[觀影筆記1113]烈火焚身-Incendies：人倫悲劇

不只單一呈現古今交錯的場景，反倒以豐富的形式駕馭著故事時間軸的跳躍，不論是母女身影重疊，依循著走過的足跡，或者是補充說明等等，多樣化卻流暢無罣礙地透過尋親之旅，講述著民族、宗教之間的仇恨所釀成的人倫悲劇，同時也是母親對孩子深刻的愛意。Radiohead為本部電影跨界譜寫的歌曲，相當合襯，甚至加強了故事那哀傷得無以名狀的情緒。這是烈火焚身。



沒看過這部作品改編前的舞台劇版本，不知原劇本對於兒子同母親不耐的原因，是否有做描繪？總覺得在這部電影裡頭，兒子對於母親的不滿，似乎有點多餘，不然就是未鋪陳詳盡，導致後面兒子最後仍是踏上完成母親遺囑之路的轉折，稍嫌不具說服力。但除此之外，在導演多元化的敘事手法之下，再加上題材本身的殘酷，讓整部電影無時無刻都盈滿著哀悽肅穆的氣氛。



故事從母親的遺囑：意欲讓這對雙胞胎兒女尋找著他們從未知曉的親人開始。如此晴天霹靂的消息，再加上一個讓人疑惑的安排，即分頭進行尋找，而不是一起，光是這樣的開場便讓電影瀰漫著一股懸疑氣氛，讓人好奇著何以這樣的安排，遑論之後每當走過母親曾經待過的地方，探訪留下的痕跡，即便存在著一個個揭曉母親身世的新發現，但漸漸豁然開朗的同時，那無法說出口，顧左右而言它的秘密，或令人費解的舉動，似乎也讓尋親之旅又蒙上濃厚的白霧而模糊了看清楚真相的視線。



也因為一步一腳印，透過現在和過去的穿插，發現了母親年輕時是身處於因宗教、民族的差異導致了鬥爭，而戰火頻仍之地，但畢竟專注於母親過去的追尋，導演並未分心再去聚焦這些惡鬥情況和實質內容，反而是更高竿地以一個人的過去來間接呈現、暗示。光是母親情人被射殺的那個時間段落情節當中，不只是一切錯誤的開始，同時也已透露了兩個組織對立的端倪，之後的劇情，只是讓衝突越發清晰，越發確定而已。



導演高明的地方也在於其駕馭時間軸跳躍的能力。不論是補充說明的形式，依循著走訪過的足跡，還是藉由母女倆身影交疊，表現出女兒對母親遭遇的親身體會，進而感同身受的意涵，或是藉景、物勾起過往等等，導演游刃有餘地根據情節選擇適當的方式呈現，讓這古今交錯未顯突兀，反而讓表面上倒述的敘事手法彷若按照母親的過往順述進行，相當流暢。且宛如章節，以地名或姓名為標題紅字，也並非毫無章法分段，而是儘量地環繞著標題相關內容處理。再加上將真相，利用敘事性詭計，巧妙地壓到最後，剪接實功不可沒。



直到真相大白之際，才發現這絕對是生命中最難以承受之重，也終於明暸或許母親意欲讓雙胞胎兒女分頭進行的用意：減低受衝擊的力道。這一切都是基於母親不顧一切的愛，包括對一雙兒女的父親和哥哥的包容在內，當然還有未能共結連理的情人，但也早在一開始，便因此付出相對應的代價：眾叛親離，最後陰錯陽差之間，造成了人倫悲劇。



儘管在母親對於親人確認的部份，似乎描述不夠詳盡地欠缺說服力，畢竟腳上的符號，透過進入主軸事件前，那宛如楔子般，儀式化地將諸位孩子們剃頭的場景來看，並非只有一人擁有。不過，如此的場景，搭配上Radiohead跨界所譜的詞曲，卻也是對這整個悲劇背後的核心事件：民族及宗教的干戈做了最強而有利的控訴，並呼應著故事進行到一半，歌曲搭配著流露出荒涼苦悶感的景致的再度出現，那無能為力翻轉生命的無奈感。面對這樣隻手難以改變所處現況的世界，或許正如同母親最後的遺言所說『還能在一起是最美的事了！』

2011讀後心得(1)

       

       







