09金馬影展觀影記錄（9）
莫名地總會期待那些以宗教或保守環境限制為背景所入題的同志感情，是濃烈糾葛，蕩氣迴腸，甚至在觀賞完後會有種悵然若失，對劇中兩人的感情，感到惋惜的情緒。所以其實對這兩部電影，有點失望。並未感受到劇中主角的感情所謂低調下的乾柴烈火，反而還讓我覺得有點奇怪。偏偏凡是同志片總愛用『斷背山』來比擬，但事實上，『斷背山』的情感深度，是這些後來的同志電影所無法比擬的！不過這兩部電影，卻從另外一方面展現出故事的價值。這是大開色戒與性福農莊。
這兩部電影共同的問題在於情感處理得不夠深刻，因此即使在如此受壓抑的環境下，卻無法顯現出相對應的柔腸寸斷或痛苦的掙扎，而讓觀影者如我，在這段感情中，有著只能沾邊，而無法融入的尷尬。我想最重要的原因之一在於主角兩人的感情起始點，處理得不夠明顯，曖昧的交流也沒有味道，或甚至沒有，而讓兩人的結合有點莫名其妙地突然，以致於產生衝突的橋段，皆可惜地僅搔到癢處。不過在邁向結局的過程中，反倒發現這兩部電影似乎只是想藉由同志情來抒發另外的觀點。
大開色戒
這部電影不管在於愛情處理上，甚或感情被壓抑的起始點上，都讓我覺得很奇怪：一點也沒有前導線索來堆疊出所看到的情節，即便故事的背景，或許已經對故事的走向，提出了預告，但未在電影中呈現線索便直達結果，那搖搖欲墜的故事架構，讓我在前半段數度皺起眉頭。
直到某一幕運用來往的車子映照出對街人像時，才終於發現這部電影的巧妙之處，或者可以說這部電影在某些程度來看，可說是體驗了演譯法的部份特色。在壓抑的情節上，並非以歸納的角度堆疊呈現出結論，反而先從已知的事實下手，然後透過之後的幾個畫面的補呈現，去證明這樣的事實所衍生出來的說法，並在最後，自然而然地在觀影者心中，至少我是如此，產生另一種觀感的結論。除了對街人像之外，頂樓的因為有人偷窺，而硬是壓抑下澎湃情感的情節，也是一例。
雖然這樣個觀影習慣，對我來說，有點不習慣，畢竟日常生活中的任何現象，都是一連串事件所累積出來的，不過或許透過這樣的手法，才讓人真正了解到事件的問題所在。在這部電影當中，再加上可能有的先入為主的觀感，或許會以為宗教的力量，是壓抑兩人情感最主要的原因，但透過這樣的手法，卻會發現，真正的原因其實都出現在『人』身上。
在讀經聚會中，領頭者不是這樣說道嗎？聖經的句子，都是由人解讀出來的。也因為這樣一句話開始，主角才開始對這位客人敞開心胸；反過來說，並不是所有的人都這樣解讀，況且早已有多年流傳下來的解讀法，並且還屹立不搖、深刻地被篤信著，一點也不寬容，這才是最恐怖的地方，又加上人言可畏，小村莊的規模更是加速流言蜚語的滋養。
沒看到客人原本是來這個村莊尋找舊情人的，舊情人對他的不屑一顧，或許便是如此的原因；女人與男人光明正大的感情，明明道德正確，對村莊的人來說，卻是門當戶不對，而謠言滿天飛．．．．．．這讓我想到有過一篇這樣的評論：某個透過觀眾票選的知名選秀節目，有些其實表現得還好的選手，只因為他有虔誠的信仰，而被背後所支撐的強大教會拱上勝利；反而真正傑出的同志選手，往往成為票選下的犧牲者。如此看來，其實宗教不是真正的主謀，而是人本身的厭惡，驅使了這樣壓迫的結果出現。
