁的龍被制服住時，主人翁沒有大膽地替他挺身而出，而任由頹喪、無能為力的烏雲罩頂的場景。後來仔細想想如此的安排，頓時也心領神會，或許他對他父親及族人的敬畏仍大到沒有自信，對於自己是個怪胎的事實而感到害怕吧？！
但又何苦去否認、恐懼如此和大家與眾不同的自己呢？惟有相信自己，才能真正去了解自己；有時候達成目的的路，並不只有一條而已，從他可以馴服龍群這一點上便可以證明。或許做父母的，需要做的，大概就只是鼓勵孩子去認識自己，並適時地拉孩子一把，而絕非套用自己的價值觀，框架住孩子，讓孩子對真正的自己感到害怕，而讓整個人生充滿壓力，況且人生之路條條大路皆通羅馬呀！
對於未知，對於萬眾矚目的不好，我們都感到前所未有的恐懼，因而侷限自己的視野。唯有正視自己的害怕，才能有更多角度切入，才能有更多條途徑幫助自己舒適地繼續往前走，就像最後，如同多數童話故事般地完美結局：維京人和龍群不再提心吊膽，而過著幸福快樂的日子。
2010年3月29日 星期一
[觀影筆記10025]馴龍高手-How To Train Your Dragon:面對恐懼吧！
2010年3月26日 星期五
[觀影筆記10022]金穗32推薦影片
簡單作業
就如同片名『簡單』的使用，故事很簡單，連畫風也是很隨意的水墨線條，但帶點布袋戲口白感的旁白，讓人第一秒開始就被吸引住，特別是別具鄉土味的俗擱有力，稍微誇張點的大驚小怪，尤其讓人笑歪的台語夾雜台灣國語式的英文，更是一絕。
在這樣充滿歡笑聲的包裝底下，卻直指著現代親子關係的疏離甚至是衝突。下一代和上一代之間的隔閡，以及不了解，讓本應該是很輕鬆的一個作業，卻如此的為難，即便親臨訪問，但總感覺到一股侷促不安的尷尬。雖影片未明確交代清楚，但由於這樣的安排，卻能隱約感受到父子之間的衝突；最後，爺爺講了一個爸爸小時後的故事，感覺出乎父親的意料之外，卻指出了下一輩總是會誤解上一輩所付出的愛。
是種親子關係之間，微妙的角力；但同時也是越來越現代化的社會中，老一輩和年輕世代之間，思想的差距，甚至隱約表現出城鄉之間的距離。讓最純粹的愛，被扭曲變形。
「我說啊，」我說。
最讓我欣賞，最讓我崇拜導演的是轉場的功力，相當順暢流利，有一鏡到底的感覺，讓整體的節奏氣氛掌握得宜。身為一部動畫片，能做到這樣，實在很強！畫風也是讓我欣賞的部份，充滿著創意市集常見的那種簡約，溫柔，卻很有感覺的手繪插畫風格。
這其實是一個失戀後，寂寞難耐，悲傷不能自己的故事。所有因失戀，而導致內心所幻想的最壞情況，通通具象化，就連所見所聞，都能將它轉變成最悲傷的角度。幸而跌到谷底之後，人不知不覺地會將自己抽離出那段悲傷的陰霾，以旁觀者的角度來看待這樣的悲傷，頓時好似是別人發生過的事，而不是自己發生，以抽離傷痛，但其實只是自欺欺人的自我療癒罷了，但卻經得起時間的考驗。
這絕對是個每個人都曾有過的經驗，再加上運用生活中俯拾即是的點點滴滴，不管是具體或抽象的，甚至包括網路語言，全部具象呈現。因此雖是天馬行空的動畫，卻不見疏離，意外地貼近觀影者的經驗。
唱歌吧！
片頭的字卡，和我原本對這部影片的期待是類似的，即校長如何努力克服自己的不識五線譜，而成功帶起一個原住民合唱團的辛酸血淚故事。但其實跟所預期的完全不同。故事是從馬校長，已有多年帶隊經驗切入。反而透過對合唱團的介紹，傳遞出馬校長的教育理念，以及他對整個原住民社會中，文化及家庭教育問題的關懷。
一開始，記錄線發展到部分團員家庭狀況時，總覺得有點刻意帶入，為賺取觀影者的眼淚，即便我也的確為此落下眼淚，但因為並非只專注於家庭功能不彰的團員上，還有隨著鏡頭轉到校長的身上後，頓時豁然開朗。其實導演的編排方式，是有設計過的，且段落層次分明，很有條理地層層堆疊。
從合唱團的簡介入手，某些團員的困境，到後來校長成立這個合唱團的用意，最後感覺上重點不單純只是合唱團自身的紀錄，反而是從團員們包括校長的努力認真的觀點出發，概括了原住民社會之後整體發展的希冀。並恰巧巧妙地搭配著合唱團的歌曲，將影像的力量做出更深刻的傳遞。
因而姑且不論安排這些孩子的困苦經歷，光是看到孩子們為了唱歌，為了自己的夢想，而做出相對應的努力；還有身為一個教育工作者的校長，不只是對孩子付出關懷，更著眼於整個原住民部落發展的努力，這樣的認真態度，整個讓我開場十分鐘之後就開始悸動。呼應著導演對於成果帶給觀影者的期待，這些人都很努力地認真過生活著！
麻糬
爸爸、兒子的角力對抗，連外傭也加入戰局。每個人都是出自關懷，但關懷底下所想獲得回饋的期望卻讓人喘不過氣，暗藏怨恨。最終，沒有人可以獲得救贖。麻糬就是這樣一個故事。其實三個人都是關心彼此的，但卻也有抱持著想要獲得回報的希望，從對方身上得到一些關懷。只是，是純粹的關心，還是帶有目的性的關懷，到後來，轉變成傻傻分不清楚的狀態。最後甚至，慾望戰勝道德，怨恨擊敗理性．．．．．．
個人認為本部短片高明的地方便在於，以外傭的處境入題，卻未多加延伸，僅以旁觀者的角度忠實呈現外傭的生活。如此突顯出來的是，藉由處於這樣情節的角色三人的立場，帶出了人類透過自身行為，獲得別人認同反饋的過度渴望，而所釀成的悲劇。或許一開始，行為是打從心底自發的，但當懷有目的的那一瞬間起，當要不到就會痛苦慘死的東西一直得不到的那一刻起，善意竟變成最陰暗晦澀的負擔，是怎麼都讓人無法承受。
