[非專業影評人80]惡夢探偵-悪夢探偵

這是一部相當科幻,相當意識流的電影,雖很超現實,但在追緝兇手的過程以及到最後,都帶出了隱藏在劇中每個角色心中最深處的悲傷與苦悶,這是惡夢探偵



整部片在描述接連幾個離奇的自殺事件,但卻很像在做夢的時候遭人襲擊,除此之外,受害者最後都與一位名叫0的人通話過,為了追查這個神秘人物,解開謎題,警察不惜親自打電話,並找到一位可以進入別人夢中解開惡夢的人來幫忙

在這樣的過程當中,牽扯出每位主要演員的一些焦慮與悲傷,甚至是兇手也有一段慘痛的回憶,而讓全片在最後瀰漫著淡淡的哀傷,不禁為了那些不為人知的過去哀悼著

其實你會發現,真正會接通0的電話的人,其實在內心深處埋藏著一些晦暗的想法,有一些壓力與不堪的過去,只是被自己堅強的外表掩蓋住了,所以0在電話中才會說聽得出來對方是否真有自殺的意圖,若沒有一點想法,我想是無法接通這樣的電話的,就像警局裡面的另一個長官一樣,但一樣看起來沒什麼大礙的安藤政信演得角色為什麼可以接通呢?我想就如我前面所說的"隱藏的很好吧!!"

只是平日小小的不去在意,將會越積越多,直到超過負荷,或說過去的不堪在多年之後,因一件事而大爆發,因而自殺,這也是為什麼現在因自殺而死亡的事件日益漸增的主因吧!?

而導演便利用自殺這個議題,結合夢境這個屬於心理學的範疇,並利用電話這樣的媒介,代表著現代人急需宣洩的一個出口,在這樣的紓發當中,直探你心中最深的哀傷,只是這一切都略顯太遲,而讓兇手有機可乘

再再顯示出現代人馱著日積月累的壓力以及過去的創傷蹣跚過日,若沒有適當的宣洩出口,當已超過所能負荷的範圍後,崩塌變成是唯一的出口,就像安藤政信所演的角色一樣

而惡夢偵探也因為背負了太多過去幫忙解夢時也殘留在自己心中的傷痕,以及自己悲慘的過去,所以一度不願意協助辦案,不過看到邀請他加入案件的霧島的決心,讓他願意放手一搏

其實關鍵在於霧島似乎也背負著什麼不為人知的過去,惡夢偵探看到了,可是霧島仍努力的挑戰面對自己過去的傷痛,無論如何一定要緝兇,讓惡夢偵探感動了!

而關於霧島創傷的過去到底是什麼,其實有一點摸不著頭緒,不過在最後與兇手在夢裡交手的部份,有插入一段全片唯一色彩奪目的片段,我想這就是霧島沉痛過去的原因吧!?雖然這樣的片段不能多做什麼解釋,只能留下無限想像,但也從頭貫徹到尾的將霧島這個角色塑造的很神秘,聽說續集要開拍了,或許霧島與惡夢偵探的身世之謎,將是續集電影的最有力著眼點



最後可惜了點在於與一般同類型的電影的結尾差不多:同樣有童年創傷的兩人,同樣有進入別人夢裡面超能力的兩人,同樣有自殺經驗的兩人

一個最後選擇正義,一個最後選擇邪惡,正邪大戰,獲勝的一方不言則明

只是未能利用這樣的場景賦予較深刻的意義,顯得有點語焉不詳,徒留傷感罷了!否則將會更好



由於全片介於夢境與現實的交錯,以及片中出場人物所透露的沉重壓力與傷痛制霸全片,所以除了前述霧島過去的光亮之外,整部片色調不是昏黃就是昏暗或大部份都是在夜間取景,而場景的安排與拍攝讓整個氛圍相當冷冽,如辦公室實驗示,廁所,唯一較鮮艷的色彩:血跡,也因劇情需要,而有點發黑的感覺

而在劇情表現上,整體來說,劇情緊湊,驚悚度亦能夠抓住觀影者的心,隨著劇情高低起伏著

連布萊德彼特都欣賞,並已買下版權,即將翻拍成美國版

有趣的是0讓我想到"死亡筆記本"的L,雖然角色屬性不同,但同樣是謎樣的人物,同樣是以代號稱呼,

而片中的暴力美學可以與昆丁塔倫提諾比美,尤其是噴血的片段,都讓我想到追殺比爾



結論是這是一部扣人心弦,而在最後發現真相後,卻有著強烈的悲傷感的電影

[非專業影評人79]夜戀-Evening

夜戀是一部關於錯誤,愛和遺憾的故事,沒有太大的波濤起伏,但卻擁有無比深刻的遺憾,到底因為真愛而犧牲了某個愛自己的人的性命,真的是錯誤嗎?



