[觀影筆記09-95]空氣人形-空気人形

09金馬影展觀影記錄（7）

巧妙地透過充氣娃娃的視野，又對照又影射著一個人生命的價值，愛與被愛的關係。題材雖奇想甚至帶點魔幻，但在李屏賓的攝影、導演是枝裕和的手法，還有演員出色表現下，竟也分外貼近現實。既殘酷的讓人悲傷，但卻又美麗地讓人不禁想為生命喝采。這是空氣人形。



當生活無所憑恃，又不管做什麼都力不從心，不夠順遂．．．．．．是否因而曾經對自己生而為人的價值、意義到底是什麼，徬徨失措過呢？這是一部一半改編自漫畫，一半由是枝裕和導演獨立發想，並詳實收集資料，彙編發展而成的作品。其實整體故事很簡單，單純呈現經由充氣娃娃的眼睛，即帶點科幻色彩之擬人化的心，對這個世界的觀察及感受。但卻高明地以大概是導演自身對充氣娃娃用途的感受，表現出其對生命的體會。



整體分成三個段落，各段落之間則以充氣娃娃的感受口白串連而成，但並未讓人察覺到段落的分明，大概是這些都融入了觀察拜訪人類的狀態之中了！首先映入眼簾的是誇張令人發噱，卻又不得不承認這確實存在於世界上的浮世繪，展現出生命空虛的人生百態；接著發揮充氣娃娃僅僅是性欲替代品的特性，透過帶點哀傷的自怨自艾，傳達著不管是哪方面的心靈替代品，絕非填補內心大洞的解決方法；儘管經過了一場令人不寒而慄的戲，儘管讓人悲傷，最後卻也讓充氣娃娃消散時所呼出的氣，帶給大家新希望，新幸福，如此不禁讓人喝采的生命過程。



我自以為充氣娃娃這樣的『心路』歷程，同時也指涉著人對生命的認知過程：這個某天突然有心的充氣娃娃，看盡人生奇妙物語後，雖然認知到整個世界的關係，並非如同自己所看到的那樣如此充滿著怨懟，還是具有蓬勃生命力，但當自己涉入這樣的場域越久，不知不覺中，也期待更多。而因陷入戀情之中，開始面對自己的存在價值，但並沒有想像中那麼完美，甚至即使在製作自己的工匠的一席話之中，讓她積極正向的看待自己，最後也因搞砸，顯得頹喪。



真的就如同人一般。打從我們有意識開始，我們已經不知不覺地在為了做好某件事，討別人歡心之中，尋找自己的定位。這是人的天性，人都嘗試尋找著自己存在的價值以及意義，或是對某個特定的人來說，自己的存在又是什麼？年紀越長，目標、期待也就越高，偏偏生命總愛給我們開玩笑，非永遠性地讓自己稱心如意，往往人便迷失在追尋的道路之上，甚至只消一次的打擊，便宛如即將溺死的狀態，抓著木頭，載浮載沉，但很諷刺的是又不想要有所改變。



其實大家內心都了解這樣下去，只是永遠無解，唯因生命的不確定性，讓人事先自以為的預知，這即將來臨的一切，絕對是太累太麻煩太令人傷心了，只有窩處停留在自己最舒適的位置裡，才是最好的選擇。不過即使外表假裝堅強，內心其實苟延殘喘著，每每總是在一人獨處，夜深人靜時，才驚覺那巨大的空虛寂寥已悄然用征服者的姿態，即將或已經將自己吞噬。



當然這一部電影並非標準勵志電影，昭告我們要從墮落的泥沼中奮起振作，而是從寬容的角度去讓人對生命一樣充滿著無限可能，無限希望。在我看來，電影其實暗暗指涉著，人往往常用外在可丈量、評分的事物，成為自己是否有價值的規準。但事實上，透過電影的最後一個階段和第一個部份老人與充氣娃娃的對談之中，傳達著每個人一旦生在這世上，就存在著價值，只是這樣的價值並非立即可看到的，或者是永遠也無法發現自己的影響力。



