[好書短評6]靈魂擁抱

書名:靈魂擁抱

作者:侯文詠

出版社:皇冠出版社



這是侯文詠繼探討教育現場的"危險心靈"之後,另一部長篇力作,以近於癡狂的偶像崇拜,進而探討文壇和媒體生態

不知是否因為這陣子所看到的書,文字處理較為冷靜和情節比較偏向絕望還是怎樣,所以看到這本書在某些程度上,偏向於積極及直接時,其實有點不太習慣,我也有點忘了"危險心靈"的文字是否帶給我如此的感受

但可以確定的是書中角色人物的設定,延續了"危險心靈"中角色的痴愚,為什麼這樣形容呢?你將會發現,這兩本書的情節都是在一念之間選擇錯誤的方向後,後續的情節就有如骨牌效應般排山倒海而來,讓書中的主角應接不暇,擋也擋不住,所以看書的時候,當劇中主角下決定時,我總是會有"糟了!慘了!"的心情油然而生,或者是看到某個段落時,會有種如果他不這樣那樣做,今天就不會淪落到這樣的地步,因此才會覺得書中的人物,很笨,總是做錯了決定,卻在事後追悔地收拾爛攤子

不過說他們笨,似乎也不是如此,其實他們內心也經過許多考量,但總在最後一刻或受周遭事物影享,或受情緒影響,或受人的影響, 或甚至在無意識之下就做了與期望不一的舉動......而做了一個未來不利於自己的選擇,而開啟了接下來的故事,我們可以說侯文詠運用這個小技巧,讓故事得以延續下去,甚至越挖越深,讓讀者看著看著,不忍釋手,因為我們想知道,然後咧?所以咧?但仔細想想,日常生活中,人不也常常有這樣因周圍人事時地物的影響而臨時更改選擇,或只是情不自禁地心口不一而讓原本很單純的情況,益發複雜嗎?至少我必須承認,我就是這樣的人

我想這大概可以歸為侯文詠的作品特色,運用人性,讓故事的洞越破越大,然後再一個一個地去收尾



書背說這書是一本探討"名氣"的作品,但主要從病態"偶像崇拜"的這個觀點切入:王郁萍v.s.俞培文;彭立中v.s.宋菁穎,本書故事便是從這兩條線展開,侯文詠將兩位粉絲王郁萍與彭立中描寫得相當深刻,瘋狂到有點驚悚,所以本書瀰漫著緊張的氣氛,就如同前面所說的,會吸引讀者的目光,一字一字的看下去,雖然他不是推理小說,你永遠不知道瘋狂的粉絲下一步會怎麼做,也難怪宋菁穎與俞培文是多麼地不勝其擾,只是俞培文與宋菁穎的處理方式卻有點不同,在這邊做出了對照

兩位主角都是具有名氣的人,遇到這樣的狀況,宋菁穎不畏懼外界的眼光,堅決證明粉絲的錯誤,不害怕丟了飯碗;反觀俞培文則一時迷失在名氣的氛圍裡,下錯了承認"靈魂擁抱是他的作品"的棋,而害怕被爆抄襲,所以做了很多私底下的勾當以免除自己名聲受損,但相同的是他們兩位都害怕被污名化,宋菁穎無法忍受被抹黑,俞培文則是怕"抄襲"會毀壞他的作家之路

而兩位粉絲雖然瘋狂過了頭,但其實他們只是希望他們的偶像能多看他們一眼,能多為他們付出一點,歸結起來,不難發現到"人的欲望"在這四個人中,像條蛇般鑽進鑽出,



而仔細去思考,欲望其實也是書中各種現象背後的重心:宋菁穎與俞培文渴望名哲保身;王郁萍和彭立中渴望的是被愛與愛人,

除此之外,這"欲望"之題從一開始,俞培文與開膛手的筆戰以及較勁當中便可窺見一二,他們對彼此書中內容的批評的中心思想,也成為之後所發生事情之背後推手,除此之外,作者對新聞傳媒爭取這些事情的報導的描述上面,也透露出了人是有許多欲望需要被滿足,包括偷窺欲,因此免不了描寫了現實世界的狗仔的狀況,

