[觀影筆記10012]諜戰巴黎-From Paris With Love:菜鳥特務的震撼教育

這其實是個『原來夢想並非自己所以為的那麼容易』的故事。表面上看似威風凜凜，實際上卻有讓人想像不到的辛苦，令人瞠目結舌，最後又不得不做下最難以選擇的決定，另外事實證明，自己仍欠缺磨練。劇情流暢緊湊，動作戲也不含糊，亦有監製盧貝松的飛車戲劇碼標誌，精采卻也心碎。這是諜戰巴黎。



就預告來看，應該是行事風格南轅北轍的拍檔二人組，在一場熱血戰役之中，兩人相處謀合的趣事。整體來說，也確實如此，不禁讓我想起剛下檔的日劇『東京DOGS』的搭擋。不過這個故事似乎也表現出一心想要走上特務這行的Reese，發現這個職業並非自我想像中，那麼容易。或者說是菜鳥特務首航的震撼教育，也不為過。



其實我壓根兒不懂特務搞的是哪一套，就跟Reese一樣，我們或許只能從表面上所得知的訊息（或從電影！？），去塑造特務的形象，因而當看到Wax的處事態度，我的內心想法大概和Reese想法不無二致：這個人到底在做什麼呀？難道是雙重間諜？等諸多可能性在內心翻滾著。



但看到後來會發現，Wax絕非無的放矢，我們都和Reese一樣，被他外表個性所矇騙，其實他卻相當有計畫，就連身手一點也不含糊。更有甚者，他讓Reese認識了更多身為特務背後的艱辛。



人都夢想著總有一天可以做到自己想要從事的職業，並朝著這個方向努力前進著，不過當真正獲得如此工作時，卻發現原來並不如想像中的光鮮亮麗，或工作內容與性質和自己所想像的不一樣，或發現到原來自己所需要學習的東西還很多，甚至開始不禁懷疑，自己適合做這樣的工作嗎？



所以Reese只能在一旁眼睜睜地看著Wax完成他的工作，自己卻晾在那邊。當然有可能是對於這樣的場面被驚嚇到，驚魂甫定之後，才慢慢地跟上Wax的腳步，不過主要還是看Wax在大展身手。



雖然不代表Wax的處理方式就可以以偏概全特務的面貌，不過這樣的角色安排，隨著劇情演進，倒也慢慢對比突顯出Reese心中脆弱的部份，以及很明顯的弱點：愛情。因此，有趣的現象是，Reese只有在關於他的愛的時候，才會發狠，而Wax卻在旁，鼓掌叫好，多麼諷刺的一個畫面。



這樣看來，整部電影說來算是一個尋常的職業成長故事，透過超乎自己想像的行動，讓人了解到抓到夢想，不代表向上提升就結束了，反而還需要更加把勁。只是這個故事用了需要出生入死的特務來表現罷了。而能有這樣的故事發想與結合，其實我覺得還蠻有趣，蠻特別的。



想當然爾，這樣的題材，槍戰、飛車追逐、拳腳功夫絕對不能含糊；且雖然少不了，也不能搶盡故事的丰采。我說這部電影將這些元素拿捏得很妥當，不多不少剛剛好地讓觀影者感受到任務執行的刺激，腎上腺素激增的緊張感。



再加上一切都讓人摸不著頭緒的搭檔，最後卻成為最貼心的夥伴，那種情緒起伏，恰好皆為這個故事達成畫龍點睛的功效。另外雖然故事細節有些並不完整或縝密，相對來說，簡單了些。不過個人認為，這樣的簡單，是不貪多的相反，同時也造就了故事的純粹，讓我能更專注核心的內容。



這個故事的後半段，Reese不禁讓我想起『穿著Prada的惡魔』中的女助理Andy，為了工作，不得不放棄愛情的掙扎。不過我想Reese經歷了更多的痛楚，因此當他做出最後一個關鍵性的動作時，實在讓人不得不替他心揪緊。