因此，活在當下，成為對生命的迭宕無常，最有利的反抗，因為自己的存在是會有如蝴蝶效應一般地在某處產生影響，即使是壽終正寢，但也因為曾經存在，而帶給別人影響也說不定。就好像最後一個流轉的場景，儘管那時帶點失望又悲傷的氛圍，不過因為曾經努力過，曾經有愛，所呼出的最後幾口氣，便好似解藥一般，讓每個人一度停滯的生命，又再度重新運轉起來。最後實在讓人充滿著希望。



不得不大加讚賞貫穿整場的裴斗娜的演技，將充氣娃娃的神態，捕抓的相當完美，特別是呼氣洩氣的那一瞬間，整個儀態真得很像充氣娃娃，當然這也要借助李屏賓的運鏡，以及最後的剪接，處理得以假亂真，還以為有電腦輔助；事實證明，唯有最後一個流轉場景，那些飄散在空中的花瓣，才是電腦處理的。當然還是要佩服導演的功力，將其中生命的孤寂，還有主軸關於生命的意義，表現傑出。也因為有巧妙的處理，合適的劇情，讓整部電影雖是魔幻基調，卻也分外實在。



驀然覺得看這部電影是一個奇妙的觀影感覺，或者也可以說是一個觀察紀錄，或許是因為『這就是人生』的感覺吧！？既透過電影看到人生荒繆的風景，但同時也在其中找到自己內心潛藏未發作的陰影，就如同劇中的充氣娃娃一樣，越進入生命，越是感到無奈。或許我們自己也說不定是個充氣娃娃，但絕對不是替代品，絕對也不空洞，因為生命打從一開始就有存在這世界上的意義與價值了。相當好看的電影，基調是悲傷卻無時不洋溢著幸福的感覺！

[觀影筆記09-94]派翠克，一歲半-Patrik 1,5;一個娃娃兩個爸-Comme Les Autres

09金馬影展觀影紀錄（6）

這兩部電影不約而同地選擇同志想要收養小孩的議題，帶入電影之中。我其實頗為意外在如法國、瑞典這樣開放的國家，對於同志收養小孩上，仍有諸多限制，或者應該說不給予收養。但也慶幸這兩部電影讓人了解到其實在某些方面，還是阻礙著同志的。而這兩部電影的兩對同志情侶，便在因為如此的不被允許的情況下，分別發展出屬於他們的故事，不約而同地因為孩子而面臨了決裂的危機。



雖然是不太一樣的故事，雖然是不太一樣的問題，但都因為小孩子的事，讓電影中兩對同志愛侶，碰觸到感情的礁石，逼得他們不得不去面對暗藏在看似完美感情底下的相互牴觸。不約而同地，導演選擇凝視來傳達愛侶之間那種情感流動的化學作用，讓觀影者如我情感充斥滿滿，特別是派翠克這部電影，更勝好幾籌：畢竟堆疊著離開的人的改變，表現出懷念之情，而讓彼此之間的凝視更具催情的感動，因此派翠克最後的好結局，實在讓我大受感動。



不只情感的深刻而已，比較起來，我比較喜歡派翠克的原因是，透過鏡頭描述著無論是爭取孩子的艱辛以及對孩子先入為主的想法或鄰人的反感，讓我感受到些議題在這部電影流動著。說實話，比起另外一部，這部電影劇中角色對同志的態度是較為激烈，不友善的，或許會讓人看得覺得這些人真是莫名奇妙。不過正是從這邊，概念得以緩緩地透過影像說出來。



人是否在從未了解真相之前，就枉從別人的流言蜚語，道聽塗說；或一直都是過於聽信單方面說詞，無法全面觀之，再下評論；或人性驅使總是只選擇可能危害到自己的情節來聽，而從未探究事實如何呢？本部電影巧妙地利用對照的手法：其一為小社區對Göran和Sven這對同志夫妻的看法，以至於收養孩子的規定制定者對同志的偏心；其二是對派翠克抱持有自以為的論調。



一開始，這樣的兩條線，並未產生交集。一旦大家漸漸涉入自己原本避之唯恐不及的場域後，兩條線慢慢地兜起來：發現Patrik其實並非如外界所說，自己所想像的那麼壞；一場打預防針的戲，孩子天真地詢問診所醫生Göran時；相對來說，Patrik，或更早之前Sven的前妻也慢慢了解接受Göran，甚至是他和Sven的感情（Patrik的部分也帶點同理的對照：Patrik的被人誤解之於同志的被人誤解）．．．．．．甚至是微不足道的診所護士和醫生之間的關係，也存在著這樣的指涉。只是往往還有更大的權力勢力，如同劇中的父親，支配操弄阻撓著大家願意去了解的權利罷了。



