[不負責音樂獎座13]Jon McLaughlin-Indiana

在我常逛的各家唱片行的西洋樂中,我最喜歡大眾唱片許昌店,就在台北火車站附近的那一家,因為他們試聽機播放的不只是唱片公司打出來的團體或個人,有時是店員覺得很好聽推薦的專輯,而那家店店員的推薦盤,幾乎每一張品質都很好,顯示該家店員的品味不俗,且有一次某位店員還跟我親切聊音樂,要不是我生性害羞,有點驚嚇到,不然我應該會跟他成為好友,只是在我離開櫃台的下一秒,我就後悔我的迅速離去,再折回去好像怪怪的,也就罷了,不過我還是經常在需要上課的小周末晚上,到那家店走走看看是否又有好聽的音樂推薦



而這一張便是我在試聽之後,決定敗下手的專輯,其實我已經注意這張專輯很久了,那次的試聽,不過是讓我買下的最後一根稻草



Jon Mclaughlin是一位24歲的創作歌手,用鋼琴作曲,有接班Billy Joel與Elton John的意味,這一張為其加盟主流大廠的首張專輯,整張專輯的基調為抒情搖滾,頂多加點爵士的東西,所以風格很統一,並以其所擅長的鋼琴貫穿其中,鋼琴在每首歌中扮演或輕或重的角色,那清脆的聲音讓我聽得整個人都明亮起來了呢!!雖然和我愛的另一個歌手Jason Mraz比起來,其歌曲的曲式不很多變,但同樣地讓我感受到那聽音樂的舒暢,也就是旋律相當動聽



整張專輯的節奏皆屬於比較走路速度的行板,當然走路走累了,需要休息一下,若接連對耳朵衝擊同樣的節奏,耳朵也會麻木,所以Jon McLaughlin在專輯中安插了幾首較不重節奏的歌,如第三首的Just Give It Time與第四首的Already In,便帶點屬於Jazz Grooving的慵懶,聲音也較輕柔,尤其是Already In 展現出他真假音的實力,不過在副歌部份鼓又會加進來,可算是只讓耳朵小憩一下,真正休息的是較為acoustic,整首僅以鋼琴入曲的第七首,也是專輯同名曲Indiana,剛好是整張專輯的中間那一首歌,算是中場休息時間,之後就又恢復行板的節奏,不過接下來的第八首Anthem For American Teenagers與第九首People,卻又再加入了鼓較不一樣的的節奏變化,讓整張專輯聽起來在鼓的部份並不是那麼一塵不變,而第十首則又來個休息時間,緩和一下,鋼琴又拿回主要的角色,並在稍事休息後,又回復到前面差不多的速度,準備迎向最終曲,不過Jon似乎不甘最後在節奏方面聽起來沒有變化,壞了前面的鋪陳,而安插更快的Perfect,也就是整張專輯的倒數第二首,不僅在此又展現他驚人的鋼琴技巧,又似乎是為了迎接終曲般的加快了速度,聽來就好比要迎向一件事情即將完成的那種喜悅感,整張專輯便是如此重覆地快快慢慢,雖曲式較為一致,但又有點小變化與小驚喜,不致沉悶,可聽度頗高!



推薦單曲:

首發曲Industry是我最喜歡的一首,開場的鋼琴揭示了他彈奏鋼琴的實力,圓滑線表現出順暢,進入主歌,卻"曲"鋒一轉,以半音,跳躍音以!及中板的鼓擊節奏呈現出輕盈跳躍感,間奏則再回到圓滑線,之後進入副歌的部份,把節奏放慢,以鼓為主軸,好似重點提示般帶出歌詞,其實整首歌是在述說他對音樂事業的期許,副歌的部份娓娓道出他的期望(相簿Music的第20首),以下為acoustic只有鋼琴版



第二首歌Beautiful Disaster也是值得推薦的一首,他是 Jane Fonda及Lindsay Lohan主演的電影Georgia Rule(台灣直接發DVD,片名為家有辣嬤)的主題曲,描述一個等愛的女孩兒的故事,是很真摯動人的一首歌,典型的抒情搖滾