也幸虧自始至終身旁總有個老馬識途的Wax在身旁，雖然一開始和他相遇時是多麼地錯愕，但Reese在最後和Wax道別時，終將可以明白，並應該也是充滿著感謝之情的。

[觀影筆記10013]국가대표:為了家人的奮力一跳

原以為只是單純熱血的運動電影，但卻意外地牽動著四個家庭的故事。其實是有些不太順暢，部份情節也有未交代完整清楚的地方，不過當他們為了自己的家人，自己的愛人，奮力往天際一躍而起，家人愛人在旁邊默默守護的景象，便再也忍不住地激動了起來，淚流滿面。這是국가대표（直譯：國家代表）



這是改編自真人真事的電影。因為如此，儘管有些在運動會場上讓人有點不夠熱血，轉折有點硬的情節，拍成電影來說，有點做作，灑狗血，甚至有點拖長電影節奏的部份，也就不便追究太多。但故事其他部分所流洩出來，極具穿透力的感情，說真的，那些不舒暢的地方，其實也都拋到九霄雲外，像我，就拋開細節，跟著後半段好好地痛哭了一場。



故事是從，小時候因為家境關係，不得不被美國夫婦收養的Bob，回國找尋母親開始。為了要增加找回自己母親的可能性，因而半推半就地加入冬季奧運中『Ski Jump』這個項目的代表隊。事實上，雖然在美國他也曾經是國家青年代表隊，但滑雪和Ski Jump這兩個項目是不太一樣的。



感覺很厲害，其實只有半吊子的Bob，遇上三個因禁藥而被取消滑雪獎牌，並終身禁賽的少年，外加其中一位的智障弟弟，連教練那邊似乎也有很多問題的情況下，展開了訓練。



就和許多運動電影公式一樣，有爭執、有困難，但仍能不屈不撓，從原本的生疏到熟練，慢慢地邁向他們的目標。倒是這一群雜牌軍，有點讓我想到原是日劇，後來也有電影版的『Rookies』的球員。他們都是曾經失去希望的人，因而一旦抓到希望，他們絕不輕言放棄。而從谷底反彈起來的高度，所造成的效果，絕對讓人感動不已。



只是很大的不同的地方，同時也是這部電影所有成員，包括教練一家人，最主要的共同點，便在於為了自己的家人，或自己所愛的人，去抓取希望。



為了在富有人家被少奶奶糟蹋的媽媽買公寓；為了年邁奶奶，不太有行為能力的弱智弟弟，他必須進入代表隊，以免除兵役，照顧家人；雖被父親一直反對，但仍堅持要做給父親看，算是那從未說出口的向父親致敬，同時也是為了自己新婚妻及即將出世的兒子；為了教練的女兒，儘管被欺騙，昔日浪子仍堅持回頭．．．．．．



另外，也巧妙地植入關於身分認同，先入為主的歧視及偏見的元素。可能會有人覺得想要平反並不是所有南韓運動團體，都靠耍陰，耍手段等骯髒行為玷污運動家精神。不過其實這只是導演想要傳達的其中一個例子而已，事實上，人都在不自覺中，靠口耳相傳所認知的，來對所有人事時地物作判斷，南韓人自己也是。



開場對Bob妹妹的丈夫驚呼連連；轉播員對Ski Jump這個項目從未抱持過奪牌的希望。除此之外，從未知道Bob內心傷痛的美國隊員，可能因不滿一介亞州人可以和他匹敵，對於現在，也僅憑著臆測：好似是夾著尾巴逃回國內，其實處於一個全盤都不了解的狀況下，就訕笑Bob。那種在傷口灑鹽的痛楚，讓Bob忍受不住，是很讓人同情的。