就如同麻糬一樣，雖具有甜甜甘美的滋味兒，但稍一食用不當，也能致命。
就好像劇中的外傭，竟成為籠中之鳥的困境，似乎僅能透過家中廚房，設有柵欄的小窗口，或窺視外界，或傾聽外頭車水馬龍，人聲鼎沸的生氣勃勃，卻只能這樣。另外兩個角色，不也和外傭一樣，困在那種所謂付出之後，必得到好處的牢籠之中嗎？只是誰都沒有察覺，直到無法忍受。
算是個人種對導演刻意保留那些原音重現，還有場景都是如此侷限的空間的發想。
特別盛讚影片中的三位主要演員的演技極具張力，在場景、聲音都在最簡單的情況之下，表演的力度成為本部電影好看的關鍵。
史密斯的車
我不敢打包票這絕對是國片史無前例的笑料，但至少就我所看過的電影裡，這部短片的笑梗，相當新穎，且不落俗套。特別是『口頭禪』的過度誇張，讓我想起某部舞台劇裡，黃嘉千所飾演角色的口頭禪：『之類的』。再加上角色群給我種脫力系，天然呆的純粹，還有某方面的固著，揉合出與眾不同，同時又相當引人入勝的氛圍。
即便故事的開頭，未交代處理完善，不過上段所描述的後半段精采，以及這輛車會帶著他們三人走向哪裡的好奇，讓人可以忽略前面的缺漏。關鍵在於主角史密斯及其朋友們，還有過度熱心的花店送貨員，他們出自好心，卻弄巧成拙；急於修復問題，卻再度捅了簍子，如此不斷地循環著。
在這樣的過程當中，從原本對史密斯的第一個印象，或許是很怕嚴父的叛逆大男孩，慢慢轉變成，其實在某一程度上，他是深愛著這和他相依為命的父親的，一種微妙的親子關係。
大概是天公疼憨人，部份出自於愛的，解決問題的努力，讓所有紕露，陰錯陽差之間，都被縫補起來。經歷過一天的迂迴折騰，最後還是趕上了和父親的約會，Smith's car的事，就再說吧！因為那天是Christmas，要好好地和父親吃頓飯才行。
宛如一部公路短片一般，節奏極為順暢。另外，有沒有發現導演不忘玩弄文字的趣味呢？Smith's Car＝Christmas。
[觀影筆記10024]愛妻家-今度は愛妻家:難以釋懷的痛
『愛妻家』意指深愛著妻子的丈夫，即如同英文片名的A Good Husband。但可能會對故事的起頭感到疑惑，怎麼是如此糟糕的老公，難得的兩人旅遊都不搭理妻子，對妻子也一副頤指氣使的模樣，甚至背著她虧美眉，因而也開始質疑起標題。
但要說男人真是個不愛妻子的丈夫，卻讓我說不太出口！因為男人似乎對妻子有一定的依賴程度：倘若妻子突然不見，只剩自己孤獨一人時，男人就會感覺好像少了什麼似的，期待著妻子的回來；甚至就連出外要去尋找樂子，都還擔心妻子陰魂不散，這樣有點搞笑的情節，在在也顯示出丈夫對妻子的在意；或是在妻子面前表現出不屑的人事時地物，卻仍深刻地影響著男人，讓男人不知不覺中主動地跟隨妻子的行動。但男人卻始終不去承認老婆之於他的重要性。
我原以為這部電影的論調便是如此，很理所當然地平鋪直述，頂多加些心理學角度層次的東西，傳遞出夫妻之間的羈絆情誼的電影。唯這樣的鋪陳，覺察到一點違和感：一幕男人趁妻子出遠門時，準備偷吃一位成名若渴，想要藉獻身於男人以獲得夢寐以求寫真機會的女模的場景，當女模去沖澡時，怎麼會沒聽見妻子突然折回家裡的聲音呢？當時內心想著或許是因為水聲，或浴室很深，所以外面聲量不至於傳入浴室之中吧？！反正是種微妙但尚可以硬凹過去的不合理而已。
只是一場妻子要永遠離開了，要求久未拿起相機拍照的丈夫為自己拍照後，沖洗一禎楨相片的景象，和去年在沖繩旅行的回憶，交織出讓人驚訝的事實。至少我，當下有震驚到。但仔細深思，卻發現前面所感受到的違和感，通通都有了解釋；一些細節的疑惑，頓時不言則明；甚至連台詞也有精心設計過的前後呼應。是個相當高明的編排手法：旅行回憶的浮光掠影；前半段既描述著丈夫有對妻子的不體貼之處，但也深愛著妻子，並同時傳達出深深的思念之情呀！
有聽過這樣的說法，過度思念會把人的靈魂硬是留在身邊，假裝對方一直都在，而讓靈魂無法離開。既然如此地深愛著妻子，又何必不趁她在身邊時，好好地把握，而非得在她永遠離開之後，才懂得珍惜，才開始懊悔呢？愛人的耐性是不容浪費時間揮霍的。仗著對方愛自己，就可以任性妄為，吝於付出，把對方欺負的遍體鱗傷嗎？而等到意識到自己的愛時，有時候，如同本部電影所流洩出來的情緒一樣，竟是來不及地如此難堪。
這和文嫂的故事，影響到文嫂的心情，是相互呼應的：非得要直到失去後，才會後悔過去未好好地守護愛護對方嗎？雖然整部電影的主線明顯地是放在夫妻倆人身上，但卻岔開來安插文嫂這樣的角色，除了具有關心丈夫的功能之外，也具有和男主角參照的功用。就連女模和誠兩人的配置，也具有雙重的作用。這兩人的戀人絮語，其實不也是對男人的一記當頭棒喝嗎？
人總是對於悲傷的事，難以釋懷，會強在內心外穿起快樂的盔甲，假裝自己已經無所謂，但卻痛苦到一個不行，特別是對重要之人的思念以及傾慕的情緒，尤其是不顧重要之人的感受而亂搞一氣。雖說是種撒嬌的任性，但有時候，是需要適可而止的，有時候，愛就要大聲地表現出來，等到失去才在後悔，總是讓人無法開懷，只能等待時間，慢慢沖淡，只能等待別人狠狠地戳中痛處，只能等待自己慢慢地從傷痛中走出。
2010年3月24日 星期三
[觀影筆記10023]9:末世決戰-9:從靈魂切入的故事