而因為人的這些欲望,所以才產生許多其他副產品,同時這些欲望也使得事情會像堆雪球般越滾越大,甚至越變越複雜,也為這些欲望,使得具有名氣的人不得不被攤在陽光下,檢視自己的行為,

所以有名氣到底是好,還是不好呢?侯文詠不打算給我們答案,而關於人的欲望,侯文詠沒有也不能斷言此為毒蛇猛獸,......本書其實還有很多事情作者不打算給我們正確的答案,事實上這些事情也難有正確的答案,只是具體描述事件,讓我們去正視這些問題,而且將可能會是亙古不變的問題,這通常是侯文詠一部書成型習慣使用的概念吧!?展示出這個看似進步的社會下所其實隱藏的種種問題



整體來說,維持一貫侯文詠小說的作風,但添加入驚悚的成份,更添易讀性

[非專業影評人86]豪門保姆日記-The Nanny Diaries

一段陰錯陽差的解救,竟成為他人生一段難忘的回憶,雖只是一小段插曲,但讓他更瞭解自己,更確定了自己的志向,而不是受母親左右 ,這是豪門保姆日記



整部片算是安妮大學畢業後到確立自己想要研究人類學之前的軼事記錄,以安妮自己所擅長的領域:人類學,來笑看分析這一切在豪門擔任保姆所看到的人事物,並發現富裕人家的病態的家庭生態:以富麗堂皇的假象艱辛地維持著殘破不堪的真相,一切只因有錢人們的好面子心態,一切只因冠冕堂皇地為了這個家好,而努力工作或交際應酬到沒時間陪家人,一切只因自私地只想到自己

片中將如此的病態透過安妮,這位從小由單親媽媽撫養長大,媽媽所有的愛都傾注在她身上的女生的眼睛,有了具體深刻的描繪,尤其不可思議的是,富欲家庭中的父母角色竟然有如此的忙,忙到爸爸一回到家,對兒子敷衍幾句,就準備睡覺,完全不搭理家中的新保姆:安妮,甚至安妮無法看到廬山真面目之後,竟還丟下不准小孩影響自己睡眠的話,其他還包括他的外遇,以及他對整個家庭的敷衍了事;而母親竟然將幾次與父親的爭吵的怒氣,轉移到安妮身上,甚至跑去放鬆心情做SPA,但無視於安妮向她發出她兒子生重病的緊急訊息,除此之外,便是安排自以為對孩子有益的事,卻完全不傾聽孩子內心的聲音......等等

結果與小孩最親近的便是安妮,所以安妮很清楚地感受到孩子的孤單,而經過相處,孩子也因而百分之百信任安妮或前幾任保姆,只是他的保姆換了又換,他必須一再地適應新的保姆,連他自己都不勝其擾而有一些抗議的舉動,不過保姆再好,當然也比不上血濃於水的媽媽與爸爸,只是連父母之間的搖搖欲墜的婚姻都自顧不暇,更何況是孩子呢?

所以安妮無法放下孩子,她實在不放心,每個人都勸他辭職,但她都不願意,直到媽媽主動了辭退安妮



雖然本部片是在描述豪門的家庭狀況,但無非是在影射現在雙薪家庭的父母無法好好陪伴孩子,以致於孩子得不到溫暖,可能誤入歧途之餘,父母兩人之間的婚姻也漸漸疏離,整個家庭漸漸支離破碎,這也就算了,當有機會溝通時,所有的辯解都是為了自己,也難怪爭吵總是一發不可收拾,就好像兩個尚未成熟的小孩一般,

