[非專業影評人108]投名狀

時局動蕩,戰爭頻仍,所謂時勢造英雄,大概就是指如同清朝末年這個時代,此時,要讓大家生活過得更好的三個男人,雖然曾經窮途末路潦倒過,但因有同樣的想法而一拍即合,納投名狀,但終究在某些程度上還是殊途不同歸,而讓這三人的關係裂隙,過去的不求同生,只求同死的熱血,如今卻因為名利,女人而淪為自相殘殺,讓人不勝欷歔,這是投名狀



這義結金蘭的三人,分別為大哥龐青雲,二哥趙二虎以及三弟姜午陽,就如同大部份有三兄弟的家庭一樣,最先意見相左的就是大哥和二哥,而三弟則是站在中立的一方,誰有理,就站在誰那邊,而通常大哥最會照顧小弟,也最有經驗,因此或許就像劇中的午陽一樣,是比較相信龐青雲的做法,不過老二雖然總是比較是叛逆的一方,但對於比起他來有經驗的大哥,還是容易被說服,寧願相信他大哥,所以二虎雖是有反對聲音的人,但他還是願意相信龐青雲,這麼下來,龐青雲恐怕是最受爭議的一個人,他到底是為了名利,想要東山再起,還是真心地只為二虎及午陽這一幫領軍的土匪,讓他們溫飽呢?



人心隨境遷,或許當龐從屍堆裡走出來時,他似乎是已對這一切絕望,只求溫飽,不求東山再起,所以當他遇到趙二虎領頭的土匪,他或許想真心幫他們,或許就在那時在他心中已悄悄埋下"再大幹一場吧!然後能重回朝廷懷抱"順便可以帶著二虎與午陽這兩個有實力的弟兄與他共同分享雍容華貴,這般有義氣的想法,但當個人利益凌駕兄弟之情時,龐青雲寧可刺殺二虎來搏得朝廷的歡心,也不願挺身保護二虎,這種情節套在現在,好像無時無刻不在發生等如此初期患難與共,之後變成自己才是最重要的而可以犧牲兄弟,換得自己想要的東西的類似情節,不過朝廷命官的一句"畢竟是個外人"實為一句對龐青雲的一記當頭棒喝,試想,若兄弟之間都可以背信忘義了,更何況隻身投入非親非故的朝廷內,又有誰會相信他呢?更何況是外族掌權的大清皇朝!但我想龐青雲還是個有血有肉的人,對於二虎以及午陽還是有所感情,要不然他也不會在刺殺二虎時,獨坐擺滿豐盛佳餚的桌子旁,孤獨飲酒,淚流滿面,同時他也對這場內戰需要犧牲同胞的這件事而感到痛苦



因此本部片其實也暗度陳倉了動盪時代下,戰爭下,還是人民最苦的意含,永遠不會是那些後方的掌權者首當其衝,因此二虎及午陽只能淪落當匪,二虎之妻雖數度想脫離這樣的生活,卻也無處可去而再度重返,而原本那些挑起戰火,只為獲得更好生活的太平軍,卻發現戰爭反而讓他們的生活更加痛苦而選擇投降,暗地裡嘲諷著讓民生疾苦但卻完全不瞭解的腐敗政府,而龐青雲雖有野心想讓老百性過著安和樂利的生活,但他的野心仍稍嫌不足,還只是寧願在清朝底下做事,而不像國父孫中山先生般膽敢放手一搏,不過這也與兩人所念的書,喝的墨水不同而影響他們的想法有所關係,龐青雲看不透真正的問題根源!若真看透,一切將會有所不同吧!?



片中使用許多臉部特寫的鏡頭表現出劇中主角的情感,相當生動,並在某些地方埋下了伏筆,除此之外,加入兄弟情誼以及不得不放手一搏的戰爭場景,更讓人有熱血激昂的感受,我想這是本部片最令人著迷的地方

[非專業影評人107]愛滋味-Les Témoins

雖然我不太喜歡快節奏的電影,但其從活著愛人的喜悅,轉到第二段受到愛滋病折磨,而對死亡害怕擔心的反差,著實有其可觀之處,這是愛滋味





觀影結束受,我第一個念頭是想要瞭解法文片名的意義,畢竟正在學法文,也剛好可以從主題來解構這部電影

témoin為"證明""見證人""目擊者"的意思,與英文片名的意義相同,表面上來看證人便是艾曼紐琵雅所飾演的作家Sarah,替這段那一年發生在她和她老公Mehdi,Mehdi外遇的同性情人Manu以及醫生Adrien之間的四角戀曲做見證,同時也記錄下了愛滋病對他們四人的影響,從其他層面來看,這證人也可以是醫生,研究著愛滋病,並看著照顧著自己喜歡的人被愛滋病折磨以及發病的過程,或者更可以說是觀影者對這段愛情的開始,因愛滋的恐慌而嘎然停止,留下見證,記取愛滋病危險的教訓,不要當一切逐漸從死亡中清醒之後,又忘記了過去的痛苦.



顯然這是一部有關於愛滋病對人類的影響的電影,整部片分成三大部份<les beaux jours>(美好的時光),<la guerre>(戰爭),最後一個忘記title是什麼,反正描寫著Manu因愛滋過世後,大家的生活逐漸回到軌道:Adrien雖然一時無法調適失去Manu的心痛,不過最後還是遇到一位願意為他付出的人,而Sarah與Mehdi則在確定自己未感染愛滋之後,重拾夫妻之情,雖然Mehdi不喜歡Sarah把他的故事寫成小說,而Manu的姐姐Julie則繼續朝著自己的夢想前進......這一段讓我想到韓國導演金基德的作品"春去春又來",本部片則能以"夏去夏又來"為註腳,也就是在經歷過許多困難,死亡之後,總會在某個時間點,當一切都過去後,又會重獲新生,而根本不必沉緬在過去的傷痛中,只不過這部片不像"春去春又來"的最後一段讓整部片更具完整性,反而我會覺得有一點多餘,總認為到姐姐唱歌劇那一段就可以結束,或在某個馬努死後的時間點做結,或許會讓這一部電影更具後座力吧!?



雖然前面提到這一部片的節奏過於快速,我不太喜歡,但這樣的明快的手法使用在第一段故事時,卻讓我覺得有恰如其份的感覺,這樣的快節奏會把第一段的主題美好的時光突顯出來,也就是浮光掠影地將他們四個人的友誼以及埋藏在底下的情慾,透過片段片段的方式堆疊出他們的快樂,其中Sarah與Manu更是這一段快樂的代表人物,Manu順從自己的渴望地混在巴黎的新公園,尋找自己的真愛,他年輕,無憂無慮,不擔心積蓄花光,只是嘴巴帶著微笑開心地過著生活,讓我看了也不禁會心一笑;而Sarah則一派藝術家樣,雖然已結婚,但也只是勉強被牽制於婚姻,但她本身還是無法克制欲望,所以連小孩都覺得很煩,又遇上自己寫作的瓶頸...反觀Sarah的警察丈夫可能是因為自身職業的關係,便心甘情願地為家做牛做馬,而當他稍微克制不住欲望後,卻擔心地跟她老婆說著要對彼此忠誠,老婆卻回答著:因為我太太太太愛你,我非得跟別人上床,才會感到幸福這種完全天真浪漫型的藝術家說詞,我始終覺得這一個場景為本部片的關鍵,從這邊開展出Mehdi完全地被Manu俘虜,同時Mehdi與Sarah已潛藏的不合也從此開始蠢蠢欲動準備勃發,以及之後的情節



第二段的戰爭則主要為與愛滋病的戰爭,這一段的軸心被在醫生Adrien與Mehdi身上,Adrien雖對Manu念念不忘,但Manu的心卻無可自拔地向著Mehdi,這讓Adrien無法忍受,但Manu患了愛滋病後,Adrien卻無償地,盡心盡力地照顧他,也同時向在當時的年代剛爆發病例的AIDS宣戰,決定要找出治療他的方法,這是其中一場戰爭,而另一個軸心則是強烈地表現出Mehdi內心的掙扎,既擔心著可能染上愛滋病而死亡的危險,但卻無法不去關心他真的愛過的Manu,看在Adrien的眼裡,就如同Adrien所說的:你恐同,但卻愛上一個同性戀那樣表裡不一,我一開始也如此地覺得既然是真心愛著Manu,就不該有擔心過了頭的感覺,當然人都怕死,這是無可厚非的,但仔細想想,另一方面或許是因為他的職業,他拘謹的個性讓他會有這般強烈的反應,試想一個強力掃蕩賣春事業的警察,但他卻感染上了性病,那會多麼諷刺,也會讓他警徽蒙上了一層灰,所以他才會大大鬆了一口氣,同時卻也對Manu不捨,如此內心的天人交戰,以及他不得不和Sarah攤牌的部份,是這一段中的另兩個戰爭



雖然一開始的快節奏讓我有點眼花撩亂地覺得感情不夠深厚,但思考過後,卻覺得在感情的鋪陳上,不輸慢節奏的電影,尤其是愛滋病在當時爆發後,對世界的衝擊,透過這部電影讓我有見微知著的感覺

[非專業影評人106]被遺忘的1937-Nanking

1937年日本攻陷上海與南京,並大肆虐殺南京的人民,這是歷史上有名的南京大屠殺

本片透過訪問當時的日本士兵以及當時的倖存者,以及透過訪問當時留在南京保護中國人的外國人,來完整呈現1937年殘酷的景象,試圖抨擊那些欲將此過去抹殺掉的人,也抨擊著那不把戰爭的殘忍當作一回事的人,這是被遺忘的1937



從形式上來看,它並不是100%的記錄片,而是有參雜一些演戲的成份在裡頭,也就是片中所出現的外國人,只要是彩色影像的,幾乎都是請演員來扮演這樣的角色,只是他們並非是演出當時的情景,而和片中其他受訪人類似,也就是經歷1937年事件而至今仍活著的人類似,接受訪問陳述當時的事實,只不過這些被飾演的外國人的訪問內容,都是參考當時那些外國人所流傳下來的書信與日記改編台詞而成,並請他們以模擬當事者的心情,將台詞,或者應該說他們的故事陳述出來,這樣光靠台詞的演出,是有它一定的難度,因為他不像親身經歷的那些當事人一樣,可以回想起來,就很真實地傳達出當時的心情,反而必須做足功課才能扮演好這樣的角色,否則一部片所有受訪人羅列下來,將會有如天平兩端裝載著不同重量的情緒,一邊輕,一邊重,不過整部片結束,我不禁想替片中的演員高聲喝采,他們的陳述不造作,卻充滿豐沛的感情,讓我可以感受到這些外國人當時對日本人暴行的無奈以及充滿著無力感,突顯出當時入侵南京的日軍是有多麼殘酷



正由於如此,我想本部片確實將會喚起國際間對南京大屠殺這件事情的重視,尤其這一件殘虐的暴行與希特勒追殺猶太人的暴行比起來,是鮮少西方人瞭解的,再加上日本人不斷地想要將這件事抹殺,不願意承認......而透過這部片,不只是從受害者與被害者的觀點,而還加入了第三者的觀點,也就是當時在南京建立"安全區"的外國人的觀點來看1937年日本對南京的侵略,更具客觀性之餘,也讓西方人知道在第二次大戰是真有這件事情存在的,當時的日軍是多麼的殘酷,甚至讓其中一位屬於殘害無數無辜的納粹黨的德國人拉貝也挺而保護中國人



說實話,看到當時倖存的中國人,說到激動處而流淚,以及看到當時留在中國幫助中國人的外國人想要傾全力阻止虐殺,卻充滿無力感的神情,還有那一禎禎描述日本人暴行的照片以及最後播放的當時在臨時醫院所拍攝下來的怵目驚心的短片,就連我這個不仇日的人,都不禁為當時日本人的所做所為感到噁心了,更何況是因為這樣的事件而對日本人有相當嚴重成見的人,雖說不管是影片本身還是雷公電影的宣傳意旨都不在挑起仇日情節,但我覺得由於太過寫實,情緒太過飽滿,多多少少不免仍會挑起一些抗日的情緒,不過事情已結束,或許我們應該更理智地希望這部片真能讓國際間知道這件事,同時也能讓國際社會對刻意隱瞞這件事的日本人感到不恥,同時就如同原著的封面寫著:教訓要記取,仇恨要遺忘,在看透歷史上幾次屠殺事件,我們都應該要了解到戰爭的恐怖以及殘忍,而最首當其衝的便是衝鋒陷陣的前線士兵以及手無寸鐵,沒錢逃避,只能坐以待斃的人民,在上位者永遠是最不可能第一個為國捐軀,也最不可能是最後一個留下來擋子彈的人,因此這部片也帶點這樣的意味:呼籲上位者不要輕易地自以為戰爭可以解決一切般地草菅人命!