第三首Just Give It Time,前面慵懶的爵士味,卻在最後展現了似乎盡情釋放能量地抒情的快意

第四首Already In,可以享受他真假音專換的功力,與輕柔深情的歌聲



第七首Indiana,整張專輯唯一一首只有鋼琴的歌曲,平靜,適合睡前放鬆心情用



第十一首Praying To The Wrong God與第十二首Perfect的旋律則洋溢著青春旋律的訊息

Perfect



第十三首Until You Got Love,其讚揚愛的偉大的口氣,我很喜歡

[影音]コブクロ-蕾

在台灣剛引進コブクロ(台灣翻成"可苦可樂")時,不知誰跟我說(好像是蕭明華),他們的歌不錯聽,因此當時二話不說就買下他們的專輯(查了一下官網,發現是他們第二張專輯),不過並未對我造成太大的回響,直到第五張專輯Nameless World才讓我真正驚豔到,之後的精選輯更是奠定我喜歡他們的歌的心阿^^



2007年的他們是個豐收的一年,除了年底發行的專輯熱賣,不僅首週登上冠軍寶座,第二周更是打敗當周發行,來勢洶洶的濱崎步,不僅如此,2006年9月27日發行的精選輯直到現在還保持在日本公信榜的前15名中,且一首永遠にともに因為在藤原紀香與陣內智則的世紀婚禮上被演唱,因而成為2007年日本當紅婚禮歌曲(去日本遊學時,日文老師還教唱這一首歌呢^^),這樣的氣勢延續到日本唱片大賞,更一舉以"蕾"奪下年度唱片大賞,真是可喜可賀^^

上面影片就是他們在日本唱片大賞得獎時畫面與演唱,蕾本身夠好聽了,加上當天小渕要獻給10年前過世的母親(拿吉他的那一位,詞曲也是他一手包辦),聲音情感更是豐沛,我都被他們感動到了!!因此絕對要推薦!!^^



底下為這首歌的MV,據說是日本很有名的MV導演丹下紘希拍的,不過說實話,我不認識,但逛到某人網誌上發現,1月份,海邊的卡夫卡(常會播放一些影片的cafe)曾舉辦過他和另一位導演的MV展!!看來好像真的很有名的樣子!?







コブクロ/蕾 作詞:小渕健太郎 作曲:小渕健太郎



涙こぼしても。汗にまみれた笑顔の中じゃ、

誰も気づいてはくれない。

だから、あなたの涙を僕は知らない。



絶やすことなく　僕の心に灯されていた、

優しい明かりは　あなたがくれた　理由なき愛の証



やわらかな陽だまりが包む背中に

ポツリ　話しかけながら

いつかこんな日が来ることも

きっと、きっと、きっと、

分かってたはずなのに・・・。



消えそうに　咲きそうな　蕾が、今年も僕を待ってる。

手のひらじゃ　つかめない風に踊る花びら

立ち止まる肩にヒラリ　上手に載せて　笑って見せた

あなたを思い出す　ひとり



散り際に　もう一度　開く花びらは　あなたのように

聞こえない　ガンバレを　握った両手に　何度もくれた



消えそうに　咲きそうな　蕾が今年も僕を待ってる。

今もまだ　つかめない　あなたと描いた夢

立ち止まる　僕のそばで　やさしく開く

笑顔のような蕾を探してる　空に・・・。

[觀影筆記08-12]導演萬歲-監督。ばんざい

每個知名的藝術創作者,販賣藝術者,在創作到某一個程度後,一定會出現所謂的撞牆期,想要走出新意,玩出新花樣,但往往會發現還是存在著過去的影子,而無能為力,特別是那些風格獨具,提起他的名字就會想到一樣關鍵字的創作者,總在自己所擅長的領域令人倦怠或自己也疲乏之後,力圖轉型,但問題是觀賞者買帳嗎?