因此這部電影當中，宗教只是個被誣陷的引子罷了！在隨時受人注目，在隨時都會有閒話流傳出去的小村莊，主角兩人僅能偷偷摸摸地躲在閣樓裡，瑟縮在一張床上，緊緊相依，透過彼此的體溫取暖，現實中面對的卻是多數群眾的大加撻伐，群起抵制，完全充滿不合理地令人氣憤；受拖累的不光是兩個人而已，還有主角的家人。而在最後的選擇上，可說是過於保守，也可以說是保護家人的心態，又畢竟這裡是代代相傳居住的地方，是主角的根，但也因此，而產生巨大的無奈與哀傷。
可惜的就是兩人之間的感情堆疊得不夠深刻，不然加上這樣手法的處理，這部電影的劇情張力，將會非同小可。但話說回來，要不是這樣特別的處理方式，替這部電影加了不少分數，不然這部電影僅流於打著宗教打壓的旗號，描寫糾結同志情感，但其實內容沒什麼的平庸作品。
性福農莊
這部電影的同志關係，有種硬湊和上去的感覺，在我看來老闆對工人的感情，只是朋友的情感，而導致那一場廁所交媾戲，明明只是一時意亂情迷，結果卻變成要好好負責的感覺。或許工人對於老闆是有情感產生的，但不知是過於靦腆羞澀，還是演得不太好，我怎麼一點也感受不到工人對老闆的曖昧情愫呢？這是本部電影中，本最該注重的地方，卻成為最嚴重的失敗。
反倒是配角群們替這部電影加了不少分，透過女人和男人的關係及對照，不管是妓女和嫖客的關係，母親和情人的關係，妓女和前夫的關係．．．．．．道出本部電影最主要想要說出來的觀點：人該順從自己的感覺走，不受世俗觀念影響，否則最終徒留遺憾；另一方面，感情畢竟是兩人的事，若僅是像個孩子般一味地逃避自己真實想法，是永遠也處理不好的。
即便所延伸的意義大不不同，但卻都深深地傷害了另一方的情感。前者有母親的情人作為對照：母親的情人則太在意世俗眼光的影響，就算父親駕鶴西歸，對於母親，也僅發乎於禮，直至母親亦往極樂，才憑添傷感遺憾。相對來說，母親其實也是保守的，雖在感情上未明顯指涉，不過卻從不滿來路不明的工人入住自己家，以及家庭地位的注重中，暗渡陳倉。
後者則有友人，以及謠傳中妓女的前夫為對照：對於友人的描寫，原本以為他果真是『男人是以下半身思考的動物』這句話的最佳代言人，不過其言行舉止，在在傳遞著感情上，只願當個來來去去，卻不願穩定下來的大小孩，並無止盡地傷害著自己最愛的女人；妓女的前夫雖未貪圖露水姻緣，卻無法面對婚姻是從今以後兩人一起面對的人生，又或從妓女的前夫最後和別的女人結婚的這項訊息來看，說不定是無法面對自己消失的感情，為逃避而離開。
或許『西班牙版的斷背山』的確有點過譽，不過老闆痛苦的掙扎，包括母親大人強勢之下的壓力，確實透過這些旁支的事實加乘，而更加突顯。同時，這些旁支角色也因故事所表露的真實情感，既呼應卻也影響老闆本身在情感上的處境。值得注目的是幾場餐桌上的戲，雖沉默，卻流露出相對應的情感，張力頗足。
應該可以有以下的結論：透過故事的安排，再更了解妓女及母親的情人之後，即便自己的處境，在這保守的小鎮裡，實在萬分艱辛，不過老闆也願意漸漸敞開自己的心胸。只是回歸到最基本的問題：同志情的描繪失敗，就算最後再怎麼充滿希望地繼續往前走，卻失去原本該存在的感動。
2009年12月13日 星期日
[觀影筆記09-100]性福農莊-Ander/大開色戒-פקוחות עיניים
2009年12月10日 星期四
[觀影筆記09-99]心靈暗湧-DeUsynlige
