[觀影筆記08-99]東京狂想曲-Tokyo!

一個變成椅子的女人,一個不知從何而來的怪客,一群足不出戶的人們,東京到底怎麼了?這是東京狂想曲



本部電影由三位導演共同執導完成,他們就自己對東京的印象,發想出三段故事,不僅僅是對東京印象的誇張化,更藉由這些印象來對照或衍伸出故事中表達人性的內容,相當有趣,也充滿奇想,但又極具意義



第一段< >

短短的一支短片,就可以大概將此粗略分為兩個部份,前半段,個人以為是導演對東京的印象:生活大不易,空間又狹窄,物價又高,所以當年輕有為的青年,準備到這樣的大都市逐夢時,首當其衝的便是經濟的問題,甚至有時還伴隨著寄人籬下的困窘,片中的主要角色:一對情侶,便是這樣的情狀



延伸到這部片的後半段,女生為了男生前一天晚上說她胸無大志而生氣,而晚上又聽到她的好朋友竟然說她都沒在努力,結果隔天她竟然神奇地變成了椅子,她是在逃避的現實帶給她的沉重壓力吧!?變成椅子後,多麼輕鬆,可以做自己想做的事,過著快樂無壓的生活,卻不會被說成沒有理想抱負,且也不會做了那麼多努力,卻因為沒被人看到成果而被貶得一文不值吧!?



而為什麼選擇椅子呢!?我想大概是"椅子"可以支撐人的體重,而從中抽出"支撐"的概念吧!?而片子中的女生不管是男友,還是她變成椅子後,被帶到一個音樂演奏家的住所久居,在在都是默默地付出,在背後支撐著男人的角色,其實女生還是有在做事情的,為了他心愛的人,就算這些事情看起來是多麼微不足道,或者是尚未有一些成果出來,但他仍有他存在的價值,他絕對不單單只是一個室內設計而已,就如同一把平凡無奇的椅子一般,而是既然存在就有他自身的價值,



只可惜藝術家的男友總是只專注在自己的創作上,就如同劇中提到的"藝術家總是忘我地投身在創作當中,而忽略女朋友"的話,雖然這句話的意思描述著普遍藝術家的個性,但不也是意謂著這股支撐力量或某些被視為理所當然的功用的不珍惜嗎?甚至可以延伸到幾乎嫌棄糟糠妻,對她忘恩負義的男性



這部短片似乎除了告訴我們一個偉大的男人應該好好珍惜總在背後默默支持自己的女人之餘,每個人生而在世,絕對有他自己的使命,自己的價值,我們不應該以實際成果來評斷一個人的價值才是,當然能好好地活著,好好地過生活才是最重要的一件事

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第二段< >

Merde為法文"狗屎"的意思,生活在龐大壓力下的現代人,一定會有生活不如意的事物,一定會有許多令人想罵髒話的狀況,一定會想要不受拘束地做一些瘋狂的事,以掙脫整個社會加諸在自己身上的牢籠,而下水道怪客"屎者",似乎就是我們心中這些俗稱罪惡的原型,隨心所欲地做自己,最爽的莫過於把整個世界炸掉吧!?雖然整部短片當中,並未提到屎者從何而來,而他所操的語言又是哪一條語系演化而來,但他不就是我們心目中那些惡意的產物嗎?片中帶到"屎者"和關於第二次世界大戰,南京大屠殺的紀念墳的場景的互動,我想導演便是從二次大戰時,日本的惡意延伸借代了今日的惡意



若大家共同有這樣的想法,不管是贊成或反對,便會凝聚成一股意識型態,這也就是為什麼,"屎者"成為一種風潮,或許我們可以說導演創造出"屎者"這樣的一個形象,其實是揣度現代人心目中某個被破壞怠盡的意識型態樣貌吧!?我終於可以理解為什麼中文片名要翻譯成"天下為屎"了



不過從另一個大眾心理學的角度來看,"屎者"之所以成為家喻互曉的人物,我想是因為他是個為所不能為的人,而且這些事又是大家的心聲時,絕對會有人支持,甚至群起效尤,屎者勢必成為這些組織的icon,而有正面的支持,當然就會有反對的聲浪與之相抗衡,當一個風行的事物有其正反兩面評價的