腦海中很自然浮現出一些創作者的名字:周杰倫,周星馳,他們兩位近來的作品都力圖給觀眾不一樣的感受,無獨有偶,以黑道,打打殺殺的血腥電影揚名立萬的北野武也試圖做出不一樣的東西,不過與其說這部電影是他摸索許久後得到的結論所推出的作品,倒不如說這是一部描述他正在摸索階段的電影,處處撞牆,履履失敗,最後轟天一聲雷,"壞掉了"



顯然這完全從北野武的腦袋瓜的構思歷程出發,從觀眾喜歡的電影類型開始,一幕接一幕呈現出在他腦海中可能的作品,看得出來身為一個創作者不僅得考慮到創作的美,若又是個販賣者的話,得去迎合大眾的口味,問題是當今日本最紅的不論是小津風,昭和30年代純樸風,時代劇風,近來好萊塢很愛翻拍的鬼片風,甚至是純愛風,總還是脫離不了北野武暴力處理的習慣,怎麼五步一小打,十步一大殺,不然就是無法不染指黑道,或是既想要呈現安逸,又變得很無趣,既想要模仿,邏輯上又顯得很愚蠢,而自信地欲呈現出自己出生年代的昭和30年代的真實風貌,卻不知是這類電影的代表"幸福的三丁目"太過於溫馨,還是自己小時後特別容易遭到不幸的事件,怎麼構思出來的情節還是脫離不了打打殺殺,而且比過去自己的電影更是悲慘,自己都無法接受了,更何況是觀眾呢?這部份不僅表現出自己在創作過程中的撞牆,同時也可以看到北野武過去電影情節的大雜燴,更暗地裡嘲諷著當今日本受歡迎的電影類型,在他們劇情邏輯上的誇張,自己無法茍同這樣的邏輯了,更遑論拍出作品!!就算拍出來,觀眾也會說:阿,這不是抄襲什麼什麼電影的嗎??阿,怎麼還是千篇一律那種風格?這一點都不OO!!(OO可以換上觀影者常說的二字形容詞,針對電影打出的賣點)之類的評論



這時候,創作者多數希望自己是百毒不侵的身軀,可以視這些批評為耳邊風,但偏偏人體構造又不屬於這樣,雖然一直說創作者不要在意別人的眼光,但人就是很奇怪地會去在意別人的想法,這時候,若自己也能夠像影片中有夠分身就好了,當受到批評,聽到別人想法,或遭遇到困難時,變成一個木偶,那該有多好,外界刺激進不去,且本身一點感覺也沒有,北野武應當感同深受人言可畏的威力,因此創作出這樣的木偶當作自己的替身,接受輿論的轟炸,或乾脆自己摧毀這個木偶,在每次風格實驗都失敗的時候,或是在任何時後,聽到不想聽的話的時候,片頭揭示的全身檢查,或許正是之後木偶出現的用處的伏筆,冷冰沒有感覺,而與後半段的媽媽說出:你怎麼每次遇到事情時,都變成木偶,之類的話相互呼應



最後找上了高科技電影類型,一開始看似正常,不過在有可能又得淪為抄襲好萊塢災難片代表"慧星撞地球"等電影後,開始錯亂起來,顯然北野武到這般田地已經招架不住,因此後半段相當混亂,故事的跳躍性相當大,不按牌理出牌,連漫畫情節也都出來參一腳,這邊雖然有更多的笑點,但卻越來越寒冷,劇情也越來越悶,感覺上每個出場人物都像個瘋瘋顛顛的神經病似的,讓我很容易聯想到好萊塢各惡搞電影系列,如"驚聲尖笑"系列,"正宗約會電影',"史詩大帝國'......差點快受不了要走人了!!也就是我應該會給他個壞的評價,但看到最後慧星總算撞上地球,浮現英文片名的字樣,以及最後親自去看醫生時,醫生說"腦袋壞掉了"才梢梢挽回這部片的評價,這也是我有上述心得的原因,否則這一部片實在是有點難笑的電影,尤其是井手博士那空洞神經質的笑聲實在是讓我快要發瘋了!