[人間異色之感官胡亂推理事件簿]我實在不喜歡前半段突如其來的遁入哲學的沉思，雖然有些思考蠻有趣的，且會和後半段有所關聯，但節奏被拖到，讀起來未很順暢；後半段颱風夜被困在旅館之中的情節之後，才顯露出作者在掌握每個角色特性的功力之精準，讓大亂鬥也頗具條理，尤其是進入推理的情節，更是對話之間，儘管是一人一句話，都能展現出每個人的個性。當然從中所流露出來，生死議題的哲學思考，也有其可觀之處。











 

[器官回收員]和我所預期，較多著墨在器官回收的事件上有些出入，其實是位器官回收員的懺情錄，但卻對這部作品有相當程度的好感。以觸景傷情的回想方式寫成，兼以描述現在的處境，而讓故事時間軸整個拆掉重組，竟也達到真相最後才大白的恍然感。印象最深刻的是最後決鬥的描寫，彷若慢動作重播的細膩刻畫，讓人直呼過癮。













[鹿乃子與瑪德蓮夫人]由本作品可見作者平素對貓咪觀察入微或有些許研究，雖將貓咪擬人化，但一概行為仍很『貓』；同時也對小一的孩子有貼近事實的描述，而不像某些小說把小孩子成人化，善加揣測，或許小孩子根本沒想那麼多。輪流以貓和小孩子的視角來作陳述，章節與章節之間藉由時序的重疊，順勢地將情節補完，其實不算是敘述性詭計，而有種過各自的生活之餘，另一物種也在其間做了不少事，不相干擾，卻又互相幫忙，有報恩的核心價值在裡頭，並營造出人貓，甚至再加上狗和諧共處的溫馨氛圍。











[巴哈末世密碼]音樂的專業術語就撇開不提了，但將其演奏出來的旋律幻化做文字，作者倒是相當了得，不僅如此，人物的描寫上也有一定功力，栩栩如生，同時巧妙地將歷史元素融合在故事情節裡面。只是可能因為是虛構的故事，所以對於這篇離奇的樂譜，總感似乎少了點什麼內容，但若單純只是要呈現出這篇樂譜的神奇、夢幻，本部作品已達成。













[怪笑小說]繼『名偵探守則』和『推理作家的苦惱』等深刻觀察及體會偵探小說世界的各種面向所衍生出的黑色幽默故事之後，此次將觸角伸向作者一向便有在留心的社會現狀，從此發想出一篇篇結局多半讓人意外或駭然，但中間多少點綴些許趣味的短篇故事，不禁讚嘆作者對於社會觀察之深刻以及想像力之豐富。每篇讀時總覺得挺有趣、挺有意思的，不過每每讀完後，卻帶給心中一些對現狀的反思，且編排順序似乎有考慮般地，力度越來越強大，特別是最後一篇更是殘酷無比。









 

[孩子們]可以獨立成四篇故事，也可以連貫成長篇來看。看似只有『陣內』這個角色連結起四篇內容，但其實另外一個視障角色剛好和陣內，還有故事中出現的家裁所的孩子們互相呼應。他們皆以相對於一般大人來說，較不一樣的角度去感知這個世界。透過這些看似不可思議的，或可以說神奇的舉動，尤其是陣內的，或許讀者如我可以因為這些不同的思考模式，看事情的角度而從這個世界中再找到些有別於以往所認知的美麗，就像書中所說的，這都是生命的奇蹟。













[東京物語]雖然是六篇短篇集結，但其實也可以看作一長篇，並總讓我有種是本書作者奧田英朗的半自傳故事！？每一篇短篇都描述約一天之內所發生的事情，並巧妙地安排故事情節，使之可將視野拉至故事背景年代的一景一物，充滿懷舊風情，更有甚者，結合所挑選出來的那一天所發生的一件影響巨大的大事，可能不一定是影響到全世界，全日本，但至少對作者來說，是很重要的一件事，讓故事更具紀念價值；再搭配主人翁當年年紀所面對的成長議題，或多或少也勾起自己『想當年』的情懷。話說許多篇都以餓肚子為其故事的核心之ㄧ，想必空腹這件事應該對作者來說，應有相當程度的意義吧？！











[遺失的畢格家]利用被害者的心理素質，巧妙地故布角色陷阱，包括旁人想趁機撈筆意外財，無謂的看熱鬧，還有夫妻間的不信任，再透過字體變更的對話章節，以及對於生命中意外插曲所編造的謊言，讓整個故事宛如羅生門一般，帶領讀者不斷地進行猜測：那天晚上，畢格家到底發生了什麼事？劇情峰迴路轉，線索一一出現；夫為了解除因自己對妻未能盡信而產生對妻女生命威脅的情節，因加上謎底即將揭曉的當兒，描述之精采讓讀者會想要一口氣讀完。