當然可以成為風潮,沒有背後的一些社會因素,是支撐不起這樣一個風潮的,媒體顯然是幕後的推手,君不見本部短片,運用許多手提攝影機(或真的使用手機,不得而知!?)製作出新聞資料畫面的感覺,還有幾幕新聞現場,幾幕訪問民眾的看法,當然有媒體的報導,也還要有企業團體將商機描準於此,這不是對媒體的報導以及民眾一窩蜂地去盲目跟隨信仰,跟隨熱潮的一種嘲諷嗎?

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第三段< >

是我最喜歡的一段,整段其實在描述一對男女相識相戀的過程,只是運用近來在日本越來越多的繭居族的意象來包裝,而繭居族也就是比御宅族,更重症,更足不出戶地悶在家裡,這種症狀常是來自於社會環境的壓力所造成的,而這樣的足不出戶,其實有點象徵著現代人在大都會如此弱肉強食的叢林中的冷漠,只有在共同遇到什麼災難時,才會釋出自己友善的手,但事情解決後,又形同陌路,更有一層比較表面的意義在於,當透過傳輸線的訂購,不管是電話,或是網路,越來越普遍之際,人和人面對接觸的機會也相對變少了,想當然爾,人與人之間的關係則越來越疏離



另外也象徵著男女主角,一開始心如止水,而藉由位處地震帶的日本常發生的地震,象徵著主角們的心,一時天雷勾動地火地愛上了,特別是藉由繭居族難以步出家門的心情,來表達出喜歡一個人,向一個人告白是需要多麼大的勇氣,另外按鈕的設計,以及男主角去觸碰他,讓女生有反應的情況,帶有點女生的內心一點一滴被打動了的意思在吧!!



我很喜歡一開始在描述香川照之飾演的繭居族的生活情況的編排,相當流暢地運鏡就完整交待主角的生活,另外本部電影的光線運用也相當有感覺,再搭上三位主要演員的演技,特別是香川照之那種從原本心如止水的模樣,到猶豫不決最後不顧一切的心情轉變演得相當傑出;除此之外竹中直人與蒼井優所飾演的Pizza End的演員的角色設定,也相當突出!!



三個故事都相當有趣,意義深遠,有無限的想像空間,很容易在其中享受!!

[觀影筆記08-98]冰火情敵-Musta Jää

2008金馬影展觀影記錄(9)

為了愛,你可以偽裝到什麼程度,你可以復仇到什麼程度;當你遭到推心置腹背叛,又遭到所愛背叛時,你的世界將會崩毀到什麼程度?但不管怎樣,女人的堅強,絕對是極具韌性,絕對可以帶著她們度過層層難關,這是冰火情敵



"Musta Jää"片名原意"黑冰",意指寒冷北歐及北美地區,天寒地凍時的一種特殊景象:覆蓋在黑色柏油路上的雪,會融化成一層薄冰,看來雖黑亮透明,卻是易使駕駛人失去戒心的隱形殺手(節錄自開眼電影網"冰火情敵"的劇情介紹)



Saara為了會會老公的情人,並從他手中搶回老公,她便宛如黑冰一般,滲透入Tuuli的生活,在瞭解她,與她當上好朋友,讓她失去戒心之後,再狠狠地摔她一跤,但人算不如天算之下,她竟然發現自己和Tuuli,在某些觀念上,是如此的契合,且Tuuli還帶領她體驗了狂放的生活,撫慰了她這個老公被分享的受傷的心,若在不同的時空下,不同的背景,她們一定會是很好很好的朋友,只可惜眼前這個撫慰她受傷的心的人,就是她婚姻的第三者



本部片精彩的地方便在這裡,既要聽著對方描述著自己的戀愛心情,感到感同身受之餘,內心還有一把嫉妒的火在燃燒著;既要維持和對方友好的關係,但內心卻得處處算計,感覺有點像是精神分裂,表面與內心的狀態是天壤之別,但畢竟Saara沒有精神分裂,對於Tuuli給他友善的態度,似乎也慢慢動搖到她的內心,只是必須強壓抑著這樣的心情,同時仍然要在內心中與對方保持敵對那種掙扎情緒,是很難演出的,而在飾演Saara的Outi Maenpaa的深刻詮釋下,整部電影的這個部份是極具張力的,也無怪乎Outi Maenpaa因為這部片而奪下"芬蘭奧斯卡"最佳女主角,實在實至名歸