這一部電影運用了常聽到的一個傳言"人在死前，過去的一切會像播電影一樣在眼前閃過"的方法,以倒敘式手法描寫出女主角安過去的遺憾,同時這個遺憾也改變了他女兒妮娜的想法

整部片很樸素地記錄著往日的一段不可抹滅的戀曲,以古今交錯的方式進行著,前半部鋪陳著出場人物彼此之間的關係,在每一舉手投足之間,都可以看出每個人的戀愛箭頭指向誰,其中最受歡迎的兩人:安與哈里斯,是唯二戀愛箭頭是指著對方的

就像每對變成的情侶的男女一樣,他們第一眼看上彼此後,經過幾次的試探,確定對方的心意,而終於越走越進,但卻因為一件意外的發生而漸行漸遠,那件意外使真心相愛的兩人因為顧忌而分開,並與其他人共組家庭,

他們何嘗不是愛著對方,在多年後再度相遇時,不論是眼神,表情都透露著渴望與對面的那個人在一起的神情,但那件意外成為他們心中的疙瘩,愛情路上的絆腳石,這樣的情景,情何以堪,很是悲傷,

多年之後,病塌在床的安在臨死前的回想,那一年夏天的短暫熱戀成為他印象最深刻的記憶,有很多場景或台詞都顯示出安最依依不捨的還是哈里斯,因而劇本一再地安排他與自我對話,與女兒對話,與她的看護對話,辯證著這一件事是不是他人生中最大的錯誤

安在意的就是自己是不是做錯了,不然怎麼臨死前還是無時無刻想著哈里斯,直到年老的萊拉出現,也就是他的好友,同時也是那一年夏天的關鍵人物之一,萊拉知道安心中的芥蒂,並跟他說你沒有做錯,我想這是一句很重要的話



其實過去的事已經過去了,再怎樣追悔也是徒勞,要問到底有沒有做錯,既然當時的想法與心態促成自己下了這樣的決定,那什麼事情都不是錯誤了!畢竟當時的自己是這樣的打算,就要尊重當時的決定,況且就算時間重來,或許你還是會做相同的決定吧?!人有時候必須要灑脫一點,人生才會過得比較快活

或者片中也傳達出另一個訊息:若這一件事情是很重要的事,不好好選擇會後悔一輩子,比如說愛情,那就勇敢去愛,勇敢去迎接不一樣的生活,或許都勝過不去面對所帶來的悲傷,片中安的女兒妮娜看到聽到媽媽的狀況與話語,因而決定接受與他男友永遠在一起,讓這部片在某些程度上有個完美的結局



本部片雖然僅是很忠誠地拍出往日的回憶,並無太多的起伏,但我很喜歡導演把安與哈里斯最珍貴的回憶,搬到現實生活來,既表現出安已經進入現實與過去分不清的狀態,也顯現出安與哈里斯之間的情感流動,

便是因為如此,他們兩個決定不在一起,以及多年後相見的那一幕,撩撥著我的心弦,心情也顯得益發沉重

而另外雖然平淡,但卻在平凡中見偉大,我覺得Michael Cunninghum的作品都透露著這樣的味道,或許也可以說有蠻多美國作家都是走這樣的風格,描述著最稀鬆平常的小事,但卻把舉手投足的神態描寫深刻,讓人感受到字裡行間的深刻感情,本部片的原著蘇珊米諾大概也是這樣的類型作家,

而搬上大銀幕之後,就全看演員能否將這樣的描述表達傳神,所以我不得不推這部片的所有主要演員

克萊兒丹妮絲,東妮克莉蒂,凡妮莎蕾格烈芙,派翠克威爾森,休丹奇......以及客串的梅莉史翠普,葛倫克羅絲等等不僅卡司堅強,且讓這部電影更形出色

我覺得觸電網(http://www.truemovie.com/)的站長所寫的短評我很喜歡:那些我們從不願面對的選擇及缺憾,重重提起輕輕放下



不過如果你怕悶,那還是不要進入電影院的好

[非專業影評人78]老闆,我最大-Direktøren for det hele

這絕對是一部跳脫傳統,跳脫格局的喜劇電影,我只能說:拉斯馮提爾,你真是太有創意了,從未這麼欣賞你過!!這就是導演所有作品中最親切的一部輕鬆小品:老闆,我最大



創意的點在哪裡呢?

