動人的音樂，溫暖的歌聲，詼諧的劇情，讓本電影顯得輕巧可愛又爛漫。只可惜，口白選用不佳，太拘謹，和整部電影的調性之間，有違和感；只可惜中途妹妹說故事的片段拉太長，在有如浮光掠影的客人造訪、路人訪問以及母親的說教片段之中，顯得突兀些。要不然，劇情中的每個環節，都安排得恰到好處，不慍不火。這是第36個故事。
這既是一個愛情故事，也是一個關於人生的故事。源頭是成堆的無心插柳柳成蔭，或該說帶點惡作劇性質的咖啡店開幕禮；真正的開始則是從里長的友人想要店內一本泰文食譜而起。從沒想過，以物易物的突發想法，竟會帶給店內名氣，帶動生意，同時也為兩姐妹帶來愛情，帶來人生的改變。這一切都是始料未及的。
要是妹妹當初未突發奇想，要是姐姐能盡全力阻止妹妹的瘋狂，或追根究抵，要是沒有那個車禍所換來的海芋的話，要是咖啡店的開幕典禮邀請留言是其他的用詞的話．．．．．．人生是由許多相遇所產生的抉擇所累積而成的，而各個抉擇，又是從前面的抉擇所導致。就像主軸故事裡提到的選擇，訪問路人，路人都有著不同的選擇，根基的也非同樣的理由。只因每個人都擁有不同的生活經驗，曾經做出不同的選擇。
有時候甚至會在不自覺中，就如同電影中母親對女兒們的諷刺：走回原本放棄的路，走到當初自己從未下過的期待或願望。我想這都是因為抉擇再抉擇，如此反覆循環，不斷地經歷了那些出乎在抉擇之前明明深思熟慮，仍意料之外的故事，才有如此的轉變的。就算所遇到的是虛構的不存在，也是一個不可抹煞的經驗。人生本來就如同一場戲，虛實之間，只要或讓人相信，或讓人經歷，心裡總在不自覺裡，照單全收，影響著自己。
因為在自己心中，影響到自己的這件事是具有價值的，值得我們去追尋的。或成為我們開創人生的動力，或成為自身生命的轉折。而之所以會產生價值，不就如同前頭所謂過往故事的累積，不是嗎?
人生旅途中，便是如此隨著別人所分享和同別人一起體會的或真或假的生活故事，發展出一個個屬於自己的故事。所遇到的不同，故事也就不一樣，因而人生才充滿著許多樂趣，因為無法預期。就像片中主軸，以物易物一樣，每樣東西都有屬於自己的故事，到別人手裡，又是另一番故事。即便有所期待，但從不知道這樣的東西，這樣的故事，最終是否能如願以償換到自己想要的東西，渴望的故事。因為說不定途中會有讓你更加心動的故事，更加動心的東西。
電影中的每段遭遇，都設定地相當完美，不留破綻，再搭配輕巧輕盈的配樂，以及雷光夏動人的歌聲，讓這個本身就已經很輕鬆，很詼諧的劇本，更加輕盈可愛。再加上幾乎每個片段長度都拿捏得恰到好處，有如吉光片羽的每個咖啡店生活點滴，母女相處情況，使得電影具有跳躍的節奏感。也因此，中途妹妹講故事的那一段，略顯冗長，即便導演用許多影像後製技巧，讓畫面充滿變化，但仍顯突兀。
同時，拘謹、感覺是訓練有素的旁白，也帶著違和感，無法和電影整體的輕鬆感融合一起。另外有點對中孝介的演出期待，稍微落空：原以為掛名特別出演的他，會有不同唱歌以及海角七號中的表現，不過感覺上沒有突破，只是老調重彈，有點可惜。
整體來說，雖有小瑕疵，但無傷大雅。劇情節奏掌握得宜，另外也算說出一個不一樣的故事，有著令人驚喜的笑點，同時感情也在一點一滴當中，慢慢流淌出來，讓整部戲劇，不只有趣，還天真又浪漫。而不只電影中的兩姐妹走出自己的人生故事，從旁觀看著這過程的觀影者，不正也和編導、兩姐妹，交換著彼此的人生故事嗎？