雖說"對自己好一點",當然無可厚非,但重要的是還要體諒別人,要維持一個家庭,絕對不是賺很多錢,給家人最舒適的生活而已,重點是你有沒有看看家人

因此安妮在最後離去的勸告,不只對劇中的媽媽有所震撼,同時也對有這樣情況的家庭發出警語:有些東西是錢所買不到的

可惜的是這部片讓安妮做出這樣勸告的原因:為了錢,似乎有那麼點消弱了她強而有力的宣告,不過倒是可以反應出她畢竟是個初出茅廬的社會新鮮人,對於錢還是頗為在意,尤其是在他付出那麼多,還受到監視,還受到性騷擾,但也讓他領悟了只要是做喜歡做的事,錢不再那麼重要,而更確定了自己想要做的事,算是透過這樣的過程,找回了自己,否則就如同片頭一樣,他連自己是誰都難以回答,有許多理想與抱負,卻對自己產生不確定的感覺,這樣到底是不是他所喜歡的?



這部片多多少少也反應出初出茅廬的社會新鮮人們對於自己,有很高的期許,想要就此大顯身手,但社會有如叢林,埋藏著許多豺狼虎豹,要在這裡生活下去,似乎並非那麼的簡單,所以歷經了幾次找工作的失敗,有人因而迷失了自己,就像劇中安妮一樣,但有時候像安妮一樣拉下臉來去見識見識其他不同的社會風景,或許自己將會再度找到自己,更確定自己的目標,不過並非所有人像安妮這麼好運,有時候機會需要自己去創造

變相來說,這也算是一部勵志片



當然最後一幕的宣告,不僅僅只是為了錢,應該還有許多複雜的情愫:如性騷擾,如對孩子的不捨......等等,以致安妮可以對這樣的反常,提出他有力的抨擊,同時也才喚醒母親對孩子的關心,以及自己女性的自覺



雖然本部片的型式有點流於公式化,會感覺跟某些片似曾相識,但他的一些手法與動畫讓我覺得使用的很恰當,讓他較富有新意

首先便是軼事記錄的結構,加以人類學的分析

第二便是人物的群像,用博物館雕像來呈現,來表示出安妮所見所聞,搭配他人類學的專長,以及喜歡逛博物館,來呼應全篇以人類學的觀點來羅列並描述所見所聞的人物

第三便是雨傘動畫的使用,顯然表示他想要跳脫出來看清整個社會,以及她想要從非自願性的期待裡獲得解脫

第四是一些剪輯手法的使用,其中印象深刻的便是最後安妮從監視錄影帶對母親的控訴,中間穿插的安妮對母親怒吼的切割畫面

第五是情節的區隔映襯,讓雙方內容更為突顯,一方面是工作中被無情地對待充滿了晦暗,另一方面則是與喜歡的人約會洋溢著粉紅色



結論是本部片是有許多小驚喜,但卻暗暗嘲諷著現代雙薪家庭的金玉其外,敗絮其中以及給予剛出社會的大學新鮮人一個不一樣思考的電影,個人覺得還不錯

[非專業影評人85]紀子,出租中-紀子の食卓

我喜歡這部電影的題材,關於邊緣青少年的自我迷失,空虛與迷惘,甚至得藉由扮演別人,才能獲得真正的快樂,或說真正的自我,不過那一切都是假的,是在逃避現實;同時也殘酷地揭發一個幸福家庭底下的假象,讓人不勝欷歔之餘,也直探現代人內心的疏離與空虛,這是紀子,出租中



整部片便由一個看似幸福的家庭展開一連串的故事,透過四個人的觀點:紀子;紀子的妹妹由香;寄物櫃的棄嬰,化名為上野站54的久美子,但大家也不知道他的真名到底為何;以及紀子的爸爸徹三,來看待自己所遭遇的人生,整部片便充滿著他們有如囈語般,卻道盡心情的旁白,絮絮叨叨地就著當下的場景,做一些心情的描述!