不僅僅如此而已，Bob興致勃勃地恢復韓國人國籍，堅持大家叫他韓文名차헌태，卻因為國家奧會主席因利益關係而犧牲，又再度被國家捨棄，同時在不久之前，又被美國隊欺負，處境真是再辛苦不過了。其他隊員也因為這樣的取消，而不好過。



因此每當他們從高台一躍而起之時，內心的思緒都會不禁飄往他們都是為自己所愛的人，為自己的家人，奮力而跳，即使處在如此艱困的環境之下，大家仍繼續堅持下去，不管如何。



所以即使有些橋段未臻完整，描述不清，甚至有點過度處理。不過當Bob的生母終於認出電視中的兒子；當播報員說出自己最尊敬的人是爸爸；當平常都沒怎麼練習的弟弟代哥哥出征，站上燈光炫目的舞台，並為了哥哥可以留在家的心願，奮力一跳。淚水不只模糊了視線，更讓我激動到難以覆加。



雖然結局並如預期中完美，不過母親的現身，並替Bob帶上兒時記憶最深刻的灑糖番茄，以及兄妹倆的兒時照片和自己的圖畫集，儘管只是遠遠地互相凝視，儘管並未說上什麼話，但滿溢的情感，望著窗外飛逝的景色、兒時的記錄、隊員們爭食番茄的幸福笑容沉浸其中，原來現在的自己多麼幸福。









最後順便推薦本部電影的主題曲及插曲兩首，同樣都是由Loveholics所表演。收錄這兩首歌的專輯『In The Air』，也相當值得推薦。

[觀影筆記10010]艋舺:總有一天,人都得長大

『我混的不是黑道，是友情，是義氣。』這句話，可以說是整部電影最重要的一句話，卻也是最諷刺的。這是一個黑道權力鬥爭包裝下的友情、親情，還有愛情故事。看似為了保護地盤，顧及盟屬，而兇猛殘忍，忍辱負重，但其實他們還都只是孩子，仍存在著對於情感方面，形而上的浪漫情懷。只不過當感情扞格時，那無能為力的傷痛實在難以磨滅，但卻非得面對。這是艋舺。



有人說這是黑道版的九降風，我很想說不是，但也不能全然擺脫，尤其是關於年輕氣盛，友情力挺到底，團體認同等。九降風算是對任性妄為的青春的一種悼念；艋舺的劇情則再複雜一點，範圍再更為廣闊一點，是一種不得不進入大人世界的無奈，腦海中對未來藍圖的編織幻想不得不飛灰煙滅的無力。



蚊子是其中主要的例子。在家庭功能不健全，兩年轉學三次，對學校也沒有存在歸屬感的情況下，蚊子就像失了根的浮萍，因而當志龍那一群人說要罩他時，他好像在快要溺水邊緣突然抓到一根浮木一般，得救了。



同時他也在這樣一個團體中，找到像家的感覺，找到了父親形象的代理人：志龍爸。可以想像的是，他對於這樣的友誼，這樣的團體，有多麼重視，即使這是黑道，即使他對於黑道的一切實在無法理解。



即便是從小就開始在這圈子打滾的太子幫其他成員，他們也未必深刻了解，雖然他們總以為他們很清楚黑道是怎麼回事，不過說實話，那些他們所謂的黑道行為，不外乎皆是以逞凶鬥狠，宣洩不滿，訴諸暴力，鞏固屬於自己這一群朋友們的勢力範圍。要不是他們是黑道的話，心態上或許就和一般的朋友沒什麼兩樣吧！？



儘管蚊子仍滿懷希望，想要到他所認為父親所在的日本看櫻花，但他也知道這個團體的情感是目前唯一可以掌握的，包括和妓女小凝的關係。房間外打打殺殺，動不動就鼻青臉腫，流血流汗的情況或可謂呼天搶地的淫聲浪語，房間內，聽著英文情歌，流動著純純愛意，約定著不會拋棄的兩人，可能是除了純粹友情之外的唯一清流了。