所以除了兩人之間的可算昇華成血濃於水的感情之外，其實我對這樣肯去嘗試，願意親近是感動的，或許如此，世界上過當的誤解將會減少存在，甚至心胸可以更為敞開地去擁抱這樣的人，和他們真心相處。印象最深刻的是Patrik和Sven前妻以一種早就看穿一切的心態，來解救深陷感情泥沼的的Göran：帶點會心一笑的詼諧，但又帶點『我真的了解』的溫柔安慰。再加上一場鄰居外遇情節的陳述，好似在對那些不了解的人為同志平反，訴說著大家在情欲上因人而異，非關性向，在不了解之下，又何苦拿此大作文章。對別人的挖苦，有時是對自己最大的嘲諷。



娃娃這部電影感覺就比較像是典型的法式愛情電影，故事不錯，可惜的是在格局上，這一部也比較狹窄一些，侷限於愛情的糾葛上。但同志愛情這邊，難以見到深刻，而讓天平兩邊的愛情比重，稍有偏頗，最後的轉折也有點草率，有點可惜。但我確實欣賞，在這一個各取所需，卻不小心情感失控的故事當中，最後回歸到一個有容乃大的釋懷。



這有點和家人溫柔看待對於Manu是同志的事實互相呼應著。儘管所看到的是祥和地可以接納的狀態，但透過言語發現，這也是經歷過長時間的調整才得以昇華到這樣的境地。其實也不光只是這類比較讓人衝擊的事，人對於所預期的不同，往往都需要一段時間去調適，即使是往自己潛意識期待的方向改變，妹妹不就是一個例子嗎？直到最後選擇逃避或接納。



當然不論什麼事，無庸置疑地，說要去接受，一時半刻應該很難做到。但當一切出發點從真愛開始，或許所有事情都可以相對變得雲淡風輕吧？！就如同Manu家人的接納；或者因逃避進入另一個境地之後，有了對照，才開始懂得珍惜，開始懷念吧？！就像Phillipe；或者是懂得放手，抱持著成全的大愛，如同愛錯人的Fina。但也正是因為有愛，都不希望大家受傷害，而嘗試著去面對自己所造成的問題，並在擁有各項需求之間，取得平衡，我想是這部電影最勇敢，最溫柔之處。



派翠克的對照相當深刻，且運用得相當巧妙，感情也極為深刻；同個題材的娃娃，略遜一籌，卻還是充滿著愛，充滿著盡力彌補自私所造成的過錯的溫柔。但不約而同地，緩緩地流淌同志夫妻，和異性戀夫妻對於家庭的渴望，甚至是關於情感上的情況，其實是沒有差別的，不過在這方面，派翠克還是傳達地比較多。儘管娃娃較為限制在愛情狀態上面，但這一部還是有屬於他的寬囿，當然我是比較喜歡派翠克的。

[觀影筆記09-93]戀夏500日-500 Days Of Summer

就如同片頭開宗明義所講的，這不是一個愛情故事。或許有人還是會覺得這是一個愛情故事，但內容絕對不太一樣，我反而覺得他是對某些人的一種救贖，至少我認為有在愛情裡受挫的人們。利用跳接、畫面分割手法，呈現出失戀前後對比，以及現實與想像的對比。愛情還是美好的，但要認清關係難以避免地會來來去去！或許該說這是一個關於愛的故事吧！！這是戀夏500日。



雖簡介寫著『當感性男孩愛上理性女孩，一段顛覆傳統的愛情故事。 』，但個人認為只說對了一半。這絕對只是男孩Tom被愛情沖昏了頭，微不足道的細節都可以忽略的愛情；女孩Summer在這個故事中，看起來的確理性，但她都可以為了某個電影片段而落淚，甚至最後仍奮不顧身地投入婚姻的懷抱中。所以這的確並非『公主與王子從此過著幸福快樂的日子』的愛情公式，有著傳統男女在愛情的主客位置顛倒，同時也是對陷入愛河中的某類型人一記殘酷的揭穿，但又不得不說，現實中應該幾乎每個人都深陷過如此的泥沼。