其實原本對這部電影，是屬於要割捨型地並未有太多期待，但看到預告片，發現是關於九個不同功能的機器人，拯救世界的故事之後，突然對這樣的電影感到好奇起來，畢竟我對於各出一己之長，一起合作來解決問題的情節，最沒有抵抗力，當然這其中還隱藏著如此的期待：這樣的故事結構，還能玩出什麼新花樣出來。
一開始，是有點讓我失望的，那種失望不是因為很糟糕，而是過於普通，很容易讓人預測的劇情走向。前半段，鋪陳這麼久，為什麼變成今天如此態勢，也未深刻仔細提及狀況及原因。一切都太過於理所當然了，沒有什麼多大的驚喜。要說特別，大概就是出場人物的造型，都是用破銅爛鐵，妙手生花而成，極具趣味性。
但不知是因為這些那些角色造型找到欣賞的點，而得以推小即大地催眠自己，沒有浪費錢；還是真得越來越精采，讓人無法忽略。其實到最後，影片所想要指陳的意圖，有慢慢地讓我感受到。或許故事打從一開始就決定，怎麼導致世界毀滅的經過，是輕描淡寫地；最主要的是，人性情感支配力是不容取代的，除此之外，個人內在的情緒也有許多種，層次也各有不同，甚而導致內心的衝突。就在劇情提到機器人製作方式的其中一步驟後，這些想法突然豁然開朗。
今天人類之所以會有行為出現，有一部分是情感及思考的驅力促使人類去執行一些作為，因而為了要讓機器人能有自主的行動，必要時就得注入人類的靈魂。但畢竟機器人沒有七情六慾，僅就侷限於被灌入的孰好孰壞，灰色地帶幾乎沒有；不像人類，即使再怎麼頭腦簡單，至少會有天使與惡魔的倆個聲音在耳畔響起，唯孰輕孰重，當然陷入瘋狂，無法思考的狀態例外。
而九個布偶這個團體之間的嫌隙、爭執，看似沒有創意，總覺得只為增加高潮迭起效果的安排。而的確，有達到目標地完成如此安排的劇情地位，但另一方面，不也有這些布偶宛如科學家內心的各種思緒，被分成九種不一樣的型態的意義存在嗎？就好像每次在掙扎一件事情，特別是難以抉擇的，道德兩難的問題時，內心就有許許多多不一樣的聲音出現，然後大致區分為贊成與反對的兩大派，彼此相互拉扯著。只是電影把它具象化而已。
因而當機器人造成如同影片中的世界廢墟時，無論如何還是回歸到人類的問題。要不是機器人被輸入錯誤的情緒，人類怎麼會被反噬；科學家最後製作出這九個布偶出來，則給我有種遺憾的感覺，要是當初決定加以反抗，如今就不需痛苦慚愧地，在生命垂危之際，戮力製作並遺留這些布偶來拯救世界了：利用這些加諸於布偶們的各種性格，企圖轉變同樣是自己的孩子，卻誤入壞人賊窟的機器人『偉大機器』。
有趣的是，連破壞『偉大機器』的方法，也有所意指的安排：明明是同樣的東西，但處理的方法不同，就有助長威力或削弱毀滅的狀況發生，再度呼應了正確使用機器人的想法。也因而到了這邊，莫名地讓我想起『冥王』這部漫畫，關於人類的情緒控制機器人的劇情，總感異曲同工之妙。
整個事件完結之後還有後續的部份，一開始總給我未有一氣呵成的暢快，不過看到劇情是釋放靈魂的橋段，又覺得沒有這一部份，這個故事就好像缺少什麼一般！既有同個團體惺惺相惜，悼念亡友的悲傷情緒之外，最後當靈魂升天，那些積存在內心，因退縮，未大刀闊斧地做些什麼地痛苦、難過、自責，也隨風而逝，等待的是嶄新世界的濫觴。
2010年3月22日 星期一
[舞蹈焦點2]雲門舞集-聽河
可以確定的是，這絕非是雲門最好的作品，不管佈景，還有轉場的連接，總覺得可以再設計精準，乾淨俐落，美麗，具有整體性一些。但說實話，還是能夠感受到林懷民在這齣舞作當中，可能所想要提出來，對河流的發想。其實仍有其感動所在。這是聽河。
毫不遮掩我對她的欣賞，一開始就要盛讚周章佞這位舞者。開場就氣勢萬千，震懾、征服整個場面，讓人不敢喘息，有種回到古時候，巫人向河川施法祈禱，祝願風調雨順，國泰民安的鎮魂儀式，帶點魔幻的感覺。
不過在之後，失落卻浮上案頭，有種應該還可以做的更好的感覺。其中最讓我感到可惜的是進退場的動作，怎麼那麼普通，就這樣走進來，走出去，沒有像之前的舞作，感覺幕與幕之間是精心設計，連結的很好的，即便我未看過所有的作品，但至少我也幾乎從1999年底，年年都看。所看過的，轉場設計都比這一部好。但幸虧後來中場有幾幕是以全體舞者橫越舞台當背景的段落，突然讓我體會到或許如此轉場設計的理由。
從遠古時代開始，大河流域一直都是孕育文化誕生的重要地區，時至今日，河川也常用來比喻做為生命的歷程。而這個舞作，給我的感覺，便讓我想到這個：盡量按照時間順序性地，從古至今，從生到老；再加上此次服裝的設計，應該算是雲門，不管1還是2的舞作之中，庶人服裝的代表。因而好似在觀看一條關於歷史長河，或一條生命長河的故事。
並從各種流水的狀態發想，比擬出各式各樣的人生事件，由不同的舞者，輪番上陣，在某幾幕都中，或獨舞，或複數個人共舞，獨挑大樑，擔綱演出。那種氛圍，好比在來來去去的人群之中，每個人都是路人甲乙丙式的配角，也都是盡情揮灑熱情的主角，然後，進場、退場、再進場、再退場。走路這樣的方式，似乎稍稍有被平反。
生命的故事便如此不斷地走下去，慢慢地即將抵達終點，幾個翹首眺望的姿態，讓我感到好似是驀地突然停下回首過往的來時路一般，蕭瑟愴然，有點不捨，但卻不得不被時間洪流推動，繼續前進著。印象最深刻的便是一場獨舞舞者，自己與影像之間的對話，一方在現場，一方則事先錄製，如照鏡子一般，看見了相反的自己，但有時候卻是同樣的自己。