可惜的是黑道的世界，黑道的規矩，實在非我們一般人所能理解，更何況是那些其實只是仗著勢力，從未深入權力中心運籌帷幄的小鬼們呢？當若有兩方自己想要保護的人受傷害，但互相衝突時，該怎麼處理呢？



打滾多年，深諳黑道規矩如文謙，他可以利益擺中間，管他旁系親屬，況且他也了解其來有自。只是初出茅廬的孩子就沒有辦法置之不理，即使對方已不再追究或無法追究。掛在白猴嘴邊的『意義係三小，拎盃搭災阿義氣。』這樣的話語，在故事走到背叛一途時，突然就顯得諷刺，讓我也覺得義氣也變成三小？即便有著正當的理由。



電影巧妙地使用了人物的對照，對照他們一開始相同的處境，但卻因為一些因素影響，而走向不同的結局，包括文謙和背叛的人；蚊子媽的舊情人，也是外省幫的頭頭灰狼和蚊子。



如此的對照，總覺得訴說著走上黑道真的是一條不歸路，不過我相信這始終只是一個俯拾即是的故事，存在於周圍，只是套上黑道的歷史，可能更容易理解，也更能夠產生其中錯綜複雜的狀態。



說到底，人在不得不面對兩難狀態，且得對它負責之時，所有的躊躇滿志，所有對未來的期待，所有堅定的感情，都不得不在這時屈就於現實。我們曾經自以為不可一世，但就像灰狼說的，或許我們終究只是隨風而動的草而已。



不過也要順便交代的艋舺故事，總覺得好像是不得不為之，感覺出現得有點突兀，或者該說欲言又止，未將整個故事帶到另一個層次。不過我倒是頗為喜歡使用艋舺原義的手法，尤其是接在最後一幕，打上字卡。可以感受到同舟共濟，共相患難的感覺，但總有那麼點滄桑的況味，也有讓人不勝唏噓的感受。



因為接在最後一幕，蚊子詢問大家為什麼選擇他的片段之後。和尚說著：『五根手指頭才能組成一個拳頭。』我說各個手指頭總有一天，都得分道揚鑣，自己發展，正如同當手不得不張開，獨自承受著外力及外界給予的考驗時，不就表示，我們已不再是小嬰兒了嗎？



那一天到來之時，我們都不得不長大。

[觀影筆記10009]一首PUNK歌救地球-フィッシュストーリー

其實和原著比起來改編蠻多的，增加情節代替刪除的部份，有些場景也做了轉換，但整體而言，我還是比較喜歡原著的感覺，儘管電影的格局比較大，也搭上最近正流行的話題。不過電影版卻帶出了另外關於相信及守護的層次。但最終還是有傳遞出原著所想要表達的概念。這是一首PUNK歌救地球。



本部電影改編自伊坂幸太郎的短篇同名小說。作者擅長多線敘事，更厲害的地方在於每條線的主角們看似毫不相關，很普通地按照自己日常生活的軌跡移動著，但卻在作者妙手之下，最後全部糾纏在一起。且因為每一條線都有小暗示，因此在故事邊進行時，腦海中也邊將人物之間連接起來。直到故事的最後一個字，連結網也順勢竣工。



本篇也具有同樣的特色，可惜改編成電影後，這一部分的連結，就相對薄弱很多。我總覺得濱田岳的司機角色改得不是挺好的，或可能要再多加一點描述；多部未華子的女高中生角色也需要多加著墨．．．．．．無論如何，可能因為描述不夠支撐某些情感，導致最後的串連有點卡卡的。不過內心還是對最後的串連所流洩出來的意義感動著。



也就是說，電影終究還是達成了原著所想要傳達的意義，同時這也是伊坂作品的魔力：故事中，總有一些特別，或也可以說是奇想的角色，閒扯著一些看似胡話，其實卻充滿玄妙哲理的話語；進行著難以置信的活動，卻每每成為最意味深長的暗示．．．．．．而在這些社會小人物交織出的狂想曲當中，娓娓地說出、和緩恢弘地處理著關於生命的故事。