[蘇格蘭警場愛情遊戲]前半部關於對於怎樣面對離開人世的愛人，還有心態上的討論，還蠻精采的，蠻有道理的，雖然總讓人覺得過份斬釘截鐵了點，只是我實在不喜歡真相，總覺得若要這樣的安排，前頭應該要鋪點梗，但卻因為缺乏而讓我覺得是天外飛來一筆。後頭的情節也似乎流於說教。原本期待這樣的內容和桌上遊戲結合，會有什麼樣的火花，但其實只是用來包裝一場尋常追求愛情的故事，彼此之間緊密度不高。















[癲狂]奧葛絲提娜何以發瘋？透過兩個男人（丈夫及前男友）的自述，及丈夫透過岳父母的日記，甚至是外祖父母的，時空跳躍穿插，回溯著好幾年前的往事，探究著原因，也從中窺探整個國家國內國外的狀態。丈夫象徵表象，前男友則透露邪惡的黑暗面。雖然前頭會對主述者是誰感到困惑，但一旦掌握，就會發現儘管多線敘事，卻架構嚴謹，掌握住脈絡，並將看似毫無相干的所有故事線於最後交會。結尾中，主人翁豁然開朗地豁達，以及妻子的小動作，終局直叫人分外感動。

[觀影筆記1112]王者之聲：宣戰時刻-The King's Speech：身分地位的束縛

活在父兄陰影之下，不管是責備或取笑乃至身分關係，總非首當其衝的份上，從不需擔心自己口吃會當眾出糗的次子，卻在父亡，兄追求自己的幸福後，面臨危機，尤其是要在戰爭的非常時期，穩定民心。簡單來說，是國王蛻變的過程，但也透過和老師的指導及相處情形，除了呈現有趣的語言治療方法，更提煉出關於身份對自己的束縛，甚至造成恐懼的情況。唯有放下自己硬扣上的帽子，才能真正放鬆。這是王者之聲。



一個偉大男人的背後，都有一個默默支持的女人，喬治六世也不例外。為了治療先生口吃的毛病，太太應該踏遍鐵鞋找尋各式各樣的治療方式，有些甚至怪奇到讓人不堪負荷，因而消磨了喬治六世的希望，反正身為王次子的他，只偶爾，或情非得已才行使演講的工作。但太太的堅持以及一位神奇地用簡單方法就讓自己說話幾近流暢地完美的專家的建議，在欲拒還迎之下，娓娓道出讓自己的障礙永無翻身之日的內心壓力。



原來是過去夢魘的影響以及父兄所給予的壓力所致天生障礙的嚴重化。打從一開始，導演便在場景上下過工夫，並巧妙構圖，讓治療師和國王面對面諮商時，各自的近拍畫面，有時是聚焦前景的特寫，顯得相當乾淨，滿是留白的藝術氣息，且宛若紀錄片中訪談的取景方式，特別是那些牽扯到告白的情節，讓人得以專注於演員真摯的表現，並感受到其中情緒的深刻。



不過這部電影並非在探究其障礙惡化的真正潛在原因，因此那令喬治六世討厭的奶媽造業，僅僅是透過國王的口中告解一下，是種治療師治療中的必經過程而已。所以電影並未回溯過去，以按照時序的方式說著故事，卻巧妙地從進行式的皇室活動場景裡，看到父親對喬治六世的難掩失望以及哥哥對他的訕笑，包括聖誕節演說練習、派對上和哥哥的對話還有零星的演說活動等等，而不難想像過去喬治六世的遭遇，也是補充呈現了喬治六世難以啟齒的傷痛。



除了上述之外，在這其實看似平淡無奇的活動中，更透露出王次子在皇室裡頭尷尬的地位：有些權力並非自己所擁有的，所說的話語不具任何力量，自己並非是萬眾矚目的一位......等等；卻在同時，對全國上下的人民來說，是以皇室的身分出現，發言也都代表著皇室。因此當自己發言之零落，躊躇未具自信，失去鏗鏘的力度時，向心力的象徵竟也不具差別性地應聲瓦解，民眾也同樣地難掩失望。這是多麼矛盾的一種情形，多麼讓人摸不著頭緒又惶然無措阿！