這樣的一個故事，不採平鋪直述的方式，而以跳接的方式進行著，巧妙地利用失戀前後的心情對照，避免落入在某個類似的情緒，而過度自溺的窠臼之中，但大抵，影片大部分的片段當中，其實都隱藏著以男主角的視野來看這個愛情，來傳達著整部電影大部分所想表達的氛圍：愛情是如此的盲目。不過很難察覺原因是，導演又巧妙地在畫面的延續上留有線索，讓觀影者看到這有破綻的愛情。



我覺得這是很高明的手法，我曾在一位日本作家萬城目學的作品鴨川荷爾摩當中，也看過同樣的手法：感覺專注於某個人的視野風景，但又同時不著痕跡地嵌入他人觀點的線索，以旁觀者清的觀點，來讓我們發現主角的自我淪陷。其實在很多愛情美好的片段裡頭，觀影者應該都會發現這不是一段perfect love，但陷入愛河的人們Who cares，就如同Tom一樣。



稍微有共同點就欣喜若狂，殊不知同中有異，或總是能夠將這些不一致想像轉化成有利於自己的意義，或刻意地忽略，但現實真是如此嗎？即使是女方開宗明義地說著：我不交男朋友，但Tom絕對無法理解，我們倆之間感覺那麼地美好，為何晉升不到戀人以上的境地，而其實已默默地將他們兩個人的關係升級了，並努力想追上或說迎合Summer。



穿插著失戀之後的悲傷苦痛情形，以及原來在心中覺得美好的事物，竟在胸口被狠狠畫了一刀後，可以對它們做出不同的評價，甚至口出惡言；提出分手多天後，獲得Summer派對邀約然後赴約的場景，透過分割畫面的處理，表現出Tom從期待到心碎的心境轉變；另一個明顯的地方在於小女孩的建議之下的回顧，終於發現導致分手的最後一根稻草，再再都證明著男主角始終活在自己的單一角度當中，從頭到尾都被戀愛之神所支配，而失去方向。



雖然Summer和Tom的關係，到最後可能不是我們在電影或故事裡觀看一段關係所期待的，但說到底，這個故事仍還是對愛情充滿期待，想望，前頭所謂殘酷的揭穿，說得似乎殘忍了些，單純只是想搖醒在愛情受挫的人罷了，故事並未讓我們對愛情感到恐懼，絕望。因為，關係仍持續進行著。這也是為什麼我覺得這部電影擺著一種救贖的姿態。



或許該說這是一段在發生傳統愛情故事前的故事，仍是關於愛情，唯結局可能不盡理想，不過默默地都對彼此之後在愛情上的觀點，有了轉變，讓兩人關係之中屬於自己的位置，在其他人的面前，角色交換。或者我們仍可浪漫一點，真的遇到真愛也說不一定。所以其實這個故事的結局，是美好的。但也可能Summer和Tom在各自的關係裡，仍是現在進行式，愛情角色也不斷地改變，最後兩個人會不會又再度因為The Smiths的歌而重逢呢？



歌曲在這部電影當中，佔了很重要的地位，重點是很動聽，同時搭配得宜。既是是愛情耽溺的開始，但也可能是摧毀愛情的殺手，或者只是單純地有著最能夠符合當時心境的歌曲。交織其中，竟與電影情節的迭宕，互通聲氣著，隨著主角的心情，變換著各式各樣不同的曲目，音樂不僅容易取材於愛情，但在同時，也真的是愛情故事裡頭，最不可或缺的重要元素。



我要說這還是一個愛情故事，只是這個故事的關係僅為其中一個中繼站。我們總愛在失敗愛情中，頹喪、哭啼、消瘦、惡言相向，但揭穿了一些無法面對的真相後，這些行為便顯得荒唐無稽。不過電影仍溫柔地宣告著，邂逅依然持續著，角色依然不停地變化著。雖然這部電影感覺上戳破了幻想，但其實仍對愛情充滿憧憬。正因如此，才是最貼近現實的愛的故事。音樂好聽，動人；演員清新自然；情節不落俗套，真是好看！