或許北野武就是要讓大家知道身為一個藝術創作者的艱辛,甚至可以到幾近瘋狂的地步,但卻還是要看觀眾欣不欣賞,買不買票進場,但是就是因為呈現出瘋狂的部份,更沒有邏輯的部份,因此雖然我可以感受到北野武的抒發,但後半段真的是冷到最高點!!當你忍受過這最高點之後,最終才能體會北野武的意圖,不過就看你能不能熬過那些無趣至極的瘋狂了!!

[觀影筆記08-11]長江7號

以周小狄為中心,透過一個外星生物,讓小狄更體會到父親的辛苦和關愛,以及取得與同學間的友情,這是長江7號



故事是描述窮苦的單親爸爸周鐵為了讓自己的兒子小狄受到較好的教育,不辭艱辛地做好幾份工,以供小狄上貴族學校,且絕對不讓小狄餓著,熱著,並無時無刻不教育小狄,就算窮,也要有志氣,也要好好獨書,也要行為端正,才能穫得別人的尊敬,是一個相當愛護兒子的爸爸,當然小狄也相當敬愛與他相依為命的爸爸,也時時謹記爸爸的話,適當時機會仗義直言



只是在周小狄這個年紀的小孩子,總會有一些令人覺得單純天真地可愛的行為,比如說總是愛和同學比較,很奇妙的是,精神層面的不比,比如說成績,反倒是物質層面的一直比,一直羨慕別人可以有什麼有什麼,而自己卻什麼都沒有而感到自卑,不過小狄一開始倒是很清楚明白自己爸爸的斤兩,也體會爸爸的辛苦,所以一直沒說什麼,直到同學帶來一隻長江一號到學校玩,才真正讓他心癢,讓他與父親產生第一個嫌隙;相反地,那些什麼都養尊處優的"正常"人,就看不太慣什麼都沒有,又髒兮兮,又長得跟別人不一樣,又不夠聰明,簡言之,就是異類的同學,因此雖不至極盡欺凌,但就是會看不順眼,不過這個年紀的孩子就算再怎麼勢利,若只要異類有堪稱新鮮的東西出現,吸引住"正常"人的目光,他們便會很奇妙地過去看不順眼的事都煙消雲散,甚至成為好朋友,好麻吉,劇中的小狄與女巨人正是如此,更天真的行為比如說A保護B,B就會暗戀A,又或者C和D不打不相識,甚至C發現D比自己強,就暗戀對方......等等直接自然的行為



除此之外,這個年紀的孩子很可愛的一點也在於他們的想像力豐富,但容易把真實與想像混為一談,不像"捉迷藏"等描述因小孩天真容易看到不乾淨的東西,甚至以為那就是真實的驚悚片一樣,這一部片反而著力於因把真實與想像搞混所鬧出的笑話,只見小狄見那外星生物會化腐朽為新鮮,就幻想他無所不能,甚至在我隨著小狄的想像力馳騁時,我還一度以為是外星版小叮噹,結果並非如此,而且當小狄發現與想像落差太大時,便氣憤地將那外星生物丟掉,但小狄後來馬上發現全部都是自以為的結果,而在事後懊悔的神情,讓我又愛又憐,那種不是出於故意的做錯,而是想像力過於豐富的一時不察,我想只有小狄這個年紀的孩子才做得出來吧?!懊悔時還會吐吐舌頭吧?



到這裡,可以發現到全片幾乎都圍繞在小狄的學園生活,描述著這個年紀的孩子眼裡的世界,可以看得出小狄雖環境困頓,但比起一般孩子更體貼些,懂得較多為人處事道理,不過還是脫離不了這個年紀孩子該有的的幼稚天真,是因為長江七號,暱稱七仔,也就是那個外星生物的出現,才讓他獲得一些改變,其中最難受的改變就是他爸爸的死去,因為他竟在他爸爸死前說了很重的話,也就是最後很芭樂地採用與最親愛的人狠狠吵了一架,結果最親愛的人卻過世的橋段來替這段父子之情發酵,實在是賺人熱淚,可以這麼感人的原因在於從前面的劇情可以看得出周鐵是多麼愛他的兒子,是多麼地諄諄教誨,而這些小狄也很清楚, 但最後卻未與爸爸說聲對不起,或我愛你之類的話,反而以若考到60分不要管他的話做結,再加上頓失所依,不禁令人鼻酸,天知道小狄在拿到60分之後最想報告的人還是爸爸.沒想到竟一語成讖......