首先全片採用Automavision的手法拍攝而成,其是由電腦與攝影機連接,隨機選取拍攝角度和錄取音源的方向,這也是我後來仔細看簡介才知道的,所以你會發現跟一般電影不同的是,鏡頭中心不一定會是焦點的兩人,甚至有時候正在說話的人會被切掉2/3,然後同一個場景,可能變換了多種角度,簡言之,有點像監視錄影器一樣,是一個相當突破性的作法,但若做不好,很有可能會搞不清楚誰在講話,不過導演控制了這個狀況,鏡頭無倫如何還是會放在說話的人身上,只是半身與全身的差別罷了,而且也利用劇本優勢,就是每個場景講話的人沒有很多,背景人物也很少甚至是沒有,使焦點更形突出

而這個類似監視錄影機的拍攝手法,雖然導演可能只是為了創新突破,但我卻感覺到這樣的拍攝手法,不也暗示著我們正在監看,偷窺著辦公室暗潮洶湧的秘辛嗎?因為這樣的手法,讓我覺得更對這部片錦上添花



再來是劇本的創意,雖說在嘲諷公司文化,我覺得倒不如主要在自嘲戲劇界,包括電影等等做戲人的悲哀,得到大家的掌聲,才有做戲人的舞台,可是當所有人都不喜歡你時,你就只能黯然退下,

另外也嘲諷著戲劇背後的幕後主使者導演,不管如何,演戲的人都只是配合導演的指令,可是當發現這是個爛劇本的時候,他還是得硬著頭皮演下去,結果一般人就只會記得誰誰誰演的戲劇很爛,卻只有少數人,可能就是對戲劇稍有研究的人,記得這個是誰導的,間接地也嘲諷觀眾是在意戲的本身,男女主角演得好不好,帥不帥,美不美,卻忘掉了成就這一個故事的背後所有人



整場,你會發現男主角克里斯多福或者叫作史威徹底地在發揮他演戲的專才,其一為聽從導演指示,演出一齣好戲,但沒想到卻是個有陰謀的擺佈,因而一步一步掉進真正老闆所設下的陷阱之中而不自覺

其二為擁有一個演員自尊的他,為了演好這個角色,也努力的想要瞭解各種狀況,結果他算是成功了,什麼辦公室戀情,公事上的暗潮洶湧,大老闆與壞人畫上等號等等他都經歷過了,同時竟與員工們培養出感情,進而終於發現陰謀

其三是他只想做個仍擁有舞台焦點的演員通病作祟,又揉合了他與員工們之間的感情,因此之後劇情急轉直下,他決定聽從自己的良知,只是當他快要順利達成任務時,卻......

這部片就光看主角在假扮老闆的過程中,一直爆發出來的笑點就夠了,一開始是一無所知就被推上火戰場,自以為演技勝過一切,沒料到卻有很多事他應該要事先才知道但他卻聽別人說才知道但又要馬上做出反應或說他自己得冒著被揭穿的危險去試探......這種無知傻愣被擺弄的場景,甚是有趣

到後面反客為主的他,搞得真正的老闆摸不著頭緒,卻成功地達成目標,只是當使命一結束,舞台光環盡失時,他有開始落寞而使得之後的結果又有了轉變,令人有點錯愕,

不過就像主角的前妻說的:牛牽到北京去還是牛,從頭到尾,他貫徹地表現出骨子裡就是個戲子的態度,我們不應該意外的,只是中途的良知,正義讓我們誤以為,或順理成章地覺得會皆大歡喜,但導演就是不按牌理出牌,操弄著觀眾的情緒,實饒富興味阿!也呼應他這次所選用的拍攝手法所展現出的"隨機"

另外雖對於主角在故事裡面變換身份,游刃有餘的技巧,感到佩服,但就像前面所提到的對戲劇著迷的癡傻,卻也是本劇有趣的笑點之一,甘比尼會因為這部片而走紅吧!?