當然就不免佩服起當時可以逃離南京,卻仍留下來的那些外國人,他們的情操是多麼的偉大阿!!就連蔣介石當時也逃離南京了!因此片末那些曾受過他們幫助的人都一一地感謝他們,讓這部片不僅包含著戰爭的殘酷,希望喚起國際間的正視,當然也包含著人情溫暖,同時也有以此部紀錄片紀念當時留在南京幫助中國人的西方人的意味



IMDB接近滿分的評價,這電影確實讓我們可以更貼進南京大屠殺的史實,同時也小部份地傳達著中國人不是孤軍奮戰,還有重情意的外國人留下來幫忙,只是當時的日本軍隊過於殘酷,意欲幫忙的外國人都束手無策地莫可奈何,

殘酷,無奈,生離死別這幾個影片中的關鍵字將戰爭的負面發揮得淋漓盡致,讓人不勝欷歔!

[非專業影評人105]浮光掠影--每個人心中的電影院-Chacun Son Cinéma

2007金馬影展觀影記錄(8)

為紀念坎城影展60週年,特別邀請33位導演,以三分鐘的短片為限,針對"電影院"這個主題發揮,因此我們看到導演對於電影院的印象或對他的意義,當然因為沒有事先套好招的關係,所以就會有題材相近的短片,當然也有跟其他人較不一樣的,令人印象相當深刻的!!相當多元,亦相當精彩,這是每個人心中的電影院



雖然每一部都有不一樣的感覺,縱使他題材相近,但要我寫著一個接著一個的感想,卻是困難重重,因為我一踏出戲院,所有劇情都混在一起了,以及我沒辦法過目不忘,順序全部忘記,所以只能做個歸納統整及發現是否有有趣的地方



我覺得印象最深刻的當屬拉斯馮提爾所拍的那一段,每個人看電影的時候最痛恨旁邊的人在那邊吱吱喳喳地討論著劇情,或手機來電鈴響起也就算了,甚至還大咧咧地講著手機,或發出其他聲響,若是不知羞恥的人,你嘖幾聲或回頭瞪他們,或甚至跟他提出請求,他還依然故我時,自己一定快發瘋了!因為本身做出的抗議動作,已經明顯影響自己的觀影情緒以及觀影完整性了!所以我常常在內心裡想著,這種人實在不配來電影院看電影,回家租DVD吃自己吧!?但拉斯馮提爾可不這麼輕易放過這些人,他自導自演,扮演起被干擾的角色,然後說自己的職業是殺人,對干擾他的人大砍特砍,雖然血腥,但大家看到導演是拉斯馮提爾時,不禁全場鼓掌叫好,我想那是因為導演拍出了觀影者內心最深沉的渴望吧!!!這一部短片真應該給那些時常在電影院不守秩序的人看看才是,給他們一記當頭棒喝,看其他陪同觀影的人因你的聲響而引起的怨念有多深



另外對於中國,台灣幾位導演拍出的作品,由於相當地個人風格,因此幾乎一眼就可看出了是他們的作品:侯孝賢的懷舊,王家衛的大膽前衛的色調,蔡明亮的誨暗,陳凱歌擅長刻畫孩子的神情......等等,記憶容量不及備載的只記得這幾個

從多數華人導演選用的題材中,回到所有導演所使用的題材,發現有一群導演喜歡從自己小時候對電影院的記憶出發,或不是從孩提時代出發,而是過去的經驗:比如說年輕時期參加砍城影展的經驗,到今天獲頒終身成就獎的溫德斯,另外比較老套的便是利用電影院的黑暗來發展題材:暗渡陳倉的愛情,以及偷竊,或者是兩者融合一起:本來預計行搶的小偷,與皮包的主人四目相接,好似即將天雷勾動地火,卻在此時三分鐘結束,留給觀影者無限的想像,也有以反諷的手法來對電影院內的情欲嘲諷:售票口掛著票已售罄的字樣而不見售票員蹤影,原來邁入遲暮之年的售票員躲進電影院觀賞電影,但事實上偌大的電影院中只有他,以及一對忘情做愛的男女,情人做愛做的激烈,售票員則冷靜地有如性冷感地看著電影,電影散場也未有散場的動作,任憑那對男女繼續溫存,是為了自己享受著現場Live的活春宮,抑或是幫助他們不被打擾呢?這一段也挺有意思的



另外一個多數人選用的題材便是眼盲:觀影不得不需要眼睛與耳朵,但當眼睛看不見的人"看"電影,帶給他們又是什麼樣的感動呢?有的人光是聽配音就淚流滿面,有的則是有貼心的男友為他敘述畫面的內容,他本來是對這部電影很動容的,卻在問了一句男友是否黑白片,得到答案是否定之後,顯露出意在言外的表情,或許是與想像中或期待中的感覺不一樣吧!?

相對眼睛看不見,倒是沒有導演使用耳朵聽不見的橋段,或許是演員難以表現,或許是沒有多大的發揮空間,不過還是有導演以與耳朵聽不見題材相類似的聽不懂入題,上演了一場"電影,不用翻譯":雖然女生聽不懂電影人物所使用的語言,但想要追女生的男生貼心地替他翻譯著,卻意圖很明顯地將諜報片整個改述地很風花雪月,不過最後卻殺出好幾個程咬金,我覺得這也是一部很有意思的短片



其他比較特別的還包括了戰爭下的電影院;以及有一位導演單純以三分鐘為限地一鏡到底,原本演員已蘊釀好情緒,卻突然被"三分鐘到了"這句話被迫停止繼續下去;當然情色電影也是電影院不可或缺的一環,所以有導演以此入題,但卻搞笑收尾,諷刺著看情色電影卻害怕遇到變態的不安;另外北野武的三分鐘短片表現出鄉下電影院的破舊,一場電影下來,看不到幾分鐘就中斷好幾分鐘,如此的反覆,突然就結束的莫名奇妙,觀影的農人不知是沒見過世面地以為電影就是這樣,進去電影院得到的只是抽了好幾根煙後,電影便宣告結束,也不吭一聲地悻悻然離去,讓我整個很錯愕



總而言之,不只是一部電影,更可以說是一口氣觀看了33部新電影,精彩程度實在令人眼花撩亂,同時也喚起自己心中某個角落的觀影經驗與電影中的某幾個片段相呼應著,很有趣

如果自己是導演,自己心目中的電影院是什麼樣子呢?會怎樣呈現這個主題呢?

[非專業影評人104]4月3週又2天-4luni, 3saptamani Si 2zile

1987年是羅馬尼亞共產政權垮台前夕,在這個極權統治的時代,墮胎是犯法的,更別說是非法墮胎,不過Otilia卻決心要幫助她的好同學Gabita尋求密醫墮胎,在冒著東窗事發的危險之餘,同時也要對其男友有所隱瞞,而考驗著Otilia的愛情......全片即發生在這不到一天的時間裡,Otilia飽受謊言與犯罪折磨的身心俱疲,這是4月3週又2天



若事前沒有看影片簡介或對羅馬尼亞歷史不是那麼了解的話,你可能無法了解片頭打上1987年的用意不只是單純表示時間點,更是暗示在當時那個年代仍是屬於共產極權統治之下,所以你就無法了解為什麼要找密醫墮胎,為什麼墮胎要這麼鬼鬼祟祟......等等問題,不過撇開這個不說,這部片在觀影結束後,確實傳達出"墮胎"這件事在當時是違法的,所以你會看到Otilia緊張保守秘密地處理事情的神情,以及為了Gabita牽腸掛肚的狀況,再加上全片用手持攝影機拍攝的效果,讓鏡頭呈現不穩定甚至是女主角奔跑的同時,攝影師也跟著跑地取補抓Otilia的一舉一動,在在都顯示出Otilia惶惶不安的意象



其實導演表示他並不想點出片中的時代就是共產社會主義的時代,不過片中買一塊香皂或一包煙,都得透過黑市或沒有商店可以購買,以及其在色調以及後製的處理上所營造出那個時代的感覺,當然還包括關於墮胎這件事的違法問題,都呈現出當時的羅馬尼亞仍處於共產鐵幕時期,因此這部片可以說是藉由主角們的一舉一動將當時的時代背景呈現出來,同時這些舉動反之亦然地反應出這些主角們,也可以說是日常的小人物們在這個時代背景下所受到的壓力以及他們內心的掙扎



所以你如果跟我一樣是因為宣傳大打著"墮胎問題"而期待這一部片上在墮胎問題上有所著墨的話,那你可能會有點失望,其實這部片對於墮胎問題並沒有探究得很深刻,而且篇幅也不是很長,就如同前面所說的,墮胎只是眾多事件中的一個事件罷了,但當你不受宣傳影響再去看待此部片,你會發現無怪乎會連連在國際大獎中奪得好成績.



除了時代背景下的壓力以及內心不安之外,也傳達出"欺騙"與"背叛"的氛圍,不僅是Gabita被他的同學騙說Dr. Bebe很好,同時Gabita為了取信於Dr. Bebe,也欺騙了Bebe,同時未告知Otilia的情況下,也算是欺騙了Otilia,Otilia在付出代價之後,去男友家參加生日宴會,卻也無法對男友吐實,而只是一再心神不寧,只是不斷地說出如果她懷孕了怎麼辦,不知情的男友當然說他會負責到底,但殊不知這是因為前幾刻鐘,Otilia才和Dr.Bebe上床,特別是她那一段時間月事來了.......在此先插播一則從網路上看到的知識,在共產統治的羅馬尼亞,做愛在法律規定是不能做任何避孕措施,因為據導演說,那時的羅馬尼亞天真地認為,只要有非常多的人口,國家就會富強,所以鼓勵生育,一家中有四個小孩是很正常的,生到十個小孩還有獎牌…也無怪乎Otilia會這麼無法專心於宴會上,他不僅擔心著Gabita,同時也擔心這自己與他男友的關係,若真的懷孕,若真的孩子是Dr, Bebe的種的話,同時他也懊惱為什麼男友父母的朋友有醫生,卻不能找他們幫忙呢??或者若自己家裡的社會階層高一點的話,自己就會有熟識的醫生幫忙,而不需受Dr. Bebe的屈辱,從墮胎事件後所展開的影片後半段又再度曝露了共產政權下的許許多多社會問題



所以本部片是因為有人要墮胎,或鋪陳當時背景以突顯墮胎的非法,或從墮胎之後來看時代背景下的社會問題,有種今天是因為是如此的時代背景下,才會有這樣一連串令人緊張又不安的故事,若做愛可以戴保險套,墮胎是合格醫生即可,那Otilia今天就不用身陷於如此的風暴中

因此這部影片可說是環節都緊密結合在一起,加上運鏡手法以及女主角的演技萬分精彩,仔細消化後,會覺得真的是太精彩的一部電影,一掃我剛看完後因為墮胎問題著墨不夠深的落寞,同時也因為整個影片的色調為了呈現暗灰色的鐵幕蕭瑟感的讓我心情沉重,我只能說這種平淡敘事一個接著一個,但又能充份表達他所想要傳遞的目的的電影,後座力是最強的!!最後電影雖簡單地結束於兩人坐在餐廳的相對無言,但也是因為胎兒已墮出,電影已無可以交代之處,因此結束得恰如其份



好看,但又有心理準備可能不如預期或不合你的口味

[非專業影評人103]巴黎小情歌-Les Chansons D'amour

一首接著一首的歌,不管是訴說愛情甜蜜,或誤會爭吵,不管是個人心情寫真,或兩人間的對話,都為當下的場景下了個最完整的註腳,感覺就好像在看一場歌舞類型的舞台劇,一場描述著愛情的舞台劇,這是巴黎小情歌



故事是從伊斯麥,茱莉與愛麗絲三人行的關係開始,愛情走到一個程度之後,便會開始失去新鮮感而心生厭倦,所以伊斯麥與茱莉便找來了愛麗絲三人行,為他們兩人的關係增加一點情趣,但三個人的愛情終究還是顯得過於擁擠,因此伊斯麥與茱莉產生了些嫌隙,而正當兩人將為這段關係開始做彌補的時候,茱莉卻發生了意外......