都是自己，只是自己並不單純，而是具有多種面向存在。如此看來，這部舞作，不僅是縱切面地看待人生，也以橫切面地看待自己。最後，抵達毀滅之盡頭，死亡。火燒的意象，孱弱蠕動著，不過蒙死神寵召，並不是終點；生之女神，總有一天會將自己喚醒，復甦，生命又再度重來，重新步上另一個不同的人生旅程。如此生生不息。
只是若背景的多媒體素材，能再多點變化，能再氣勢磅礡些，或許會替這部舞作更為加分。
2010年3月19日 星期五
2010讀書心得(1)
[天使遊戲]可說是風之影的相關作品，但其實相同的只有『遺忘書之墓』。我一直以為是ㄧ部超現實的魔幻故事，但劇情的急轉直下，把這樣的想法部分推翻。虛虛實實底下，流動的是對名聲，對愛情的欲望，並引發出一連串的犯罪，最終徒留空嗟嘆。[炒魷魚株式會社之討債王子]『炒魷魚株式會社』的續篇。雖名詞與現況的解釋比前作稍多，略減故事純粹的力度；雖故事的面向較少，不過反過來說，所想要傳達的意旨卻較為統一，且每個小故事結尾的那種豁達，無疑給現今社會緊繃的上班族另一種思考，甚至是被束縛的生命的解套。而最後兩篇的內容，是否也暗示著這系列作品還有下一部呢？P.S.此系列首作，已由NHK改編成同名電視連續劇『君たちに明日はない』，已於上個禮拜在日本首播。
[美麗的凶器]追殺的情節描寫緊湊流暢，令人不禁緊張且忍不住繼續下去。在這樣的情節下，埋藏著過去為了享受成功滋味而和惡魔交易的悔恨，但已經來不及了！最慘的是，為了保住現有的地位而產生的邪惡之心。到底是為了恩情而殺人比較可怖，還是為了保有不當獲得的名聲而殺人比較恐怖呢？結局讓人震驚！[豐臣公主]儘管多了較多景色描述，節奏不如前作那樣緊湊得宜，但可以融合歷史、地理、建築等多項元素於一身，在不違反事實的狀況下，又可以創造出嶄新的故事，大概萬城目學算是箇中翹楚。最讓人感動的是，那種守護某種東西的革命情感，那種無論如何傳承下去的信念，不論性別，都叫人動容。[落地]哈金總是能將筆下人物的情感，透過事件描寫，表現的那麼深刻。每個人都是如此的寂寞，每個人都緊抓著各種希望，每個人都有進退兩難的困窘，在這雖熟悉，實為相當陌生的世界。幾乎每篇都能讓我感到難以平復的心情。各篇篇幅雖短，卻都深具代表性，很好看。[失落的符號]基本上，作者的分段功力，精彩劇情，博學知識運用到小說內容還是深深讓我折服，這次還再加上敘述性詭計的技巧。不過案件落幕之後的後續發展描述，總顯得有點賣弄，或好似宣傳信仰的教科書，儘管我對那古代玄祕的說法是相信且著迷的。［終末的愚者］短篇集結，雖各自獨立，但也彼此互有關係，畢竟是住在同一個社區裡，最厲害的是不著痕跡地照時間軸順序安排篇序。在末日來臨前的倒數第三年間，每個家庭，每個人處理著各自的問題。雖然曾經絕望，但最後卻因緣際會仍抱持著一絲絲希望，就像小行星會因為很多不同因素而偏離軌道一般，什麼事都有可能的。要見證世間的所有可能性，就只有好好活下去罷了。衷心覺得和電影『一首龐克歌救地球』有異曲同工之妙。[四疊半宿舍，青春迷走]巧妙地利用平行世界理論構成，看似是四個短篇，其實可以相結合為一個奇幻的長篇。只不過各篇章多有重覆之處，且為遷就這些，導致接續點不夠流暢。但說到底，仍是趣味橫生，主角一樣地在某些方面極具自信自不待言，通常這些部分常讓我不禁莞爾。[鄰家女孩]真是一本殘酷到不忍足睹，但又不禁想要繼續翻下去的書。既期待主述者怎麼鼓起勇氣拯救受害者，同時也想知道那惡毒的家庭可以狠心到哪兒去。即使是以旁觀者的角度、回憶者的角度，有些部份是略而不提的，但描述的方式仍會讓讀者盈滿恐懼的情緒：可以想像的是因為太不人道，而選擇遺忘；未看見的都顯得特別有威脅。[粉領族]雖然遭受歧視、不平等待遇、現實生活的壓力、年齡的事實，總有讓人不滿生氣、侷促不安之處，但四則短篇，作者都在最後讓主角頓悟，從另一個可以豁然開朗的角度去審視自己，有些事情也就變得不那麼悲憤，反倒變得溫馨，這一向都是作者高明之處。可稱為『31歲又怎樣』的OL版
[觀影筆記09-96]珍愛人生-Precious:改變只有靠自己
09金馬影展觀影記錄（8）
這是一個生命的故事。Precious是如此的年輕，是個愛作夢的年紀，卻得面對家暴的遭遇。整體直線敘事，但以鑲嵌手法處理內心獨白，雖未明說，卻展現其內心的轉變，及其生命的韌性；在一片愁雲慘霧中，事實上還是有美妙的境遇。最後的下馬威，直叫人拍手叫好。這是珍愛人生。
飾演母親的Mo'nique，實在充滿著怨恨，幾乎用盡所有從道德角度來看，讓人髮指的行為：又是拉扯，又是推人，又是不耐，又是摔小孩；最讓人替女兒Precious感到無力心疼的是，母親自己無法阻止的事情，怨懟地怪罪到Precious身上，Precious只能無辜地承受著這一切，甚至被阻隔了夢想。
儘管如此，Precious和母親之間還是有深切的羈絆，以及可能是傳統價值觀加諸在自己身上的壓力，愧對母親，所以儘管反抗，但仍有莫名的力量，讓Precious乖乖地順從著母親。這怎叫人不為Precious心痛呢？但我一直覺得這一部電影沒有我想像中的悲慘。