不過這部電影並非這樣就結束了,撇開Saara精彩算計Tuuli的情節,之後的劇情,戲份轉到第三者Tuuli身上,其實一開始我覺得有點多餘,甚至覺得在某個場景(我有點忘了是哪個場景)嘎然而止,就會很棒,但之後的描述卻加深了本部電影所想要傳達的內容:女人的堅毅本性,她們可以為了愛,一個處心積慮去算計,一個則不管自己第三者的身份,而願意和元配對抗,甚至發現自己被算計,心愛的人去世後,仍執意要替心愛的人報仇並接在他之後殉情,同時其中還參雜了被自己以為的好朋友背叛的情緒,可見兩個女人是有多麼的堅強;但相較之下,片中的男主角就一點膽量也沒有的來面對這三角關係,敢作而不敢當,在不同人的面前說著不一樣的話,甚至在事實被拆穿後,仍然軟弱無力去面對,看了實在替劇中的兩個女人感到遺憾,深愛地竟然是如此這般不堪的男人



也因為後面加重Tuuli的戲份,讓整部戲完全是一個女人至上的電影,感覺上好像是一場女子內心戲摔角大賽,軟弱的男性請站壁,台上的女人一方假裝示好地耍賤招之後,另一方遭到背叛後,也不甘示弱地也出招,滿場的血肉橫飛,台下的男人卻四處走避,"你不敢面對,我們自己解決的那種意味",同時有股大大嘲諷男性之於女性,猶如精蟲衝腦的沙豬,只用下半身思考,滿足自己的欲望,卻無法承擔東窗事發的軟弱的意味,或許也可以說在某些案例下,女人和男人之於愛情的態度是不同的:女人比較重視愛情的感覺,一旦愛上了就會認定對方,並死心蹋地的,但相對於男人之於愛情,心思沒這麼細膩,比較喜歡刺激的感受,欲望成為主要主導權,只在乎爽不爽,所以遇到不爽的事,就只有逃避,當然隨著時代的進步,並不是所有男人女人都是這樣的,但大抵是男性女性愛情觀的典型,而本部電影便以這個典型為出發地去發展這個故事,並描述這樣的典型,顯然頗為成功



當然女性意識抬頭,男人女人的愛情典型雖有不同,但像對於這樣第三者的戲碼的事後結果,隨著時代不同,而漸漸改變,雖然這部電影在結尾未替這兩位女性之後的關係做更深入的描述,但在最後一幕,Saara請Tuuli保重時,我可以感受到兩人都替自己付出的愛,付出的用心,感到不值,必期望未來可以找到一個更契合的人吧?!不過整部片這樣走下來,感覺上Tuuli的戲份仍不足以於Saara抗衡,因而後半段情感傳遞得不夠深刻,且處理得有點倉促,導致雖想要平衡地傳達出概念,雖然也可以感受到導演的意圖,但在不足的狀況下,顯得有點頭重腳輕,是比較可惜的一點



結論是這是一場用盡心機,搶回丈夫的大作戰,片中將對愛的情緒,嫉妒的情緒,"一邊是友情,一邊是愛情"的左右為難的情緒,以及友情愛情同時遭到背叛的幾種主要情緒,描寫得相當深刻,同時也看到某部份上,女人和男人對愛情觀是大不相同的,在此之上,特別為女人的堅毅動容,為男人的軟弱不屑,是一部頗為精彩的電影,附帶一提的是,電影中的配樂也相當值得一聽,不愧是得到"芬蘭奧斯卡"加冕的作品

[觀影筆記08-97]停車

2008金馬影展觀影記錄(8)

雖然並排停車讓劇中男主角一直回不了家,赴他那為挽救關係而和越來越貌合神離的妻子所做的約定,但若沒有這個並排停車,以男主角這樣的社經地位.或許他就沒有辦法遇到這些可能和他一輩子八竿子也打不到的人群,與他們比起來,自己婚姻的不幸,似乎也不算什麼了!?這是停車



這一部戲的題材是相當有趣的,藉由一個偶發事件:並排停車,讓我們看到許多社會上光陸怪離的事件,雖然這是一部電影,是一齣憑空想像出來的戲劇,但難保真實社會上,不會發生這些奇奇怪怪的事,有時候甚至比戲劇還要精彩,要不然怎會有人生如戲的比喻呢?