人總是在失去之後才懂得珍惜,才會真正去正視寂寞孤獨的感覺,伊斯麥一方面為了茱莉的逝去而心傷,另一方面卻來自於茱莉姐姐及家人的關心以及艾汪鍥而不捨的猛烈追求的壓力......讓伊斯麥無所適從



從茱莉發生意外之後,是我覺得本部片最為精彩的地方,伊斯麥既得背負著深愛女人的離去不能夠馬上投入下一段戀曲的罪惡,但週遭又有許多誘惑向他的孤獨寂寞招手,除了之前和他與茱莉大搞關係的愛麗絲之外(雖然愛麗絲顯然對茱莉的興趣高過伊斯麥,且茱莉的家人從來不了解),還有對他有愛慕之情的艾汪,甚至是一直對他持續關心的茱莉的姐姐,在我看來,似乎利用對伊斯麥的關心陳倉暗渡著她對伊斯麥的情意,

同時愛情似乎也不是只有小倆口之間的關係而已,甚至牽扯到自己與另外一家人的關係是否良好,但有時太過於良好,似乎也是有壞處的,因為在茱莉發生意外後,茱莉一家子總覺得伊斯麥愛茱莉的程度,應該是失去茱莉而無法活下去的程度,所以一直關心著伊斯麥,甚至想要給他茱莉的存款,甚至想請愛麗絲可以取代茱莉在伊斯麥的位置....但這卻讓伊斯麥喘不過氣來

於是乎,道德良心和情慾渴望便在伊斯麥的心中角力拉扯著,幾次的欲拒還迎,欲迎還拒,深刻表現出伊斯麥內心的掙扎,甚至忍無可忍,壓力終於爆發的情況下,即隨便邀請酒吧的吧台小姐回家過夜

最後伊斯麥做出了選擇,雖然在性向上的大轉變顯得突兀;雖然說對於伊斯麥的感情世界以及曖昧情愫精彩鋪陳了整個篇章之後,突然來個急轉直下,有種虎頭蛇尾的感覺;雖然在結束前的最後幾秒他還是拒絕對方,但我想導演想要傳達的另一個愛情面向便是:愛情這件事真的沒有絕對,情感很有可能地天外飛來一筆般地那樣突然,或許在當下伊斯麥認清了什麼,或許在當下眼前這個人一定能給他溫暖和倚靠的關係,但這只有伊斯麥知道,我們所能看到的就是表面的事實.這讓我想到小田和正唱的"突然來臨的愛情故事"這首歌



在這個同志情的部份,導演隱隱描述了就算是在21世紀的今天,一般家庭仍對自己的兒女是同志的部份仍難以置信或不願承認,這部份包括茱莉的媽媽詢問茱莉三人行的事,雖然媽媽夠開放地問到了茱莉與愛麗絲關係的可能性,但卻有點不想相信的感覺;另外便是茱莉的姐姐發現伊斯麥的床上躺著另一個男人的惱怒,不過這個情節除可代表著難以接受同志情之外,我想還有大半原因是茱莉姐姐的心碎吧!?



而為劇中下註腳的每一首歌,則替本部電影加了不少分,

首首為法國香頌的典型,輕柔婉約地有如戀人間地耳鬢廝語,傳達著深刻的情感,這讓我想到"My Little Airport"這個樂團的曲風,而其中我最喜歡的歌曲便是伊斯麥,茱莉與愛麗絲在街頭打情罵俏的歌,很可愛也很有趣

另外個人的內心獨白的歌曲也是支支明確表達出唱歌人的心情,我最喜歡的便是茱莉姐姐的獨唱,一開頭的前奏便收買了我的心,姐姐娓娓唱來更是令人心酸,會引起許多單相思的人的共鳴



愛情就是這樣毫無道理,毫無規則可尋,隨著時代的進步,愛情似乎更顯錯綜複雜,甚至有時並不是只有兩個人的問題,就如同影片中男女關係的糾纏難解般,有速食愛情,有三人行的愛情,有同志間的愛情,有單相思的愛情......等等,這也是為什麼情歌品種越來越多,描述層面越來越廣泛,我們也因此更容易在某個時期中突然覺得某首歌很契合當下的心情,代表著或紀念著那一個當下,

巴黎小情歌的敘事架構便是從此出發,讓歌曲唱出自己的情緒,並從微觀的幾個人間的關係,來窺探並宏觀地看待現代年輕人的愛情關係,雖然部份為點到為止,但還是有其可觀之處,當然就如同我所說的,曖昧與失去的傷痛寂寞,將是本部片最有看頭的地方

[非專業影評人102]881

2007金馬影展觀影記錄(7)

這部片可謂是歌舞片的新品種,融合一神信仰,因果輪迴,魔幻,等多種元素,不禁讓我聯想到台語武俠劇那種怪力亂神的劇碼,且歌曲與舞蹈吹著濃濃的復古風,或者該說是"庄腳俗",再配搭台詞的字字珠璣,妙語如珠,讓我看得很開心,這是881



整個故事的背景是新加坡鬼月的一個民間習俗:唱歌台,劇中主角小木瓜與大木瓜,雖然生長於不同的家庭,卻對這樣的工作心生嚮往,而不顧家人反對與身體病痛,努力地想要站在歌台上,為台下看得到的人,以及看不到的人,賣力演出,散發熱力,讓人家開心,當然這樣的逐夢過程的劇本安排下,必定是會有些阻撓,小木瓜的身體越來越差,榴槤姐妹的爭風吃醋,台語歌台之王陳金浪大哥之死,媽媽知道唱歌台的辛苦而反對到底,再再帶給他們衝擊



當然這樣的劇本很容易給觀影者留下又是一部正向積極的勵志歌舞劇電影,可能會讓你想到江蕙"藝界人生"的一段歌詞:"浮浮沉沉藝界人生,冷冷暖暖多變人情,舞台上燦爛笑容,舞台後寂寞心情"也有可能會讓你歸結到一個結論:阿,人生阿!不是每件事都能夠順順利利,隨心所欲的,但整部電影似乎不想只是帶給觀影者這樣正向但卻有點嚴肅的東西,而是希望觀影者能夠開開心心地看著這部電影,所以他塑造了"玲姨"這個角色,以及其他有趣的台詞,和一些令人發噱的場景......讓整部片的娛樂性高到破表



當然這些設定都與劇情有其關聯性,比如說:玲姨就像木瓜姐妹的支柱,雖然他自己本身有許多辛苦的地方,但他還是得像一盞明燈一樣照亮他們,鼓勵他們向上;又比如說幾場在玲姨家就開始唱唱跳跳起來的場景,玲姨的兒子關音看到他們要開始唱唱跳跳,就趕快把桌子搬離,象徵著歌台明星無處不表演;最後木瓜姐妹與榴槤姐妹的決戰歌台,或者也可以說是大鬥法,看完這一幕,你就會更確信這真的是一部現代版的台語武俠劇......當然還有其他更多關聯,真的會讓你看得淚中帶笑,笑中帶淚



不過幕後工作人員在鏡頭的處理方式,絕對不會流於在家看看就好的台語武俠片,我還蠻喜歡導演在最前半段的簡介故事手法,有新意,同時也讓人很快進入狀況,而不會覺得讓人摸不著頭緒;另外歌台表演的剪接,讓我看到目不暇己的舞台服裝秀,當然劇中的服裝設計,一樣是令人嘖嘖稱奇

還有整部片也呼應木瓜姐妹與玲姨去求神問卜時,歌台仙姑說的唱歌台的五大規條:對神鬼要拜;對人要相親相愛;禍從口出不應該;跑台不能亂歌台;要潔身自愛,不能把男人愛,讓整部片具有完整性

而飾演關音的戚玉武的口白演出更讓整部片具有畫龍點睛的效果,關音其實是個啞巴,他的口白即是他的心情寫照:一個沒夢想的人容易地將別人的夢想變成是自己的,一起替他們加油,這是粉絲為偶像應援的心態



本部片代表新加坡角逐最佳外語片,的確實至名歸,捧腹大笑之餘,又會對劇中人物的不順祟,還有逆境中求生存的意志感動



最後送上發花癡的ps,戚玉武真健壯,這次在金馬影展看到他出演的兩部片"意"與"881"中都未浪費他的好身材!在大螢幕上展現其健美的體格

[非專業影評人101]天然子結構-天然コケッコー

2007金馬影展觀影記錄(6)

那年夏天從東京轉學到島根縣木村這個超級鄉下的大澤廣海,像一陣微風般,舒服地吹入這個小村莊中每個人的心中以及掀起女主角右田微微(みぎたそよ)心中的漣漪,一場純純淡淡的青春戀曲,就此展開,這是天然子結構



本部片是由山下敦弘導演的,他的作品一向帶給我們青春年少的回憶,雖甜但不膩,清清淡淡有如清粥小菜,卻會讓我們臉上不自覺地浮起一抹微笑,這一部作品也不例外,暨"琳達, 琳達"的高中生為了音樂揮灑熱血青春紀實之後,"天然子結構"帶給了那些從鄉下來到都市奮鬥的年輕人們,過去單純美好的懷念,在沒有什麼現代化設備,電視也只有少少的幾台可以選擇的情況下,簡單的戶外活動成為鄉下孩子們最愉快的休閒,如到海邊玩,拿鎮上遙傳的鬼故事嚇嚇自己......很容易地為了單純的喜悅而快樂著,當然我們也從片中鎮上的孩子們看到了對於都市的渴望,所以當廣海從東京轉學到此時,所引起的漣漪有多大,重點是他還是個長得海不錯的帥哥,因此對微微的弟弟皓太郎來說,他就像偶像一般,既和他玩足球,想和他學格鬥技巧,同時愛美地想擁有和廣海一樣的髮型,而對年紀較近的三個女生來說,他則是她們欣賞的對象,想像著都市孩子都跟他一樣帥氣,看起來好像風度翩翩又知識淵博,不僅僅如此,他還帶給他們不一樣的想法以及新的東西,包括鬼故事聽聽就好,根本沒有鬼,以及郵購目錄,摔角錄影帶,還有總算有人可以名副其實地成為他們送巧克力的對象......等等,為他們生活憑添另外的樂趣



不過不只廣海改變了些什麼,以微微為首的五人組,同樣也給廣海不一樣的感受,總括來說就是鄉下的孩子們之間的羈絆感情總是比都市深厚些,所以微微對於為了廣海而可能對不起另外四人的心情,總是盡力想做些補償,如早知子得到膀胱炎,同意篤子和伊吹在情人節一起送廣海巧克力,還有情人節不能冷落自己的弟弟皓太郎,以及可能對篤子造成的傷害等等,這就是住在鄉村地方的人的真性情,人少少的,感情羈絆相對地來說便比較深,對彼此比較熱情,承諾什麼就做到什麼,不像廣海畢旅去東京,他舊同學送他一塊舊校舍石頭當紀念,廣海卻認定他們是開玩笑的,在這樣的耳濡目染之下,廣海看著五人組決定不到東京去念高中而留在這個親切的小地方



當然愛情從未在這樣的青春記事缺了席,雖說廣海是個見過市面都市長大的小孩,但情竇初開的他也是第一次初嘗戀愛的滋味,第一次嘗試親吻的滋味,因此他其實是緊張的,尤其又遇到鄉巴佬一個的微微,再加上微微總是想像個大姐姐照顧其他人的情況下,他們的愛情是那麼地羞澀阿!雖如此,在那樣的年紀,縱使爸爸疑似外遇,但還是自己的戀愛最重要,看著看著有種"阿...好青春阿..."的感嘆(青春のもんだ！)



不過每個人總會有離開自己家鄉的一天,尤其是當那個家鄉是位處於鄉下地方,這個時間更會往前提早,但當一個與故鄉有著深深羈絆的人是最不捨得的,因為自己必須開始學習孤獨,同時也擔心其他人是否能夠在沒有自己的羽翼保護下能夠茁壯,所以當她被其他人留下來與疑似愛戀她的郵局大叔看廟會時,她驚慌了,不過這也只是影片中呈現出來的冰山一角,

另外她剛交往的男朋友即將因為要轉換新環境而也會與她自己分離,因此他對於新階段總是有些膽怯,雖然最後廣海還是選擇與她就讀同一所高中,但無論如何,若一直回頭看,那人生之路將只會停滯不前,沒有進步



本片的純樸與真性情以及鄉下地方常會出現的個性人物增添本部戲的趣味,而同時也維持著山下敦弘超日式劇本的風格,有好幾段都讓我聯想到比較激烈的情節,顯然是我激昂戲看太多,不然就是不甘於劇情過於淡如水,就好像正統日式小說一樣,很自然地補捉生活中的場景,但從未下猛藥的情形下,卻帶給讀者深厚的感受,可謂輕輕地提起,輕輕地放下,不過這優雅卻蘊含無限的感受,這部電影真的超純愛,超平淡,超懷念,



p.s1感謝強者ptt鄉民指示,コケッコー是雞叫聲的狀聲詞,跟中文翻的"子結構"完全也沒關係,雖然"子結構"的日文發音真的與狀聲詞一模一樣

p.s2這部電影前不久才在日本上映,今年八月在日本看過他的宣傳海報,就被那好看的海報吸引著......果然一張好的海報會吸引大家去看電影

p.s3第一次看夏帆演戲,據說她在日本有越來越紅的趨勢,在日劇界,不過近來都只看日本電影,幾乎沒看日劇,所以就跟他一個很不熟,附帶一提的是我七月在日本看到一齣我喜歡的日劇山おんな壁おんな,我住的地方的出租店可以租得到DVD耶...我要租來看我要租來看!!