受害者與加害者想要解脫，或許唯有承認事情真相，勇敢面對，才有如此的可能性吧！？原以為只有被害者的視角，卻在後半段也道出了受害者的傷痛。且巧妙的運鏡及鏡頭處理，表現出主角們的心情，不僅如此，到最後會發現貫穿整部電影的其實是受害者最深沉的悲痛。這是心靈暗湧。
看著前半段的情節，原本以為是另一部Boy A（心靈鐵窗），述說著一個青少年一時鬼迷心竅犯下罪行，導致不可挽回的錯誤，而今在獄所表現良好，獲得裡面的人的協助，得以從監獄離開後，順利找到工作，並展開重生的生活。但內心仍無時無刻不被過往錯誤的夢魘所糾纏著，同時也得謹慎著當年如此令人髮指的罪行不會被人發現，以免人類的恐懼心作祟，對於成為這樣重返社會角色的自己，難以接受，並戒慎恐懼，保持距離，以策安全。
但深入去探究之後，發現還是大異其趣。Boy A更多描述主角本身的人格特質以及家庭教育的影響，讓觀影者更同情主角的境遇，而更著眼於『寬恕』的議題上，另外在現在的事實上面，也多加堆砌，除了展現主角的小心翼翼之餘，同時也藉此讓他回憶起不願想起的過去；DeUsynlige所說，出獄後的現在，並未像Boy A說得那麼多，除了牧師的兒子，觸及到他的過往之外，多以鏡頭、畫面的力量，以及管風琴的澎湃琴聲，還有未知的入侵，象徵著其內心的惶惶不安及壓力如影隨形。
特別是對於過去的事件的拍攝，將事情核心放遠失焦，定焦於近景的手法，感覺就好像是將自己抽離於事件之外，不願去面對當年的事情真相，從另一個角度看，則有如以旁觀者的姿態看不清事情真相，就好像後來被害人所陳述的，當年在法庭上，加害者兩人的互相指責及推卸責任，以及永不認錯地讓事件真相撲朔迷離。
沒錯，這部電影到中途之後，轉而描述受害者發現加害者回歸社會的心情，進而替家庭生活蒙上一層陰影。雖然Boy A並未描述受害者的故事，不過基本上，電影在『寬恕』這樣的議題上所想要傳達的感覺，還是有其類似之處，具有異曲同工之妙，只不過DeUsynlige因為從受害者的心情出發延展到周圍之人的原諒，因而比起Boy A來說，更有說服力，並更具張力，當然這只是故事的其中一小部份而已。
這裡要大加讚賞飾演受害者母親的Trine Dyrholm，演技好到一個不行，將身為一個媽媽想要保護孩子的心情，宛如中毒般地轉嫁到靠近主角的小孩子身上，而讓人不禁提心吊膽地臆測著，無辜的孩子會成為悲痛母親的復仇工具嗎？也正是因為後面受害者視角的補充，前半段部份讓人摸不著頭緒，而讓人感到深受威脅的不可知，在後面都做了解釋，甚至在鏡頭上也暗自為後半段鋪了梗。
一幕男主角和擦出愛的火花的女牧師騎單車離開教堂的鏡頭，很明顯的是從車子裡面擺鏡頭去拍的，內心想著前面特殊充滿情緒張力的影像，怎麼在這個鏡頭破綻百出？不過後面的補充，就會發現原來這是從受害者的視野所出發，不斷地在偷窺。再加上打小報告，故意搗亂，還有片中大量使用的鏡頭：將角色的臉擺近景，但聚焦於遠景，．．．．．．其實受害者怨恨恐慌的情緒貫穿整部電影，而在之後，搭配上Trine無懈可擊的演技，那種巨大的傷痛，就這樣渲染開來。因而更可以同理受害者母親的心情，要寬恕談何容易，都把生活搞亂成這樣了，甚至精神也瀕臨崩潰邊緣！
那大量使用的鏡頭，並非僅在男主角回歸社會後，遇到一些狀況時，所使用；女主角在惜別派對上，因為女兒雖然單純只是和朋友出去買冰淇淋，但沒報備，而讓她以為悲劇又要重演時，也派上用場；甚至是這部電影的第一幕鏡頭，男主角要犯下罪行之前，也使用了如此的形式去拍攝。顯然貫穿整部電影那種不安的感覺，已在電影一開頭便已開門見山；雖說後面的使用，較表現出因過去的夢魘所導致的不安，進而引起恐懼，同時也有雖不是事實，但卻有備受威脅的想像。