就劇情結構來看,一樁樁的人事物,有時候岔開來描寫那個事件的主角所擁有的故事,然後再回到主線上來,其實是有點混亂的,再加上一些惡搞的趣味,一開始我是有點不太適應的,不過當最後一場,主角陳莫說著大意是如此的話:人生會有許多轉折,轉折通常都會突然就結束了,讓我對這部電影的好感度瞬間升高,再加上導演在映後座談上,不知是哪個問題的回答,說著本片是要帶給人一個希望,讓我覺得或許本部電影其實只是要說,在人生旅途上,會遭遇到許多困境,挫折,阻礙著自己繼續往前行,但這些痛苦會突然就結束,只要懷抱著希望,自己就可以繼續往前行



或許我們可以將片中主角陳莫的回家之路比喻成人生旅途上,而從被並排停車開始,便是他遇到一連串轉折的開始,其實從片中可以看到,這些轉折並非都是外在因素所造成的,有時候只是陳莫的一念之差,而讓他又陷入另一個轉折當中,其實這不也是表現出人生某個階段的抉擇,都是極為重要的,這將會影響之後的路途的狀況,但導演並非要很批判性地評價著某些選擇,而是當你選了這項選擇之後,你就必須付出相對的代價,而搞不好你剛好就和陳莫一樣,遇到的都是比較灰暗,比較痛苦的處境



不過說是說灰暗的處境,也只是我們的感覺所做的評論罷了,這就好像我們冒了點風險,選擇了我們從未接觸過的東西一樣,一定會有不適應,以及痛苦,但要不是做了這樣的選擇,我們會有機會看到不一樣的風景嗎?就如同陳莫一樣,若他不做這些決定,他其實早早就可以回家和太太修補感情,就不會看到這些可能這一輩子都不會遇到的情景:屬於較低層社會,或者是擁抱不幸的人的生活



這些情境,搭以導演運用一些記錄片的拍攝技巧,以及攝影中鮮明的用色,帶給我夢境般的感受,其實我覺得每個可以坐在戲院中觀賞這部電影的觀影者,幾乎都和陳莫是屬於同一種類型的人,較少親眼看到這些比較社會底層的畫面,所以當他赤裸裸地呈現在我們面前時,我們都會懷疑是不是哪齣八點檔,哪部電影出現在夢中了,可是眼見為憑,我們所看到的這一切都是事實,若我們是劇中的陳莫的話,只是有時候這些真實竟可能比捏造的還虛假,還誇張,所以我們才以為這是一場夢吧!?



其實也說不一定,所有我們眼睛看到的,搞不好只是陳莫想像出來的藉口好讓自己的晚回家更有立場一點,誰說得準呢??眼見真得為憑嗎?人生短暫須臾,雖然我們覺得自己存在,卻因為過於短暫而讓人覺得有如一場戲一般的不真實,也是因為我們接觸了太多的故事,再加上人類有太多的想像,會編造許多故事與藉口,所以真真假假,假假真真,虛實交錯,而讓我們總是分不清什麼是眼前最根本的事實,所以才有更多比表演更多荒謬的事實存在



陳莫為什麼在每次其實他都可以離開走人的情況下,而回頭去做另一件事,而不回家呢??雖然他說著要去找那個並排停車的人算帳,雖然他說他答應小女孩要回去看他,但我想他只是用虛假的東西掩蓋出自己不願去觸碰的事實吧!?問問那些不愛回家的男人,應該就可以問出解答:家裡其實才是他真正的壓力源