這個方法是高明的,因為人是個思考的動物,遇到某些事情都會在心裡頭為這些事情評價,或提醒自己的態度應該如何,或甚至想像著事情的後果......等等,所以我們可以很容易地直探劇中角色的內心世界



因此我看到了紀子內心的孤寂,她是多麼想獲得父母親的認同,但父母親僅自以為了解孩子的心情似地對待他們,所以紀子只能寄情與網路世界當中,卸下現實世界的沉重面具,隨心所欲地扮演自己想要的角色,而暫時解脫,逃離現實世界沉悶的枷鎖,同樣地在認識上野站54而加入"出租家庭"這個組織後,也是透過扮演別人來對現實世界的家庭,提出抗議,甚至她自己還覺得這樣地去扮演別人的家人,還比現實更有家庭的感覺,不過她大概沒發現到自己是多麼的自以為是吧!?

這樣的家庭氣氛,或多或少每個人都有過這樣的感覺,至少我曾經有過這樣的體驗,常常認為家中的長輩一直都自以為是地對待著我們,孩子們,但不知從什麼時候開始,我發現到孩子們其實也和家長們一樣的自以為是,看完這一部片之後,更有這樣的感受,家長們不斷不斷地付出,讓家庭溫暖,可是孩子們卻被動地接受,認為這樣的接受是理所當然,但卻從不付出,因而有那種覺得爸媽怎麼都不做出一些我們不喜歡的事情,有種虛偽的感覺,

但要是孩子們主動付出,或許情況會有些改觀,就像我們在虛擬網路世界當中,不斷地吐出心中的感受的付出,就像在出租家庭當中的角色扮演,為了模擬真實,而必須付出,所以紀子才會覺得可以在這兩個地方獲得他所想要的,既而覺得逃離原生家庭是個正確的選擇,這也不能怪紀子,現代人忙茫盲,都希望這個世界是照自己所以為的去運轉,所以就算小孩子對他們付出,他們也多半不願傾聽,甚至若提出了更悖離自己想要去建構的美好世界時,便會以其他使孩子難堪的方式讓孩子知難而退,所以孩子們多半是沉默的,或以暗示性的語言來提出渴望,但家長們還是沉溺在自己所架構的世界當中,所以徹三,紀子的爸爸才會有:要是以前他們這樣做,我就會揍他們的發言出現,無非暗示了現代家庭內的生態

但也或許是孩子們根本不瞭解自己要的是什麼,雖然有提出暗示性的渴望,但卻依然得不到滿足的原因是,這個渴望或許根本不是自己真正想要的,所以其實上網聊天,是為了尋找真正的自己,而扮演別人,也算是一種對自我的追尋,自己想要的到底是什麼?

總歸而言,紀子根本不瞭解自己



或者也可以說再扮演別人的同時,自己才不會是茫然不知所措的,因為自己會對這個角色做設定,所以自己是瞭解這個角色的,但卻從未瞭解過自己本身到底是什麼樣的角色,扮演別人竟比瞭解自己簡單,這是多大的諷刺,但卻是個事實,扮演別人是暫時的,但與自己相處卻是久遠的,越長時間的對待,就會更發現了無窮的深淵

因此廢墟水壩雖在扮演被憎恨的妻子當中,被委託人刺死時,那場景的殘酷,悲傷不忍足睹,但她卻是帶著安詳又莊嚴的表情而死,因為他是在瞭解自己(其實是別人)的狀態下死去,而不是茫然不知所措

而棄嬰久美子,雖然得透過這樣的扮演來獲得一些他從未感受到的家庭溫暖,但她也是在這樣一次次扮演中,建構自己以為的家庭,建構自己的內心世界,所以當她的母親與他相認時,她便覺得怎麼跟我想像中的母親不一樣,而讓自己架構的美好破了個洞,到底現實世界是一個怎樣的世界呢?自己是我自己所建構的嗎?他開始質疑,而覺得他的朋友們,包括廢墟水壩,死於了解自己的狀態下(其實是別人),是很幸福的事,所以他也在等待這樣的機會



