[觀影筆記1821]신과 함께-인과연-與神同行：最終審判：所有的相遇都是有理由的

《與神同行》述說著人生在世的經歷將會在地獄接受審判，以此決定是否得以轉世；這部中文副標為『最終審判』的電影中，地獄法庭審查戲碼反而變少，不過看到最後，你才驚覺這一集和上一集，死亡使者的一舉一動，無一非被審查當中，那種審查並非身為死亡使者的職責規範，而是關於他們是否真能在護送49位貴人安然投胎後的轉世，不單單只是揭開使者的真正身世而已。因此在看本集前，應先複習一下前作，畢竟兩者的關聯性頗高，將首集的核心，更加延伸，在這個故事裡做更完整的交代。這是與神同行：最終審判。

若跟本集比起來，感覺前作真的只是一個楔子而已，但這個引言又將地獄審判過程幾乎鉅細靡遺，然不會感到冗長地在每個關卡中與判官們一起思考金自鴻的罪與罰--也是韓語片名的副標，並帶出親情的難解習題，且關卡間的移動又煞是有趣，若不考慮到這是個死後對生前判刑與否的世界的話。這一集則將上集開了個頭的『人與人是互相牽連在一起』的概念延伸得更完整，同時將親情延伸擴大，人物關係線則有越緊密的情形，然後恍然原來所有的相遇都有理由，或許每個相遇都是你的貴人也說不定。

由於是話說地獄使者的前世，本集劇情比起來較為繁雜，還拆解成兩條故事線，只是個人覺得沒處理好，因此不像之前給我兩條故事線間對應的工整感，反倒切得有點零碎，節奏有點踉蹌，僅靠著對陰間使者關係何如的期待維持，抑很有可能你已經在中後段便推敲出答案，等待著確認真相；另動作場景毫不含糊，令人目眩神迷；也幸虧還有詼諧逗趣的片段，樂天單純的相信，集中在解怨脈與李德春得想盡辦法帶出由家神保護，早已過了大去之期的老人橋段中。此段不僅是揭開使者身世的劇情，其實亦承繼前作對於社會底層是地獄的刻劃。

看似平行的敘事最終交會在一起的那個瞬間，才終於理解江林使者為何在承擔那麼多風險之下，仍堅持讓金秀鴻成為他們團隊第49個貴人，既回應了謎底揭曉方式：有時候換個方向想就有不同風貌，也帶出了首部曲便在強調有些事情在當下的抉擇可能由各種因素的情緒構成，一如成造神說的「這個世界沒有壞人，只有壞的情況。」逼迫你成為你不想成為的人，且這部電影更著重在後續，說不出口的道歉，或說於日後，無論是今生或轉世的未來，以某種形式贖罪，回應了這個故事的韓文副標：因與果，所以命運才交會，或該說久別重逢。

於是所有情節竟全然互通聲氣，兩集都含括，而這也是看完第二部，回過頭思索第一部的綜觀所得。原來這麼急迫地要金秀鴻為所引領的第49位人選，而不交給其他使者的原因；為什麼除了這第四十九位之外，還要再差遣解怨脈與李德春去收回老人的靈魂，這絕對非附帶條件這麼簡單。所有一切還是歸因於親情，兄弟情，以及友情之上無血緣關係的同儕情感的對照，甚至釘子戶遭迫害的橋段，也回應到幾千年前弱勢種族被屠殺的情形以及當時年紀尚小，血氣正值方剛的江林無法理解父親這麼仁慈的心態。

兩集下來，概念更臻圓滿。人生在世，就是一連串的修練，前世種的因，如今承擔的果；與人為善，無論如何，或該想盡各種辦法避免惡意產生，或說產生了也應鼓起勇氣承擔自己的問題，竭力償還，正如同三位陰間使者的所作所為一樣......甚至跑完主要演員畫面的後續，更補上一個讓人吃驚的回馬槍，讓觀者如我更心領神會他們在一起工作的原因，並微笑地看待他們的下一步。