(謎之音)哪來這麼多p.s.

[非專業影評人100]意-The Home Song Stories

2007金馬影展觀影記錄(5)

要是我也有這樣的母親,我一樣也會受不了!這是意,一個從兒子Tom的角度來看他母親的脆弱與遇人不淑的遭遇,對他母親擁有錯綜複雜的感情:既愛他卻又恨他



愛他的地方是媽媽為了Tom自己與他姐姐,在人生地不熟的異鄉尋求著建立家庭的溫暖,媽媽總是以一句"Mother make(s) everything good."為著他們努力著,讓他們安心,可是諷刺的是,媽媽卻命運多舛,總是遇人不淑,或自己心中不滿,因而一而再再而三的一個男人換過一個男人,帶著自己的孩子顛沛流離著,每每地"Mother make(s) everything good""He is (a) good man""This is our new home"等等猶言在耳,下一秒鐘卻得再度踏上流浪的旅程,這些充滿希望的話語,成為他們生活中最大的諷刺



說實話,他們在異鄉是可以過著美好的日子的,因為Uncle Bill對他們很好,不管媽媽多麼地用盡辦法想離開他,甚至背叛他,Uncle Bill最後一定還是希望他們回來,可惜的是Uncle Bill是個海軍,得經常出差,似乎無法實現媽媽想像中完美家庭的憧憬,再加上異國文化的差異,讓母親選擇一而再再而三的逃離背叛Uncle Bill的不離不棄,不過我覺得最主要的原因還是他想在那些一個又接著一個的男人中找到他20歲左右的初戀吧?!一個她真正愛的人,及真正愛她的人,如此她才覺得能建立一個他夢想中的家庭,Uncle Bill首先便在膚色上被淘汰出局了



後來由情夫升格為"正室"的Joe,讓媽媽似乎抓到了一線希望,可惜Joe太年輕氣盛,不夠成熟地去經營一個家庭,而且經濟上的壓力壓得他喘不過氣來,因此對於媽媽的要求,逐漸變成敷衍及不屑,雖然之後回頭了,但卻意圖亂倫,媽媽當然不原諒他,同時媽媽也徹底絕望地自殺了兩次,雖然死裡逃生,但這連番的折磨,已讓媽媽變得不成人形,甚至因而被在學校剛交到的朋友取笑,

口口聲聲說著要交新朋友,口口聲聲說著這是我們的家,口口聲聲說著這個人很好,口口聲聲說著會將一切處理好,但Tom眼睜睜地看到這個口口聲聲的人永遠是搞砸的人,叫做兒子的怎麼可以在接連選擇原諒之後,不徹底失望呢?尤其最後回到Uncle Bill家後,Uncle Bill為了他把他媽媽請回去了,沒想到媽媽還是忘恩負義地絮絮叨叨著這空間的不自在......兒子因而爆發了......雖然總是在夢境中用自己熟悉的漫畫武俠情節來幫媽媽出氣,鏟除討厭的人,但媽媽自己也未能記取教訓,改正錯誤的行為讓兒子實在無法忍受,不禁懷疑媽媽有沒有努力改變過,或到底媽媽哪裡不滿了呢?



心吧!?小時候不被重視的陰影一直殘留之今影響著他,所以他特別渴望家庭的溫暖,所以雖然Uncle Bill對他很好,Joe對他很好,但稍微有讓他不被重視的地方,她就會開始失去安全感,而抱怨連連,這壓力性疾患又能怪誰呢?女兒May本來也不喜歡這樣顛沛流離的生活,但聽到媽媽悲慘的過去時,她似乎有所恍然,而可以體會媽媽的心情,而拒絕了Joe的追求,並不希望她弟Tom不要太刺激母親

反之當時年幼的Tom不知道這些事情,就算知道了也無法聯想,所以種種事件所交織衍生出來的情感就是"恨",可是又很感謝媽媽對這個家的貢獻,一個女人家要在異鄉生活,可是真的不容易的,因此在Tom的心中,對母親的感情上是無法單一歸類的,甚至到了長大成人他仍只能用書寫的方式來體會他媽媽的心情,進而愛著他,而無法對母親的死掉下任何一滴眼淚



由於故事描述得很精彩,因此我對兒子的心情實在感同深受,同時我喜歡最後一幕死去的媽媽對成年後兒子Tom的撫摸,呼應著Tom以書寫方式來想念他媽媽

另外陳沖演技精湛地替本部片加了不少分,從在夜總會當駐唱歌手到風光嫁到澳洲的光鮮亮麗,到一次又一次的的希望幻滅,同時也為生計不停操著心的蓬頭垢面,讓這個在異鄉飄泊尋找"家",尋找"歸屬感"的角色,活靈活現起來,讓我跟劇中的孩子一樣對他又愛又恨,同時也對他的境遇感到遺憾,是一部好看但卻讓人心碎的電影

[非專業影評人99]愛情保鮮期-พลอย

2007金馬影展觀影記錄(4)

劇中男主角威特說:"愛情是有期限的,時間到了,愛情就不見了"愛情真有如食品罐頭一樣,過了保存期限就變調嗎?還是一直以來,兩個人始終是以漠不關心的態度來處理彼此之間的關係呢?這是愛情保鮮期,中文片名翻譯得很貼切的一部電影



電影是描述一對夫妻,威特和阿丹,表面上看似維持著恩愛的樣子,但事實上,兩人的關係已不在像初戀時那樣熱烈,從一開始的幾個鏡頭的處理,便在其中窺探到這樣一層的關係:飛機上,威特看著電視,阿丹睡著覺;出機場他們倆一前一後地去搭車;坐在車上,威特目光向外,阿丹則面朝另一側......雖然在大部份的時候,阿丹的身體有與威特產生連結,頭靠在肩膀上,手牽著手,但卻感受不到任何的親密,有種雖靠得那麼近,卻如同陌生人一般疏離,直到阿丹為了找鑰匙而發現了一張上面寫著女生名字與電話的神祕字條,以及威特帶了一位在旅館酒吧認識的,剛滿19歲的少女,Ploy到他們房間,這條隱而不見的裂縫才越變越大



在對Ploy進入這房間的這件事情的態度上,同時也顯示出夫妻兩人的想法上已經是各走各的,只是自以為是,,而未能好好替對方著想了:

丈夫威特會怪罪於妻子是不是沒有吃藥,所以心情不好,或執著於被人發現秘密的惱怒,因為丈夫覺得他只是舉手之勞的幫助少女而已,他從未想過這樣的舉動會將他們的關係帶到最低點

而妻子受夠了長期的被冷落,Ploy的到來,讓他一股腦兒的把這份情緒丟出來,強烈懷疑著丈夫的不忠誠,不過他還是假裝維持著一切都很好的假面和平,長期不滿情緒的堆積,使得阿丹心中已經蘊釀起殺人的念頭,只差沒有實行罷了

男人總是未能察覺他這一個舉動會為自己親密的愛人帶來什麼影響,而當女人生氣時,就會覺得女人的不可理喻,而會覺得外面所遇到的年輕女人們,感覺上既年輕有活力,又可以滿足男人的操縱慾

相對於男人的粗枝大葉,女人總是較敏感纖細,傳統上女人又是屬於比較唯唯諾諾,在婚姻中所扮演的角色是屬於比較弱勢的,縱使女權主義相當蓬勃的現在,或者說女生總是比較顧全大局,所以遇到問題都屬於比較忍氣吞聲類型的,可是情緒累積還是有一定限度,所以很容易在一些微不足道的小事上想歪而爆發,同時加上女為悅己者容,所以當歲月在女人臉上刻畫下痕跡時,女人開始憂慮自己已經沒有當年的姿色的關係

但兩個人真的是不愛對方了嗎?老夫老妻了還一直說我愛你很噁心,老夫老妻了,彼此在想什麼都很清楚不用刻意關心,老夫老妻了,這次發脾氣的理由一定是生理期沒有其他原因,老夫老妻了,在沒什麼新鮮高興的事之下,小爭執好像是唯一可以促進雙方關係的潤滑劑,當雙方都這麼理所當然時,一些細微末節的關心都會顯得多餘,兩人的關係似乎只靠著結婚證書這一張薄薄的紙去維繫,而變得平淡無奇,索然無味,當然就很容易產生問題

所以阿丹很容易地被她的影迷所吸引,他關心阿丹,讓阿丹有受寵的感覺,只是沒想到竟會遇到一匹狼.而威特則是在阿丹離他而去後,他才發現理所當然的存在也是會消失不見的,他開始懷念著,希望阿丹不會就此離去

細水長流的感情,比起一時的誘惑刺激,更令人安心,讓人的心靈充盈著幸福之感,這是刺激所帶來的危險性或空虛是有所不同的



而對照於阿丹與威特有如過期走味的愛情,旅館內年輕的侍女與酒保則正愛得濃烈,而Ploy則代表著渴望轟轟烈烈愛情的人,這三個人的映襯之下,更顯得阿丹與威特兩人之間隔了一個荒漠一般荒涼,這是本片表現得相當好的地方,雖在高級的旅館內,但鏡頭的感覺好像有一片沙漠在無限往外延伸,讓人深刻地感受到了疏離,而部份的場景的運鏡,則讓我想到蔡明亮的你那邊幾點,雖然本片不像"你那邊幾點"那麼陰暗,但卻同樣地有著空虛,孤寂的感覺,

另外導演也將威特與Ploy的關係拍得引人遐想,讓觀眾跟阿丹一樣也在懷疑揣度,總是以為他們上床了,但卻沒有,讓觀眾和身處外面,卻還是關心威特的阿丹一樣,有這同樣的心情



看完之後,可能會覺得有點惱人,橫亙兩人之間的荒涼,似乎只要好好溝通,就會消失,但卻還是漠不關心,在旅館中交歡的男女反而是對這段關係大大的嘲諷,19歲少女反而是幫助他們兩人連結起來的橋樑,愛情真的會過期嗎?看完這部電影,每個人心中應該會有所解答



整體而言,刻畫老夫老妻之間對彼此關係的漠視相當成功,但要注意這是一部很悶很悶的電影

[非專業影評人98]拳戒-Dòng Máu Anh Hùng

2007金馬影展觀影記錄(3)

這是一部越南武打動作片,全片拳腳功夫相當華麗,引人入勝,整體情節則有如打電動一般,目標是男主角必須護送女主角以及保護女主角的爸爸,過程則有許多阻擋的份子,也就是魔王,需過五關斬六將才得以破關,也就是畫下句點,但越到最後關卡,大魔王就越強大,而且更神通廣大,也因為如此,這場華麗的冒險,相當扣人心弦,深怕稍稍喘一口氣,男主角就會失敗,這就是"拳戒"



看起來是再簡單不過的情節,結局易於想當然爾,但故事的背景發生在1922年法國殖民越南時期,導演加入了許多時代背景所發生的壓榨與略奪,讓這場男主角護送女主角的過程,也就是保護當時對這樣一個專制獨裁而產生的反叛組織中的反判領袖與其千金的情節,更讓我油然昇起同情憐憫與同仇敵愾之心,再加上對手之兇殘無比,包括在勞改營的兇殘以及言語諷刺,不通情達理,以及對當時越南人的草奸人命,殘暴到和我一起去看這部電影的朋友說:第一次這麼討厭聽法文,但無法套用在我身上,我正在學法文,所以聽到法文還是很興奮,興奮歸興奮,但看到這些加進來的時代背景,更能理解那些反叛軍的心情,尤其是十幾歲出頭就急欲為反判軍效忠的孩子們,女主角說:雖然他們進來,帶給國家現代化,但侵略,殘害人民,實在嚥不下這口氣,這是我覺得導演處理最好的地方

另外最後的大魔王也牽動著觀眾的情緒,他如同一隻練過金鐘罩鐵布衫的打不死的蟑螂,且知無不曉,和我觀賞同一場次的觀眾,都不禁驚呼連連,難以置信,所以總括來說,觀影時的情緒是整個心懸在那邊的,同時想著為什麼大反派如此的難對付,不過要是好對付,這部戲就易於草草結束了,好像就沒什麼了!