不過正是因為這些接觸,才讓他感到自己在婚姻中所遭受到的痛苦其實根本不算什麼,因為這些比他擁有更大傷痛的底層的人們,卻懷抱著自己的不幸,依然勇敢地面對自己的人生,因而讓他有所體悟吧!?但走過這些經歷之後,我想他也更有勇氣去面對困境,並懷抱著這些困難一定會迎刃而解的希望吧!?最後他帶走的小孩,就如同導演映後座談所說的,他帶走的是一個希望,也是這些經歷下來的收穫,不管他所遭遇的事情是真實抑或是憑空捏造



在這裡要來談談那些讓陳莫鼓起希望的人,他們也呼應了整部片所表達的人生的選擇,而這些選擇讓他們的生活陷入無比的痛苦當中,如裁縫師與妓女,但他們卻一直懷抱著事情總有轉機的希望,而才能一直存活到現在吧!?快樂理髮師則是曾經的選擇讓自己被截了肢,但當雲淡風輕,選擇了另一個選擇之後,他現在生活過得倒也愜意,不是嗎?而兒子已被槍決的祖孫三人,祖父母為了孫女健康的活著,孫女則期待著那未曾蒙面的雙親的歸來,而努力地活著,結果遇上主角陳莫,成為他們期盼已久的希望,就是他們的尊重自己的選擇,雖然默默地面對自己的困境,承擔這一切痛苦,都懷著希望地咬牙撐下去,才牽動著陳莫內心的什麼吧!?其實在第二度去看爺孫倆的時候,主角的名字才宣告出來,"陳莫"音同"沉默",就好像再說這些劇中的主要出場人物般,同時也間接透露出現代人的痛苦吧!?



這絕對是台灣電影中,無法歸類的電影類型:比較不一樣的敘事風格與不一樣的影像技巧,一開始我實在無法適應,但幸虧結尾的結語,讓我發覺這部電影所帶給我們實在太多太多了!!很有意思的一部電影

[觀影筆記08-96]愛的發聲練習

我們都幻想著自己應該是處於愛情中某個特定的位置,但不經過一次又一次愛的體驗,不斷地推翻重建自己在愛情的位置,是無法看見自己所要的愛情,所要的幸福的全貌的,這是愛的發聲練習



故事是描述一個女生"小貓",從18歲到28歲的愛情故事,她分別遇到了不同的男人,並在這幾個男人中,去體會什麼是愛



愛是什麼?幸福是什麼?是整個故事小貓一直在詢問著自己,在詢問著別人的問題,隨著小貓的家庭背景,以及一次又一次的戀愛經驗,而讓她的答案,一次又一次的改變,而在這一連串的改變中,她在每次獲得解答之後所建構的世界也一次又一次的崩解,我想她只是想要愛人,想要被人愛罷了,她只是想得到她那份小小的幸福



從第一個階段和阿良在一起的時期,因為自小就被遺棄而缺乏被愛,所以一直以為愛與幸福,其實是一個人和一個人全心彼此愛著,並建立一個屬於他們自己的家庭,同時共同呵護這個家庭成長,到第二階段阿良與小貓不得不分離,小貓不得不為了生活上網援交而遇見小古之後,所經歷的滿足自己欲望的愛情,原本以為這就是她想要的,卻又發現自己是第三者,因而愛情再度破碎,可是卻又離不開小古的懷抱,直到第三階段遇見sunshine的細心呵護,漸漸地她發現原來自己對自己所想要的幸福,並不如所想像中的單純



我感覺到整部電影想要傳達的是愛情不是只有兩個人的關係罷了,愛情可能還包含更多的可能性,而三個男人,阿良,小古,Sunshine之於小貓,分別在小貓身上佔有很重要的意義:阿良是小貓的靈魂伴侶;小古是小貓的肉體伴侶;而Sunshine則是走入家庭,可以當小貓的好老公的人,在小貓的生命裡,我想三個人都缺一不可,但在現今社會裡,又有誰可以接受這樣的愛情狀態呢?