[觀影筆記09-92]鈍獸-鈍獣

09金馬影展觀影紀錄（5）

宮藤官九郎一貫的幽默，功力依然不減，甚至還有不同以往的嶄新感，再搭配上鮮明豐富的色彩，魔幻寫實的風格，的確滿賞心悅目的。只是一開始，可能會覺得不停周始反覆的劇情，稍微不同的內容，而懷疑著到底想透過這故事給我們什麼樣的感受，但議題卻在最後一幕中，慢慢延展開來。這是鈍獸。



改編自由宮藤官九郎自編的同名舞台劇的這部電影，雖然導演不是他本人，但承接同為他編劇的『舞妓Haaaan！！！』，甚至是他編導的『少年メリケンサック』，影像都具有相當瑰麗繽紛的色彩。即使是這一部帶點暗黑色彩的『鈍獣』，絕大部分的基調依然是華麗炫目的。而劇情本身，也一樣地充滿著官九郎無厘頭、天外飛來一筆的搞笑。



雖說他的笑點，每個人會有不同的接受度，而即使像我可以接受他Kuso風格的人來說，也不是樣樣都照單全收。不過這一部的笑點，確實讓我沉迷於其中，沒有過老，特別是突如其來事件的反應，還有自己違背自己約定的地方等等情節，除了黑人演歌手ジェロ的客串，讓我覺得有點刻意之外。尤其，這部電影又帶點懸疑的風格，更讓人想一窺事件全貌，只不過宮藤哪滿足於一般傳統的事出必有因呢！？他利用魔幻超現實的手法，讓這一切變得更撲朔迷離而已。



若只是抱著探求真相的心態，觀影者所看到的就是真相：一個有如打不死蟑螂的人：凸川，沒有故事還沒說完的狀況。誠如大家的第一個念頭：真的是傻人有傻福的一個人阿！忘了是在哪裡看到類似前一句的說法：越是遲鈍的人，越是可以遠離世間上的痛苦。雖說整部電影是有些誇大不實，但這部電影所說的故事，確實是這些話最完美的體現。凸川和其同學及同學的朋友相互對照來看的話，更為突顯。



但一再地無法置凸川於死地，之後呢？個人認為這個劇本相當有趣地在結尾部分，慢慢漾出其意義出來。在劇中，凸川的確很遲鈍，被設計，被陷害，已經夠明顯了，但他仍未察覺。但真正遲鈍的人，難道就只有凸川嗎？誠如同名書名『鈍獸』的一句話：人類是個遲鈍的動物。從劇中對主要豋場人物的描述來看，我們不想承認也難。



人常會因為某些事件，引發某些情緒，而蒙蔽了自己真正對這些人事物真正的感覺，就好像江田和岡本之於凸川的感情；也有人即使聽聞某些事件，但仍對某些相關的人事物，有莫名的執念，不輕易更改自己的心意，這種情形最常發生在對方劈腿的男女朋友上，靜便是一個很好的例子。



要特別提出最後醞釀開來的最後一幕，也就是江田和岡本，淚眼婆娑地盯著歷劫歸來的凸川看著的那一幕。除了關於被蒙蔽的友情之外，是否也隱含著在團體中，一向不被重視，常被欺負，或沒有存在感，感覺沒有他，團體也可以很好的人，但當真正失去他之後，又顯得心中少了一塊的悵然若失感呢！？並非強調每個人的價值，而是從另外一方來看，我們是否在不自覺中忽略了某些人對我們在生命中的影響，進而未好好珍惜，結實地是鈍獸一隻呢？



另外，凸川這個人的存在，又有點像在提醒江田和岡本內心過去的陰影。以為已將它刻意地遺忘，但卻在某一天突然地襲上心頭，吱吱喳喳地絮叨那段不願提起的荒唐歲月。想以毀滅逃避，不過當自己無法去正視過去自己的過錯時，那些陰霾，有如九命怪貓一般，不停地死而復生，直到對過去有了真正的了斷。這樣說來，貫穿全劇的『お終い』，雖是好奇店內是否已經結束營業，但同時也感覺就好像在詢問過去的遭遇已經真正結束了嗎？而唯有真正的接納，才有真正的結束，進而可以真正擁抱新的開始，不然做什麼事都只是半斤八兩，就好像ジェロ飾演的阿明那個腳色，在各項工作之間來來去去，沒有一項成功。