[觀影筆記1820]范保德：留下與離開的理由

不單刀直入地彰顯有其父必有其子的議題，而是以符合劇中主人翁年紀的步調，緩緩道來范保德因病痛而啟程的尋父之旅，並連結過去的回憶種種及對更久之前想像的完成式，和現在身旁的人與自己互動的進行式，帶點歷史重演的況味，環環堆疊出父與子的相似與羈絆。故事裡的女性角色不是重點，卻是整個故事可以施力的著力點，她們為所愛的人停留，宛如『根源』的比擬。於是幾個角色的遭遇，譜寫出台灣早期到近代的社會縮影，並與范保德一家相互輝映。這是范保德。

蕭雅全電影的鏡頭總是對角色的生活，撒下一張大網，一件一件地捕捉進來，卻也一件一件沒有關聯地隨手鋪陳，看似如此，但總在某一刻裡，所有情節突然很有默契地伸出手來，相互牽引，吐納著同樣的氣息。這部電影也一樣，現在的時序是范保德一家與住在同一里的朋友的生活日常，只不過此次導演野心更大，藉著這一鄰里的風出草動，包含外來人口及身體健康，將主要人物的心思與回想並排，形成多線敘事的樣貌，又因記憶的斷裂與跳躍的特質，時序交錯縱橫，好像角色各自抽著的尼古丁，裊裊盤旋的煙霧讓當下的空氣變形扭曲。

那些吸吐出來的是對人生無奈，難以預料的共同嘆息，一如范保德和旅館女老闆毓琴常聽的羅大佑歌曲《未來的主人翁》的歌詞不斷重複的『就這樣飄來飄去』，我們都以為註定會在這裡扎根，或相反，因為痛恨此地抑對這兒不留戀而頭也不甩地離開，怎知卻發生轉變，就如同電影提及，怎麼樣也回不去的『化學變化』。在此，導演做了個有趣的對照，范保德的父親與毓琴，前者為了抓住機會出走，後者雖沒明說，但應可推測是為了心愛的人。甚至可以推及到整個故事的男人與女人，儘管是沒有明顯區隔的對應，畢竟他們各有自己的理由。

但這個埋藏在敘事的比較，卻真真切切地反映出當時台灣社會的景況。小至一個家庭光景，大可推到整個台灣，因為時局的不穩定，不斷出外尋找機會的氛圍，以期能安身立命，卻也遭遇許多風雨，對應到Van，即Newman，毓琴口中的哥哥的兒子，那多元卻弔詭地擁有多國國籍的家庭。然後在留下來的台灣人努力打拼之下，與這個故事裡參選里長的女人們及留下來的男人們作為對應，狀況慢慢回穩，回應至范保德三代男性對工作機會的態度。留下來的女人們給我守護家庭的大地之母感，儘管男人是對留下來的男孩說著，得有人要顧家。

前句話在這部電影分次出現在范保德家三代父子互動上，縱然結果是不一樣的，但倒也引出了具有父子血濃於水的相似，而導演就在多條不同時間線同時娓娓描述之中，讓觀者確認每個演員扮演的角色之餘，也發現歷史一直極為類似的重演著，那怕只是一句話，一個動作，一個互動，而會不會那個外來的親戚自此就會留在這個地方呢？而Van和外來親戚以及范保德與毓琴年輕時的對照，是否暗示著Van與范保德的關係呢？畢竟這個只有毓琴會叫的名字Van諧音『范』。我想導演用「所有你想聽的故事都隱藏在未來故事中」回答了觀者。

也透過在那個種植花草的中庭灑水的場景做了隱喻。除了范保德，范大齊，Van曾經於此逗留，聆聽著水滴落的聲音，彷彿細細品味光陰涓然流過的淙淙，雖然每一滴水滴會因為眾多因素而讓滑落的狀態不盡相同，但抽離出來，大家都是往下墜落，蒸發升天，往復，沒甚麼兩樣，只是身在其中的我們僅看到當下不同的結果，卻不知放大來看，大同小異如此，感覺是無法還原的『化學變化』，殊不知根本就是水的『物理變化』。這看似生活化的過場，一點留白聽聽聲音的幾個鏡頭，或許囊括整部電影的意旨也說不定。