最後旁白所扮演的說書人角色也是一絕,只在前言,轉折,結尾出現的他,卻擁有畫龍點睛的功效,那就有點像一張專輯有intro, interlude與ending一樣,娓娓道來這一部片的一些想法與概念,並有種看下去就知道的語氣在,而那種對自己作品導讀的感覺,及先對不客氣的影評下手為強,搶先一步說出這部電影可能會遭受到的評論,以及依然呼應主題的嘲諷,更引人入勝,吸引大家繼續看下去,很喜歡



這一部片於我而言,看到許多電影所表現的方式,極富創意, 相當精彩,與其說創意,倒不如說突破,或說運用原本就有的手法只是套在新的地方,或者是以不同的角度接入

不論演員,劇本,導演都很很創新前衛,還蠻推薦的!但要注意的是可能挑戰著你的觀影習慣!另外,可能有些人會覺得Kuso吧!?我是覺得還好啦

[非專業影評人77]蟲師-蟲師

原本以為這會是一部高潮迭起的熱血片,但結果不是,雖然有點失望,但也可以體會到這部電影道盡一個身為蟲師的寂寞,這是電影"蟲師"



蟲師這部片是由漫畫改編的作品,因為沒有看過漫畫,只能就電影的表現上來看,

當然前面已經說過,因為與期待有點不一樣,以為他走的可能是X戰警或蜘蛛人路線,所以有點失望,甚至會因為不夠帶動你的熱血情緒而顯得有點悶,不過從另一個角度來看,他卻維持日本片的清新淡雅的風格,只是賦予大量的特效以及在化妝上做了相當的努力.使得整部片雖恬淡致遠,但卻也奪目不已

我還蠻喜歡片中"光"的使用,雖然明亮,但配合劇情,卻顯得有點哀傷;另外我也蠻喜歡銀古拯救淡幽那一段關於封印蟲的文字的特效以及化妝,那些字蔓生蠕動,真的很像蟲;還有被幽暗附身的繡的妝扮,實在是佩服演員的犧牲



不過他還是有高潮的地方,就是拯救淡幽小姐的那一段,那千鈞一髮的確扣人心弦,不過這只是整部片的重點所附帶的高潮罷了

其實這部片只是在交待蟲師銀古的身世,所以劇情是按照現在過去互相穿插剪接而成,直到以年邁的繡出現揭露"幽暗"與"銀蠱"這種蟲的秘密,然後才開始直線發展

我想劇中主角銀古其實便是透過這樣幫助人除蟲的過程,來解開自己的身世之謎,以及為何自己會與蟲有股不解之緣

由於自己生來與眾不同,所以初次與他會面的人,會覺得他有點不太一樣,我們可以在第二個場景中一開始就可以發現這個情況

不過相處久了,自然而然地還是結交到一些朋友,但自身使命的關係,以及繼續追查自己身世的緣故,所以必須四處旅行

總是必須在某個地方分離或與與別人說再見,但這是沒有辦法的事,套一句"蜘蛛人"的經典台詞:力量越大,責任越大,所以他必須再認識各種不一樣的蟲,以及想出解決的方法,而繼續旅行著,甚至連可能的萌芽的愛情,也不得不割捨

其實蟲師跟一般人一樣渴望與人生活在一起的感受,從他跟虹郎說他喜歡淡幽小姐的那一句話就可以看出,但無可奈何的是銀古甚至沒有時間來試探淡幽的心意,或許就像虹郎說的,淡幽在救銀古的時候,很專心,但銀古說著他處理有關蟲的事,一向都這麼專心,代表著他們雙方都為了人類努力地工作下去,而沒時間談情說愛,這個部份就和好萊塢英雄式的電影不太一樣了,蟲師們拋下私事,為了人類的光明與希望努力著,就好像銀古讓虹郎知道自己沒有瘋掉,甚至讓他看到所謂的虹蛇,虹郎試圖要補抓的東西,並讓虹郎可以決定出最後人生的路,當然最重要的不外乎解決各種身體上的奇怪毛病,帶給大家活下去的希望!



不過親情畢竟還是血濃於水,銀古雖然忘記救了他的繡,但從他想起繡,見到老邁的繡的時候,看得出銀古好像要對繡說些什麼,無可奈何的是寄生他們兩人身上的蟲類,天生相剋,而無法為繡做些什麼,從這邊更突顯出銀古的孤寂與加深他還想知道更多關於蟲的知識的決心,我想不論是這一段或發現自己身世,或拯救淡幽那一段,再再突顯出他必須得繼續這個旅程,所以這部電影有個不算結局的結束,旅途仍然持續進行著,為了尋求以及了解更多幫助人,幫助自己的方式

我們人生旅途不也一樣,總在某個階段發現自己的不足,而繼續努力地走下去嗎?總是覺得人生在世,雖然有人相伴,但感覺還是一個人,我想這是上天安排給我們的課題:面對孤寂,自己該做的事,自己的使命還是要自己解決,別人是幫助不了你的!