2010年5月15日 星期六
[觀影筆記10038]第36個故事：交換而來的人生故事
2010年5月10日 星期一
2010讀書心得(2)
[冥王]浦澤直樹改編手塚治虫的作品。雖說是改編，但還是會認為這是作者自己原創。深具懸疑性，故事一層一層抽絲剝繭，不到最後，不知道真正結局。同時又深具啟發性：雖然是機器人與人類之間的故事，但我一直覺得，故事處處流瀉著關於所有種族之間的忌妒與仇恨，讓人不禁心情沉重。[算計]劇情流暢，緊湊懸疑，是會讓人不斷翻下去那種。以每個人的人物特質及心態，形成犯罪結構，並以推理小說讀者的沉迷為關鍵要素，著眼點相當新穎。[分手信]作者的文字有種魔力：平鋪直述，卻顯濃郁感情；並從多個角度切入，未見累贅的重複。可以大大改變自己及週遭生活的濃烈愛情，真難叫人不刻骨銘心，但生命老愛開玩笑地，帶著痛苦與悲傷，讓人不得不走出愛情，甚至，有時候，真正展現愛意的或許反而是徹底將愛意藏在心底。電影『最後一封情書』的原著。[還會有人愛我嗎？]既反映人生荒謬有趣，但又是悲傷徹底的療癒系小說。通篇流暢易讀。主軸描寫悲傷，但不過度自溺，適時佐以詼諧的劇情，搭以幽默的筆觸。全天下絕不是只有自己一個人最不幸，只不過要走出悲傷，是絕對的困難。時間雖會沖淡一切，但順其自然前，也需推自己一把，當然也不要因具有太多目的性而強迫自己太甚。最後，我想大家都會了解的，大和解之後的擁抱，最是美麗動人。[深泥丘奇談]以作者的身分發想及作者的家鄉京都為背景，即便有些部份是被刻意更改的。雖然氛圍充滿懸疑，恐怖的感覺，部分情節也帶點神怪的味道，但就如同『怪胎』一般，儘管書中並未給予確切的答案，但總覺得可以用很多心理學或病理學的角度去分析解釋，並或許間接可以認識作家這個行業可能的職業病，以及全然投入作品之中的與世隔絕。是個有趣的閱讀感受。[質數的孤獨]光是用質數來編頁碼就顯得相當特別，呼應了男主角的特長，呼應了全書做為孤獨的比喻。而這一切的孤獨都來自過去不可磨滅的傷痛，讓主角群對於人際的處理，產生退縮性，寧願把自己封閉起來，即便是對於所愛的人。而這些感覺在作者的描寫下，讀來再添疏離。只是不太喜歡太過抽離而導致的冰冷，看到最後甚至有點不耐；另外後面學開車的安排也顯得多餘。不過結尾未灑狗血，停留在可無限延伸想像的空間，倒是有扳回一些分數。[摧魂者]作者既『治療』、『遊戲』後，另一精采作品，既翻轉先入為主，又加入謎語增加解題趣味。只是較前兩部作品，更多了厚重的醫學色彩。但同樣地處處留梗或疑似梗，讓人會小心地閱讀，不遺漏任何細節。最後結局並未圓滿，反而以恐懼疑惑做結，卻也充滿著餘韻繞樑的悲傷。可惜的是有些地方有未解釋清楚的破綻。最後一個謎語的答案是『錨』。[愛無比荒涼]或許在大多數人眼中，佟子小姐和他丈夫的感情維持，實在難以接受，但他們卻又可以如此怡然自得，甚至越愛越深。也因而漸漸地從原本難以接受的態度，竟慢慢地羨慕起這樣的關係竟可以宛如呼吸一樣自然，就像劇中的女高中生角色一樣，在不自覺中，就深深受到吸引。一種欲擒故縱的方式。[行板．