也或許這是導演藉由此故事抒發對家庭，對台灣的情感，來說著每個人的留下與離開雖都有各自的理由，皆出自愛，儘管各式各樣的愛，並非能讓所有人能接受，但最終終將匯聚成相似的情節，不斷地循環往復下去，給我有種未來學派的況味，也有種以更宏觀的角度來看生死。於是范保德怎麼死的，范保德父親怎麼死的，洗衣店老闆娘是否有化療成功等等，因為曾經投入過感情，這一切也就變得不那麼重要了，看似無情，卻充滿深情，回應至范保德與兒子的互動，但這或許才是面對生死，面對生命無常最勇敢的方式吧！？

[觀影筆記1819]Skate Kitchen-#滑板少女：尋求認同

將滑板運動迎風馳騁的感覺拍得心曠神怡；滑板運動的旋轉、跳躍各種技能的熟練來自於不停地失誤、跌倒而來，就像許多人的青春非得經過人際互動的跌跌撞撞，才能真正找到屬於自己的定位；接受滑板運動這樣的次文化，特別是女性玩滑板這件事，則如同我們不斷地在尋求他人對自我的認同一般。這是一部滑板少男少女的生活紀錄，並試著捕抓玩滑板的迷人之處，同時也在講成長的徬徨，尋求認同的渴望。這是#滑板少女。

故事圍繞著女主角周圍的一切發展，融合了兩大部分。其中一部份是關於玩滑板這件事，從外人來看，滑板特技確實讓人拍手叫好，嘖嘖稱奇，但這部電影並未特別聚焦在那些絢麗花俏的技巧上面，予我反倒較多滑滑板的生活及滑滑板的感覺，其中一個歸因來自於攝影師本身也會溜滑板，因而許多跟拍的鏡頭裡，迎風馳騁的暢快好似從螢幕裡噴射出來，自由不羈的無限也隨之沁人心脾，彷彿將所有俗事拋諸身後。於是慢慢體會溜滑板者想要追求更高超技巧的心情，並能為確實征服技術難度較高的動作感到爽快與發自內心的感佩。

另一部分則為這群玩滑板的少男少女們的青春紀事，唯沒發生在校園內，而是複製同樣的荷爾蒙撞擊於滑板場上及延伸至外。後設地分析這部分的內容，其實編寫得老套沒有新意，若抽掉滑板這個元素，可能就顯得無趣。但導演卻利用「滑板」、「女性」這兩個關鍵字，和少年們情竇初出茅廬的那種錯綜複雜的情感產生了化學作用，揮發地令人目眩神迷。那些友情與愛情的矛盾以及模糊的一線之隔，在角色這樣年紀裡跌撞地摸索，和角色不斷地尋求滑板技能的更臻高明，於心理的挫折和生理的傷口往復間追求更舒服爽快的滑板經驗，幾近完美地疊合出同步印象。

於是催生出認同的核心概念，或該說人習慣性地在同溫層裡尋找能被理解的慰藉。導演以有限的敘事，和觀影者的生活經驗做連結，帶出滑板這項運動的不普及，故事裡的女主角非得長途跋涉到特定地點才有較多的場地，且溜滑板的人口也比較多。同時亦以流經血帶出女性滑板者又為相對罕見，因而能遇到Skate Kitchen的這群夥伴，可是相當難得，不需要大張旗鼓，白費唇舌地說明自己如何喜愛滑板，只是點個頭，微個笑，眨個眼，彼此就能心靈相通，吐納相同的默契。

縝密地再以此團體出發，擴及其他對立的團體，更多元地扣住故事的主軸。一方面談家人的支持程度，並從家人能夠認同喜愛溜滑板的欽羨，帶出無論外頭有多多的同好，其實內心還是冀求最親愛的家人能夠接納自己的興趣，由此觸及到女主角家人與她的互動狀況，雖說輕描淡寫，綜觀來卻能一窺女主角情感上的孤寂，並有需要被了解的強大迫切，於是有了後面的劇情，不方便地寄住他人家，和一個男性共感。只是那位男孩竟是Skate Kitchen其中一名成員的前男友......