雖然數量是在上升當中的,但我想還只是少數,就連小貓一開始也是無法接受的,所以雖然分手,但卻無法不去忘懷分手情人所帶給他的感受,然後懷疑自己原來和自己所討厭的媽媽的婚姻狀況,其實半斤八兩,不過當她可以和阿良,愛著阿良的阿杰,妹妹小晴住在一起後,當她可以坦然地和小古發生關係後,當她看著阿杰深深愛著阿良但從未退縮並和她成為好朋友,小古深愛著自己的老婆卻還和她自己做愛的種種出她意料之外的愛後,她終於瞭解自己所需要愛情的全貌,至少是有90%的全貌,所以才會在面對Sunshine與家人的溫柔呵護,她才臨陣退縮,她實在害怕自己無法承受打擊,即Sunshine一家無法接受她的愛情觀,另一方面的原因便是她破碎的家庭



只是很可惜的是整個劇情都太過片段,無法有足夠的厚度去撐起劇中角色的感情,使得在許多情感戲當中,都顯得有點突兀,有點灑狗血,自溺,尤其是第一個段落,雖然說整部電影是在描寫小貓10年之間愛情故事的吉光片羽,所帶給小貓在愛情上,在幸福上的領悟,但應該可以再多透過鏡頭表達出更多情感吧?!唯有第二段與小古的難分難捨,顯然有比較好的處理,或許是因為有較長的篇幅的關係吧!?因為相較之下第三段對Sunshine和小貓相處的戲份的篇幅,則處理得太少,而讓人難於對於小貓離開Sunshine的理由產生共鳴,特別再加上懷孕之事交代不清楚,僅以一個鏡頭帶過,實在會讓觀影者一頭霧水,除非你事先做好功課,知道小貓的故事,是有包括被性侵的事情在裡面的,所以你才會想得到小貓肚裡的父親是誰,才會體會小貓離開的原因



另外,其實我覺得整部電影有點不上不下的感覺,在劇本上,我想應該可以做出很棒的劇情片;但在拍攝手法上,我感受到導演想要做點實驗的風格,用幾個特寫鏡頭,長鏡頭及fade out,以及主角自白來陳述感情,有點舞台劇的感覺在裡面,可是可能因為不夠純熟的關係,因而變成,要劇情片感覺情緒撐不起來,要特殊拍攝風格來傳遞感情,卻無法讓人有想像的空間,讓電影顯得有點力量薄弱,枉費了這個故事,不過對於小貓在劇中的情緒轉變,我到底還是可以透過導演的一些處理,體會到導演想要傳達的,不然也不會有前面的那些想法



雖然整部片有他的缺點存在,但尚且可以瞭解到劇中人物的掙扎,特別是主要角色小貓的掙扎,因此個人認為這一部仍是值得一看的電影,順帶一提,范曉萱為這部電影做的配樂以及主題曲,我很喜歡＾＾

[觀影筆記08-95]追擊者-추격자

2008金馬影展觀影記錄(7) 

殘暴的殺人魔令人髮指,卻因為無能的警方,讓平白無辜的生命又多殞落幾個,到底警方是保護人民呢?還是只為保障自己而放任,甚至該死地促使命案發生呢?這是追擊者



故事便從皮條客發現自己旗下的妓女一一消失,而意外地發現到連續殺人魔,由於自己的身份特殊,以及首爾警方的無能與腐敗,讓殺人魔總是可以逃過一劫,甚至繼續為非作歹......



整個故事是相當扣人心弦的,我想是因為變態殺人魔相當地殘忍,竟是用尖銳物慢慢凌虐被害者至死,讓觀影者有股同仇敵愾的心情被激起,儘管他或許不是史上最殘忍最恐怖最具智慧最冷血的連續殺人兇手,甚至還有點笨笨的感覺,在執行殺人任務時還會被人懷疑,但我卻感受到他一種莫名的信心,深信自己絕對會因為證據不足而被釋放,所以耍得警察們團團轉,當然或許這一切都是因為前面的經驗而來,但我想他或許看穿了首爾警方的無能又腐敗,所以才這麼老神在在吧!?