莫札瑞拉起司]我頗為喜歡如此類八卦報導的文體，只寫出當下的故事，過去及未來的故事，完全未交代，但故事本身夠精采，夠完整之不會去追究那些講出來卻沒說完整的敘述，留給讀者無限想像。除此之外，還帶點Kuso，另作者筆觸雖極具輕鬆感，但卻總是可以天外飛來幾句名言錦句。我喜歡故事中的這一句『世界會愈來愈壞，我們如果不能這樣無聊傻笑，這個悲慘的世界會變得更壞，如果我還有一點點能力，就是為這世界多製造一點傻事。』[傑佛瑞迪佛的黑色禮物]短篇集結。作者徹徹底底地把讀者耍了16遍，果然不負世界上最佳的心理懸疑小說作家之盛名。既敘述性詭計使用得淋漓盡致，也善用讀者多數有的觀念，自以為理所當然的劇情發展，或該說作者故意讓讀者往某個特定方向去思考，因而讓每一篇的結局往往總是峰迴路轉地讓人有著猜不到的驚呼。很推薦。
2010年5月8日 星期六
[觀影筆記10037]歲月神偷：那美好的舊日時光
平鋪直述生活中的點點滴滴，若未有讓人容易察覺這些情節的核心，總讓人有走馬看花，沒有深刻記憶點的擔憂。我不得不說，這部電影的大部分時間有著這樣的危機，感覺每個情節的連結是不緊密的，情感斷斷續續的，幸虧有飾演媽媽的吳君如展現歐巴桑殺價的個性，還有由鍾紹圖飾演的弟弟，古靈精怪的演出，讓電影院內，不時發出笑語之聲，煞是有趣。
不過這是觀看的時候，於我有著這樣的感受；在下戲之後，一個人靜下來回想時，感動卻宛如泉水般從心中汩汩流出。那60年代的香港街景，街頭巷尾，彼此熟識，在晚餐時間，雖仍分桌而食，但就像大團圓一般，彼此互相分享今夜的菜色，或自然而然地坐在別人家的餐桌上，插科打諢。即使不住在香港的我，此情此景，依然把我帶回過往舊日時光，雖未達本部電影街頭街尾的熱鬧程度，但和鄰居小孩瞎攪和，自由自在進出鄰居家中，也有同樣的快樂。
沒錯，這部電影其實是一部導演緬懷舊時光的故事，懷念起過去雖並不豐衣足食，但仍擁有幸福美妙生活的回憶。儘管整部電影沒有統一的概念，但總會有一首歌曲、一些話語，間歇地在不同的場景出現，本以為是種相互呼應的手法，具有串聯起所有小確幸的作用，但其實那也是人類回憶的感覺：腦海中不僅出現過去的畫面，三不五時還會隨著畫面，悠悠地在內心中響起那些令人印象深刻的歌或者是影響自己一輩子的話語。
有趣的是，不採用回憶時的現在年齡重新詮釋當時的此情此景，而是以兒時最直接的所見所聞，最直接的想法來陳述回憶，因而充滿童言童語的趣味性，同時也正因為是回憶，特別容易地將每個人最鮮明的特色保存下來，再加上演員的演技精湛，也因而家中成員的角色個性，歷歷鮮明。即便是名列男女主角，但戲份卻不比兩位飾演孩子的演員多的任達華和吳君如，依然可以精準地掌握住角色特色。
他們倆個是一對標準傳統的父母親，也好像一對有著完美互補的夫妻。父親的固執，窮也要窮得有志氣，如此嚴格的個性，不只對外面的社會，也對厝內的兩個兒子，幸虧在母親的妙『口』生花之下，有時解決了不少經濟壓力，有時則成為兒子的最佳夥伴，一個慈母的形象。雙親如此的個性，也在潛移默化之中，影響了孩子：大兒子的個性比較像父親；小兒子則比較像母親。