或許這部電影巧妙地在平鋪直述之下，交錯著家中作息，學校作息的日常生活場景，讓那些暴力的殘忍，稍微沖淡了些。畢竟主人翁Precious，還是個愛作夢的年紀，還是個一般的女孩兒：對著帥氣穩重的老師幻想，發著Super Star的大夢，和同學們聊著無關痛癢的小事，或發展出幻想力十足的花痴，以及對各種新鮮事物感到好奇。那些小女孩的心花怒放，花枝亂顫，以及主角體型在內在想像的衝突感，都會讓人會心一笑，想想真是青春少女一枚。
但鏡頭一轉，卻是花樣年華遭受辣手摧花的悲慘，以及縈繞不離的夢魘，很是不捨。
那些在故事之中，天外飛來一筆的幻想，除了可看做這個年紀女孩的愛作夢之餘，我自以為還可看作對現實生活的逃避，從殘酷環境暫離的解脫。但是就如同一對一教學中心的老師對他說的：『The longest journey begins with a single step.』(長途旅行始於第一步；行遠必自邇)，如果不真正地從苦痛中踏出第一步，還在那邊苟延殘喘的話，就算再怎麼去幻想改變，都將無濟於事。
幸虧Precious是喜歡念書的，光是瞞著母親，自己去一對一教學中心登門拜訪，便是一個很重要的一步，否則後面的情節，也無法鋪陳開來。而在一遍又一遍和社工感覺沒什麼積極助益的對談中，以及為了自己孩子所散發出來的母性，終究發現若真心要離開這樣的迫害之中，只能『靠自己』了！就連像教學中心如此為自己奔波的老師，還有對自己也頗不錯的男看護，以及偶有爭吵但無傷大雅，依然處的很好的同學們，所提供的也只是暫時性的止痛劑而已。
不過正是這些進入她眼簾，所感受到的，這些所呈現出來的角色，以及他們所做的事，所分享的心情．．．．．．雖然電影本身並未直接指涉，但我以為Precious因此而慢慢地認同到自己的價值，甚至是給她自己啟發：世界上有的是形形色色不同的人，或許因為身分特殊，多多少少面對著世界上的不公平，但她們不害怕艱辛，依然抱著美好的夢想，繼續往前走。當然最重要的就是他們帶給Precious溫暖，讓Precious有空間時間可以決定要踏出如此重大的一步。
最後反將無用母親一軍，實為最大快人心的一件事。
這部電影的口白，個人認為，說得真是有感情，也運用得很好，娓娓道來每個相遇、事件的感受，從中發現Precious慢慢轉變的心態，並可感覺到無人關心的冷漠語調，到有人為了她讓她深受感動的表達；也從對自己所處環境的怨懟無奈，到為了骨肉，為了自己的積極奮發的語氣。真正『愛自己』不是把幻想當嗎啡，把對對方的愛當作無法離開的藉口，而是真正去做些什麼，真正下定決心，離開，為了自己開創另一個未來。
暴力和溫情兩相抵消之下，總覺張力稍嫌不足，反之卻充分展現出主人翁的韌性，以及改變的心路歷程：從原本一直逃避，到跨出那第一步；同時也慢慢地認同自己，並發現自己並非孤單一人，當你願意走出來的時候。每個人都有自己生命的意義，儘管道德怎麼加諸壓力在自己身上，儘管再怎麼年幼，依然可以擺脫束縛，好好為了自己，而踏出那關鍵性的一步，一個奠基於愛自己的步伐，如此才能precious your own life。還不錯的一部電影。
2010年3月15日 星期一
[觀影筆記10021]危機倒數-The Hurt Locker/窒愛-Brothers:戰爭的影響力
有所謂的反戰情緒不是沒有道理的，除了國家與國家之間，恩怨情仇掀起無謂的戰爭，導致民不聊生，損傷慘重之外，另外仍有諸多傷害。其中之ㄧ是對士兵的影響，特別是加入戰爭的局外者國家的軍人們。燒傷擄掠，威脅恫赫，同袍摯友殉職等等戰爭所帶來的壓力，對他們生活的影響，心情的影響，甚至是對家人的影響，之巨大，在『危機倒數』和『窒愛』這兩部電影中，看的到。
只不過『危機倒數』打從以字卡開頭的第一幕『War Is A Drug』，便較著重於個人的，戰場上對瞬息萬變的，心情變化以及對照，家庭部分只是驚鴻一瞥；『窒愛』則比較著墨從戰爭對個人的影響所及，推至對整個家庭的影響。雖然觀點位置孰重孰輕，但可以確定的是，觀畢後的心情都是沉重的，對劇中角色來說，戰爭實在是生命無法承受的負荷。
先來說說『危機倒數』吧！
這是一部關於在伊拉克作戰的故事，特別著眼於拆彈小組的工作，帶點日記體的手法，及大量近身跟拍的方式，描述著當一拆彈小組遇到一位行事作風特立獨行的長官James的值勤生活，並儘量忠實地呈現了拆彈的危險及其所帶來的壓力：不只是拆彈失敗，而被炸飛，更是拆彈過程當中的分秒必爭，及隨時有被遭受突襲的可能性。
因而雖然爆破的場面少不了，但步調較為沉著、緩慢。壓力出在於永遠不知道所面對的是什麼難題，緊張出自於自己就這麼死得莫名奇妙，悲傷來自於必須眼睜睜地看著好伙伴冤枉地死去，而無能為力。無怪乎拆彈小組的Sanborn和Owen一直叨念著、倒數著執勤時間，巴不得離開這個鬼地方。但換個角度想，輪值的他們算是幸運的，長駐於伊拉克的夥伴，一定深感回家之路，路遙遙，而必定抱持著絕望之心吧！？
但拆彈阻卻來了個另類的長官James。James雖然有著不可一世的拆彈工夫，但不按牌理出牌，不顧隊友身陷危難，屢屢讓整個團隊陷入不信任的烏煙瘴氣之中，甚至整個小組後來也不得不加入槍淋彈雨的行列之中，更近死亡一步；只是從其他的敘事看來：包括對賣DVD的Beckham的感情，讓他失去精準的判斷力；後半段拆卸人肉炸彈的不放棄云云。基本上，他應該不是一個壞人，他或許只是努力地，不放棄任何一線希望地拯救身陷戰爭囹圄的一切，慢慢地如同嗑藥一般忘我，什麼都不管了！