或許一切都只是害怕承認所導致的骨牌效應罷了！對於男主角來說，承認錯誤有什麼困難的？但困難就在於人類的脆弱，對於認錯後即將會發生的可能性，壞的那一種，悲觀的那一面，所以拒絕。但我喜歡女牧師Anna的想法：與其請求原諒，倒不如承認錯誤；對於女主角來說，承認兒子死了有什麼困難，還一直保留著兒子的鞋子，期待他總有一天回來？或許一旦承認了，就會在不自覺中切斷和兒子僅存的連結，或陷入對於那年午後的自責循環中，是因為孩子的屍體未找到，寧願相信孩子尚生死未卜呢？
唯有面對真相：男主角承認錯誤；女主角知道事實，確認孩子真得遇害了，才有救贖被害者與加害者的可能性。一旦受害者獲得救贖，從中解脫，或許寬恕自然而然地就會產生，不需強求。悲傷的是，這一部電影和Boy A一樣，似乎對旁觀者來說，從前的劣行，其實大家都不想給予太多的寬容。或許如此執行，免掉灑狗血之嫌，從另一方面來說，因為貼近活生生血淋淋的事實，而讓人會對自己的行為三思阿！
影像獨到，充滿力量，一覽無遺主角群的心情，再加上主角深刻的演技，讓劇情更有巨力萬鈞的張力。所談論的不單純只有寬恕而已，而是寬恕之前的承認。唯有面對真相，才能從痛苦中解脫。很好看的一部電影！
附帶一提：飾演女牧師Anna的女演員好像ANTM第十一季的參賽者Celia耶！
2009年12月8日 星期二
[亂評劇場18]關於洛芙的15首/浮世情話
我們都以為愛情到了盡頭，已面目全非地不再是愛情的樣貌，我們以為到此地步，愛情已然不存在，或已經轉化成無以名狀的憎恨。看完這兩部舞台劇之後，發現其實關係一直一息尚存著，只是稍一不察覺，或只為重新點燃熱情，或尋求刺激，再加上對愛情的態度不同，懷疑猜忌，最終走向毀滅。但兩部戲劇的文本對於毀滅的態度，有著截然不同的情感。
關於洛芙的15首
每首歌曲，代表著不同的感情軌跡，就好像我們人生的每個時期總有一首代表當時心情的歌曲；劇中所有曠男怨女亦如是，不約而同地在這場樂團表演中現身，在一首又一首的樂曲中，追尋著那了解自己的音符，訴說著我們都在愛情中折磨著心智。即使看似左右逢源，我們以為的壞男孩或壞女孩，也得以倖免地在這個文本中，同樣地猶豫痛苦地掙扎著，因為感情一直存在著。
不論是演員或觀眾，通通擠在小小的空間裡。整個室內，充分地被使用著：不侷限於前方的舞台，演員穿梭於觀眾群之間，與我們那麼貼近；即使燈暗，演員還是有戲地聽著樂團的表演，和台下的觀眾一起搖擺起伏，宛如是眾多觀眾之ㄧ，而使得故事就好像我們身邊所發生的種種，甚或自身便有過這樣的境遇。的確也是如此，中場休息時間，兀自跟友人聊起，生活週遭似乎都有著像劇中的某個角色一樣的存在。
這樣說來，文本對於愛情戲演員的特別來賓設計，便顯得多餘，反而拉低自然，有點刻意。另一可惜之處為位置安排不佳，未交錯，前面的人坐得太正經八百，後面的人就得搖頭晃腦，之後又之後，猶如骨牌效應一般；善加利用的場地，對於幸運選到中間位置的我來說，相當方便地可以眼觀四面，耳聽八方，但不管坐哪一個位置，總有一部分是無法完整舒適地欣賞到。