如此衝突也反應在和治療師的相處之上，最明顯的例子便是不讓治療師跨越叫他小名的雷池一步，依然將他身份高高提起；除此之外，治療師擾亂了自己對繼位事宜的煩心也是一例，畢竟治療師只是一介從外地而來的異鄉平民，怎有權利干涉皇室事務呢？這和哥哥不顧成規，選擇自己所要的幸福成為對照，也讓弟弟對於長期活在哥哥壓抑之下，後者卻輕鬆簡單地拋下束縛，產生了怒火，當然這也和弟弟在一次勸誡哥哥關於他婚姻選擇的問題時，昭然若揭地對整個國家的關心有關聯。



主教對於治療師無照的質疑則是全片關鍵，也是最有力道的啟發：雖然沒有證照，且原本只是個大老遠打從澳洲而來以追求戲劇夢想，無奈上了舞台卻仍礙於自己打從英國殖民地來的身分而未能好好發揮自己對莎士比亞作品的如數家珍及演技，唯在孩子面前才放得開的nobody，但他並未要求喬治六世稱他為醫生，僅憑藉著過往豐富的經驗，替國王做治療，但成效似乎還比其他御用醫生好。如此看來，名分真有那麼重要嗎？



鏡頭漂亮地擺盪在同一場景裡，帶出了許多有趣，可能還有點丟臉的訓練場景，即便一開始有所抗拒，未來國王仍隨著電影時序的推進，慢慢改變及接受，且不再執著於自己的身分所自然而生的限制，並緩緩地放鬆去接受各種練習；儘管穿插著在演講席上，雖拼命地將治療師的建議應用上去，但卻力不從心的遺憾，相當洩氣。不過漸漸地，和平民如治療師面前的形象問題拋諸腦後，彼此隔閡也漸漸消磨，一場對治療師怕老婆一事的促狹便可見一般。



努力的成果也漸露曙光，那就是電影結束前那一場穩定民心，誠懇真摯的演說，這是喬治六世鼓起勇氣，跨越內心的陰霾及恐懼，還有無謂的名分壓力所完成的。同時，也奠定和治療師之間的革命情誼，甚至從頭到尾仍維持著自己身份地位的喬治六世的太太，最後也喚出治療師的名字，而不是姓。這是一種認可，也呼應著太太一路走來始終堅定信任著、支持著國王，因而跟隨著國王對治療師敞開心胸，放下身段。

[觀影筆記1111]真實的勇氣-True Grit：環環相扣的非典型西部片

直到線索消失，分道揚鑣之前，幾乎每一個場景，每一個對話，甚至每一個細節都替這個邁向終局之前的轉捩點發聲。不只是角色的個性，更顯現出西部牛仔世界的兩造對立，同時也提煉出有別於這類電影所塑造出來的英雄形象。於此基礎上，訴說著一段忘年之交的故事，且導演仍不改其黑色幽默的功力，在適時之處，有時甚至是關鍵之處，做出揶揄。這是真實的勇氣。



在進入正式追擊殺父仇人的主軸之前，導演完整地呈現了小女孩Mattie處理父親身後事的場面，以及尋找賞金獵人的過程。可能一開始，總覺得這些過程的某幾個場景似乎沒有重要到需要處理這麼長，與其鋪陳這些，倒不如呈現兇手弒父的過程及理由以累積女孩對兇手的恨意還比較實際。但事實上，當進入追蹤嫌犯的時候，看到幾個所鋪陳的場景，會發現那些之前的安排，卻是整部電影情緒到位的重要關鍵，電影於焉完整。



這些以Mattie Ross為首的事前準備場景，傳達出了角色的個性。特別是Mattie Ross，光是一場和商人交涉的情節，便可見Mattie堅毅不退讓的個性。一般人，比如說我，說不定很容易就妥協於商人的出價，但Mattie卻頭腦清楚，有自己一套方法，且絕不讓自己吃虧。之後向Cogburn努力地提出追兇的邀約及對德州騎兵LaBoeuf的嗆辣毒舌，既讓故事更進一步，也補充了Mattie Ross整個人的特質，因而儘管與Cogburn同行過程當中，見此趟任務艱辛及危及生命之處，不過Mattie仍執意要完成復仇的心意，即使Cogburn後來的放棄。當然這其中的感情也融入了殺父仇恨在裡頭而更具強度。



不得不稱讚飾演Mattie Ross的Hailee Steinfeld，年紀輕輕，卻能駕馭如此心智年齡成熟的角色，並在演技派的演員面前，仍能保持這角色的自信及處變不驚的特色，相當不容易。而Jeff Bridges暨去年因「瘋狂之心（Crazy Heart）」奪下奧斯卡最佳影帝之後，再度飾演類似類型的角色，無庸置疑地駕輕就熟。看他在追擊過程中，絮絮叨叨地訴說著因酒精問題造成自己家庭關係的崩毀，以及和LaBoeuf不停地激辯著聯邦警察和游騎兵之間的佼佼者，便可略探其一二。