雖然與想像中不太一樣,但卻給我不一樣的感受,雖有特效與精闢的特殊化妝,但取而代之華麗的是一種安靜的爆發力,充份道盡蟲師的孤寂與任重道遠

[非專業影評人76]超完美告別-Death At a Funeral

明明是一場悲傷的葬禮,卻在與會的諸位不是懷著對過去的遺憾,就是抱著對未來的希望來參與的情況下,交織出史上最爆笑,最荒誕不經的一場葬禮,這就是超完美告別



其實我還蠻怕這種劇中人物很多,全部混雜在一個場合出現的電影,因為到最後可能搞不清楚他們之間的複雜關係圖以及他們的個性,但看完這部同樣是出場角色很多的電影以後,卻沒有讓我有這樣的感覺,原因是他們的個性太分明了!而他們之間的關係又表現在他們所扮演的角色上,你會發現角色們不斷地重複著類似的動作,所以角色辨識度極高,

比如說Justin與已有未婚夫的Martha有了一夜情,而就此對她念念不忘,在這場葬禮上,極欲找機會攀談,但Martha擔心著誤實迷幻藥的Simon而沒空理他......所以看到Justin,雖然搞不懂他與男主角Daniel的關係是什麼,但看到他出現,就表示他想與Martha講話,他暗戀著Martha,

又或者是Martha的弟弟Troy不停地找著藥罐,以免又釀成與準姐夫一樣的慘劇

Martha則不斷地擔心害怕著他的未婚夫Simon;Daniel的太太則不停地說著要搬出去的事;

神父一直強調他得在下午三點前離開;Daniel的媽媽一直在找她媳婦的碴;

Howard無時無刻都是在走逆來順受以及苦力路線;Peter則是一心一意想要揭發他與Daniel爸爸的韻事以求分一杯羹......

雖然都是重覆同樣或類似的動作,卻能夠把各角色在這場葬禮中所扮演的角色,以及他們這些人之間的關係表現出來,而且在劇情推移下,其實不仔細去探究你也會覺得這都很稀鬆平常,而未發現他們行為的一致性,不禁讚嘆這是一個很厲害的劇本



其實仔細想想,人不都是在渴望獲得或消去什麼東西時,所做的事情不都很類似很一致嗎?在無形之中,這些動作也充份展現出個人的特色,編劇就利用這一點通通把他放進一場葬禮上,而顯得每個角色都很誇張,把人內心中的渴望,焦慮,害怕,無奈,厭惡等等七情六慾在一場葬禮中,不僅鉅細靡遺,更放大讓觀影者去檢視這些事情是多麼的荒誕不經,是多麼爆笑,不知不覺地嘲諷著人類這個動物,因為人類其實不就是天天上演這些戲碼的動物嗎?只是人生是一條時間點很長的旅程,而也不會都待在同一個場景,所以這些罪惡就顯得不那麼醜陋,而難以察覺了!

到這裡,看似這部電影好像在抨擊所有欲望的傳教電影,連同性戀也被嫌得很慘,可能會讓某些人不舒服

但卻在Daniel最後的頌詞扭轉乾坤,讓所有事情變得既正向又光明,

Robert也就是Daniel的哥哥說Daniel這段頌詞說得很好,我也這麼覺得,雖極欲想要記下所有的台詞,但無法記清楚,只記得大概的大意:人生會不自覺地會捲入一些無可抗拒的事,不管怎樣,就順其自然吧!以及不管成功或失敗,不試怎麼會知道等等

總歸來說,人會出現許許多多的欲望,我們該做的就是要面對這些欲望,但因抉擇與外在環境的不同,而會有好有壞,唯有面對,才能知道好或不好

這就是人生,雖然在欲望中載浮載沉,但在經歷過一切,走過所有的紛紛擾擾之後,你才會體會到人生這條路不是你想怎樣就怎樣的,我們只能盡其所能地活在這個世界上,做個完美的告別



這是一部很好笑的電影,但卻在最後以短短的幾句話道盡這部電影的概念,翻轉之前鋪陳的氣氛也好,想法也好......等等

不過最後還是以貫穿這部電影的迷幻藥給予觀影這一記強而有力的笑彈,讓大家回味無窮