這部電影忠實呈現上一段所形容的作品特色。縱使電影中那些插科打諢，漫無邊際聊著充滿沒有意義的話題，天馬行空的天外飛來ㄧ筆，太日常，太平淡，可能覺得有點無聊，不過倒也默默地謳歌出對命運無情的哀鳴，如搖滾樂團的閒扯淡；激昂著努力開創命運可能性的進行曲，如自認為自己是正義使者的廚師．．．．．．



就這樣看似平凡的一切，卻在因緣際會的巧合之下，最後就如中文片名一樣，一首歌竟然解救了地球！不過過程之誇張，實在讓人無法輕易信服，這不也如同日文片名，亦是英文fish story的意思：『荒誕不可置信的故事』一樣，這一個故事，不說他莫名奇妙，實在過不去。



但世界就是有讓人意想不到的事情。命運就好像操偶人一般，喜歡將世間的男男女女，不斷重新排列組合，讓很多想法，如好吃的店會被口耳相傳一樣，不知不覺就傳遞下去，也讓所有事情的可能性開始波動，上揚或下降，你永遠無法掌握，因為世界上不僅僅只有自己而已。



突然覺得，比原著多編列入文中，堅守信念傳達著世界末日就要來了的神父們，以及那些自以為救世主的人們，相對於整個故事來說，是ㄧ種強烈的對照。或許有人真有神力可以預測世界末日近在眼前，但生命其實是不斷流動的長河，不是一攤死水，在抵達世界末日之前，絕對還有變動的可能性。但若死巴著結果不放，結果還會和當初所預測的一樣嗎？



世界上真的不是只有少數人組成的。因而我們的意志力，信念，想法，得以不斷地在人和人相互接觸之間，繼續傳承下去。而這部電影做的比原著好的少數幾點之ㄧ，就是更傳遞出『相信並守護』的感覺。畢竟要傳承，也得先信仰，並好好呵護才行。一旦有人願意挺它，哪怕只有一人也好，ㄧ切都會綿延不絕。電影中隱隱散發，兩對父子的革命情感讓我感受到如此意境，也不禁讓我想到具有著類似基調的萬城目學的書『豐臣公主』。



那在一切都沒譜可靠的人生中，又該如何是好呢？或許我們只能做的就是做好自己該做的事，想做的事，儘管有個2012世界末日的馬雅預言在前方擋著，或者渺小一點，生命總有一些難以突破的關卡，難以脫離的低潮，但那又如何，活在當下，就這樣吧！世界如何轉變，每個人都是一份子，但也不是只有一個人就可以決定的，心慌著急都沒用，倒不如坦蕩蕩地譜出屬於自己的生命之歌，才有意義。

[觀影筆記10008]食破天驚-Cloudy With A Chance Of Meatballs

不僅用食物打造出好吃又好玩的食物樂園，同時運用適當的食物，表現出驚天動地的食物天災，不過最讓我印象深刻的還是每個角色不管表情還是動作的細節處理，既充分展現人物特性，同時具有讓人印象深刻的招牌動作（或畫面或聲調）。因此即便親情、愛情、拯救世界的熱血劇情，不外乎那些，但我還是被這部電影騙走幾滴眼淚。這是食破天驚。



這部電影改編自暢銷全球31年的繪本。既已是多年前的作品，又是小故事大啟示、簡單明瞭的繪本改編，無法避免的，那些劇情轉折，那些發人深省的環保議題，那些關於自我、關於父子之間代溝的概念，那些在這樣災難情節中必然存在的英雄主義，相對而言，陰險小人的存在以襯托角色．．．．．．是有點千篇一律。但這部電影卻仍有幾個部份是相當讓我印象深刻的。