這部片無非就是對於自我認識的渴望,卻因為現實而有所力不從心所建構出來的殘酷劇場,通常10~30的青少年正歷經這一段狂亂的時期,而過了這一個階段之後,即已架構出自己所認為該有的世界的中壯年後,卻會發現現實與自己所架構的世界似乎有種相融的困難,而開始對這個世界質疑,所以才有劇中人物徹三,在歷經女兒紛紛離家出走,太太又因壓力過大而自殺,他不禁懷疑自己到底錯在哪裡,這樣做又有什麼不對嗎?而對這個世界忿忿不平,意圖進入女兒的角色,找出破壞的根源加以毀滅,尋求對自我過錯的解脫



是的,本部電影似乎也可以說是在描述劇中人物希望從現實中將自我解脫

就像劇中以叢林的食物鏈做比喻,在這個現實有如叢林的世界中,每個人都得必須扮演著強者,建構出自己所以為的世界,但每個人卻也想像弱者一般,被動地存活在別人架構的世界而不需白費力氣,但角色的移轉似乎並非如此容易,有的人與生便是強者,有的人與生便是弱者,所以我們容易迷失自己,迷失在自己的追尋當中,但在虛擬的世界中,在角色扮演,進入別人的角色想法中,卻能讓自己兩者兼具,讓自己從現實的疲累中解脫,因為他們在當下才真正了解自己



結論是所有人物都迷失在現實世界當中,但似乎只有妹妹由佳例外,她仍對現實世界中存著一絲希望,所以她留下線索給父親,她仍相信現實世界中,會有一個能讓自己立足的地方,所以在最後看似幸福但他明白還是角色扮演的氛圍中,她出走,尋找她認為可以讓自己立足在現實世界的方法



因為是我喜歡的邊緣性人格的故事,所以我還蠻喜歡這部片對自我的追尋與迷惘的探討,只是可惜的是穿插的自殺議題,似乎有點模糊本片意欲傳達的焦點,或者說我自以為的焦點,好險的是最後導演與編劇有讓這一切由扮演的角度扭轉過來,同時也讓我看到了本部片似乎也在隱隱諷刺著媒體對於事件的報導只在意表象,但從未有媒體真正探究表象底下的原因,不過或許也因為這個原因太複雜了,而衍生出許多的事件評論者,已經想要探討真正原因的人,就像徹三,透過他們補足了新聞事件的深度不足,也道出了新聞的客觀立場的難違,卻無法去驗證所看到的事情真相



所以這是一部毫不留情地戳破現實表象的殘酷電影

[非專業影評人84]愛情盛宴-Feast Of Love

這是發生在我們生活周遭的愛情故事:人不知為何,與生俱來就擁有愛的能力,或許就如同本片所引用的神話傳說:愛完全是因為希臘諸神無聊所創造下的產物,但不論真相為何,人就是會情不自禁的對某人產生愛的感覺,並以任何不同的型式去塑造屬於自己的愛,

但愛情並非總是如此如意,有歡笑,亦也淚水,可能發現彼此契合,也可能看見兩人的差異,但在跌跌撞撞之後,我們終會找到自己的真愛,這就是愛情盛宴

     

愛情盛宴其實是又小說改編而成,我一向不喜歡看完小說,再看電影,或看完小說後馬上就看電影,因為這樣我無法對這部片客觀,愛情盛宴是既"香水"之後,我看完原著,馬上就看電影的一部片

當然為了長度的關係,所以故事內容上是有做調整的,不過我比較喜歡小說對於愛情的描述,較具深刻性與深度,反觀電影,雖然試圖想要囊括到書裡面所提到的每一段愛情,但感覺上礙於片長,顯得有點急就章,讓我感到力不從心,僅能淺嘗即止,或許也因為書中所採用的方式是每個人個自述說自己的愛情故事,有點像訪問一 般的型式,所以對他們的心情會有較深刻的描述,以及為何會有這件事的產生的描述,甚至對於同一件事有不同的感受......等等,因此才顯得每一段愛情中兩人的關係較為立體鮮明

但電影部份,因為只單純描述場景而已,其他部份完全靠演員的演技,但就算演員演得再好,未有書中其他描述的輔助,我想也無法讓觀影者深刻吧!?