另外導演處理的幾個畫面,包括武打動作,包括樹林場景,讓我想到李安的"臥虎藏龍",難免會覺得或許導演喜歡李安的電影,不過在映後座談時,他對武術的部份,做了這樣的說明:由於男主角(其實也是導演的弟弟)跟很多知道武打明星合作過,甚至當他們的替身以及好萊塢動作電影的替身,所以並未特定選用那一個派系,而是就過去經驗,鏡頭考量,選出適合的武打動作,拼湊而成的,因此你很有可能在這部電影看到其他電影的影子,但不是全部,同時,也會按照每一個角色的個性設定,為他量身選擇適合的招數,但無論如何,那武打動作的乾淨俐落,真的很棒,尤其我很喜歡"剪刀腳"這一個招式,太酷了!



不過在某些部份我覺得稍微可惜了一點

首先是男主角的心境轉折以及他和大反派的脆弱面似乎稍為弱了一點,不夠突顯,

其實男主角與大反派一樣,原本是屬於幫助法國政府抓反叛軍的叛國賊,不過男主角似乎已受不了這些成天凌虐與打殺所已經造成的心理上的夢魘,所以他決定幫助隸屬於反叛軍的女主角以獲得內心的平靜,但幫助他並未立刻還給男主角平靜,反而是更多的緊繃,那為何不直接退出來得省力些,不過劇中某人說:"人在江湖,身不由己"道盡了男主角的心酸與無奈,所以他寧願幫忙,也或許是透過這樣的動作他比較心安理得,同時也為過去的殘害同胞贖罪的緣故吧!?可是愛上女主角著實讓我覺得多餘,雖然我祈禱著不要有情欲戲,不然會low掉,但好吧!這樣比較商業導向的電影,俊男美女單獨共處,怎可能不會擦出愛的火花呢?尤其又是在動亂中,"亂世兒女情"這句標題下得實在在貼切不過了!也或許是為了要引起前男友吃醋的橋段所做的鋪陳吧?!

至於大反派就真的比較讓我摸不著頭緒了,從言談間大致上了解過去他可能是賤民的身份,好不容易今天有這番成就,卻還是被法國人壓在底下,無法伸張,所以在最後原本以為一切都轉而對他有利,升官,但卻還是無法如願以償的憤懣和被壓死的壓力交織出在火車上的殺人計畫

我個人淺見是再加深男主角與大反派,兩人自我內心的掙扎與徬徨,將會替這部片再帶到另一個層次



第二個部份是有些鏡頭拉得不夠長,讓情緒剛要開始,便被迫嘎然停止,有點可惜,剛好映後座談有人問到這個問題,導演回答說:整部戲要營造突然地改變的感覺,因為男主角與女主角總是在發現有不對勁時,便盡速轉往下一個地點,無法久留,而為了風格一致,才如此處理,不過我還是喜歡情緒拉長一點



朋友說:因為簡介有提到規模直逼好萊塢的風格,讓他覺得看好萊塢的就好了,這讓我想到一個問題,若一個幾乎全是越南的工作團隊,以低於500萬美金的成本,拍出直逼好萊塢風格的電影,但比起好萊塢,還是不夠完美,那這樣是要進戲院鼓勵呢?還是乾脆看好萊塢呢?這考倒我了,不過我覺得本部片不僅武打動作華麗,會讓觀眾蠢蠢欲動,同時透過畫面傳遞出的情緒上,也非常抓得住人心,再加上男生肌肉賁張,臉蛋也不錯,女主角更是氣質出眾的俊男美女組合,娛樂價值倒是相當高,至少是一部除了好萊塢出品的動作片之外,可以服用的一部電影,還不錯



來個搞笑批ㄟ司:看過的人有沒有覺得叛軍領袖很像白雲阿?

再來個興奮批ㄟ司:那天坐在我旁邊看電影的人竟然是引起大家熱烈討論的電影"黯陰羊"的男主角耶,要不是我不嗜恐怖片,我早就納入片單中了!!好,就衝著曾經跟男主角看過同一場電影,還比鄰而坐,怎樣也要來看"黯陰羊"......

[非專業影評人97]布拉格練習曲-Vratné Lahve

2007金馬影展觀影記錄(2)



若不是主角在外觀上明顯地上了年紀,我還以為自己正在觀賞一個血氣方剛的青少年大做春宮夢以及積極措合別人在一起的電影呢!就是因為這樣的落差,讓整部電影相當逗趣.

看慣了好萊塢青春洋溢的YA情愛片的人,或許可以換換口味,看看遲暮老人耍青春,且豪不忸怩地展現出對女人胴體的欲望,這就是布拉格練習曲



誰說人上了年紀,就得過得平淡無味,才不會對自己身體負擔過大,不能接受太大的刺激與高潮

劇中主角完全相反,因為一些心理導致生理的疾病而從學校退休後,閒不下來地不停找著工作,完全不理會自己的疾病,同時在工作場合上,積極地與人交往,並不斷地充當媒人,措合別人,有時候還會故意耍耍小陰謀,惡作劇一番,感覺上就好像一個剛踏出社會,準備大開眼界的teenager般生活著,有高潮,也有低潮,有期待,也有驚喜,同時也像年輕氣盛的teenager一樣,生氣勃勃地對女人產生慾望,遐想,並在睡夢中上演一幕一幕的情色無邊,簡直可以說是一位充滿活力的色老頭,阿不,是阿公



我想這是因為主角不希望在退休後,就代表一切都結束,癡呆地坐著等待死亡,他覺得這是一件很受不了的事,所以他受不了坐在公園長椅上,有老人散步經過,就問他要不要散步,他也受不了整天坐在家裡與老婆乾瞪眼,他只是想要更積極地走完人生最後一段路,他只想要順從他的渴望,快樂過生活,雖然與片中其他老人對照,他實在突兀了點,但當你不好好面對人生最後一段路時,又怎麼能夠看待死亡呢?所以最後一幕坐熱氣球的意外昇空,便做出了對比,對死亡態度的對比,男主角積極地過著每一刻,所以未有疑憾而無所畏懼,反觀他老婆就無法冷靜看待



順從欲望看似是主角這個年紀癡心妄想的天方夜譚,甚至是禁忌,但這就是他積極面對人生的方式,也是證據,只不過他的老婆還健在,所以老婆理所當然會對他的行為感到質疑,甚至在某一次差點就被抓奸在床,不過男人總是在尋芳時,發現自己的女人竟以牙還牙時,自己竟不自覺地跟女人一樣,醋勁大發,而會急於宣示自己的主權,並再跟女人證明自己的心意,這就是現實,野花總是不像家花越沉越香,幻想妄想總是不比現實踏實,片中的男主角與一般的男人並無二致,設計了一個旅程補償妻子,只可惜出了意外,不過在最後的千鈞一髮危險中,冷靜並緊緊抱住陪著自己走了大半輩子的摯愛,這不是很令人動容嗎?雖然他們之前的鬥嘴,相當好玩,但這不也替他們的關係增加了一點情趣,或者也可以說這是他們長久生活在一起的最佳證明:有默契,關於他們倆之間的默契與了解,在前面的電影中,就已有所鋪陳,只是在最後達到最高嘲



我就說,這故事分明有YA電影劇本的靈魂嘛!雖然是在人生最後階段,但心裡一直保持著年輕的心,或許這就是導演拍這部片所亦欲發出的口號!有go!go!go!old school!那種鞭策與呼籲

全片笑中帶淚,不嚴肅討論遲暮老人的遲滯與不帶希望,反而以詼諧積極的故事來描述不一樣的生活態度的阿公,也因為如此而爆出了許多火花^^

[非專業影評人96]舞妓哈哈哈-舞妓HAAAAN!!!-

2007金馬影展觀影記錄(1)

看到或聽到京都的一景一物,比如說平安神宮,石界小路,五重塔,知恩院,京都車站,西陣,美術館旁的大鳥居,大文字五山送火......都不禁讓我懷念起今年夏天在京都的生活,我想這是一部對去過京都,對京都存有深厚的感情,或對京都深度中毒者不能錯過的電影,裡面幾乎都是關於京都的人事物,這就是舞妓哈哈哈



就像海報的側標上所寫的:京都は日本の宝どす。京都是日本的寶藏一樣,京都有許多可以代表日本傳統文化的人事物,像是很多古老寺廟建築的世界遺產,以及熱鬧非凡的祭典,還有難以忘懷的美味,當然還有和服染色以及織成技術......等等,在本片中我們除了可以看到上述前兩項之外,另外也以現在日本不容忽視的勢力:御宅族的觀點,以一種比較詼諧逗趣的方式,帶領我們進入舞妓的世界,相當具有置物行銷的一部片,只不過所謂的物是景點罷了!



但說男主角鬼塚是個典型的御宅族似乎有點失當,他只不過做了個有關於舞妓的網站,他只不過是上班時仍沉迷於網站上的經營罷了!?但他的行為模式在在都讓我覺得他骨子裡其實是個御宅族

是的,他高中因為受到舞妓的幫忙,而之後的人生完全沾染上舞妓的毒,瘋狂的迷戀,甚至挑選的曖昧對像也一定要是京都出身,以讓他幻想著自己離舞妓的聖地:京都更近,不過他卻從未進入舞妓的家茶屋見識裡面的風光,而被人恥笑,這是第一階段對某樣東西深度中毒,卻未去過該樣東西的聖地朝聖過,不代表真正喜歡那個東西,而在網路上被人恥笑的一幕中的超級精彩攻防,則徹底展現出鬼塚宅的潛質,

其後終於得到調職京都的機會,雖然同事背地裡恥笑這是個降職的舉動,但他卻對能直搗聖地而喜不自勝,但擁有了還不夠,當他發現別人擁有他所沒有的東西之後,他也想得到更多,而努力賺錢,深信有前能使鬼推磨,這也是御宅族的特色,越珍貴越嚮往越拼命

不過換個角度來看,為了自己的夢想往前邁進,不也是一件很好的事嗎?就這一部電影中鬼塚在工作上的努力,以及在這樣的追求當中發現自己的潛能



只是這部片也提醒著不要在不知不覺中忘記當初夢想的單純,不要只是汲汲營營地只想獲得更多,而對其他人事物不屑一顧,否則當最後的戰役輸了的時候,自己將茫然失去所有,片中鬼塚便是如此,當他發現比他擁有更多的內藤貴一郎,同時也是個職棒選手,是當初恥笑他的人時,他越發不甘心,什麼事都想踩在他的頭頂上,而漸漸遺忘當初對舞妓熱愛的單純心情,變得只想爭一口氣,好吧!?就算鬼塚自己不承認有如此的狀況,但他這樣做,任他周邊的人,尤其是被他愛上的人都難免不會這樣想

幸虧鬼塚是個想要做什麼就去做的實踐派,也幸虧鬼塚的前女友給了他一記當頭棒喝,點醒了他一路走來的努力的目的,否則這一切只是淪為自己逞強,逞男子氣概的工具罷了!?而迷失在前往目標的大道之上,同時他也發現很多事物,包括愛情,並非只是一廂情願地認為,而是雙方都接受,都有感覺才能成立的



最後請山田孝之客串一角,飾演與鬼塚同樣類型的高中生,代表著年復一年,雖人人年華老去,但新一代後輩會上來接續我們追逐夢想的位置



本片有許多新的點子,較為不同的顯示幽默方式,以及誇張的舞台劇表演方式,帶出舞妓的知識,以及企業操作的模式,絕對會讓人捧腹大笑的一部片,同時處處充滿著許多驚喜的情節,不提主角阿部,堤真一與柴崎幸展現他們搞笑的功力,特別令人難以想像,尤其是堤真一,我不知道他有沒有演過搞笑片,但就我所知他一向在戲中扮演比較成熟穩重的角色,所以在這部片的表現實在另我驚豔!!