因此這部電影雖主要描述著孩子們的軼事，卻也隱諱地表露出父母的態度，進而說明了一家人共同的精神：即使窮困，也並非永遠都得為『錢』事煩惱，而搞得不快樂，仍有一些令人感到愉悅的事，一些平凡但卻讓人感到幸福的小事，不斷不斷地在自己身邊，咕嚕咕嚕地接踵冒出。就像飾演母親的吳君如在劇中，對著自家，燈半滅的招牌，說著一步難，一步佳一樣，人生絕無永遠的低潮的。
另，大兒子在故事中以魚的記憶力做比喻：魚的記憶力很短，從水族箱的這一頭游到另一頭，他就忘了曾經游過這一頭；之後對著自己心愛的人又改口說道：有些事卻難以忘懷的。很多事情不就都是這樣，痛苦的，不喜歡的，沒有感覺的，會自動地將它排除；但有些事情，卻永遠烙印在心中，難以磨滅。也因而才有這樣的一部電影，即使在那不甚富足的年代，仍有心靈滿足的時刻，甚至沒有著現代人所感受到的疏離，特此以電影留下紀錄。
只可惜結尾下的猛藥太重，似乎試圖讓電影有個轉折，然後結束，卻顯得過於搧情，和整體劇情稍嫌不搭。但是無論如何，整部電影還是具有渲染力的，總讓人回想起過往單純的時光，靠近的人際關係，那些現在已經失落很久，卻在心中永遠無法忘記的美麗往事；那字字句句，出自長輩、家人之口，當時保持著各式各樣、或高或低的情緒，如今卻無法不否認這些話語所帶給自己的影響。而如今，不管人、景物是否依舊，故事仍會倚著當代背景繼續被說下去。
2010年5月5日 星期三
[觀影筆記10036]比天堂更近的美麗-내사랑 내곁에：不只有愛情的漸凍症電影
我原本以為這部電影可能是走『生命最後一個月的花嫁』的路線，可能會處理得過於濫情。但卻意外地宏觀：不只有男女主角之間，感情受到考驗的故事，還特別安排一間漸凍人或植物人的病房，透過各個生命，不管是病人，還是病人家屬，在現實上以及身心上，受到這個病症折磨的吉光片羽，既補充說明男女主角的情況，也完整了關於漸凍人及其周邊的人的艱辛。同時也因女主角的職業，還帶點『送行者：禮儀師的樂章』的色彩。這是比天堂更近的美麗。
不得不說老實話，可能原本只期待男女主角，鐘宇和智秀，在對抗漸凍症的同時，如何維護兩人彼此之間的情感，因此對於之後出現的一些病房二三事，個人是覺得頗為細碎，何必再分心去關注其他病人和家屬之間的想法及互動呢？當然，這也是導演未能將這些片段完美地整合融入故事主軸之間所致。也因而後來其實變成，為這些未能漂亮地嵌入故事主軸的支線故事感到可惜。
因為，隨著劇情的轉變，可以感受到導演企圖將漸凍人和家屬的關係，不只單單狹隘到愛情上，更要從病房中的這些點點滴滴，讓觀影者能了解到，除了漸凍人生活上的痛苦，其實還有家屬的煎熬，不管是情感層面上，還是現實壓力上。再者，這樣帶入周圍的情節進入，是入世的，不過度自溺，畢竟，在病房的生活，怎能不放入所見所聞呢？
編導巧妙的地方就在於，種種生活上的吉光片羽，可以順勢帶出宏觀的，想要傳遞出去的訊息，而不會讓人覺得斧鑿太深。或許也因為這些情節的多變化，讓男主角在病情一點一滴惡化的同時，所發生的每次心情轉變的處理，就顯得有層次許多，且未必總是要用哭哭啼啼，生氣發瘋來悼念每一個惡化的時間點。這也是一個有趣的時間歷程對照；家屬與病人之間的對照；也有帶點奇幻色彩的期待。