儘管後頭劇情不難猜想，因為人這種生物幾乎都在重演類似的劇情，雖然降低了這部電影的空靈感，倒也拉回現實面，不過因著選用主題的緣故及聰明的拍攝素材選用，反倒更凸顯出滑板少女對認同的迫切及對成長的無助。

[觀影筆記1818]버닝-燃燒烈愛：存在的意義

如果人像廢棄的溫室一樣，沒人搭理也無用處，是否就可以就這樣放一把火消失在這個世界上，像晚霞一樣圖個短暫的燦爛，還是向全世界大聲疾呼自己在這裡呢！從年輕人畢業即失業的恐慌觀點切入，刻劃無用邊緣人試圖證實自己存在的價值卻未果，對自己境遇逐漸疊加的憤懣來討論存在的議題。存在或許是個相對的概念，對某人來說有就在，但對其他人卻不一定，因而創造了一個羅生門的故事，留下的謎底取決於你的相信，你內心的善或惡，情感或罪咎，成功或失敗。這是燃燒烈愛。

電影分成兩大段落，以海美的存在與否劃分，可以說是一部愛情的懸疑電影。前段描繪鍾秀對久別重逢，不期而遇的海美的感情急遽上升，奈何海美一趟非洲回來，身旁多了個謎樣的，且甚麼條件都比自己好的男伴Ben；後段則是海美沒來由地沓無音訊，彷彿人間蒸發一般，忌妒的鍾秀懷疑和Ben脫不了干係，兼以自認為證據確鑿，一時怒火攻心。至於海美到底怎麼了，就留待觀影者自行想像。整部電影也以鍾秀和海美為代表，觸及了這一代年輕人面對經濟困難的窘境，對未來茫然無措的樣貌。

以此故事為基底，劇中人物時常將『存在』與『消失』掛在嘴邊，再加上導演場景的安排，你無法忽略導演在這部電影醞釀關於『存在』的核心。看得到是存在，看不到就不是嗎？前半段以海美的房間為主軸，從真實存在卻永遠看不到的貓起手，途經海美雖然已出國去，但房間內尚存有海美的物品，海美的味道，撩起鍾秀的性慾。這些證實存在的實體是否就如同Ben所言放一把火將溫室這樣的實體燒毀就不再存在呢？一如鍾秀的母親離家，父親一把火將母親所遺留的物品燒個精光一般。但母親卻在父親遭逢牢獄之災後，因為債務再度出現。

於是Ben每二個月進行一次的宣洩出口：燒溫室的惡趣味，對鍾秀來說，應有一番不同的解讀，特別是Ben說即將下手的目標就在居住地附近，鍾秀卻遍尋不著時的困窘，其實便是個徵兆。『存在』是否為信者恆信，不信者就沒有這回事呢？延伸到海美的家人完全記不得海美小時候曾經掉入古井裡，但鍾秀與他媽媽竟然還記得這件事！呼應鍾秀自己依然相信母親的存在。惟令人錯愕的卻是因為父親留下的債務證實自己的念頭，因而多少堆加了因著父親脾氣倔強而招禍至自己的怒氣。導演以最低限度去說著父親的角色，卻扮演承先啟後的關鍵。

男主角對故事裡兩個女性角色（海美與母親）的喜愛，或許是他依存在這世界上的強大意義，只是兩者都在形式上，帶點實質面地，被其他兩位男性剝奪。此外，Ben雖無所事事，卻能愜意地享受生活，加上海美對Ben的憧憬，本就遭鍾秀妒忌，更何況原本看不到的貓以及海美物品竟出現在Ben的轄屬範圍內。另外，Ben的燒溫室行為或許是既富有又居核心地位的人對貧窮又邊緣的人們的睥睨，影射Ben的聚會裡總有個講述國外軼事的女性，有種被消費的氛圍......雖說是捕風捉影，沒有確切證據，但導演因此在鍾秀心中豢養了一隻逐漸長大的猛獸。

有一幕教堂的場景，乍看之下有點突兀，可能是個過場，連結焚燒的壁畫到下個場景，實則饒富興味地牽扯到宗教裡一直在討論的存在議題：人該往哪裡去呢？於是最後一幕妝點殉教者的壯烈，其實不正充足地說明了鍾秀這樣一個處境的年輕人，更有甚者，擴及到這一輩的所有年輕人，經歷了許多失去存在價值的景況，而對人生該何去何從的分外徬徨，確實曾經因為誰或甚麼，如影片中的海美之於鍾秀，點燃了希望，但很多時候就像晚霞一樣僅留下片刻精彩。電影瀰漫著孤單及哀傷，並持續將生存的意義透過角色反詰觀影者，後座力強大。