是一部跟他電影海報一樣,好玩,多元,華麗的電影

[非專業影評人95]權力風暴-Lions For Lambs

戰爭一直是鴿派(和平)與鷹派(正義)之間永遠無解的爭議,本部片從理論,實務,政治與媒體之間的關係,三個角度,藉由美國與中東間的戰爭,突顯出此爭議,這是權力風暴



這三個角度剛好也就是本部片的三條支線

理論的部份從勞勃瑞福飾演的政治學教授與一位有潛力但不努力的學生陶德之間對於該不該挺身而出為社會做一點事的辯論

政治與媒體間的關係則是扮演政壇超級新星,亦是所屬政黨救世主的參議員湯姆克魯斯在給扮演記者的梅莉史翠普,一條在阿富汗已展開的新軍事策略的獨家新聞時,所展開的一場記者代表的反戰與參議員代表的宣戰之間的角力,同時也牽扯到政治與媒體之間的關係辯論

而這兩條線的共同交集則是在阿富汗的新軍事策略,也就是第三條線:實務

因此我們看到在這一個半小時的電影當中,幾乎都是對話的場景,有美國影評人就諷刺地覺得這其實是一部廣播劇,是一部談話電影,若你只想輕輕鬆鬆地看電影,那這部片絕非你的最佳的選擇,反而這些對話會成為你的負擔與疲勞的轟炸,甚至結尾的不給一個答案,可能更會讓你錯愕的拍桌抗議,但其實這些對話是會讓你思考到什麼,而不給答案倒是比較正確的選擇,因為一旦給了答案,這部電影就失去其公正的立場,同時導演拍這部片也並非要表明自己的主戰還是反戰,並給大家一個什麼交待,只是要讓大家去思考這樣的一個現況罷了,所以我可以說這是一部讓觀眾看了心有戚戚焉的作品



就我而言,有許多心有戚戚焉的地方

首先是理論那一條線關於該不該挺身而出為社會做一點事的這一個部份,聰明的學生陶德在那邊高談著自己對政壇的失望,而選擇獨善其身,但教授則拿他與自願從軍的兩個學生做比較:陶德是白人,多數民族,享有這個國家所給予的所有權利,但當國家需要他的時候,卻未做出任何的回饋,反而是少數民族的另兩名學生,他們無法獲得許多權利,所以他們必須努力爬到今天的位置,但在國家需要人力的時候,卻即時挺身而出,因為他們需要證明自己,同時也要證明自己的膚色不是國家的負累

這很明顯地就可以看出忠實呈現著包含我在內,世界各地享有國家許多福利的年輕人卻只顧著自己想要發財,只顧著享受,只顧著明星八卦,卻幾乎未對不滿的現實採取一些行動

只是悲慘的是,同時也是片中讓我心有戚戚焉的一個地方是,當對公眾事務滿腔熱血,投入其中時,卻因為政治家無知的操弄,而正值大好青春,卻如煙花般迅即隕落時,教授對陶德的勸進,似乎失去了強而有力的立場了!



其實說本片未表達出它的立場,但片名卻不小心透露出嘲諷,Lions代表的是在前線驍勇善戰的將領,Lambs則是躲在幕後不出兵,只獻技,卻偏偏未有丁點軍事知識的政治家,湯姆克魯斯所飾演的參議員便是躲在幕後高談闊論戰略的羔羊

說這個角色沒有經過軍事訓練也不對,他可是扎扎實實地受過西點軍校的訓練,但他可未在阿富汗前線了解過當地局勢,而枉擬定新軍事策略

人總是很容易仗著自己的優越感,而忘記被帶領者的痛苦,而擅自做出自以為對被帶領者有利的事,或說出不負責任的話,反正遭殃的又不是自己,

但要說這個角色無知,又不至於,他可以擬訂計畫的頭腦,以及可以讓人相信並支持的口才與邏輯,當然加分的是他帥氣的外表,連我這個主張反戰的人,也覺得他講的並非沒有道理,甚至是快被說服了!就好像人民懾服於一位政治明星的口才與偉大理念的同時,似乎也在不知不覺中掉進了盲點中

顯然在政壇上,這樣的人比比皆是,雖然比那些只會打嘴砲又被優越感與權勢蒙蔽雙眼的無知人好多了,但卻同樣的還是會無意義地浪費國家資源,說好聽點是在失敗中求學習,或說要對得起之前消失的生命,或說要贏得人民的信心,但一而再再而三的操弄,只會將這樣的信任磨蝕掉,這就是這個戰爭的盲點,既失精神層面,重點也失物質層面,

而在這樣的政治體制下,人民又怎麼會是最大的贏家呢?



而媒體在這樣的世界所扮演的角色呢?顯然是政治家的傳聲筒,把他們的政策或應該說是口才,忠實地刊登在報紙上,將他們自以為的理念大肆渲染到人民的思想中,但有時候記者已經看出了這樣的失敗循環不是一個長久之計,雖說新聞報導不應有什麼立場,但可悲的是,就因為這樣,而只能淪落為政治家或其他人利用的工具,這讓我想到幾週前看的"全面反擊"中的律師Michael Clayton,同樣也有寄人籬下,身不由己的困擾,只是不同的是這次牽扯的問題是全國性,光靠一個人要推翻這樣的不合理,力量稍嫌薄弱,況且這個新軍事策略還是個現在進行式!!

看到扮演記者的梅莉史翠普坐在計程車上看著白宮,看著過去戰爭中死亡軍人的墓碑,那樣的無所適從,連我也被無力感爬滿全身,這是一個想兼善天下,但卻力不從心的心情



獨善其身,還是兼善天下,看了這部電影後,亦無所解,只是真實狀況讓人心情沉重地喘不過氣來走出戲院,是一部會讓你想很多的電影

[非專業影評人94]髮膠明星夢-Hairspray

不論是歌詞還是劇情,都超正向,超激勵人心,且歌曲旋律動感,讓人不禁想隨著音樂舞動,最後一幕更是把氣氛帶到歡樂的最高潮,讓你低迴不已,同時萬分感動,是一個醜小鴨也能變天鵝的發生在60年代的Y.A.勵志電影,這是髮膠明星夢



其實這是一個很簡單的故事,關於一個胖女孩逐夢的故事,但他並非述說一個女孩如何努力如何努力而攀上枝頭,反倒是藉由60年代的社會背景,藉由這個故事,將那個年代的具有的種族問題呈現出來,不僅有深度,且透過少數民族,透過外表弱勢......等等的這些人的努力,砥礪我們的心志,激勵著我們與片中人物一樣朝著自己的夢想邁進

當然片中不只有上述爭取權利,追求夢想的部份,有一部份是關於自信和愛情,片中女主角小胖妹Tracy的媽媽Edna除了代表著保守的一方,阻止Tracy去逐夢外,另外就是缺乏自信,以為自己的老公Wilbur長久以來都把事業擺第一的真相其實是不喜歡他已變形的身材,所以當她發現她老公勾搭上Velma時,用不著去費盡心思就知道Edna的世界像被敲碎的玻璃一樣,片片剝落,但她完全沒想到這是Velma的計謀,只是完全出自於自己的沒自信,但又抵抗不了食物的誘惑,殊不知她老公Wilbur就喜歡她這副胖模樣,同樣的也是胖瘦配的她的女兒Tracy與當紅青春偶像Link卻相反地建立在Tracy努力讓Link建立起印象之下,進而讓Link喜歡上自己,這樣的反差除了表現出時代在改變在進步之外,也暗示著對自己要有自信,在愛情裡,只需要做好自己,若彼此互相相愛,缺陷或其時只是單純對自己的沒自信,根本不是什麼,更有可能的是自己的缺陷在對方的眼中是這段戀情中最棒的催化劑,也說不一定呢!

而在追求夢想中,要有自信,若你真的深具實力,就大膽秀出來,管他的自己的與眾不同,有時候與眾不同反倒是你自己的特色,

所以無論如何做自己是最重要的!!



而另外一段戀情,Seaweed和Penny,則表現出種族融合的概念,打破種族界線,代表著真愛是不分種族的

我們從這部片看到,在60年代,黑人的地位還是很低落,黑人在電視圈的地位是被壓縮的,得與白人分開來跳舞,甚至是進黑人區是危險的象徵,更不用說"黑白配",但我想這樣的劇情安排,更加強了這部片所要傳達種族平等的概念,

Velma及其女兒Amber代表著強勢的白人,而Maybelle則是像電視圈的"Martin Luthur King"一樣帶動著黑人在電視圈的地位,當然要不是Tracy和主持人Corny的支持,也就是說這兩人就好像是電視圈中的"Lincoln",Maybelle也不會有繼續努力的勇氣,而最後髮膠皇后落在黑人的手上或差點是Tracy的囊中物,在那個年代是極具畫時代意義的,代表著白人不再壟斷市場,以及白人至上,纖細美女至上的審美觀,徹底被顛覆



不過對照現今社會,至今仍有許多對於缺陷的偏見,比如說Model圈,雖然有人致力於改變這樣的問題,但根深蒂固的想法是很難轉移的,但這部片帶給我們希望的是,主要遇到伯樂,就會有機會,你會走出另一條不一樣的路

就像我們在電視上看到鐘欣凌,小甜甜,如花......等等

而種族的問題也是仍存在於這個世界上的,因此這部片的拍攝,除了帶給大家希望之外,也嘲諷著布希政府仗著白人的強勢對中東地區的蠻橫出兵行為吧?!以及嘲諷著世界上仍有些人對弱勢族群(不一定是種族)錯誤的先入為主觀念,而以自己族群的想法來套用在弱勢身上,殊不知當他們這樣做時,有時候反而是自打嘴巴,站不住腳



本部片擅用對立,讓對立的兩方去對話,爭辯,激蕩出不一樣的火花,同時也表現出因新官念而產生的這些對力,是讓時代不斷持續改變著的燃料,讓人有今非昔比之感,除此之外,若這兩方有一方是比較強勢的情形下,弱勢的一方的努力更能引起觀影者的同情與共鳴,這個故事也運用了這萬年不變的梗來鋪陳,更能牽動觀影者的心,當然這恰恰好可以把它歸類為時代背景而未發現這個老套

不過劇中人物替這部片加分不少,除了新秀Nikki表現亮眼之外,最令人發噱的便是約翰屈伏塔的女伴男裝,

當你腦海中浮現他在"變臉"或"斷箭"中的硬漢模樣,而看到他向他劇中老公撒嬌時的樣子,就會發出會心的一笑,這樣的反差為本部片添加了不少笑料;而因歌舞青春大紅大紫的Zac在這部片依然飾演他最擅長的Charming Prince的角色,表現恰如其份,但會期待他能跳脫這一類的片型;蜜雪兒菲佛的反派演出讓強勢的一方更有無堅不摧的難度,更添加了征服的難度,而因此會讓觀影者更能融入劇情;Amanda Bynes則演出了叛逆乖乖女的反差......



只可惜我不得不很殘酷地說,劇情夠普通,缺少一點不一樣的火花;歌曲與Y.A.歌舞片又沒有什麼大的突破,雖然一樣朗朗上口的想要跟著一起唱和,一起跟著舞蹈;雖然很特別的在開頭就利用不同的聲音組何成歌曲的前奏,亮眼的開場;雖然具有時代意義,激勵人心的意義,但到了中後段,我自己顯得開始有點不耐,是一種都可以接受,都表現得不錯,都有及格水準的演出,但卻少了讓我給予接近滿分的要素或該說爆點,不過幸虧最後一幕的超大型歌舞秀,熱力四射地感動了我,尤其是Maybelle的女兒獲得髮膠皇后的那一瞬間,把整個劇情再引導回來,氣氛相當熱血



還好有最後一幕,不然在一開始對這部片建立的好印象,可能因為沒有什麼特別之處而失望

但也可能不會失望得不得了,畢竟是一部熱力四射地賣力演唱,把台詞變成歌曲的方式呈現,依然讓我毫無理由地喜歡的歌舞劇,而且又激勵觀影者的電影,像這類片型,我是最沒有抵抗力了!

[非專業影評人93]全面反擊-Michael Clayton

面對正義以及利益,我們該如何抉擇?