不過之後的安排有倒吃甘蔗之勢,男主角布雷德利與黛安娜的關係,以及黛安娜和大衛的關係,在某些台詞上有較多的鋪陳,搭配影像的交錯,使得"黛安娜意欲追求真愛"較為立體些

以及最後奧斯卡發生意外之後,劇本所做的安排,替這部片幫我拉抬了一些分數,尤其是奧斯卡發生意外那一段,那驚慌失措,無力可回天那種失落心碎感,是我在書中較難以感受到的,或許是書中屬於事後回想的闡述,所以便顯得較為理性,再加上克羅艾本身就被塑造為"為愛而勇敢"的人,因此在書中便難以呈現出深刻的絕望,僅有淡淡的失落,反觀電影中,因為只描述場景,所以那深刻的絕望便容易感同身受,而會讓觀影者感到一絲遺憾

到目前為止,我們可以發現內容相同的部份,書裡面會多點心情與掙扎的描述,但當下的場景還是電影描寫得較為深刻



另外一個值得我稱許的部份,便是把哈利與愛瑟的家庭結構改得與書不一樣,但我卻覺得各有各堪稱一絕的地方,讓人同樣地感受到哈利對他兒子的感情是多麼深厚,只是他卻無法好好去面對他兒子,直到失去才發現自己是多麼的深愛

寫到這邊我才發現到,其實這部電影的改編劇本除了放在原來書中就有的主軸:追求真愛之外,我還看到了愛要即時,不要失去了才要珍惜,所以我們會看到哈利因為兒子的關係,因此會叫在愛情路上已跌了兩次跤的布雷德利,繼續往愛情裡面縱身而跳,只是要記得睜開眼睛;同時我們也看到了克羅艾雖知道關於奧斯卡一些不好的預言,但更把握與他在一起的時光,免得以後沒有機會,雖然靈媒是跟他說:一個人可以維持另一個人的生命,但我想這是一句暗示,暗示著有愛便會有奇蹟,雖然這句話有點帶點奇妙的感覺,但許多在病塌上的事實又讓我們無法辯駁,奇蹟是否會出現不知道,重點還是要把握每一分每一秒愛著你所深愛的每個人

除此之外,還有提到關於愛使人心碎的狀況,不管如何,時間繼續走,我們人還是得往前走,我們只能勇敢微笑去面對,所以片中所有的人也都坦然地面對愛情中曾被留下的傷口,而能繼續找到真愛,

但只有哈利不行,他還是無法脫離因兒子而"自責"的深淵中,但當布雷德利告訴他克羅艾早知道奧斯卡會死,但他仍勇敢面對一切時,哈利有種豁然開朗的感覺,一向給建議的他,最終還是需要別人的堅強點醒自己,就好像一向都可以幫別人的困境分析出一番道理來的自己,當深陷泥沼時,竟脫不了身那種旁觀者清的感覺,我想教學相長正是這麼回事,

而這看似不起眼的收尾也讓他的改編劇本雖然與書中的結局的意義不太一樣,但同樣地完滿,且替影片中所有的人物找到了,找回了"愛"



只是真的很可惜的除了前面的關係處理的有點草率之外,另外場景以及為了嵌進書中較為精彩的台詞而在某些地方讓我有種突兀的感覺,顯得有點不流暢,比如說:去拿拍攝錄影帶的收入與問卜那一段,還有書中可算是重點的一句話:"每一段關係,至少都曾經有過非常美好的一天"結果台詞未安排得很好,而且我也未看出這句話在電影裡頭出現的意義,倒是書裡面就有較明顯的感覺