有趣的地方便在於此：這部電影雖具有傳統西部電影，即不斷鋪陳其中聯邦警察和騎兵之間兩造勢力在追擊犯人過程中消長的色彩，不過卻以好似在緬懷過去輝煌的言談取代了大多數的激烈槍戰場景，甚至為了拼比出強弱，還進行了一場令人覺得幼稚、啼笑皆非的射準競爭。西部類型電影中的英雄應聲消失，取而代之的卻是具有中年危機的遙想，滿是跟不上時代腳步的落伍，就如同LaBoeuf和Mattie初見面時，被譏嘲的既誇張又過時的服飾配件，還有追上了好幾年卻怎樣也未能將Chaney逮捕。



所以Mattie選擇了Cogburn幫她追擊犯人，雖然一開始是仰賴直覺，但Cogburn那一場初看時可能稍嫌冗長的法庭戲卻極具關鍵，恰好和LaBoeuf的屢屢失敗做對比，不過這僅是對Mattie Ross來說。對於Cogburn，這一場戲是他面臨中年危機及辦案方式今非昔比的證據之ㄧ：追擊犯人的努力在其他人著眼點，竟是要滅門？自己似乎被批判著以暴行辦案之差勁？這或許也是為什麼Cogburn和LaBoeuf選擇聯手的原因吧！？表面上的確是因為高額的賞金，但似乎也透露日漸凋零，步向遲暮，徒留嘴上功夫，卻自信流失的狀態吧！？



另一個原因或許和前頭執行三個犯人絞刑段落的幽默有關，既呼應著後面Cogburn對印地安人的粗魯及對LaBoeuf可以當印地安人頭頭的諷刺，也似乎暗示了即將深入追擊的印地安人區的不相關及不熟悉，更加深了此次任務的不確定性。如此這般，所有的鋪陳都直指Cogburn和LaBoeuf辭退任務的橋段，即便陰錯陽差之間的狙擊失敗，其實僅是最後一根稻草，然後充滿著無奈憂傷的況味。



電影以箴言『惡人雖無人追趕也逃跑』開頭，和故事一開始對父親被殺害，兇手逃跑的描述相互呼應。後來對Mattie表現的著墨，甚至在兩個大人的拌嘴之下，反倒還比較成熟地居中調節，未慌了手腳，如此具有大無畏的氣勢，也呼應此箴言的下一句『義人卻膽壯如獅子』，特別是為了父親報仇的那份堅持。這在追擊犯人之初，其實已慢慢感染了家庭破碎卻始終未正視問題癥結的Cogburn，那決定捨棄LaBoeuf合作的場景（即便有王不見王的尷尬成分在裡頭）便可見端倪。甚至這樣的勇氣也對LaBoeuf潛移默化著。



而兩人，尤其是Cogburn的協助之於Mattie的重要性，儘管在所有事情都塵埃落定，脫離險境後，就已沒有聯絡，甚至當時就是最後一面。不過透過安葬地點的轉移，和前頭父親棺木放入火車內的鏡頭呼應，Mattie似乎將Cogburn父格化，且仍貫徹電影始終地秉持著堅定的態度，不理會如此安排的蜚短流長，只因對Cogburn真誠的感謝，以及彼此之間真摯的友誼。只是時間已離我們遠遠而去，未能把握最後相聚的機會地空留追憶，最後聖歌響起，長鏡頭帶出一人獨身缺臂地繼續踏上自己的人生旅程，盈滿了遺憾及感慨悲傷的詩意。

[觀影筆記1110]黑天鵝-Black Swan：藝界人生

得到夢寐以求的角色，戰爭才真正開始，不是對別人，而是和自己。忌妒所產生被害妄想以及追求完美的嚴格要求，隨著舞步的舞動，快速的剪接、來去，載浮沉於清醒和夢魘之間，彷彿邪惡是內心轉瞬的想法，但即使如此，破壞性仍舊嚴重得不可思議。精準地描寫藝界人生的快速汰換及弱肉強食，還有成長所付出的代價：喪心病狂的錯亂驚悚。這是黑天鵝。



