[觀影筆記1703]健忘村：當人有私心時...

健忘村原來是塊寶地，有錢有權有勢的人人喊搶，身在其中的村民們自私歸自私，卻仍傻傻地悉聽尊便，任統治者宰割，是部高明地嘲諷政治，標準的反烏托邦電影；此外，骨子裡也隱藏著人性在各種層面的自我中心，以感情世界為代表。我們期待一輩子事事盡如己意，無奈大家從來就不是太陽，不順之事十之八九，正因如此，人似乎難逃私心作祟，畢竟看破塵俗其實不易，使得故事帶著歡迎諸君對號入座的諒解。這是《健忘村》。

故事以順敘法處理。雖說故事行經全村被田貴以『忘憂』神器消除記憶後，我的腦海裡冒出如果將接下來的段落作為起手式的倒敘手法，會不會更有趣，且出乎意料些，不過照著時間軸跑似乎更能表現諷刺感。編導將劇中的『忘憂』神器暗喻為新的權勢風向，對比出前村長和田貴雖同樣擁有，但懂不懂得操作，卻是區分兩人能否掌控大家的關鍵，而這也是之所以改朝換代的原因。

但無論統治手法的粗糙與否，彷彿慨歎著政治都在開始的當下充滿改變的希望，卻在掌權之後，逐漸看清或被識破只從自身利益出發，而到後來越見敗絮其中，或懷念舊時代（如一片雲的烏雲仍穿著清朝郵差服一般），或展望未來（將有火車行經健忘村抑『忘憂』神器太好使），然後再度被推翻。這是本片高明之處，充滿許多隱喻的符號，放諸四海的興衰盛敗皆準。可說健忘村就好像是個微型國家，每經朝代的轉變，好似社會又往前邁進一步。

且看村莊容貌的不同便可一窺從農業經濟，經工業社會到後來的娛樂服務產業的成熟社會誕生之路：從秋蓉所遭遇一切的角度來看，原被限制住的自由到女性自覺抬頭的變化，也說明著進步。不變的卻是反烏托邦的存在，可能是隱而不宣，難以察覺的，彷彿告訴觀者無論進步與否，還是存在著被控制的景況。當然在電影中，是從較明顯的角度來表現，呈現極權社會裡，人民缺乏思考的荒謬，所謂平庸的邪惡。

畢竟大家都像魚池裡的魚一般，心甘情願地銜住被丟出來的魚餌，為求社會共榮，這無可厚非，天經地義，問題便在於人類似乎無法擺脫與生俱來的脆弱成私心，有時候可能變種為心魔，然後體現出各種愚蠢、怯懦的行為，可悲的是因為天生患傻被擱著未"忘憂"的朱大餅弟，反倒是全村僅存最清醒的人。不過是否因要塞入許多譬喻，劇本裡部分段落存在著突兀的瑕疵，如過於刻意的搞笑，如有些地方轉折稍嫌生硬，讓敘事節奏稍不順暢，但依然是部精彩無比的社會寓言。

從物質上的貧窮與富足，到情感上的寂寞與幸福，於這部電影中，都是轉折的關鍵。因著前者不稀奇，故事亦在以秋蓉歸宿何去從及春花的感情為核心鋪陳著，可看出是推著劇情轉的齒輪，卻直到最終轉折才意識到這部分的安排所扮演角色之重大。春花與劉大夫的曖昧，秋蓉對丁遠的癡情，萬大俠對秋蓉的想妄，原來《健忘村》也是個愛情故事。

我特別喜歡萬大俠最後成全的離去，儘管可認為是大俠一人瀟灑的神采風範，不過他沒了兒時記憶，沒有包袱，回歸最純真情感，或許才能真正放下。只是這個世界並無故事裡的神器，且除非患病，否則也難以遺忘，而人因擁有七情六慾產生的貪欲，才讓自己的憂愁風生水起吧！

[觀影筆記1702]Hidden Figures-關鍵少數：成為破格的第一人

沒有多餘的炫技，只有平舖直述地娓娓道來，不刻意灑狗血，不賣弄悲情，也不需強化對反派的仇恨值，規定即規定，現實就是這樣，且在不停地快速變動著，只有拓展實力，適時地推銷自己，同時有人能夠在背後推一把，成為彼此打破慣例的第一人，終將留有一席之地。雖四平八穩，卻傳遞一股難以忽視的正向力。這是關鍵少數。

時值反種族隔離抗爭尚未通透成功，同志仍需努力的時期，除了社會運動的代表Martin Luther King Jr.以非暴力的訴求推動黑人人權之外，學術界也有人正在Nasa太空總署為自己的權利及夢想努力，或該說是為了國家利益，無論膚色、性別，挺身而出，貢獻己力。《關鍵少數》便是這樣的一個故事。

本來以為通篇幾乎會是激烈的唇槍舌戰，據理力爭，並陷入無限循環的失望，伴隨著令人作嘔的偏見及讓人白眼翻不回來般，難以承受的攻訐嘲弄而來，但導演並未安排誇張的處理，可能是演技，可能是橋段，讓掌權者與弱勢者的強弱立場那麼明顯，幾乎只是透過場景的區分，對談的字裡行間，忠實呈現當時社會男尊女卑的氛圍，一種尚實行種族隔離制度的事實。

在為求生存的狀態下，很容易屈就於如此現況，或該說習慣了這樣的境遇，不忮不求就好，卻在仔細探究之後，便會發現許多不合理或未盡其才的窘況。導演未刻意透過角色立即挑出種種不公平，反倒用較為輕鬆，偶爾詼諧的手法去表現非平等的荒謬；即便是抱怨，也是長久下來的累積，藉由對白提及。當然最強而有力的證據便是宇宙進出的落後，此為自尊過於爆棚的白種男人們在當時根本無法意識到的！