就是因為如此,再看到那些殘忍的虐殺鏡頭後,我們越希望警方能夠大腕一點將殺人魔儘速定罪,並希望可以找到可能還存活著的美珍,但警方卻又總是無能地找不到證據,又總是專注在錯誤的事情上,而讓時間一分一秒地過去,讓觀影者的我們越來越緊張,尤其在捉錯人將真正變態殺人魔無罪釋放後的情節,更讓人不寒而慄,覺得心痛



很明顯地,導演絕對是想透過角色本身來諷刺首爾警方的無能,儘管殺人魔已自首自己是兇手,以及從殺人魔的行為來看,其實破綻百出,但他卻能夠不全盤托出,而在這樣的狀況下,找不到證據的警方更顯沒用,及愚蠢,明明事實就擺在眼前了,再輔以支線的潑糞事件,更證明此論點



不僅如此,從偵辦案件的過程中,所發現的一些事實,發現首爾警方不只無能,卻也腐敗,甚至有瀆職的實情發生,雖然片中只是粗略地帶過這個部份,但已經足夠讓我相信或許是首爾警方某些人為了掌握了這些可觀的權利,而不想被褫奪,再加上片中同時也提到牽扯到政治的壓力以及工作的有無的壓力,所以警方很在意媒體的看法,所以他們才汲汲營營地想要偵破案件,還給自己一個正確的形象



可是心急又沒有能力的狀況下,就會有問題產生,要不說謊,捏造真相結案,這個部份讓我想到Changeling(陌生的孩子)影片中的隊長,要不就是過於以某前提為假設,而忽略了正確的事實,這在片中都有一些描寫,我覺得這都是殺人魔的技倆罷了!!雖然他的犯案過程一直出槌,這就是我為什麼說殺人魔看穿了警方的無能,因為他並未小心翼翼,毫無後顧之憂地犯案



只有皮條客看穿變態殺人魔的意圖:拖延戰術,殺人魔料中了上述的警察心情,竟然讓他盼到了釋放,卻只有皮條客仍對他是兇手而深信不疑,不過皮條客也不是挺厲害的,總是莽莽撞撞,總是擦肩而過,讓悲劇產生,我想影片中大量的"追"的場面,除了根基於事實:劇情的需情,另外應該也透露著追的人,也就是皮條客,警察們,總是無法追上被追的人,也就是變態殺人魔的影射,我想此為本部電影令人悲傷至極的部份,也是不落入俗套的一點,但卻還是很能夠引發觀影者情緒



本片並沒有絕對的英雄,也沒有絕對的冷酷殺手,只是在雙方都沒有很厲害,但案子卻一直如鯁在喉般的卡著的時候,那種心揪在一起的感覺,特別容易被觸發,而悲劇終於發生,那種感覺就升到最高點,原來其實我們的心也被編導的設計耍得團團轉,不是嗎?



全片唯一可惜的地方在於中間小女孩的失蹤,我想編導可能想藉由這個舉動,來加深皮條客要找回美珍的決心,並引導出最後對不起美珍,對不起孩子那無窮盡的悔恨,但對於失蹤那個事件,卻未做個交代,而懸空在那兒,不免會有疙瘩存在,可能期待著這個失蹤會是個劇情的關鍵,但期望落空後,便成為這部片中的最大懸案,幸虧整體的緊湊與整件事情所表露出來的遺憾,可以讓觀影者忘掉這個問題



就是因為情緒夠飽滿,牽動著觀眾的心,所以一些打鬥的場面,雖然既猛烈又殘忍,但卻可以感受到其中一方情緒,不管是悲傷的,或是心急如焚的;還有片中唯一較有著墨的殺人場面,雖然本質上是殘忍的,不忍足睹的,但和打鬥戲有著異曲同功之妙般地感受到另一方盈滿胸中的心情,甚至那慢動作處理的血的飛濺場景,則讓我有眼淚撲簌撲簌無法停止般地噴出的幻覺



這真的是一部看了會令人很沉重的電影,雖然有著理當應該很驚險刺激的追逐戰,有著殘暴無法逼視的打鬥殺人場景,但卻因為有著深層的情感在裡頭,竟也流露著巨大的哀傷,再加上首爾警方的瘡疤被揭露地令我大失所望,更讓我心揪在一塊,久久無法釋懷,這是這部電影的魔力,也是最精彩的地方