身體尚算健朗時，對於對母親耍脾氣的隔壁床病人，毫不猶豫地便指正，但自己也在病情越來越惡化，又看到有人死去的當兒，卻也開始揮霍愛人的耐性；病人和家屬都幻想著有一天能夠奇蹟降臨，突地恢復意識，突地可以靈活地用手打咬自己的蚊子，但總是在一次又一次的期待中落空。值得一提的是，這些橋段雖令人心碎，但部分安排著讓人不禁莞爾的片段，沖淡了些悲傷感，讓原本以為會沉重到無法翻身的情緒，卻也可以輕巧看待這些病灶。
主軸的愛情，該有的描繪也都存在著，經歷著和同類型電影所經歷的過程轉變一樣。不過這部電影卻安排了『感同身受』的橋段，而不是單純地讓這些可能會無謂地毀滅深厚感情的舉動，無止盡地循環下去。如此的安排，也提醒這我們需要設身處地替病人著想，不要把某些事看得理所當然，當你經歷過同樣的痛苦時，或體驗過，或許就更能了解病人的心情，而不是一味地直接接受對方的怒氣，累積到一個極致，然後決裂，後者絕對不叫做愛。
當然，同理情感的部份，反之亦然，也包括病人家屬的心情。不只是家人和病人之間的情感衝突，更有旁觀者無法體會箇中心酸的描寫。印象最深刻地當屬想要將哥哥安樂死的弟弟，一方面為情感上的負擔，另一方面則有現實經濟壓力的拖磨。當然醫院方面有醫院方面的考量，但總替這些好像墮入萬丈深淵，永遠無法擺脫這黑洞的病人家屬，感到傷心難過。
因而在這部電影當中，不只見證了一段美麗的愛情，同時也看見了漸凍人及其家屬的心酸及痛苦：即便家人無怨無悔的付出，病症好轉卻有如天方夜譚；即便明明意識如此活躍著，但卻得接受腦袋空轉的事實，甚至最後連腦袋也不轉了。但又有什麼辦法呢？或許耐心陪他們走完一程，其實是最具有意義的一件事。
2010年5月1日 星期六
[觀影筆記10035]血色海灣-The Cove：資本主義是把破壞生態的利刃
並非單純呈現海豚被屠殺的狀況，而是多方面收集資料，並藉由這樣的內容，趁機宣導保護生態平衡。反倒血腥殘忍的畫面，最後才出現；紀錄的泰半內容多是呈現真相時，遭受重重阻撓，必須和當地漁民經過場場爾虞我詐大戰，才得以得逞的經過，過程是相當驚險刺激；不時也穿插著資本主義對環境的戕害，最終其實重點也還是要尊重生態之平衡，從最微小的地方開始。這是血色海灣。
其實我有點擔心這一部電影的情緒，會不會讓人覺得偏頗，覺得過重了些。畢竟人類總是對較為刺激，較為挑動情緒的畫面所煽動，再加上前面對海豚特性的描述，相較對比之下，再看到呈現於影片最末的真相後，是否因而對這部電影，相當容易產生錯誤的解讀呢？如仇日的更加仇日等等，更何況電影中也出現類似日本帝國民族主義的思想作祟的話語。
不過其實電影本身有做到中和的動作，只是針對一小部分的人，那些為了利益，可以把自己錯的事情理直氣壯地說成是對的那些人，大作批判文章而已。另外也不只侷限在屠殺海豚這件事情上，一切其實只是借題發揮，尚且穿插許多數據，以及許多指鹿為馬，化反為正的荒謬行為，並以情理法多方角度概念總合，流露出對大自然生態平衡的關懷。
也因而那些基於資本主義，產生的阻止舉動，一副俯仰無愧地說謊，甚至還拿財力砸死其他國家，以換得支持，才顯得那麼可憎，但同時也為他們感到可笑，殊不知大自然已經開始向人類反撲了！像影片中所提到的，過去工業污染，所排放的汞，進入魚的體內，在食物鏈的循環之下，體型越大的魚，魚肉含汞量就越大。人卻因為自身氾濫地捕捉小型魚種殆盡之後，又不斷地向更大的魚種，探尋資源！可憐的是那些不知情的人都被蒙在鼓裡，在不自覺中成為政府，漁民的幫兇，卻也同樣地成為受害者，多麼可悲！