整個故事，在宮藤官九郎的加持之下，依然歡樂，色彩依舊鮮明，且還帶點懸疑的部份，讓人好奇著到底發生什麼事，而目不轉睛，儘管他真的不是一部錯縱複雜的偵探推理劇。看似沒有什麼意義存在，但從最後一幕延伸開來的命題，對我而言，卻是相當飽滿的！個人覺得還不錯。

[觀影筆記09-91]犬齒之家-Κυνόδοντας;受影響的女人-The Woman Under The Influence

09金馬影展觀影記錄（4）

雖說金馬影展才剛過一半，但今年我好像和瘋子特別有緣。但按照今年比較受歡迎的片單來看，說不定我還是小巫見大巫，不過我沒看過其他電影，也不能就此斷言，且每個人標準不一，有人可能不以為然。但對我而言，這可是自己各大影展（雖說各大，但也比較專注於金馬影展和台北電影節上）觀影歷史以來的頭一遭哩。其中有兩部在國際競賽上大放異彩的電影，一部為難得一見的希臘電影『犬齒之家』，獲得坎城影展一種注目的最佳影片；另一部則為比我年紀還大的老電影『受影響的女人』，入圍奧斯卡獎項，並勇奪金球獎最佳女主角。



首先要說在前頭，免得有人誤會。這兩部電影的瘋狂形式，遠近高低各不同，強度各有千秋，議題也完全不同，不應該硬放在一起。想把它們擺在一起的原因，全然是因為觀影歷程的類似。我不得不承認，一開始有點看不出端倪的瘋顛，讓我覺得好沒意義，特別又只是平鋪直述，不耍任何技巧之下，白描的情節，實在讓人昏昏欲睡。但若撐過去，在導演一直不斷地給予各式各樣的情節之後，那深埋在影片背後的概念，慢慢地被挖掘出來，甚至觀影後，還留下餘韻繞樑，三日不絕地讓我細細品味箇中趣味。



Κυνόδοντας（犬齒之家）



不知是因為被打過預防針，還是我的接受度很高，還是其實一開始只是一碟開胃小菜，原本我所期待，且是我想要進場看這部電影的原因的殘忍、暴力、噁心，都無法滿足我的需求。如此的小兒科，再加上相當白描的手法，說實話，讓我昏昏欲睡。即使到了後面情節稍嚴重，已見血，或讓人難以置信的亂倫情節，對我來說，都沒有自己想像中那麼不忍卒睹。



雖說沒有預期的血腥，不過對於整部電影卻有漸入佳境，深度的矛頭漸漸探入我心坎的感覺。導演運用白描的方式，讓觀眾靜靜地在一旁分享這一家子的瑣碎家務事，看著這個家自相矛盾的規則；指鹿為馬，不指導孩子正確事實的荒謬；那喪失靈魂，又空洞的眼神；愚蠢至極地深陷危險，但從未察覺的遊戲。慢慢地堆疊出這部電影的概念。



其實還蠻同情這些孩子的，被禁錮在父母為他們建立的象牙塔下，雖然天真浪漫，但在價值扭曲的指導之下，卻讓人感到無知的甚為可憐。孩子們什麼都不知，家長又硬要有個和一般無異的家庭生活，導致所有的事情，都失去該有的靈魂，比如說那場慶生會的表演，真是可笑至極，但看在兒女如此認真的份上，又不禁屏住笑意。諷刺的是因為要讓孩子正常健康的發展，卻是讓外來勢力入侵的關鍵，原以為已做好萬全準備沒問題的。這一入侵，卻破壞原本純真的和諧，讓平靜的心開始騷亂，蠢蠢欲動。



其實一開始，我以為導演是要傳達這個社會是多麼的恐怖，價值觀是多麼地被扭曲，孩子的天真都被剝奪掉了。所以將孩子有如動物般，封閉在高聳異常的柵欄之內，施予過度保護，不讓他們接觸會玷汙孩子們身心靈的東西。但卻也因為過度保護，讓他們不具判斷能力，甚至無法命名，輕易地被外來勢力所誘惑。感覺有點嘲諷現代父母過度保護兒女的情況。



不過以更宏觀的角度來看，國家世界象徵著家，人民象徵著家人。我們是否想過，加諸在我們身上的種種準則，是否有不合理之處；亦或是傻傻地照單全收，安分守己地不提出任何疑義，任憑整個國家，整個世界去操控屬於你，但其實已不然的這個人呢；而是否當人民更加無知，被操縱的可能性就更提高呢？不禁便會聯想起許多歷史上著名的獨裁統治。