雖然愛情總是隨著時間的流逝，猶如一把雙頭刃，刺傷自己，也刺傷對方，或根本就如同魏雋展的那個角色，只有自己被搞得遍體鱗傷（我好喜歡巨人和瞎眼女孩的故事隱喻暗戀的酸楚），不過這個文本似乎認為愛情的結局，並非那麼悲傷，或者應該說是種剛開始痛苦，但歸結於暢快的解脫：唯有下定決心毀滅愛情，才有機會重生，然後再去好好大愛一場。
即使這樣的小場地讓我和我親愛的魏雋展離得那麼近，還吉他自彈自唱地唱了首深情的歌，雖然對象不是我（大誤），不過不是主角，戲份有點少地讓我有點失落（又是誤）。演員演得過於用力也是可惜的一點，因為那麼貼近我們，卻顯得有點不自然，演技上的小缺點，容易曝光，再加上沒配mic，所以想要控制聲量來表達情緒，卻在小聲時，聽不太清楚。不過光是地點選在pub，live band為主軸的貫穿，還有貼近人群的表演方式，讓我還是頗為喜歡。
浮世情話
戀人的絮叨，已經審慎篩選過的辭彙，直白雖到了嘴邊，仍低調地部分地轉為一縷思緒的輕煙，就如同自身懶得猜測對方背後的絃外之音般，冗長充滿辯證卻又隱諱的對話讓我昏昏欲睡。
但文本形式很有趣地說出我們總愛在意亂情迷的出軌中，或別人的故事裡，尋找著或彌補著自己關係中所欠缺的一塊拼圖，是一塊在關係裡面怎麼也找不著的遺落，因而從中獲得救贖。既是上演的故事，但也一樣是同個時間的對照，或已經結束的故事的呼應，或甚至是台下觀眾的心情寫照。
但不是不愛了，而是因為習慣，磨掉對愛的敏銳；而是因為傷害，讓彼此懷疑猜忌。堆疊交錯，等在終點的只剩殘破碎裂悲劇式的遺憾。
結局相當地悲傷，因為我們總愛在關係中，欺騙自己，也欺騙對方，並苟延殘喘著，不敢直接面對，挑明，任由恨意、猜忌襲上心頭，直到爆發碎裂，而無法修補。但其實我們潛意識都還在乎著彼此在生命中的位置，差別僅在於關係的深淺。我們卻總是任由愛情腐爛荒涼，變的面目可憎，甚至就像本劇一樣，間接促成一樁犯罪，最終只剩無法追回的遺憾。
而戲裡頭的男男女女，台下的男男女女，又從這些故事、關係之中一切的對話，理論之中，學到多少教訓呢？！或只是怨天尤人地自責著，為甚麼別人可以，自己卻始終沒辦法做到呢？這就是愛讓人怨恨之處，無法控制，只因我們太脆弱。
2009年12月6日 星期日
[觀影筆記09-98]第九禁區-District 9
整部電影採用類記錄片的手法拍攝而成。內心的確想著：是怎樣，另一部群起效尤的類型電影嗎？不過隨著電影的步調，卻不知不覺地產生疑惑，而被吸引住，為什麼大家都說著類似主人翁『Wikus是叛徒的話呢？』，明明一開始僅僅大概簡介著外星人的事，還有此次任務的東西，且Wikus一副正派又老實，天真又爛漫，一副會為國家鞠躬盡瘁，死而後已，絕無二致的人，何來背叛之實？
但得知事情真相之後，突然對Wikus深感同情。這樣的遭遇讓我想到伊坂幸太郎筆下的青柳雅春，也就是Golden Slumber（希望台灣可以上映電影版）這部作品的主人翁。儘管事件是完全不一樣的，但他們同樣是受到強大組織，或可說是政府所支配，為了政府之利益，而被犧牲幸福，還被刻意用謊言掩蓋真相，最重要的是想要向眾人平反，卻因為有如小蝦米搏大鯨魚，而感到力不從心的人。
正因為如此的拍攝手法及編排，更能突顯他在被龐大組織狠狠地操弄之下，全世界已幾乎沒有人相信他，那種孤立無援的狀態，也因而他與他妻子在這樣四面楚歌下的關係，更顯得彌足珍貴，感人至深。尤其是倒數兩幕，一朵鐵花的寄情，充滿著無限深情，妻子雖然帶著不確定感，卻仍小心翼翼地收著她，以殊途同歸的說法，遙寄對丈夫的思念，呼應最後一幕，感動感覺頓時盈滿心中。