而當知道事實後，又該做些什麼呢？人一直懷疑著要對抗這麼龐大的組織，以自己綿薄之力，就可以撼動改變的了嗎？因而多採取按兵不動；但或許就如這部影片發起人Ric的想法一般，我們一旦採取行動，就算僅是極微小的動作，並透過此告訴全世界站起來，然後點點滴滴聚沙成塔，或許便會露出成功的曙光了吧！？概念是這樣的，一旦截斷貿易過程的某個程序，至少整個買賣系統，便會出亂子的，而讓生態環境中的鍊子，得以重新串聯，構成平衡。
這樣的揭發真相過程，其實可以說是這位世界知名的海豚訓練師Ric自己對海豚的懺情錄。在和海豚朝夕相處，對他們有了進一步的了解後，進而產生深厚的情感，所以悔恨於自己過去所做的一切竟是造成如今海洋世界海豚表演大受歡迎的濫觴，巴不得想把所有海洋世界的海豚拯救出來，並因此進出監獄好幾次。沒想到，卻在日本和歌山太地漁村更發現了屠殺海豚的行為，孰可忍孰不可忍。
海洋世界的海豚被囚禁已經夠可憐了！更何況屠殺海豚，甚至連幼小的小海豚也殺！Ric給我的感覺，是有點無力改變整個已蔚為風潮的海洋世界的設施，但知曉著竟還有如此嚴重的濫殺行為，又太地也是全世界海豚的集散地，若能在這邊做些什麼，或許如此過於過份的行為，便能夠開始適可而止。只是這樣的過程是艱辛的，畢竟即便其他國家的憂心撻伐，日本方面仍置若罔聞，我行我素。
同時當地漁民又對他們的嚴密監視，可想可知，想要得到素材，拍攝過程是多麼地辛苦。因而紀錄整個過程的這部電影，並非像我們所想像的記錄片般，平板地堆疊指陳出所想要紀錄的觀點而已，反而還有諜對諜的緊張刺激感，就像同類型的劇情片一般，我的心情也隨著他們行動的成敗起伏著，也擔心著會不會隨時有讓人出乎意料的悲劇。
這樣看來，Ric和導演以及整個團隊，真的是百折不撓的環保鬥士呀！為了一個生物在生態圈位置的保留，不惜冒著身陷囹圄的危險，甚至是生命的危險，僅僅只是為了讓大家看到整部影片最後的血淋淋殘酷畫面。或許並不一定能夠換來全面的改變，但至少讓大家知道世界上竟然有這樣的事情發生，進而影響其他人的想法。
所有的事情都是這樣的，小蝦米雖然撼動不了大鯨魚，但是可以透過行動，慢慢影響其他人的，到最後，十根筷子在一起，就難以折斷了。環境保護更是如此，從微小的地方開始，或許就能間接影響許多事情，重要的是能夠挺身而出，就像那兩位令人印象深刻的市議員。人類已經濫用地球上很多資源了，當資源耗竭之後，甚至還染指其他替代資源，殊不知，當沒有替代方案的那一天到來，或甚至不需要等到那時候，自然終將發狂，向人類反撲，就像許多災難電影的情節一樣。
說到災難電影，腦海中突然浮現一個想法：環境遭受到官商勾結，資本主義的托辣斯的戕害，甚至為了爭取如此行為合法化，進而國家與國家互換利益的交相賊，更讓破壞行為一發不可收拾，讓人不禁大大地搖頭嘆氣；但當災難產生時，政府又一副無能為力拯救所有人，只能對某些人道歉。有沒有曾經考慮過，有些官商勾結的舉動如果停止，或能夠窮得裡直氣壯地反對某些人的謬論時，會不會生態就能維持平衡，不再遭到破壞，人類也就不會被自然吞噬呢？