接近死亡的危機倒數著，執勤的天數縮短著，或許連嗑著戰爭這樣的藥物，成癮的時間也倒數著。或者該說是一種長期曝露在戰爭的壓力，悲傷，憎恨之下，習慣成自然，再也走不回平靜心靈的狀態了吧！？所以James其實是個悲哀的人，縱使在戰場上看似叱吒風雲，但仍有他力有未逮之處，而深感痛苦，讓他無法輕易放棄；私底下，更是只能談論關於戰爭的話題、手抖、收集著戰廢品：前者讓他感到自己的被需要；後者則有種未愧對所有被戰爭捲進來的人們的自我安慰。
這部電影便並陳著James一人和Sanborn、Owen這兩人的心態以及舉止，之於戰爭的對照，表現出戰場上的衝突，更添緊張氣氛；除此之外，還略為提到一點，後勤長官和戰場上的士兵的對照，心態及情緒隨即立見差異。將這些對照合併起來，也就不難發現，導演試圖說著戰爭和時間及空間之間，各自的相對關係：戰爭對於一個人的慢性折磨的程度，與日俱增；後方的人雖然也是戰爭的一份子，但真能了解第一線人員的痛苦及壓力嗎？
只可惜，儘管為了表現出James的整體面貌，而讓劇情節奏顯得拖沓；不過隨時都可能瀕臨死亡的緊繃感，戰爭所帶來的壓力處理得很好，讓人身歷其境；並透過其他士兵角色的類型，對照烘托出James的個性，更能表現出他的瘋狂於執念，但同時也展現出James其實也擁有的良善。只是這樣的良善，或者該說力有未逮的情緒，讓James可能永遠也無法脫離戰爭了吧！？
『窒愛』則是從對家庭的影響來看戰爭的餘孽。從戰場上歸來的Sam，整個人疑神疑鬼，一點風吹草動，就非得查探究竟；眼神也老瞪大得有如牛鈴般駭人；甚至隨身攜帶著槍。不過這也是後半段所發生的故事了。
畢竟這是一部描述兄弟之間的故事。前半段鋪陳著兄弟之間的差異，讓父親緊盯著弟弟不放，讓弟弟喘不過氣來，讓弟弟覺得自己了無價值，沒有家人的關愛，即使想表現一些善意，但總是被父親無端飭回，何等困窘呀！我想父母總是希望自己孩子更好，無可厚非，只是尤其是父親，無法了解到每個人都是不同的個體，各擅勝場，還希望孩子有可相提並論的成就。
不能說不無可能，只是當要自由發展，就被灌輸壓力，若又正值反叛期，是怎麼樣也無法理解父親其實是從關心角度出發，而徒增父子雙方的衝突罷了。這又尤其會發生在當哥哥很優秀的弟弟身上，這部電影也不例外。直到哥哥隨隊遠征，得到殉職消息之後，弟弟就近照顧兄嫂及姪女之後，才慢慢地找到自己的價值，也才驀地發現父親的脆弱，及父親對自己殷切的期望。
只是這一條敘事線，猶如斷了線的風箏，未能再繼續做更深入的延伸。轉而描述戰後歸來Sam的轉變：這部份所反映出，Sam的內心糾結，是處理得比較出色之處。在戰場上的遭遇，直接影響到有幸獲救返國的生活：拯救隊友，卻遭隊友背叛，並處在隨時會被處決的高壓狀態；家人和隊友的抉擇成為壓垮Sam的最後一根稻草。只是在心理上如此水深火熱的情況下，看到弟弟和妻子如此愉快，不禁起了疑心，而又有背叛的感覺。
感覺到哪裡都沒人值得信任，夜晚又受到壓力創傷症候群的影響，充滿著相當巨大的威脅性，雖不像『危機倒數』的James宛如嗑藥般上癮，但也像James的心靈已然不平靜，需要來點對這不安的真切回應，才可以撫平騷動，所以他才想歸營；且神經線已然緊繃，在原本可以獲得溫暖的日常生活之中，若再接受任何丁點背叛刺激，即使光是懷疑而未被確認，都會繃斷這條線的。
只是後來歸結於『愛』，『一家人』來撫平這樣的傷口，卻沒有讓我暢快，欣然接受的感覺。或許是因為來自於父親的壓力，未能再做延伸，而讓前半段和後半段感覺是兩碼子事，未能緊密地整合在一塊兒。僅沾到了點邊，即女兒對父親的反抗，帶點既有和Uncle Tommy屬於手足之間，較不受矚目的一方，而擁有歸屬感，以及對妹妹的忌妒心的革命情感存在。只是仍少了點什麼。
這部作品是一部改編作品，我不知道原版拍的如何。但這個版本拍起來讓我比較有感覺的是帶點美國反戰的色彩，反倒是主軸的兄弟之情並未讓我深刻感受到。即便有著女兒的對照，但總覺得無關痛癢。或許該說導演其實有所鋪陳，但少了綿密的延續、進而正中紅心的一擊，反倒讓前面的鋪陳未有呼應結尾的統整感，而顯得冗長雜沓，只有戰場上的描寫，最後的瘋狂，反而才有讓人清醒的精采，甚為可惜。
2010年3月8日 星期一
[觀影筆記10020]摯愛無盡-A Single Man:Life is wonderful
這其實只是個一天的故事。摯愛的人死了，悲慟到難以自己，早晨睜開眼的那一瞬間，就感覺到痛楚，連呼吸也如此難過。待在共同生活16年的房間，睹物思人，處處都是過去快樂的回憶，不斷地被勾起，折煞死人；強振作起精神，出外工作，與人交際，偏偏所接觸到的美麗，特別是好看的五官們，絲毫沒有同情心地，將過去對愛人的凝視，帶上了心頭：既被勾引，愛人卻仍如鬼魅般，叫自己要信守愛的承諾，而不得不抽離。
像是苦行僧般對愛人悼念，而拒絕一切可能；沉浸在過去的美好之中，如今卻再也無法重演，只能賴此苟延殘喘著，痛苦到活著也沒意義，而想了斷生命。偏偏生命事似乎不放過他，總在自殺前，讓他放下手上的那一把槍。他最後說著，這是命中注定：在陰間把關的冥王，其手上的判書都還沒一撇，說要自殺，其實是自殺不了的。