另外就是奧斯卡的爸爸:蝙蝠的出現,顯得有點多餘,好像來亂的,看似想畫龍點睛,卻弄巧成拙的感覺,是唯一不適用前一段所說的"替影片中所有的人物找到了,找回了"愛"",或許唯一的功能便是襯托出克羅艾的勇敢,以及克羅艾與奧斯卡的真愛無堅不摧吧!?但這個角色有如浮光掠影的安排比不上他在書裡面存在的價值,同時書中較多的鋪陳較能突顯出克羅艾的勇敢



結論是這部片算是具有可看性,但某些部份又顯得過於草率,有點可惜



最後抄下我覺得書中寫得很好的幾句話:

其一:每一段關係,至少都曾經有過非常美好的一天(那時候看到這句話時,剛好某位朋友剛陷入失戀的低潮,那時很想送這句話給他)

其二:大自然的運作是十分神秘的,它的運作確實給單身的人們帶來一定程度的絕望,你有時會覺得自己與世界毫不相干

其三:沒有人必須去別的地方,沒有人必須有所成就,每個人都彷彿可以用一生的時間來追尋重要問題的解答,發展一套條理清晰的觀點與判斷

其四:我們必須專心致志,因為意外之事就在身邊

[非專業影評人83]熾愛-Saturno Contro

一開始原本以為是一場糾結難解的愛戀,但這部片不只如此,更帶出許多難解的議題,包括生死訣別,對人生的迷惘,瀕臨危機的婚姻,朋友之間相處的分寸拿捏......其中個人尤其對朋友這一塊感受特別深,我想可能是本片最主要的重心,與婚姻的比重不相上下,或者也可以說是"驟變"之後,對每個人的生活以及心情同樣也帶來巨大的改變,這是熾愛



熾愛的故事再簡單不過了,Lorenzo是一個朋友們都喜歡的人,並和Davide是一對不羨仙的同志伴侶,這群朋友常常聚在一起吃個飯,小酌一番,或偶爾一同出遊,感情好得讓人羨慕,不過Lorenzo意外地昏迷,卻帶給他周遭的朋友生活上的許多改變,所有過去互相牽制的關係線,在這個改變後,有如骨牌效應般,紛紛出了些問題,過去所有新仇舊恨紛紛出籠,

然後你會發現到每個人的處理態度都不一樣,有人逃避,有人放任,有人正面迎擊,讓我們看到面對劇烈改變時,各種態度.作法的面向,別以為這部片為了呈現所有人的心情,可能野心太大,而顯得有點支離破碎,其實不然,導演與編劇透過幾次聚會或出遊的邀約,討論以及進行時的描述,將所有人的心情與態度都囊括入了這些場景當中,讓這些場景中的對談中,很自然而然地傳達出他們之間的感覺,既不紊亂,同時運用輕輕淡淡有如家常小菜的日常生活,但卻蘊含著複雜情感的糾結



而音樂與聲音的使用更是讓我覺得此部片最成功的地方,除了音樂選用得好之外,另外就是配樂時,不是整首歌從頭到尾配完,而是搭配著情緒,而有所改變,印象最深刻的兩幕,剛好都是留白的使用,而會讓觀影者更能融入片中角色的情緒當中:一幕是Paolo跟大家說Lorenzo需要奇蹟才能醒過來,若醒過來也是全身癱瘓的惡耗,在大家聽到那惡耗之後,背景聲音嘎然而止,很有那種五雷轟頂,不聞一語的震撼感覺;而另一幕便是大家去看Lorenzo屍體那一幕,一開始我還覺得這一幕的音樂選得怪怪的,明明是場悲傷的生死訣別,但卻選用了輕快的拉丁舞曲,不過當鏡頭轉向暗戀Lorenzo的Roberta,她因害怕無法承受看到Rorenzo的事實,而在轉角停下腳步,做了個深呼吸,做好心理準備後,爾後音樂聲再度響起,她看到的是大家又跟往常一樣和樂融融的景象,我才認同因為這樣,所以才選用這輕快的音樂吧!!其實Roberta心中還是覺得Lorenzo一直未曾離開過,大家還是跟往常一樣和樂融融