另外相對來說，人性的貪婪也一覽無遺。Wikus還是個人，還有自己的生活要過，可是高層卻自顧自地為了發展高科技武器，而不惜捏造事實，逕自將它當成實驗品，誰知道Wikus還回得了家嗎？諷刺的是，他們和那些自己不甚重視，而群聚在一起，擁有一方小天地，背地裡暗自幹著壞事的貧民窟的黑人們，又有什麼不同呢？唯一的不同可能就是高層用的是較為科學的方式，而黑人就顯得較為迷信巫術等沒有實效考證的東西，但回不了家和手臂被鋸掉而死又有什麼兩樣？並無二致的人性黑暗面，感覺一方比較科學教養，等級高，但說穿了，非關文明，因為都把弱勢當成蔽屣看待了。
如此說來，那些自以為是的種族優越感，卻變得什麼也不是了，大家不過平等地始於同一條起跑線上。電影中雖未直接指涉對於黑人的迫害，但卻藉由對外星人不公平的待遇，不人道的對待，強迫性的遷移，以Wikus發遷徙通知為首，諷刺著過往經歷過所有種族的欺凌，特別是當年在故事發生背景的南非。在Wikus落難之後，一度還憑仗著自己身為白人的驕傲，繼續打壓著外星人。但我想在一連串的經歷之後，他可能突然發現他落難的處境和外星人是多麼相像。
這對人類的為達目的不擇手段的黑暗，更是一記當頭棒喝：想要從中獲取好處，卻不能好好善待他們，不知感恩圖報，而一味地燒殺擄掠，以高姿態的方式強取豪奪。突然覺得這只是人類對某種未知的恐懼罷了，因為恐懼，所以用激烈手段擺高自己的姿態，築起一道牆，以保護自己，可以的話還可以得到好處，真不錯，就像Wikus在執行任務的時候，外星人稍有動作，就舉槍瞄準。
相反來說，遇難時的深入和未知相處，更了解未知之後，一切其實都不是那麼恐怖呀！可笑的是人類非得到岌岌可危的境地，才懂得和不曾打過交道，甚至不屑打交道的其他，好好合作，儘管這部電影到後面，Wikus決定救外星人之後，的確有患難見真情的感覺，但卻覺得分外諷刺。而外星人不過只是想回家罷了！卻在啟程之際，仍被人類無情炮火攻擊，因為人類心想著，高科技武器飛掉了，再也沒有這麼好的機會變得更強大。如此汲汲營營，卻不知該適時放手的醜態，真是可憎阿！
偽紀錄片的手法，不是為形式而形式，而更能突顯其中所意欲傳達的概念和情感。因而雖然是著眼於Wikus執行任務到遇難的種種故事，但那些人性的陰暗面，就在我眼前，堂而皇之地開展出來。以外星人這樣的生物借代為地球上，甚至是人群中的弱勢，顯得寓意深刻。特別提出飾演Wikus的演員，演得很好哩！Sharlto Copley，我記得你了！可用意外來形容，真得好看，這部電影。
2009年12月3日 星期四
[觀影筆記09-97]白色緞帶-Das Weisse Band
看似平靜無波，純潔無瑕的小村莊，底下竟暗藏著暗潮洶湧的恐怖及危機。就如同整部電影的基調，每個人似乎都隱藏著秘密，並透過部份情節的隱藏，根據微乎其微的線索，便足以讓想像力無限延伸：未知的陰謀，看不見的殘忍，雖結局未給我們個明確的交代，但其實意在言外地已經給我們可以劃下的句點。這是白色緞帶。