只不過換個角度想，總覺得事情有點不夠暢快，不夠乾脆；對愛人的糾結，也實在不夠灑脫；充斥著的文藝腔，總讓我有點坐立難安。所以我比較相信的是他前面所說的恐懼，恐懼死亡所帶來的痛楚，而遲遲無法扣下板機。但我更相信的是，或許連他都不自覺地，在意著自己的生命是否留下缺憾，在意著自己所遺留下來的身邊事，而猶豫不決著。
關心他的學生，關心他的好友，關心他的鄰居，自己仍具有吸引人的魅力，年輕氣盛的肉體，綻放著青春花朵的五官等等。每當他和人有所接觸時，畫面色彩是明亮，和煦，溫暖，偏偏總能抽離出至化外之地，冷眼旁觀；反之，獨自一人時，特別犯困，絕望如同一隻將色彩生吞活剝的野獸，變得蒼白，冷硬。
For the first time in my life I can't see my future. 他如是說著。看不到和愛人的未來，看不到光明的未來又怎樣。至少現在得以和友人插科打諢著，跳著舞著，至少現在仍有美麗的男子讓自己欣賞著．．．．．．至少我們還有過去回憶的養分賴以維生著。儘管這些事件總是缺少了個最關鍵的催化劑，因而悲傷難以抽離，難以立馬轉化成快樂；儘管回首過去，可以對過往大肆訕笑，毫不顧忌，但忽地著眼於眼前現況，所留存下來的卻只剩隱隱作痛的心傷。
他對同事Grant說著If it's going to be a world with no time for sentiment. It's not a world that I want to live in.時，儘管是在逞強，但其實這何嘗不是一種對他的救贖呢？如果沒有悲傷、痛苦、孤寂等等負面的情緒，又怎能對比出愉悅、高興等正面力量的高度呢？只是他從未察覺，直到那位似乎感知到和自己同類的學生。但結果還是，一天下來，什麼事都發生了，但卻好像什麼事也都沒發生。
是的，失去親愛的人，一時之間，無法接受，無法放下，悲慟到眼淚流乾，眼神失去光采，再也沒有什麼可以提起興趣，但我們還有和那些人的共同回憶，我們還有一直在身旁的所有人的陪伴以及他們的關心．．．．．．生命還是有延續下去的可能，還是有璀璨的未來。與其浪費在對死亡的猶豫與恐懼，對悲傷難以擺脫之境地，讓時光從指縫間溜走，倒不如順其自然地，擁抱死亡。
因而，那天走出戲院，我口中不自覺地哼起Jason Mraz的歌Life Is Wonderful。
2010年3月5日 星期五
[觀影筆記10019]型男飛行日誌-Up In The Air:又疏離又親密的人際關係
吸引我想看這部電影的原因，除了在各大電影獎中，入圍連連之外，男主角Ryan的職業，也是我關注的地方。其實這個職業已曾經在幾年前日本作家稻垣涼介的作品『炒魷魚株式會社』及最近出版的續篇『討債王子』中出現過了。由於這兩本書實在有趣，因而也對這一部作品感到好奇。不過其實前者偏重於被解雇的人身上，這部電影則主要描述從事這項職業的主角的生活點滴。
整部電影可說是隨著主角的行腳，出差的需要，到處奔波，算是一部在天上飛的公路電影，甚至就連所選擇的配樂，也讓人恍若奔馳在美國中西部的浩瀚之中。兩位女性的出現，也讓他自由愜意，一絲不苟，不牽扯任何繁雜關係的獨身生活，逐漸產生了改變，包括心境上的。最有趣的便是Ryan和新人Natalie對於這份工作上的想法對照，意外地在生活態度上有著恰恰相反的對比。
我始終覺得，Ryan可能因職業的關係，經歷了太多有著沉重承載的人際關係，而造就如今獨善其身，寧願拋開所有關係的現況。可是其實他卻是最了解這些的人，才能運用如此能力，成為工作上的助力，或許正是因為太了解，才發現其中的麻煩之處，所以才決定如此抽離吧？！只是他自己未察覺到的是，在菜鳥Natalie引進視訊裁員時，仍貼心至極地想到那些即將被解雇員工的心情，這不也是一種和其他人產生連結的方式嗎？
反觀Natalie，看著她對伴侶關係是存有幻想，充滿期待，但在工作上，卻為了節省開銷，提高效率，提出了不直接面對面面談的方式。直到她也收到等同於自己被淘汰出局的冷冰冰簡訊，還有隨著Ryan在工作現場看到的狀況之後，才察覺自己實在是太天真，並因為某次事件而承受強大的打擊。想來也真是諷刺，以為工作可以不產生私人情感，以為為了關係竭盡付出一切心力，就可以得到回報，但人與人之間的聯接，真的並非那麼簡單就可以同理可證的。
這兩人不只在事件上的對比，一幕分處Hotel兩個不同房間的兩人的長鏡頭處理，也表現出對比的意象。這部電影其實還有更多類似的鏡頭處理，讓故事的感情在拉近拉遠之間，流洩出來。
就這樣巧妙地利用事件，融合提煉出其所想傳達的意旨：結合了網路，及主角工作上的所見所聞，在人際關係上，做了精采的辨證。最讓我印象深刻的是使用常會發生在生活週遭的事件：看似稀鬆平常，導演卻能讓這些事件充滿力度地切中要害，諸如手機簡訊的使用，表現出人際的根本疏離，反諷對關係的渴望；婚禮上看著結婚的新人，即使是抱持著不婚主義的Ryan，也動了和人長廂廝守的念頭；意料之外的轉變往往是停下來思考未來人生之路的契機云云。
我一直覺得，每個人對於關係的處理，不管是偏向自由，還是著重有人陪伴，都有自己的方式，這是不容許侵犯的。只是不能否認的是，人有時候還是會渴望自己較缺乏的那一塊。祇是人際關係偏偏並沒有簡單的途徑，有的只是牽扯越來越多的網絡。Ryan以為洗心革命轉身去找情人，就會有所結果，但反倒是和他大相逕庭，以為不會再有交集的Natalie，竟較有緊密的連結。