另外也讓我想到現今的一些習俗，儀式。若真用科學的角度，仔細探究這些傳統，或許在過去只是單純為了消弭當時無能為力做什麼的人們的恐懼感和欲望的手段罷了，但演變至今，這些必做的流程，反而成為人心中一股安定的力量，怎麼樣也擺脫不了，但其實已嚴重跟不上時代了。這不就跟這個家的感覺一樣嗎？不斷地以謊言來包裹住家人的無知，消除家人的欲望，消除父親故意營造的恐懼感，好讓家人安分守己。但圍牆內已無任何真實可言，已嚴重被扭曲了！



這些無知，往往隱藏著讓人恐懼的危險，不管是否容易相信外人的誘惑，至少自身有時候就會做出沒有審慎思考的自殺行為。如此看來，貫穿整部電影，那清爽澄澈，乾淨無瑕，反映這整個家的清純，的鏡頭，其實隱隱隱藏著極具毀滅性的一切。想想這也夠諷刺的了！而最後的鏡頭，更是讓人有無限想像的空間。到底大女兒做出正確決定了嗎？







A Woman Under The Influence（受影響的女人）



這一部電影，比前一部比起來，算是比較正常，至少他們還知道把出現異常的，這個家的女主人，Mabel，送到醫院去。飾演女主角的Gena Rowlands演的實在太好了：從頭到尾，言行舉止上，便流露著瘋癲的訊息，整個人很鬆的好似病人般不受控制。但後半段從醫院回來的劇情中，竟表現出極力克制自己，抑自己的另外風貌，讓人嘆為觀止。



就劇情而言，剛開始，我不得不承認，實在難以進入狀況。開門見山地就直接表現出杞人憂天的母親畫像，不過擔心著孩子是可以理解的，但似乎感覺到有點走火入魔；之後一夜情的失誤，老公邀請一堆同事到家中作客時，所表現的詭異行為，甚至在言談中透露著Mabel已不是第一次如此了．．．．．．



一連串帶點異常，差點就變成瘋狂的描寫，我以為這是一部毫無原因就發病，不具任何意義的瘋子電影，讓人無法融入。但忘記看到哪一段，突然可以慢慢體會到導演想要營造的氣氛。『如何當個好媽媽、好媳婦、好妻子，好兒女』身兼數職，再加上那個年代女性主義不像現在這樣昌盛，所帶來的壓抑。驚喜的是，不只是女性的腳色的描寫，屬於男性腳色的丈夫，也在描繪之列中。



這部電影厲害的地方在於感覺把劇情拉遠，但其實還是環繞在維持一個家庭的壓力與時代、周圍的人所導致的壓抑上。因為用旁人審視的角度切入，包括朋友、家人、丈夫，以及Mabel自己。但越是在意自己的表現，反而給予自己太大的壓力，而喪失了分辨的能力，整個人難怪會走樣。最後面，接受治療後，回到家的那一場景，更彰顯其遭受壓力之大：大家都來關心Mabel了！



當然Mabel追求完美，也需負點責任，但仍不禁有感：有時候，關心是好事，但若過度，卻並非幫的上當事者的忙；Mabel的丈夫也有相同的感受，就在Mabel去住院後。或在意周圍人的眼光，但也是另外一種過度關心，讓自己無法承受的狀態。而這些描寫，在在看得出導演大場面調度的能力，清清楚楚表現出畫面所傳遞的情緒，張力十足。



我尤其喜歡最後一家五口的對峙，同樣地也是大場面的調度，顯然這時Nick已經力不從心，沒有耐性了！但透過這場追逐，卻表現出最深的家族羈絆。我想做的好不好，並非是由外面的人去評斷，也不是由公婆來決定。或者根本不是做得好不好的問題，而是自己是否用過心，同時又能夠懂得放下錯誤。而那一點一滴的付出，最直接感受到的是自己的家人。千萬不要讓外來的想法，籠罩自己真實的內心了！



原本以為內容很單薄，但幾個場景累績下來，卻也可發現其中的深度，特別是女主角演的太好了，讓整部電影更加好看。