這不是一個冠冕堂皇的英雄故事,因為事實是這些事很有可能就降臨在我們身上,不要以為我們非得選邊站,這部片讓我們看到你還可以做更好的安排,只要你傾聽內心的聲音,或許也可以說,當你被逼到盡頭,你就會自然而然做出你想要做的事,這就是全面反擊



在這部片中我看到了每個人都是平凡的,劇中三位主要角色:Michael, Arthur, Karen都是在他們的事業領域裡呼風喚雨,擁有極高成就的人,只是工作上有所成就,不代表在其他方面也平步青雲,也不代表他們今天有這樣的成就,是憑空而來的,而在面對道德兩難的問題時,他們一樣得面對選擇的問題



所以雖然Michael被稱為處理疑難雜症的解困高手（fixer）,但他在片頭的一開始就戲稱自己只是個清潔工,自己並非如同事講得那麼厲害;他好賭;他對自己家庭的經營,不管是原生家庭,還是自己的家庭,顯得有點力不從心;他害怕自己這樣在公司其實沒什麼地位的角色,在公司被併購案傳的沸沸揚揚之際,選擇發展副業,卻被精神出狀況的兄弟拖累,而負債累累,結果還得先預收老闆的錢,乖乖辦事,管他當時已呼之欲出的真相

反觀Karen,雖然她的努力,讓他得以在眾男人之中脫穎而出,成為知名農化公司的經理人,但其實她還是過得戰戰兢兢,深怕稍一不慎便出了差錯,所以我們會看到影片以兩個場景交織羅列的方式,展現出雖然Karen在人前總是面色自若,處變不驚地能言善道,但在私底下,卻是不斷地自我修正,不斷地調整自己,從錯誤百出地尋找適當措詞到最後面對人的的最佳狀態,同時也會發現到他對自己的姿態與身材的不滿意.這樣的兩人遇到了失控的Arthur



Arthur其實是第一個遇到抉擇的人,因為他發現事實的真相,可是他卻得為欺騙的一方打官司,最後因為他對一位被害家屬的著迷,而在整個過程中,演出擦槍走火的失控情節,當然我不確定他這樣的選擇是出自於較多對那位女性的迷戀,還是怎樣,但我知道的是他選擇了正義,只是對其他不懂真相的人,當然就不解Arthur為何如火車出軌般,到處亂竄,就算知道原因,對一個幫客戶解決法律訴訟的公司再怎樣昧著良心也得忽視真理,Michael和Arthur就是在做這樣的工作,不過Arthur最後還是選擇正義那一端但他只是個引子,引出了Michael與Karen之間的抉擇,這是主戲所在

Michael從一開始的不理解到最後層層抽絲剝繭之下,發現好友這樣做的理由,再加上Karen竟然想陷害他,更讓他決定選擇最正義,而不選擇其實最有利於他自己的方式

而Karen則在過度壓力下,選擇最不利的方式,當她發現一切都徹底崩盤後,那強裝的鎮定整個崩毀,變成他日常那種脆弱的模樣,我們不難理解他為何內心驚恐了!



全片以倒敘法構成,不直接破題所發生的事件,而是先了解到Michael這樣一個人的職業與部份生活,而在Michael的車子被炸毀之後,才開始回述為何車子會被炸毀的原因,並帶入了導演以及編劇欲創造出來的主要角色皆很平凡的氛圍

另外片頭一開始也選用了Arthur在看守所的話當背景音效,雖然讓人有點摸不著頭緒,到底電影是要怎麼進行,不過這些話語卻為整部電影立下他所要陳述的精神指標,算是另類的破題吧!?



藍祖蔚影評寫得好:多數凡人都只是在刀口上討生活,"疑問或猶豫"的人生膽怯,才是凡人本色,也只有逼到絕境,才有全面反擊的勇氣



這部片不過度誇讚英雄式的情節,也不表現出律師和經理人這些社會地位在較上層人們的光鮮亮麗,而是曝露出這些人的缺點,以及不慎做錯的決定,讓大家看到所有人都是平凡的,任何事情到了緊要關頭所做的決定都只是在念頭之間,甚至做決定之後還會有所疑問,無法確定,我想對於每個看過這部片的,在社會上擁有較好社經地位的人,都心有戚戚焉吧!?同時也讓其他人更能看到每個行業都有每個行業的問題與辛苦,絕非只是我們表面上所看到的而已

而由於角色塑造地如此的平易近人,真相也在大量對話中,漸漸化暗為明,我自己就會想到,要是我,我該怎麼做呢?

空想往往與實踐的方式有所同,但也有所不同,若現實生活真發生這種事又如何呢?回應藍老師的影評,或許到了最後關頭,我們才會有全面反擊的勇氣吧!?

[非專業影評人92]驚爆時刻-Bobby

大牌影星齊聚一堂,為1968年6月4日被槍殺,倡導平等,自由,反戰,反種族歧視的總統參選人羅伯甘迺迪致敬,這是驚爆時刻

 

這部電影透過22個當時,也就是羅伯被暗殺當天,下塌於與Bobby(羅伯甘迺迪的小名)的記者會會場所在地一樣地方:國賓飯店的人的故事,交織反映出當時社會的一些問題:種族,戰爭,共產主義,物質迷失....等等,除此之外,在如過江之鯽的場景裡,我發現每個人無非都是想追求著他們期盼的生活與心靈的平靜,很明顯地與Bobby當時的政見不謀而合



有的人渴望越戰就此平息,自己可不希望大好的青春荒廢在戰場上,且上戰場就好像拿自己的生命下賭注,生死未卜,所以有人就藉由結婚逃避,有人則幫Bobby輔選以藉此停指越戰

有的人則希望沒有種族歧視,當然當時黑人在金恩博士的推動之下,漸漸受到尊重,所以我們也看到了一位替甘迺迪撫選,即將在政壇發光發熱的黑人,但還是有一批從中南沒洲移民上來尋求更好生活的拉丁美洲人,他們也希望自己的權利是被重視的,不過在Bobby競選之前,似乎仍處在一個極端不利的狀態,尤其當主管又是個種族歧見相當深的人

而當時的美國也正是經濟起飛迅速之時,有人迷失在物質生活中,忘記了自我,需要有人幫忙拉拔他

同時許多好的東西,壞的東西,也在此也時大舉侵入美國,所以我們看到已有人用毒品開始逃避現實

當然這時有人已光榮退休,細數過去光榮歷史之餘,仍希望自己還有展現實力的機會,而非只是縮在飯店裡,不過卻有人在引退之前做最後的掙扎,還希望能再有一場完美的演出,讓他光榮引退

另外夫妻之間的關係,也是著墨的事件之一,有人互相扶持,有人卻出軌,老婆卻完全被矇在鼓裡,存活在自己建構下的甜蜜陷阱,而情婦則對愛情生活嚮往,但不免背負著道德的壓力,後者的三角關係的關係人需要一個解套

另外甘迺迪的政策則吸引著當時仍被共產主義統治的捷克斯洛伐克的女記者,希望能報導出大改革的甘迺迪的勝選,以帶給自己祖國人民的希望......



所以羅伯甘迺迪是他們的希望,他勝選之後,好像國家就會變得不一樣,變得更符合他們的期待,變得更易於追求他們想要的生活,無奈多聲槍響,讓所有的夢都被打碎了,隨著他的死去,改革也隨風散去,疑惑的是他上任後,美國真的會變得更好嗎?沒有人知道了!



但平凡的小人物們還是繼續追求自己想要的生活,有人還是會出來大刀闊斧的改革,而政治人物不是只有權力的鬥爭與清算罷了,重要的是要帶給人民希望,並確實地執行

雖然本部片是 1968年的故事,事過境遷,有很多事情都跟過往不一樣了,但我想追求更美好的生活一直都是普通小老百性的目標,所以不只呼應當時,也對應現在,每一位總統.首相的崛起,必定是他的政見帶給人民相當大的期望

當然美好的政治願景,一定會吸引著選票,只不過上任之後,是否又能謹記初衷,也是個問題,感覺上那一聲槍響雖是真實,但也象徵著上任前與上任後的大轉變



我喜歡此片交織著記錄片的剪接方式,讓最後一幕既具真實感,同時我們也對當時的社會以及Bobby有所初步的瞭解,也喜歡以浮世繪的方式表現出時代背景,只可惜的是用在時代背景上顯得不夠強而有力,不夠深刻,倒是就"人抱持渴望"這一方面來看,倒有相當的力度

我想政客適合看這樣的片子,讓他們知道政壇不是他們操作權力的舞台而已,同時也提醒著他們承諾要說到做到,而不是將先前競選的人被一聲槍響射殺身亡,上任的人則讓大家徹底失望

[非專業影評人91]倒數第二個男朋友-Good Luck Chuck

不願意給予承諾的查理,每每被甩掉之後,她的前女友馬上就找到了真愛,而被戲稱為"Good Luck Chuck",原因來自於小時候的一個詛咒,可是這真的是一個詛咒嗎?還是只是個巧合?亦或只是真愛尚未到來的窮緊張?片中揭露了男人對愛情玩世不恭的心態,雖男人總被謔稱為以下半身思考的動物,但男人還是在乎著自己真正的愛,這是"倒數第二個男朋友"



故事便從那小時候的詛咒開始的,導致查理日後總是成為女人的倒數第二個男朋友,與他上床過的人絕對會在下一個男人上找到真愛,這個情形似乎履試不爽,無一例外,但這真的是一個詛咒嗎?雖然查理不是一個和他朋友史朱一樣性好女色,性慾不滿,樂於遊戲人間,只差身材太肥而空虛寂寞的人,相反地,查理不乏人愛,但卻對於愛情有一定的原則,只是他從未對交往過的女人說聲我愛你,對於一個付出真心的女人來說,不難過才怪,所以查理總是在愛意正濃烈時被甩,只是他為什麼總是無法說出我愛你呢?

反倒是下他詛咒的女孩,點出重點:或許真愛尚未到來吧!?



一開始就點破了現代人的速食愛情觀:其實不是因為現代人不想尋得真愛,而是過於空虛寂寞,加上在這個社會上,容易迷失自己,所以大部份的人常輕易地掉入一段戀情,而自以為是真愛,但其實潛意識很清楚的知道這不是所謂的真愛,而使得戀情常常迅速地無疾而終,或者也可以隱喻為現代人不瞭解自己真正要的是什麼,只會盲從,所以他們藉由這樣一次又一次失敗的愛情裡,找到自己所想要的,就像女主角金所說:"人們只相信他們所相信的",但大家從未傾聽過內心的聲音,這就是為什麼大家一窩蜂地想去找查理改運,之後湊巧結婚,也只是剛好而已



反觀查理,仍以簡單的下半身思考,畢竟點出真愛這件事,也是故事快結束的事了,他一度以為這樣幫助別人找到真愛,算是善事一件,自己又沒有吃虧,只是他發現了自己的空虛寂寞,與史朱主張的"性,仍然是性"不同,他還是信奉"有愛才能性"的圭臬,也是因為那時的他已遇上他的真命天女:金,

不過他相信詛咒仍持續著,他必須破除那詛咒,才能真正抱得美人歸,誰想到史朱的背叛,讓他跌入即將失去摯愛的萬丈深淵裡,他相當緊張,開始緊迫盯人,只是大家都知道這是愛情裡的大忌



愛情雖濃烈,但還是要給予對方適度的空間喘息,而不該只是三不五時就膩在一起,保持適度的距離,才能維持愛情的美感,我想這是查理去找下詛咒的女孩理論,女孩話的真正意思,不過查理卻誤解了,決定若愛對方的話就要讓對方自由,所以幫金聯絡她的企鵝專家的偶像,成全她所愛,畢竟就像企鵝一樣,女方才有伴侶選擇權,但這背後的意義也代表著,若男生不好好的表現自己,不好好的認定內心的感受的話,女方又怎麼會選擇自己呢?



是的,我們需要的是確定自己的感受,當真愛在你眼前時,我們必須緊緊抓牢,不能徒留遺憾,而不是輕易地讓他走掉而不挽回;

而履履遇不到真愛的人,沒關係,對真愛抱持著一定的信仰,真誠等待,相信真愛絕對會降臨,我想與查理交往過的女孩,無非信奉與查理交往過後,下個男人就是真愛的信仰,所以他們必定對下個男人特別的付出,因此便快速地步入禮堂,而絕非是詛咒的影響

愛情是需要兩人彼此真心付出,一起呵護灌溉這剛萌發的幼苗的,當你相信真愛的存在,那你絕對會等到你的真愛,你絕對會犧牲奉獻到底,就連史朱,就連大肥女都找到了!更何況是查理呢?

