[人生劇展4]想畫/跳格子

經濟不景氣,連樂團主唱都得下海演戲,有人還擊敗大片"海角七號"裡面的茂伯與友子,奪下金馬獎最佳新人,這個人就是圖騰樂團的主唱姜聖民,人稱Suming,另外一個人則是回聲樂團主唱吳柏蒼,他們倆不約而同地在個人覺得有品質保證的公視人生劇展的故事裡演出,會注意到他們兩個的演出,是因為剛好我還蠻愛他們兩團的音樂的,所以才會特別注意,姑且不論是否真的因經濟不景氣影響(個人覺得不是,且我嚴重覺得跟喵導林育賢脫不了干係)而下海,但他們兩人的戲劇初體驗,個人覺得還蠻不錯的,即使感覺都是在演自己罷了!!

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<<跳格子>>



Suming便是因為這部短片,奪下金馬獎最佳新人的獎項,我想評審大概是被Suming那陽光的笑容所蠱惑了吧!?阿!!不是,是那不慍不火的演技,不過,那笑容應該迷倒評審老師們(至少我很喜歡),所以替他加了不少分數吧!?整個感覺就是為了一見鍾情的女孩付出的那種靦腆善良的笑容,剛好和劇中的角色設定一樣(我覺得),而Suming本人就散發出這樣的光采,所以說演自己也不為過



劇名與其稱為跳格子,倒不如稱為"拖吊情緣",一個在拖吊場工作的年輕小伙子,對一台常被拖吊的車的主人,心生憐憫,感到好奇,跟蹤他,瞭解他的工作之後,並默默地守護著她,先幫她佔了個停車位,在她抵達後,再讓给她,這樣默默付出的心意,看到對方因為這樣付出而一切順利,或開心的表情,自己也很高興而不求任何回報的感覺,真的很令人感動;這樣的行為換個角度想,現在社會可能有大多數人會覺得哪個變態阿,這是,而產生恐懼,或者是這樣作有其目的,但劇中倆位主角用最單純的心去看待這一切所發生的事情,不是讓整個事件變得浪漫美麗嗎?



這剛好和女主角劇中的工作相呼應:其實人生無處不美麗,只是我們用什麼角度或用什麼心情去看待罷了,我們會認為是挫折,認為很煩躁,會認為很醜,全然只是因為我們觀看的角度不一樣,或者我們內心懷著疙瘩;但內心常保純真,或仔細聆聽,觀賞,很多我們以為很糟的事情,說不定都是轉機,很多我們以為很醜陋的事情,原來也可以這麼美麗,或許所謂"美麗的錯誤",大概就是這樣的感覺吧!?



比如說若女主角的車不那麼常拖吊,就不會邂逅男主角的貼心;男主角腳不受傷,女主角就不會發現男主角的車;男主角被插隊被拖到時間,不過事後卻有驚喜,劇情剛好就以這件事情做結,雖然沒有答案,留下無限遐想,不過,這也不是一種甜蜜的美麗嗎?



整部戲雖然只是短短的30分鐘,卻透過男女主角的工作與相逢,傳遞出人生無處不美麗的希望感,實在激勵人心,當然男女主角這樣曖昧的行為,也溢出了一絲絲甜蜜的浪漫,我好喜歡這樣的感覺

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<<想畫>>

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吳柏蒼在"想畫"中扮演的角色,完全就是自己,當然不清楚他實際上和家人的關係如何,不過至少現實中為了實現自己音樂夢的過程中,應該和他在劇中所飾演的阿宏的狀況幾乎完全相似吧!?且他在這部戲當中,也有和回聲樂團的成員們(大家都好害羞,然後春佑姊姊打鼓看不到她美麗的臉龐)有一場短短現場演唱的戲,唱著他們自己的歌,同時回聲樂團還是回聲樂團,對於回聲樂團的迷哥迷姐們,應該會很開心才是,雖然台下觀眾叫著主唱阿宏,實在有點不習慣,習慣都是叫柏蒼才是,呵呵!!