但真的是如此嗎?Lorenzo死後,除了Davide得獨自面對傷痛之外,另外最引人注目,也是另一個重心所在的,便是Antonio的外遇,在被Lorenzo發現後,他似乎怎麼樣也守不住這個謊言了,而想尋求意見及解脫地跟Davide說,最後甚至向他的老婆Angelica坦白,遇到這種事,女人必定心慌意亂,而Antonio自己也不知如何是好,因為對Angelica以及對她外遇對象Sara,他都很喜歡,但又不知怎麼維持這樣的關係,感覺上最後Angelica和Sara兩人還比Anonio更直接面對問題,當然最後這一道習題,並未在這部片獲得真正的解答,因為這不是重點,重點是在Angelica不知所措時,他們那位愛聊八卦,喜歡行俠仗義的朋友Neval先行與Sara照過面了,並直接跟躊躇不前的Angelica發出"你還是得處理"這件事,這惹得Angelica有點不高興

同樣的情形也發生在,Davide在Rorenzo火化之後,獨自跑到山林隱居,另一個好朋友為了要重振Davide的精神,找來大家與Davide共進晚餐,不過Davide卻不領情......其實Antonio意圖尋求Davide的幫助時也一樣

朋友總是想要盡力幫助陷入低潮的對方走出低潮,或要點醒對方,但往往可能適得其反,或許想聽到的只是認同自己的一句話罷了,其他都略顯多餘,不過朋友的關心,我們還是要心存感謝,重點還是你自己要調適好自己的心情去面對,所以Angelica最後利用機會與Sara見面了,也對老公以及大家告白了她之前暗戀過別人,以及對自己要求完美,所以不希望自己有外遇的心情,我還蠻喜歡這一段,有種英雄所見略同之感,

而Davide則在似乎要自殺的當兒,可能發現這不能解決一切或自己的時機尚未成熟,而縮回了腳,跌坐痛哭後,慢慢走出傷痛,我想這就是為什麼本部片要取名Saturno Contro的原因吧!?Saturno為義大利文"土星"的意思,contro則有"相反,對抗"的意思,土星向來被稱為宿命之星,所以片名直譯為"反宿命",我們命運或許宿命論地與生既定,但當發生一些改變時,我們應該面對這些無可避免的命運,而不是被這些所謂的宿命將我們往下沉淪,而可以對抗這些二三事的人,只有自己,即使你會想徵詢意見,獲得安慰,或甚至覺得怎麼大家都沒辦法知道我在心裡真正要的是什麼的懊惱,但最後可以幫助自己走出宿命的人還是自己



所以我喜歡Lorenzo的口白:我不喜歡驟變,但看著大家開開心心地談笑,聚會,我就很開心

這句話同時也是這部片的主旨,前後呼應,中間也有Roberta幻想大家談笑風聲而會心一笑的片段做呼應,不管遇到什麼事,雖然需要一些時間走出那些傷痛,或解決問題,但絕不要向命運低頭,或擺著不管,人生這條漫漫長路,何苦讓悲傷或疙瘩將這條路蒙塵呢?開心生活才是最重要的



唯可惜的是個人比較偏好堆積情緒,直到電影結束,而不太喜歡一波未平,一波又起的感覺,這部片到Rorenzo死亡,我剛好到了一個情緒的高點,可是劇情關係,還需在多作一些其他人的鋪陳,所以下一幕開始時,情緒是又重新開始的,雖然不太喜歡,但劇本需要,畢竟走到最後,才會讓整部電影更完整



結論是我覺得這部電影不錯,尤其是友情的描寫, 讓我印象深刻,而不自覺會讓我把自己投射在某個角色上