唯正向樂觀如這三位女性主角們，總能在接下來的場景或對話中，酒意抹憂傷，一笑泯失意，甚至以少女情懷切入拋開不如意。這是個人蠻喜歡的安排，致使看似嚴肅的議題下，倒也因為這些紓壓的小確幸，添加不少趣味性，還有那些稍微捕抓到的家庭生活，其實也讓她們去英雄化，和一般人無異。對比著電視新聞所報導的因為種族歧視所發生的衝突事件。

但在笑鬧之間，維持家庭的同時，對自己的工作仍維持著堅持的韌性，而非放棄的態度。這其實也印證了『機會是給準備好的人』的這句話，同時也呼應了Katherine解決三個女兒為求公平爭奪床位的場景。適時的低調，養精蓄銳，待機會來敲門的時候，不放過地開門迎接，彷若是在彈簧床上試跳個幾下後，累積足夠的動能，才奮力一搏，於天際畫出完美的曲線。

不過要不是有人願意打破規則，給予機會，我想所有的努力都是白搭，劇裡面藉著爭取在一般班級上課的Mary訴願時對法官所言直白明示，和Katherine的上司，願意給Dorothy機會操作IBM電腦的人以及願意相信Katherine能力的軍人遙相呼應。有時候，我們缺乏的可能不是挺身而出的人，而是掌權的諸君願意成為站出來打破慣例的第一人，這才是最重要的，如此才能真正促進社會進步！這不也和主軸故事：太空探險有異曲同工之妙嗎？未批准實在難以繼續下去啊！

[觀影筆記1701]Manchester by the Sea-海邊的曼徹斯特：沒有選擇的選擇

刻劃失去至親的感傷，那痛楚容易偽裝，但難以抹滅，特別是原因可能出在自己身上時，自己容易將自己囚困在失去的當下，無法動彈，全世界彷彿都靜止了！電影有意讓這些人重新振作，走出傷痛，卻又不過分勉強地告訴我們先跨出去第一步才是重點，畢竟還有身旁的人該去珍惜，甚而有人即便已不在人世，卻還是用其他形式關照著痛苦的自己。這是海邊的曼徹斯特。

這部電影讓我想起《Demolition（崩壞人生）》，有著類似的背景設定，皆為男主角失去親人後，形同槁木死灰的狀態，不過《Demolition》偏向內在，所謂自我毀滅再重啟的更生過程；本部電影則是著眼外在關係，不得不回到傷心地面對重新來過的機會，面對無法重來卻歷歷在目的回憶，既遲疑困惑卻又不得不為，Casey Affleck將這矛盾的男主角Lee，演得絲絲入扣。

故事藉著Lee返鄉處理哥哥喪葬及後事的過程，運用插敘的描述手法，將Lee的過去補齊，逐步揭露Lee隱藏在心中的陰霾。不單如此，巧妙的安排讓每段蒙太奇的回憶致使順敘的現在有了不同的感受，或映襯出主角的狀態，或觸景傷情，抑讓過去所造成的心理壓力綿延至現在的場景，宛若創傷後壓力症候群......等等，讓故事牽動著觀者傷感的神經。

於是後來才知道開頭所描繪，他在擔任大樓技工時，對所有可能產生連結的任何關係，維持冷淡態度的原因，對比過去和家人之間的親密，更顯如今的無動於衷，但卻在哥哥的離開後，再一次體會失去（死亡），再一次獲得擁有（照顧遺孤）的接連衝擊下，逼迫自己面對不堪回首的過錯，可能還有，即便沒有明講，卻在一些細節的陳述裡了然於心，那如山大的輿論壓力。因此，那傷口即使看似曖昧，卻招搖滿溢到令觀者一樣心碎、痛苦。

這樣看來，Lee的姪子和大嫂猶如他的投射，儘管意義上有些不同，但本質極為相近。前者同樣失去至親，總會在獨處的某一刻，情緒淹沒了自己；後者則剛在多年的行屍走肉之後回歸尋常人生，卻得旋即面對過去的虧欠以及他人，在此指小叔Lee，對自己的審視。Lee從他們身上看見自己的處境，而相異之處則讓自己有所啟發，鬆動了停滯在過去的時間。

這般三人三色皆起因每個人的選擇不同，在面對無法預期的人生之際，無論是失去或者是挫敗。而人的一輩子也確實是由許多一連串的選擇構成，所以關係才會紛呈多變。這其中包含了愛，但同樣的愛，卻未必擁有相同的樣態。這個故事裡便得到印證，除了包含以Lee為圓心的關係圖之外，其實兄長為核心的關係圖也不外乎如此。

而兩個圓相疊合之處，便是哥哥對Lee溫柔及敦厚的展現，這也在Lee發生事情後，哥哥和他相處的時光裡得以探知，也囊括妻子和哥哥一直有在聯絡的事實。只是悲痛太強大，麻痺了Lee的神經，也抵擋螢幕前的我們去感受。這情緒模擬之栩栩如生，實在強大，使得表面上弟弟擺盪於舊的過錯和新的責任的掙扎戲碼，其實是哥哥一貫對弟弟的關懷所設下的局面，於故事的後半才漸漸浮上檯面。

正是因為清楚了解人生有太多選擇題，哥哥只好遺留下幾乎無法選擇的餘地，彷彿是本齣戲的導演似的，希望弟弟能走出傷痛，重回人生正軌，但仍保有尊重他的空間。因而在大半電影都處在低氣壓的情形下，最後的最後，溫情總算突圍迸裂，讓人感動。從外人口中的你哥哥是個好人作結，也折射出Lee自己對他的感謝。