[觀影筆記1817]万引き家族-小偷家族：血不一定濃於水

平素的家庭風景，儘管家徒四壁，好行小奸小惡，但透過導演之手，自適恬淡，歡笑和樂的生活躍然片段間，關係緊密得像條怎麼解也解不開的結，就連沒有血緣關係的小女孩也能怡然自得。只是越深入了解這個家庭後，小女孩彷彿就像是關鍵的解結工具、手勢或甚麼的，羈絆竟散落成毫不相干的個體，令人驚訝萬分，挑戰家庭價值，但也不意外地不過想成為某人的重要他人罷了。同時也在敘事過程中，挖掘出富足的日本底下，不為人知的殘破不堪。這是小偷家族。

開門見山地以父子為首，描繪這個家庭的軟肋，然後像是外出『工作』回家般，鏡頭跟拍一窺這個家庭的樣貌，為貧困的典型，數人生活在狹小的空間裡，雖有人賺錢，但顯然只是跟花錢速度賽跑，勉強維持最低生活限度。除此之外，跟少有爭吵的一般家庭沒什麼兩樣，以飯桌上的風景象徵，彷彿視經濟壓力如浮雲，和樂融融，享受著家庭生活，最重要的是人還活著，就彼此照應，而非自顧自的，拋棄他人不管，這份體貼的心意以不顧一切地收養被遺忘在門外，孤獨不知所措的小女孩的場景為最好的說明。

只是小女孩好像一個帶領觀者更深入了解這個家庭的嚮導，在日常的瑣碎中，漸漸發現所謂這家子間彼此的關聯，只是每次的解構反而更凸顯出這一家人感情的深厚，映襯出以小女孩『真正』的家人對小女孩的態度為首，家庭價值蕩然無存的現象，驚訝之餘，亦揭示多元成家的高可行性。此外，個人生活的狀態也毫不留情地揪出社會的瘡疤，不是結痂覆蓋就不再存在，而是一經摳弄，就又血流成河的慘狀，包含父母親工作上的問題，網路世代的寂寞芳心，老年人口過多沒人照顧的窘境......

原來同是天涯淪落人，不受尊重或被拋棄的諸君，聚集一起舔拭著隱而不見的傷口，可能因此有了同理心，所以試圖拯救同路人，就變成今天如此了。這樣的念頭，從老一輩深植入年輕一代的想法中，真如一般家庭，父母的作為潛移默化子女的家庭教養定律。因此姐姐和客人之間產生了共鳴的默契，而弟弟，從本來與一般人無異地擔心自己失寵而帶點抗拒新成員的加入，到最後帶著新成員過著屬於它們的生活，並秉持著『家訓』，拯救他人，即便犧牲自己。互文當年爸爸如何將弟弟救出一般，也互文當年爸爸與媽媽如何在一起。

其實父親一直希望兒子叫他一聲『爸爸』就是個關係上的提示，正如同希望哥哥把新成員真心當妹妹一樣的彆扭的心情，可能沒有覺知是因為一般家庭偶會如此，但從另一個層面來看，不也只是想確認自己是否為對方的重要關係者罷了，尋覓自己為何來到此世界上的存在價值而已。惟答案為何，其實這家人皆清楚得很，並非警察對奶奶提及的拋棄，就算是一般家庭，大概也會是老的犧牲自己，替小的著想居多吧！？就像最後媽媽決定告訴兒子的身世一樣。

這樣看來，與家人和與他人的關係在一些狀況下，如同故事裡的這些家庭成員一般，其實僅有一線之隔，相當微妙，人不也常常把非血緣的他人因為工作，因為學習等等緣故而將一家人掛在嘴邊嗎？一旦真的有其理由這樣做了，反倒又不被社會所待定，提出更多家人的定義去反駁，而分崩離析，正像故事的結局。主事者看不到的是一起擠在狹小屋子裡生活的吉光片羽，將會永存在這些人的心中，就像真正的一家人，對比被拆散後的生活環境，雖合乎常理許多，卻也孤單許多，昭然若揭。