首先是以食物創造出來的人間樂土景象。在一個沒落的小村莊，什麼都只有沙丁魚的情況下，從天而降的食物，可謂是天降甘霖。這倒是其次，能將這些驚喜轉化成商機，打造出美妙的食物王國，那就的確讓人印象深刻，尤其是警察先生Earl送給愛子Carl的生日禮物，感覺可以在漫天漫地的冰淇淋冒險樂園中，滾來滾去，真是既有趣又甜蜜的感受，或許連寒冷也可以拋到九霄雲外哩！



想像力豐富的另外一章在於以食物來比擬災難的手法，個人認為，完全沒有違和感，甚至有些還非常逼真，比如說義大利麵龍捲風，同時也讓我想起恐龍滅絕時代，天地劇烈變動，滿目瘡痍的年代；更有甚者，基因突變，攻受的角色竟一夕之間，豬羊變色。說是食物大反撲，一點也不誇張。不過，令我驚訝的是早在30年前，就已有如此對未來提出警告的故事出現。故事本身好似對相對於30年前的未來世界，也就是現在直到未來的時間帶，做諭示。



科學家為了打造美好的生活，只好對環境生態做慢性破壞，儘管曾經可能做過控制，避免讓生態失衡。但貪婪的政客，科學家自己的野心，為追求更好生活的人們．．．．．．種種因素，最後無視環境的警示，終釀成難以挽回的災難。因此，這部電影分明可被分類在災難電影的類型底下。倒是如此這般以譬喻手法比擬災難的方式，和某些類似題材的電影相比，沒有真實科學根據的包袱，禍害至少不會突然無緣無故就雨過天晴。所以這個故事是完整的。



或許其實當初作者也沒有想那麼多，要對人類提出警告，純粹只是想表現出關於認識並肯定、接納自我的劇情，再加上為了獲得父親的認同，還有受到全市民的認同，而勾出了人類隱藏在底下的人性黑暗面而已吧！？這方面，這部電影也有不錯的表現，特別是讓我毫無招架之力的親情劇碼。



故事中使用了對照手法，對照Carl與Earl這一對父子，將主角Flint對於父親認同的渴望，一覽無遺。因而迫切地想要得到父親的認同，卻一頭栽進貪婪的渴求之中。不過父親始終是基於關心的角度去對待孩子，光是看Flint爸笨手笨腳地處理著完全不了解的電腦問題，甚至面臨著被食物吞噬的危機，幫兒子找密碼那一段，就讓我的心揪在一起。



只是孩子和父親的立場，絕對的不同，往往就會造成誤解，而總是要到瀕臨失去的邊緣，才會有遺憾，才懂得珍惜，感情才會釋放出來。甚至是需要有別人的幫忙，那些難以啟齒的話語，才真正獲得釋放。我感動的是，無論如何，Flint爸還是把該說的話說出來了，一句『I'm proud of you.』直叫我肝腸寸斷。而兒子知道父親沒事的如釋重負及驚喜貌，也讓人替他感到開心。



這也讓我想起我喜歡電影『功夫熊貓』的理由，此也是讓我最印象深刻的，關於其在人物動作及表情上的細節處理。雖然不比『功夫熊貓』精采細膩，雖然部分誇張了點，但每個角色都有他讓人留下特別印象的標記動作或表情神態，甚或是聲調，有點類似音樂劇中，每個角色都有代表他的主題曲一般，這部電影每個角色都有其招牌動作或神情，而且極具在腦海中留下烙印的殺傷力，同時也兼具趣味性。



在又笑又淚中，這部電影一如預期地劃下完美句點，儘管那些劇情不是沒看過，新鮮感可能不是那麼多；不過充滿想像力的食物變成大自然的情節，還有對照引出情感層面的手法，當然最重要的是每個角色都極具特色，讓觀影者對他們在某些畫面上確確實實地留下印象，倒也讓這部電影充滿可看性。