什麼是完美的表演？凡事精準正確、就名副其實嗎？一如電影中的Nina，準確地在拍點上出手，伸展至最正確的角度，每一舉手投足都經過計算地按部就班，看似沒有太大問題，但太過公式化導致，就像總監Leroy所說的，無趣，只適合跳純白無瑕，沒有野心的白天鵝。偏偏天鵝皇后幾乎是每個學芭蕾的女孩最崇高的願望，競爭之激烈絕對是超乎想像！電影便由此展開，一個期待主演天鵝皇后的女孩兒，總算得到夢寐以求的機會，但殊不知真正的戰鬥，從得到該角色才開始。



雖是個芭蕾女伶蛻變成完美黑天鵝的故事，但家庭影響默默地佔著舉足輕重的地位。編導透過其實很稀鬆平常的母女相處場景，植入幾個較有別於一般的眼神、動作，讓人感受到母親對女兒的過度保護及要求嚴格，呼應著那間滿是女兒似顏繪的畫室，致使Nina彷彿是個易碎的玻璃娃娃，這也是整個故事的基礎；後來女兒反抗的言談間，更透露出母親將自己未盡之藝術家生命移轉到女兒身上，希望女兒能夠乖乖地，不違抗地完成使命。女兒確實受到母親的感染，執著於夢想之上，但總不免懷疑著Nina達成的是自己的，還是是母親的期待？



但肯定的是，在追逐完美詮釋天鵝皇后這個要角的過程當中，Nina於追求夢想和當個乖女兒之間產生衝突。編導藉由深刻描繪出演藝世界弱肉強食的殘酷，一再地翻攪著Nina的內心：自己的純潔，並非是總監最理想的人選，儘管鼓起勇氣，踏進總監辦公室去自我推銷，但這樣一場戲，除了點出Nina所缺乏的能力，同時也傳達出多面向的聯想，考驗著Nina：是總監要試探Nina的爆發力，還是意圖迫使獻身以交換角色呢？



或者自己期待垂青的心態，竟在不自覺中轉換成性情感上，好像是種臣服於權力之下的情慾，似乎也填補家裡缺乏父親角色而失去的情感寄託。況且，辦公室內的世界，在情勢轉而對自己有利時，總會爆發無謂的流短蜚長。儘管謠言是空穴來風，但總監的態度、內心的化學作用，都不是自己不夠堅韌的心理素質所能夠駕馭的，恐懼感油然而生，不得不一步步築起防衛機制。



另一方面，對於夢想的執著致使人之常情：總幻想著自己若是誰該有多好的欽羨之心，使Nina一點一滴地投射至總監心目中的人選上，包括前任天鵝皇后及受過總監稱讚的女孩，讓Nina在無知覺間不再甘於做個乖女孩。偷竊的安排便娓娓道出其內心最深沉的渴望；和千里迢迢從舊金山被總監挖角過來，還在Nina面前當面稱讚的謎樣女孩間，亦敵亦友的關係，也頗讓人玩味。最重要的是，她們讓Nina看到不一樣的風貌，讓Nina逐漸對母親產生反抗意識之際，情感上也受到蠱惑，轉而寄情於從未開發過的領域上。



導演快速剪接著每一個轉變，充分傳達出Nina內心對於自己成長歷程所接受的家庭教育以及表演藝術上所接受的指導之間的扞格，所產生的困惑，進而不時妄想癲狂，在天使和惡魔之間的翹翹板上，隻身不斷地尋找平衡，並善用芭蕾舞的特色：全身鏡之鏡像、分割的鏡子、旋轉動作的跟拍，還有大部分後腦勺的鏡頭，呼應著虛實善惡已無清楚的界線。誰知一轉身，又會是如何的光景，甚至是夢魘？身陷其中，真實難辨。



仿若呼應著故事裡天鵝湖的劇情一般，雖然幻化成黑天鵝，但矛盾的心情也讓自己步步走向毀滅。畢竟Nina雖然歷經許多衝突及掙扎，最終總算從枷鎖中慢慢掙脫，成長，但內心其實仍住著那永遠是母親的乖女兒的Nina，仍開心於母親仍是表演的座上嘉賓。這時不禁讚歎出演Nina的Natalie Portman演技之出神入化，在眾多複雜情緒當中來去自如，一下於夢境之中，一下又是清醒的，一下是純潔善良的小綿羊，一下又是毫不留情的狠毒惡魔。如此，即便獲得了歡天喜地，熱鬧喧騰的掌聲，但然後呢？演藝世界的心酸、演員的蛻變，最後竟走火入魔的時有所聞，透過這樣一個追求完美的故事裡，昭然若揭。