在人的成長過程當中,總有一個以上的什麼是幫助自己脫胎換骨,長大成人的,我想七仔便是小狄在"更珍惜人與人之間相遇的緣份上"的一個轉捩點,一個成長的契機吧!!



繼"少林足球"和"功夫"大鳴大放之後,這是周星馳推出的另一部作品,看得出來他力圖走出不同的導演路,從前兩部較刻畫大人世界爾虞我詐的險惡到這次反樸歸真,改走描述小孩子的純真世界,看得出他的用心與努力,不過顯然對重度星爺迷來說,可能不太能夠適應這樣的改變,但笑料不減,這次走的是小孩子天真活潑,自然無遐的笑話,不過小孩子的笑點,難免會有些低級,因此便有便便,赤腳踩蟑螂也很快樂的點出現,另外動作戲也沒少,只不過都集中在七仔身上,且這些動作,讓人容易聯想到周星馳的前幾部電影,另也有些片段,尤其是棒棒糖的出現及射破球門,都看到周星馳前幾部電影的影子,除了這些,這部片,周導更多加了比較深的情感戲,除了主軸父子之外,另有師徒,朋友,人與寵物之間的感情,試圖展現他也可以拍出不一樣的風格,但又想納入過去的元素以討好慣有的影迷,至少對於他的嘗試,可以為他掌聲鼓勵,而且這樣的混搭之下,至少就我而言,並不突兀,且融合得很好



演員們也演得很棒,除了張雨綺之外,不是說他演得不好,而是這個角色實在太容易淪為花瓶了!!不知為什麼,從功夫到這一部戲,凡是女主角,若他不是反派,不負責搞笑,不奇形怪狀,就很容易扁平,或許是因為其他角色都太過突出的關係了吧!?這是周星馳需要加油的地方,但這一部片,至少他在劇本上編出不同以往的風格,只不過仍保留有前兩部電影的餘韻,因而不禁期待努力改拍其他片型的他下一部片會交出什麼的表現!?



結論是可能會有點不習慣,周星馳拍出來的作品怎麼跟期待有落差,但在情感的描述上,尤其是父子情深上,讓本部片可看性升高,簡直就是笑中帶淚,但又不讓你的眼淚不那麼輕易落下的電影

[觀影筆記08-10]把愛找回來-August Rush

現代版的萬里尋母,親情間的血濃於水,密不可分,最是動人,這是把愛找回來



整部電影分成兩條支線進行,11年前Lyla和Louis的相遇以及11年後的今天音樂神童Elvin常陶醉於大自然的聲響而有怪舉動以及深信他的父母總有一天會來找他且他們之間有所連結,而受到養護院其他同儕的欺負,直到Elvin為了尋找父母,離院出走上紐約之後,兩條支線才合流至"現在"這個時間點,



當然尋母過程當中,不乏有些阻礙,其中就屬Robin Williams所飾演的Wizard為最,其實當Elvin(a.k.a August)有可能在茱莉亞學院的新春演奏會上與他母親同台演出,我的心情是很期待的,不知他們會以什麼樣的表情,什麼樣的態度重逢,光想到這裡便會起雞皮疙瘩,但事情似乎不是那麼順利,Wizard從中作梗,當然他看到了August的音樂才能,相當珍惜,但也是因為如此,他想靠August到處巡迴演出賺錢,做發財夢,這讓我想到"揠苗助長"的故事,但這真的是讓August揚名立萬的最好方式嗎?Robin Williams演得很好,把那種如獲珍寶,不肯放手的姿態,以及汲汲營營想要賺錢的心情,發揮得淋漓盡致,讓我不禁對他的作梗又不好好善待August的態度有點氣惱,尤其是August願意跟他離開茱莉亞學院的那一段,更讓人扼腕,畢竟母子重逢近在咫尺,但卻很能體會August要和Wizard離開的心情,畢竟Wizard對August的情深意重,且是他的音樂啟蒙老師阿!