不過柏蒼和Suming不一樣的是,他不是這個故事的主角,吃重的戲份是落在飾演偉伯,也就是阿宏爸的陶傳正,以及飾演小風的是元介身上,如同劇名一般,片中描述想畫畫卻對之前戒嚴時期遭遇留下陰影的偉伯,遇上不管再怎麼被粉刷,還是繼續堅持他街頭塗鴉的小風而解開心房的過程,而又重新追求自己的夢想



我覺得偉伯對小風是一種羨慕的感覺,可以想畫就畫,即使作品無法永遠流傳,即使他嘴邊掛著因為工作,必須把他的塗鴉消除,從他欣賞小風的畫作方式就可得知他是一種惜才的感覺,且他堅持著蓋掉塗鴉的工作,大概也是對他過去把畫畫當志業的一種緬懷,欣賞塗鴉結束,那蓋上油漆的動作,宛如親手將這樣的夢想封印起來



不過由於小風活潑開朗的個性和他接近並牽引著他,反而讓他漸漸走出過去被禁止畫畫,並從此封筆的陰霾,特別是當小風知道偉伯會畫的時候,他的不斷鼓勵;我頗喜歡他們兩個人的忘年之交,他們的互動的感覺,從一開始小風那種年輕人想逞一時威風的求情,到最後的互相鼓舞,這是一件多麼美麗的事阿



而這樣為想畫畫而畫畫的心情,間接地也同理了他的兒子,儘管從不知道他兒子在做什麼"大"事業,就算知道了,也不了解其中樂趣,不過他瞭解他兒子就和當年的他有著同樣的心情,為了夢想,持續不斷地努力,就算將會遍體鱗傷,如果自己扼殺他的夢想,他晚年或許就會和他消沉不已,一蹶不振吧!?與其對他過度的保護,還不如Let It Be,持續追夢



不過反過來想,我突然從中可以感受到父母親對孩子的愛,他們總不希望自己的孩子在人生這條路上,跌跌撞撞,無法抬頭挺胸,因而根據過去的經驗,針對兒女們的未來決定,有些限制,不了解的兒女往往不能夠諒解父母,但這些都是父母累積多年下來的經驗阿!!他們只是擔心受怕而已,或許做兒女的也該體諒這份心意,但並不是放棄追求自己的夢想,而是要和父母好好溝通吧!!父母終將會瞭解你的堅持的,也了解你愛著你父母的心情,其實嘴巴雖然不說,親子雙方總是話不投機半句多,但終究是自己的父母,終究是自己的兒子,那感情羈絆,原是超乎我們想像地深的!!這部戲除了告訴大家為夢想努力不懈外,還流露著對親子相處藝術的關懷!!



最後雖然以悲劇收場,不過卻可以感受到偉伯有如了了一則心願,不會後悔的感覺,即使他僅用短短的時間,實現他的夢想,但是就是因為做了,才能夠這樣灑脫沒有疙瘩,不是嗎?總比一直說著自己時間不多,而沒去實現自己的願望,最後後悔,來得強吧!?導演這樣說著:"夢想並不遙遠,只是等待心中的熱情點燃",這句話說得好!!夢想實現絕不嫌晚,重點是我們是否有勇氣去踏出那一步?做自己想要做的事,不是人生最有意義的事,不是最燃燒對人生熱情的事嗎?身而為人,都有權讓自己有著不後悔的人生的!!



不過,裡面唯一想抱怨的是對於回聲樂團還是過多置入性行銷,雖然這對於身為粉絲的我來說很興奮,但每支手機響,都是用回聲的歌就有點太超過了,包括"巴士底之日","被溺愛的渴望",即使他的主題曲"自由之處"選得不錯,即使他安排了演唱"爸爸歌"也頗為感人,我嚴重懷疑導演大概是回聲樂團的粉絲吧!!



儘管如此,這還是一部感人的故事,偉伯與小風的忘年之交,偉伯對兒子阿宏的諒解,還帶了點夫妻之間深厚的感情,還有"獻給為夢想努力的人"的立意,我都熱淚盈眶了!!



雖然覺得放太多回聲的歌有點over,不過還是要私心推薦回聲樂團還有他們好聽的歌,在此介紹本劇主題曲"自由之處"以及本劇插曲"爸爸歌"