看完這部電影之後，我第一個聯想到的是金田一偵探事件簿中，其中幾個事件的案發地點，隨之又想起這也是許多日本推理小說最愛使用的背景之ㄧ，甚至可以說這算是鄉野奇談了：起初對於村莊的感覺，都是安和樂利，感覺不受世俗之事所干擾的小小世外桃源；但意外地，每個人或多或少心懷不軌，被醜陋的人性所驅使，甚至可能是無謂的部落驕傲所導致的錯誤正義，而在這個村莊中發生了一連串難以說明的事件。這個故事給我就有這樣的感覺，唯這樣的故事是真實曾經在德國發生過的，故事中的小主人翁們，成為二次大戰時納粹吸收的精英分子，最終危害並撼動了整個歐洲。
只是在這部電影當中，上一段的最後一句話， 並未在電影當中呈現，而是非得看介紹或查影詢片背景才可以得知這樣的訊息，但確實這部電影當中的這群小孩子們，帶給觀影者如我，宛如壓迫性的存在感，讓人不容忽視如此的威脅。我一度懷疑所有事件真兇的矛頭是指向這群小小主人翁的共同聯手迫害，不過電影並未加以將這些孩子定罪，也就讓整個事件的真相撲朔迷離。雖然覺察到內心的悵然若失，畢竟這樣帶點懸疑調性的電影，恍然大悟是觀影者共同的期待。
但從另一方面來說，若只是想營造出不安的氣氛，那麼這樣的安排，絕對是最適當的，同時也最符合拍攝這部電影的初衷。就如同這部電影的情節鋪陳手法及拍攝手法：直接呈現結果，而未處理中間的過程；運用門關起來這樣的意象，只聞其聲或連聲音也很壓抑地聽不到的感覺；以及似乎每個人都隱藏著秘密，且不說出口的樣子；延伸出感覺應該是很平靜的小村莊，底下卻深埋著恐怖的炸彈；另外還有幾個遠景捕抓下雪後，蒼茫的白色大地，雖寧靜卻是對這個村莊最大的嘲諷。
會有這樣的感覺，另外還得歸功於導演將這些發生在小鎮上的家庭故事一一拆解，按照順序呈現：雖然是以案件起頭，但一開始對村莊的描述，包括因案件而起的情節，卻有如背景簡介，除了表現地主和佃農的關係之外，還有篤信宗教，及宗教之下，嚴格恪遵但保守的禮教，及相當嚴厲的家庭教育，還有那象徵純潔的白色緞帶。不疑有他，的確每個人都有優雅的教養；但越到後半段，越揭發村莊內部的瘡疤，才發現事實並沒有想像中的單純。所以對於這個村莊的感覺是起頭很嚴謹，卻到後來發現其中失控之處。
而再回過頭，看到電影前面所描述的關於這個村莊的背景簡介：每個家庭對宗教的虔誠，教養孩子的方式．．．．．．對於真相，好像已經撥雲見霧：每個人可能都是這些詭異事件的幫兇阿！被以強大的道德，並可稱為激烈的方式教育成人，會不會便灌輸孩子以暴治違反道德的人的觀念呢？前句所稱的孩子，是相對於父母而言，而與年齡無關。這樣的教養觀念，可能是傳承下來的，並有默契地達成共識，好似在這樣的小村莊中自成一格。若有人踰越道德界線，或未盡到該盡的責任與義務，就該遭受到制裁，且人人責無旁貸。如此看來，這樣也可以說這是一種群體暴力，但每個人卻視為理所當然。
如此從小村莊擴大延伸到整個國家，不覺得真的和自視甚高的納粹很相像嗎？用殘暴的方式讓世界照著他們自以為崇高的團體意識運轉，並鄙棄所有賤民。這絃外之音，或許是和簡介當中提到納粹的部份，最明顯的聯結吧！就連故事中孩子對於地主孩子的欺凌所表現出來的忌妒與貪婪，或許也是上一輩對於工作，汲汲營營地力保，帶給他們的影響。看來家庭教育真的是未來將會成為一個如何的人的關鍵呀！
雖然沒給我們解答，可能有點空虛，但透過層層剝開的敘事，攝影技巧，及情結的鋪陳，讓我們感受到平和表面下最骯髒醜陋的危險。仔細回味一下，或許才發現導演早就將答案隱藏在鏡頭裡畫面間。很好看的電影，不愧是今年坎城影展奪下金棕櫚大獎的作品。