每個人都可以找到真愛,我想這也是本部片傳達的意旨之一,或天生長相抱歉,或個性缺陷,或氣質美女總是無意間的無厘頭,......每個人都有缺陷,就像片中的男男女女,這些缺陷或許在劇中令人發噱,讓笑聲蔓延整個放映廳,這些缺陷就算可以像片中可讓史朱用整型手術改變過來,那終究不是自己,且不是所有事都只靠讓步或偽裝就可以順利的,愛情也一樣,只要你心中存有愛人的信心,那就會等到真愛,只是真愛不會主動靠攏在你身邊,我們還是要緊緊地把握住真愛,並不可以讓一絲絲忍受不了所影響,並不可以讓一絲絲猜疑所影響



就像查理是找到了,但他受到詛咒的影響,不得不極盡能事挽回,我想這也點破了人之常情,當對方真的是你的真愛時,有時候某些事情上,你會開始疑神疑鬼,開始緊迫盯人,讓對方不勝其擾,但若你們兩人真的認定彼此是真愛的話,那就更應該相信對方,而不是杞人憂天,我想愛情裡除了付出之外,就是相信了!相信自己,同時也相信對方



這一部片可以說是一個男人追尋真愛的故事,在笑鬧之餘,同時也藉由這個過程給予我們愛情大概的輪廓,以及男人還是需要真愛,真摯感人的完美結局與大部份的愛情喜劇差不多,但偏向男性角度切入,並包涵了許多面向,讓整部電影不落俗套,並較具深層意涵

看完之後,會讓你更相信真愛的存在

[非專業影評人90]電影情人夢-虹の女神

佐藤葵因空難死了,但大家都維持著表面的堅強,不讓人發現自己已經碎裂的心,岸田智也也不例外,他可是假裝對佐藤葵不在意的人當中,歷史最久遠的人,就算佐藤葵去世了,他還是走著自己的生活步調,直到最後葵的妹妹陪著智也翻看著葵的遺物,智也發現在自己的內心深處竟是如此在意葵,自己卻從未認真看待自己的內心以及葵給他的暗示,但生死已隔,再也回不去過去的時光了!"智也哥是笨蛋,姊也是笨蛋"妹妹如是說道.這是電影情人夢



這部片可以比喻為一杯水果酒,喝的當下,覺得很淡,但喝完一杯後,卻有會讓人醉倒的後勁兒,全片就是這樣清清淡淡,但在表面之下流動著深厚的情感



故事從一位影片製作助理岸田智也,也同時是男主角的忙碌工作開始切入,直到電視裡播出了葵因空難而死亡的消息,而他的主管,也是葵的主管請智也帶他去葵家悼念葵遇到過往一起拍片的夥伴之後,勾起他與葵的相遇過程的回憶:當初只是為了要追求與葵在同一個地方打工的女孩,而請葵幫忙,但沒想到這一段故事竟開啟了他們日後的關係:葵找智也拍片,同時也變成智也的戀愛諮詢家,他們朝夕相處,葵漸漸對眼前這個傻氣的大男孩有了感覺,只是智也一直不知道,也是因為葵掩飾得很好,直到葵與妹妹還有智也去祭典時,才被妹妹說了出來,只是當時智也也不是那麼在意



女人再怎麼中性,一定還是個女人,擁有一顆敏感纖細的心,不過這份纖細對於葵而言,實在有違她的個性,再加上智也都在追求別的女孩,所以縱使葵很喜歡智也,她決定把這份情感小心隱藏起來,與智也保持距離,只做個在背後支持幫助智也的人,就算出社會各分東西也一樣,就如同每次智也在猶豫要不要做一件事時,葵總是在智也背後推她一把一般,愛情總是會讓自己為對方無怨無悔付出,期望總有一天他可以多分一點關心在自己身上,但若他的眼睛總是沒停留在自己身上呢?

所以她在幫智也追求其他女孩時,內心的掙扎可見一般,只對妹妹訴說那單戀的痛苦與失落,而當這一切被智也看似無心的態度說著:我們都各自沒有男女朋友,我們兩個個性又這麼合,乾脆我們結婚吧!踐踏時,她無法克制地崩潰了,其實一開始我覺得葵聽到這樣的一句話,會很開心,但仔細想想那時她已經準備要出國了,又智也的話聽起來又感覺像是全世界的女人都不想理我,只有妳,所以就跟妳結婚吧一樣地隨便,再加上前面的理由,所以葵實在無法承受,

只是就算這樣,她還是喜歡智也,要不然她也不會請智也來接她工作,除了再幫助智也之外,也是要抓住現在相處的機會以彌補之後無法見面的時光,我想這是葵對愛情的一種態度,就如同她拍的短片:The End Of The World(世界末日),她只希望在世界末日或死時,心愛的人是陪在她身邊的,這是一件最幸福的事.因此發生空難前,智也給他的貼心留言應該會讓她在發生空難時,仍帶著笑意死去吧!?



反觀智也,平常做事就落東落西的,傻里傻氣的樣子,又怎會敏感地察覺到身邊存在一個愛你的人,尤其當他們的感覺又很像麻吉的時候,所以他很粗枝大葉地勇往直前追求著其他女孩,就算葵暗示他自己的情感了,但智也自己要不是不在意,就是刻意逃避,因為他無法確定自己真正的感情

每個人或多或少都有過這樣的經驗,對於一個朋友的喜歡,當你不確定喜不喜歡他時,又不想破壞好朋友的關係時,你總是選擇刻意逃避,或顧左右而言他,想要化解這般的尷尬,智也也是如此

不過他在經歷過一個34歲的女人矇騙自己真相後,他第一個打電話的對象還是葵,這是一個很傳統地象徵著對對方的愛的動作:當你遇到挫折困境時,會想和人聊聊的那個人,大概就是你喜歡的那個人,不過這樣子的行為可能對大部份的人來說,會有真是這樣子的懷疑嗎?我自己也很懷疑,智也很懷疑,不過可以確定的是他不習慣著葵不在身邊,所以智也才會想打電話聽聽葵的聲音,懷念著以前的生活,也因此他才會讓那34歲的女人闖進他的生活,他甚至未曾發覺那女人是填補著葵遺留下來的空虛



我想這部片有句話可以做最大的註解:世界上最遙遠的距離,是你在我面前,但你卻不知道我愛你;或許我們也可以說:人合,但天地不合,遇到對的人了,但時間上,空間上是錯誤的,因此他們錯過了



雖然我寫的感覺很悲傷,但這部片除了最後片段有可能會讓你落淚之外,其餘的都會讓那發出會心的一笑,事實上是所有悲傷的部份都藉由第三者傳達出來,所以顯得比較理智,另外也是因為整個電影的氛圍,不管是葵的家人,智也,葵都是在脆弱的心外堆疊起層層高牆封閉,以及為表現出男主角粗枝大葉,單純的個性所安排的劇情所致,因此你會聽到電影院內此起彼落的笑聲

只有葵的妹妹是最表達出她自己情緒的人,因為妹妹的引導之下,讓所有的人較能面對自己內心深處的真正心情

情緒是有紓發的必要性的,只是強裝笑顏,那悲傷遲早有一天會破壞掉高牆,傾巢而出,破壞後座力是不容小覷的!同時也比較能夠面對真正的自己!所以智也終於發現他的愛已覆水難收,卻再也喚不回葵了!



人物角色描寫得極為成功,而在抽掉大部份的崩壞後,劇情不灑狗血,但藉由日常生活小動作表現出層層愛意,感情似乎在臺面底下即將蔓延,卻也不敢越雷池一步,處與一種"友達以上,戀人未滿"的尷尬,但當不好好把握時機,一切都將會遺憾地錯過

[非專業影評人89]我的小小鋼琴家-For Horowitz

與Vitus(想飛的鋼琴少年)一樣,敘述一個天才鋼琴家的成長故事,但不一樣的是Vitus是有錢家少爺,然而本部片的天才京文卻是從小父母雙亡,僅靠奶奶撿破爛維生的貧窮人家的小孩,所以與Vitus片中男主角備受呵護不一樣,京文從小就欠缺母愛,雖然由奶奶代理母職,但為生計疲於奔命的奶奶又如何滿足京文那個歲數的小孩所需要的愛呢?所以當京文遇到搬到他以前的家的失意鋼琴家智秀時,宛如在快溺水時,看到浮木時一樣,緊緊抓住智秀,在日後為智秀,為京文開啟了不一樣的人生,這就是小小鋼琴家



天才還需要有伯樂賞識,才能被人知曉,生長在破碎家庭的京文,要不是遇到智秀,我想他一輩子也沒有人會發現在他調皮的骨子裡竟藏著彈出美妙音符的能力,而智秀呢?我可以理解當他發現京文有驚為天人的彈奏實力時,那如獲至寶的喜悅,既想據為己有,又想秀給大家看自己驕傲的發現,這是人之常情,除此之外,也是因為她試圖想用其他方法讓無法出國留學的自己的實力被注意到,所以不計代價的想把京文教好,想要向他的朋友們證明自己在鋼琴界仍有存在價值



其實一開始京文只是智秀讓自己可以真正獲得成功的工具罷了,想想自顧不暇的智秀,哪有可能因一時行俠仗義以及好勝而照顧被丟給自己的京文呢?而京文難得得到全面的關愛,就算幾萬次,幾億次的不間斷練習,他也不怨尤,只害怕他世上僅有的愛會溜走,京文只是很單純的渴望著愛,反觀帶有目的性的智秀卻在傾全心指導京文的同時,不知不覺當中產生了對京文的愛,其實要不是全心投入,我想怎會有愛可言呢?只是現實的壓迫,房租的問題,讓她來不及發現,甚至直到鋼琴教室出名了,京文受到冷落,而又開始搗亂,逼退來學琴的孩子們,以換去智秀的再注意的時候,她還是沒注意到的是這時對京文的愛已悄悄佔據他的心,所以在京文鋼琴大賽失敗後,那種全心灌注下去的愛的期待落空後,智秀徹底絕望,



以利益的觀點來看,她在朋友面前顏面盡失,甚至想在鋼琴界當中在抬起頭來是不可能的,但我相信絕大部份是因為全心的愛卻得不到相對的回報,要不然他也不會回頭看京文,覺得似乎對京文過於殘忍,不過也因為這樣她才認清自己對京文的愛已經覆水難收,不過同時在京文的奶奶去世後,智秀也面對到一個課題,她是否不知不覺希望京文能夠完成自己當年未盡的夢想,成為她完成夢想的替身呢?雖然這是不好的,但從這裡也看到了智秀已經具備了一般父母都會有的心態,顯示他對京文的愛有多深,只是也讓她認清楚事實:據為己有般地跟著她學習,讓每個人都知道自己才是挖掘天才的人,似乎只會走上當年與自己同樣的道路,所以最後忍著痛割愛,換來京文日後成為知名鋼琴家,為智秀彈出動人的樂章



我在整部片中看到了京文與智秀之間相互流動的情感,只是孩子總是直接了當,大人總是在最後一刻才深深感受到

孩子的愛是無私的,且不計代價的付出,所以京文一直以各種方式,來表達他渴望愛的需求,反觀智秀,因為生活的壓力,未能成功的失落,利益薰心,在不知不覺中把自己的愛矇蔽了,所以直到最後才發現自己的愛深不可拔,這就是大人與小孩不同的地方,

但同樣的是,因為愛讓雙方的心得到溫暖,讓失意的智秀臉上能掛著笑容,讓失怙的京文能夠圍繞著愛成長茁壯

不過也因為愛,大人常必須做出一些狠心的決定,如此孩子才能成長茁壯,就像Vitus中的爺爺一樣,他不像主角的父母一樣,要主角做這做那,反而很尊重主角的決定,換到的是主角的成功,在本部片當中,也因為放手才能讓孩子自由飛翔成長,有時候愛並非時時刻刻必須溺在一起,let it go或許是愛中最難的藝術



除此師生之愛外,片中還有許許多多愛的面向:

守護著京文與智秀的家人,朋友以及pizza店老闆,一樣地盈滿著對他們的愛,給予他們支持與提醒,讓他們能夠順利往生命的旅程中邁進,我想天才不只需要伯樂而已,還更需要身邊的人對他的愛才能完成,幸運的京文不只有老師,同時也有許多因愛而生的建議與支持讓京文可以成為國際巨星,這是很重要的,也因為這些愛,讓整部片充滿著溫暖的感覺

我還蠻喜歡片中代表愛的傳遞的一些鏡頭,其中印象深刻的便是京文為智秀老師創作一曲"名為"智秀老師"的曲子,以及最後演奏會中的感謝曲,也就是前一首曲的延伸,我想當老師們努力指導學生的結果是,學生給予一些正面的回饋,那感動是不言而喻的,對於當老師的自己,相當能感同身受



結論是進戲院前,最好帶幾張衛生紙進去,因為愛始終擁有令人無法抵擋的感人威力