人都是無可避免地深陷關係之中，卻還是可以如此的孤獨；人以為不需要擁有任何關係，但打從呱呱墜地，就註定要和人產生連結。至少確定的是我們永遠孑然一身，可以相當自由；但也該慶幸的是我們都還有彼此，擁有家人，可以共同為人生的目標扶持努力。達到人生的目的地的航班，並非只有一條路徑；就算搭錯班機，終究還是可以抵達目的地，只希望自己從未抗拒過所有的可能性。
2010年3月4日 星期四
[觀影筆記10018]攻其不備-The Blind Side
看完後的第一念頭是，我好好奇Tuohy家進行著什麼樣的教育，竟把孩子教養成這麼樂觀寬容並深具活力，且不受同儕影響的人。尤其是SJ，這個小兒子，是本部電影最搶鋒頭的演員，歸功於其所飾演角色的個性：宛如小大人般，並對處在聚光燈下如此著迷，因而每每出現場景之中，必伴隨著歡笑。同時擁有著最純真的心靈，對待著Michael，讓人感動。
對於因飾演Mrs. Tuohy而入圍今年奧斯卡最佳女主角的Sandra Bullock，其實一開始，並未覺得其有所突破之處，直到去Michael過去住的地方找Michael而不得不和當地角頭勢力強碰的那一幕，及之後回到車上的平穩情緒，才真正浮現出Bullock在這部電影的演出深度：感覺一副大無畏的狠樣，不過事實上，內心的脆弱只是暫時性地被武裝起來，只為了保護自己最親愛的家人。也包括她在姐妹面前，替Michael辯護那般地堅毅。
Michael或許就是被這些感情所感動著吧！身為有色人種，一家子卻毫無顧忌地接納他，甚至把自己當作一家人。恰恰好補足了Michael最缺乏的那一塊，家庭：從以蒙太奇的手法，浮光掠影地揭露了小時候家庭殘破的陰霾，便可得知。不過，也是Michael的純真善良，自律有規矩的為人處事，都看在Touhy一家眼裡。他只是欠缺適當地引導，讓他可以激發出其潛能的力量。
這部電影的前半段，絕大部分便在描述如此一個處於文化不利因素的孩子，受到適當引導而轉變的過程。在學校上學，老師的從旁協助，帶點特殊教育的意味；Tuohy一家的教導，也正命中Michael的潛能開始被開發出來的啟動點，比比皆是。這些那些共同陪伴指導的時光，既有像SJ那樣可以帶動氣氛，讓人捧腹的小大人姿態；但也有令人鼻酸之處。
我尤其有感覺的是，當Michael不知所措，又困惑，不知怎麼做的樣子時，就讓我想到自己之前的學生，明明需要幫助，旁人卻總是不得其門而入，還可能讓他更加混亂。盯著觀影者的那雙無辜的眼睛，那無法控制或尚未擁有熟練技術的身體，只好無能為力地嘆氣著、茫然著。當然，給予適當的幫忙，並非完全順從孩子，畢竟未來孩子還是要在險惡的社會下生存著，因而既要求學業成績，同時，雖然那位阻撓孩子的老師很不討喜，不過卻是一個很重要的存在。
只是想要描述的過程太多，角色又過度著重在Mrs. Tuohy和SJ身上，因而導致角色分配有點失衡。對我來說，最明顯的是蘇老師這個角色。原本我以為她純粹只是當Michael的家庭教師及一位成為Michael決定就讀哪一所學校的附加角色。但跑演職員表時，真人照片秀出，發現蘇老師亦在其中。可見蘇老師的地位並不像電影所描述的那樣薄弱，是頗具意義及重要性的。可惜了Kathy Bates這個演員，也可惜難以在這部電影中，感覺到蘇老師的重要性。
片名The Blind Side雖然是美式足球上的用語，但我卻覺得是否語帶相關地說明著人在某些方面，有不為人知的潛力，需要適當地引導，或為了不讓大家看到自己的脆弱，將自己武裝起來，就如同劇中所使用的比喻：好像洋蔥一般呢？另外，中文譯名本來覺得和預告片的感覺有點不搭，不過看完整部電影之後，卻發現意外相當合適，甚至讓我感受到絃外之音。
要打開一個人的心房，要開發一個人的潛能，絕大多數的時候，並不是一件容易的事。如果抓到對方在重重圍幕之下真正想要的東西，真正糾結的癥結，以此為出發點，率先切合他的心意，就好似不正面起衝突，而迂迴從進攻球員的盲點逼近，攻其不備，或許會更容易卸下對方的心房吧！？撇開比賽敵我雙方的說法，其實就是彼此互相建立起雙向的信賴關係。
本部電影比較著重描繪老師和學生，父母與孩子或家人之間，教練與隊員的關係。這讓我想起日劇『エンジェルバンク～転職代理人～』第五集所提到的社長和社員的關係：社長的工作就是要創造出一個讓社員可以安心快樂工作的環境；如此社員就會覺得公司是自己的，而竭盡心力地維持公司。電影當中的三種關係也有異曲同工之妙，當上面的人給予下面的人一個安全的空間，下面的人必定也能夠心無旁鶩地不管為自己，為整個歸屬所付出。
只是信任仍有被外在力量挑撥面臨崩解的可能性存在，就像這部電影的轉折。『誠實為上策』，坦率地交流著曾經的想法，而未有刻意隱瞞，解除誤會所造成的關係危機。畢竟信賴關係從未建立在謊言之上，如此，所有讓人動搖的力量，便難以入侵。後來，電影有宏觀地拉到少數族群接納關懷的議題，儘管是有點突兀的，對整部電影來說，不過不忘提醒大家老生常談的，『不能歧視有色人種』的概念。
我想不只是有色人種而已，還有其他更多樣不同類型的人物遭到歧視，那些歧視都是一種先入為主的謬誤所造成的，甚至還以偏概全，但每個人都有其別人看不見之處，甚至連自己也不自知哩！所以才華需要有適當地引導；心情的平復，或許只需要一個單純又真誠的擁抱。