但就如同前面說的,這樣的汲汲營營真的是對August是最好的方式嗎?我想以August小小年紀,但卻有成熟的心態的眼睛來看,他知道這不是他演出音樂的最主要原因,他差點忘了他演奏音樂除了因為隨時可以感受到音樂之外,最主要原因是他深信他與親生父母的連結是音樂,他演奏出來給越多人聽,就越能夠找到他父母,且他父親Louis也跟他說這是難得的機會可以站上大舞台發表自己的作品,我想這才是真正對August好的方式:既發揮音樂才能,又受學術的教養,然後不拘泥於小舞台的表演,而是要讓全世界都知道音樂的美妙,這喚醒August的初衷,不過在那時候他們倆是彼此都不知道彼此有血脈關係,倒是從Louis又回頭看August的神情,好像說明了他們之間有難以言喻的關係



除此之外,Lyla與August在不同地方說出同樣的話,以及August在不自覺間被宿命拉到當初Lyla與Louis相約見面的場所的部份,讓我覺得最濃密不可分的還是雙親於孩子之間的關係,是讓他們三人能夠團聚的引子,就算他們彼此分隔11年多且又不相識,而那連結在一起的線,便是音樂,他們不約而同地認為音樂將是他們找到彼此的重要因素之一,因此本部片配樂佔了相當大的比例,我還蠻喜歡裡面的音樂的,除了古典音樂的氣勢磅礡,還有搖滾樂的唱出自己心情之外,更有兩者的合流,一個現代,一個古典,兩相撞擊,卻不突兀,且異常地融合:唱搖滾的Louis唱出對Lyla的思念,而Lyla則以大提琴的音色呼應融入Louis的搖滾,他們註定是天生一對的,從音樂便可窺見一二,另外August的裡外無處不發展成音樂片段,不禁讚嘆起配樂與音效及電影音樂製作的功力,更再次強調他們三人彼此的連結,尤其是August聽到紐約街頭的聲響所在腦子中構築的樂章,不禁讓我想到"芝加哥"裡面利用監獄聽到的聲響交織成一首樂曲的部份,內心油然升起這是一部可以改編程音樂劇的電影的念頭!附帶一題的是裡面竟有Five For Fighting(台灣譯成"掙脫樂團"John Ondrasik的一人樂團)寫的歌耶!不知有沒有收入過他的專輯內!!若無,讓我手癢地想收藏他的電影原聲帶



只不過個人認為飾演August的Freddie Highmore似乎少了一點靈性,對音樂的靈性,身為天才的靈性,以及一些眼神的篤定,雖然片中設定他想法成熟,但總覺得無法套用在他身上,甚為可惜,而一些場景的表現,力量以及演技張力顯得有點薄弱,尤其與Robin對戲的部份,形成強烈對比,甚至有時候會讓我覺得Robin演得過於用力,這是本部片較為可惜的地方,而飾演Louis的Jonathan Rhys-Meyers則在片中一展歌喉,表現搶眼



最後的重逢,更讓那心電感應的效應發揮出來,眼淚在眼眶轉呀轉,親情果然讓我的淚點變低,又再加上那為尋找彼此,而寄情於音樂上面,繼續追求自己的夢想,也頗讓我感動,雖然電影裡是為了某人而再重拾對音樂的熱情,但對我而言,這卻足以讓我覺得會讓那些仍持續追逐音樂夢的各位,或有各種夢想的各位,在看完這部電影之後,更積極地朝夢想前進,雖然這跟電影主軸沒有關係XD



一部音樂動聽,頗為感人的電影